La ilustración gráfica es una disciplina en la que concurren intereses estéticos, informativos y de conocimiento, capaz de hacernos entender de manera complementaria un texto, ya sea éste de naturaleza literaria, científica, publicitaria o de cualquier otra índole, e incluso de trasmitir ideas o sensaciones que en ocasiones el propio texto no alcanza a comunicar. No obstante, pese a su riqueza plástica y temática, los estudios en torno a la misma son más bien escasos. Los objetivos específicos de nuestra hipótesis son los siguientes: - Detectar y analizar los diferentes medios de reproducción con los que ha contado la ilustración a lo largo de la historia. - Analizar la incidencia de los medios de reproducción en la gráfica de la ilustración, su forma de operar y su función social. - Acotar y definir las singularidades de las diversas corrientes estilísticas y los diferentes ámbitos de actuación de la ilustración. Así pues, la presente tesis doctoral se estructura en cinco capítulos que establecen las fronteras de los diferentes periodos evolutivos de esta disciplina. La metodología establecida para abordar nuestra tesis está condicionada principalmente por el amplio periodo histórico y espacio geográfico que abarcamos y la escasez de bibliografía específica. Ante estas dificultades hemos recurrido a fuentes bibliográficas que tratan nuestro tema de manera tangencial, siendo determinantes diferentes estudios de la historia del arte, de la cultura, del libro, del grabado, de los medios de reproducción, de la prensa, del cartel, de la publicidad o de la fotografía, así como diversos manuales relativos a estos temas tanto contemporáneos como del pasado y, por supuesto, al análisis de las obras paradigmáticas que han contribuido a su progreso. Consideramos, así mismo, que este análisis nos lleva a conocer en primera instancia el papel que desempeña la ilustración en la socied / Heras Evangelio, D. (2012). Incidencia de los medios de reproducción en la evolución de la ilustración gráfica [Tesis doctoral]. Editorial Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/15997

Partiendo de una terminología común derivada de la palabra "grabar" que hay entre los sistemas de grabación de la fonografía y la del grabado en la gráfica, se han planteado posibles interrelaciones creativas basadas en el principio de que las dos utilizan el hueco grabado sobre un soporte que facilite la reproducción. Con el concepto "Grabado" se ha abordado la gráfica desde otra perspectiva, y con ello se ha buscado extender los límites de la disciplina a diferentes campos artísticos como lo es campo sonoro, a través de la creación de correspondencias entre la gráfica y el sonido que nos arrojen como resultado, a partir de las relaciones conceptuales, un puente interdisciplinar de ambas partes como si fueran una misma, para crear una relación simbiótica que genere un producto intermedial. El objetivo principal de esta tesis es encontrar una interrelación que facilite la simbiosis entre el lenguaje sonoro y de la gráfica a través de la investigación teórica, teniendo como fin realizar un trabajo práctico, que tenga como resultado diferentes propuestas creativas interdisciplinares que ofrezcan el grabado en su aplicación sobre los soportes de grabación fonográfica, para que el producto sea considerado, como "Gráfica sonora". El elemento metodológico se ha centrado en dos aspectos. Por un lado, fundamentación teórica del objeto de estudio por medio de las teorías interdisciplinares de autores como Basarab Nicolescu, Immanuel Wallerstein, Marcel Boistrot, Jurjo Torres Santomé, C. W. Morris, para después abordar la palabra "Grabado" y aquello que gira alrededor de ella, a través de diferentes autores como Gottlob Frege, Ludwig Wittgenstein, Ferdinand de Saussure, Arthur Schopenhauer y Martin Heidegger. Por otro, se ha servido metodológicamente de la definición de grabado y la fonografía para con lo anterior, llegar a un segundo aspecto, interrelacionar la gráfica y el sonido a través de la aplicación práctica de los resultados derivados de la investigación, tanto a través de la obra propia, como de otras afines con el grabado o producidas en el contexto del arte sonoro, con el fin de que sirvieran de base a una posible categorización de "Gráfica sonora" Los resultados logrados en la presente investigación se encuentran tanto en el estudio teórico interdisciplinar realizado entre el grabado y la fonografía, poco estudiado en su relación mutua, como en los experimentos prácticos que se han trazado a partir de un eje transversal entre ambas disciplinas; del fonógrafo en relación con la técnica de la punta seca y ésta a su vez con la grabación digital, en un círculo creativo de un dispositivo a otro, donde la pérdida o transformación de la información ha llevado a reflexionar aspectos vinculados con la memoria a través de estos medios. Finalmente, con esta tesis se ha pretendido que quedarán demostradas las diferentes posibilidades de interrelacionar la gráfica y el sonido a través del hueco grabado para crear un híbrido que pudiera ser denominado como "Gráfica Sonora". / Julsrud López, S. (2012). GRABADO Y FONOGRAFÍA: Interrelaciones creativas entre el sonido y la gráfica a través de la simbiosis del grabado con los soportes de grabación fonográfica [Tesis doctoral]. Editorial Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/18106

Durante el último tercio del Siglo XIX, las empresas tabacaleras mexicanas imprimían sus etiquetas a partir de la litografía, técnica que había introducido al país Claudio Linati en la Escuela de Bellas Artes de San Carlos de México y posteriormente con la cromolitografía. Los talleres litográficos fueron desarrollándose poco a poco, siendo cada vez más los litógrafos que se dedicaban a dibujar o imprimir las etiquetas y algunas industrias, como la tabacalera que estaba en auge, tenían sus propios talleres. La Secretaría de Instrucción Pública y Bellas Artes instaló el registro autoral para etiquetas de cigarros y puros para asegurar los derechos de propiedad artística y evitar la falsificación como las que se colocaban en productos que no correspondían a las firmas de productos originales. La Universidad Nacional Autónoma de México conserva más de 1000 piedras litográficas en su acervo de la Escuela Nacional de Artes Plásticas en el plantel Academia de San Carlos de México y también tiene resguardadas en el Acervo "Lino Picaseño" de la Facultad de Arquitectura un impresionante acervo en el que se conservan más de doscientas etiquetas impresas de tabacos y sus expedientes. Los derechos autorales se tramitaban en la Academia de San Carlos y luego se remitían a la Secretaría de Instrucción Pública y Bellas Artes para su registro razón por la cual el acervo se conservó. Como el tabaco es un producto originario de Meso América en esta tesis se presenta la historia del tabaco en México y su representación en algunos Códices prehispánicos y la evolución de la industria tabacalera hasta el final del profiriato. Aborda principalmente la relación de la litografía como medio publicitario a través de etiquetas y habilitaciones con los productos derivados del tabaco: cigarros y / Mayagoitia Penagos, LDC. (2013). TABACO Y LITOGRAFÍA. LA LITOGRAFÍA COMERCIAL EN MÉXICO DURANTE EL SIGLO XIX. LAS ETIQUETAS DE CIGARROS PUROS [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/19160

Després d'observar, estudiar i disfrutar les dibuixos fotografiats del catàleg d'Ignasi Pinazo publicat per l'IVAM, s'ha elaborat de manera intuïtiva la següent hipòtesi: Tenim la intuïció al observar aquests dibuixos d'Ignasi Pinazo que ell acaba la interpretació de manera gradual creant una escala en la qual es donen tres graons diferents d'interpretació més o menys clars: 1. Una figura molt o totalment representada. 2. Una part de fons representat adherida a la figura representada. 3. Altra part de fons, en blan, més perifèrica, sense cap representació. Ara pretenem estudiar la composició en els dibuixos d'Ignasi Pinazo per a comprendre i verificar la hipòtesi, de com en la seua manera de interpretar la realitat, es planteja la relació de figura/fons. Així com racionalitzar, en allò possible, la seua manera d'aplicar aquests conceptes de figura/fons en la representació perspectiva de la profunditat. A continuació es realitza un aproximació a la figura d'Ignasi Pinazo, la seua obra i el seu pensament. Ignasi Pinazo va ser amés d'un gran artista plàstic, un filòsof que basava les seves reflexions en l'observació atenta i constant de la naturalesa de la realitat que l'envoltava. Va ser un home de tarannà introvertit i solitari, intel·lectual i contemplatiu. Després es teoritza sobre el concepte de figura i de fons, es fa una recerca per diccionaris i llibres de teòrics de la percepció visual i de l'Art. A continuació, s'elabora una fitxa amb els conceptes estudiats anteriorment per a poder estudiar les diferències i similituds de tots els dibuixos del catàleg respecte dels conceptes de figura/fons. Aquest estudi es presenta de la següent manera: En la pàgina esquerra està la imatge numerada del dibuix del catàleg, s'acompanya d'un dibuix esquemàtic de similar tamany on es diferencia la figura del fons. En la pàgina de la dreta està la fitxa corresponent al dibuix, aquesta fitxa consta dels següents apartats principals: - Identificació del dibuix - Concepte d'anàlisi: - Fons/Figura plàstic - Fons/Figura temàtic Hi ha un total de 514 fitxes que estudien els dibuixos fotografiats del catàleg. A continuació s'estudien els resultats de les fitxes arribant finalment a l'apartat de conclusions amb diferents síntesis interpretatives on es confirma la hipòtesi. / Simón Aznar, M. (2014). ELS DIBUIXOS D'IGNASI PINAZO EN L'IVAM. PLUBLICATS EN EL CATÀLEG L'ANY 2001. ESTUDI DE LES VARIACIONS COMPOSITIVES, RESPECTE DEL CONCEPTE FIGURA-FONS [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/35697

[EN] TRADUCCIÓN AL INGLÉS I. SUMMARY This is a research project focused on the study of Cuban Art in Valencia. Is a didactic and chronological collection about the artistic work of Cuban plastic artists in the exhibition project in Valencia in the years ranging from 1993 to 2013, beginning the study for an approach to education and the promotion of fine arts in Cuba. The tour begins with a descriptive analysis of the teaching of art in Cuba, the period of 1975-1988, its premises, structure and phases, all portrayed through the prism target a full course of learning. The explanation for the structural design of the system is shown by analyzing each level of training, supervision by tests indicating test as the method of controlling the stages completed. Radiography system displays the definition of studies in stages, elementary, middle and senior level, each with four years of study and finally a year of dissertation. To continue making a detailed breakdown of promoting the arts in Cuba, from 1988 to 2003, the institutions of the CNAP (National Council of Plastic Arts), in its pyramidal structure in charge of the development and implementation of cultural policy for the Fine Arts in all the national territory. Cuban art in the exhibition project in Valencia from 1993-2013, describes a journey through the exhibition uniqueness of Cuban artists in the framework of the cultural program of Valencia. Over 150 performances in the visual arts are the best indication of a presence, which by its dynamism and plurality acts as a catalyst body of the foreign presence in the local reality, serving as a phenomenon of cultural hybridization. After analyzing the programming of more than 100 spaces dedicated to cultural promotion, reading dozens of curriculum, catalogs, interviews with artists and gallery owner's about the presence of Cuban Art in Valencia, a reality described is broken through statistics comprising the contrasting performances, number of exposures per year, the exhibition historical analysis by gender, number of exponents artists during this period and the inventory of printed studied the entire stage. The culmination of this journey through the Cuban Art in Valencia is a cultural project with artists living in Valencia as protagonists, thirteen artists with thirteen proposals within fourteen days, all within the framework of the international conference for the day of Cuban culture is proposed. Art, music, food, dance, performing arts, literature and crafts are combined in a modern setting such as the Cultural Center of Rambleta to offer two weeks where Valencia becomes the center of the Cuban culture in the community. Boomerang is an open space that will allow Valencia, share a few days with expressions of folklore and Cuban culture in general. This event culminates the efforts to show to the group of Cuban artists in Valencia as a socio-cultural phenomenon that takes these twenty years contributing in line with the Valencian society to make this country a better, more educated and more free. / [ES] I. RESUMEN Es este un proyecto investigador centrado en el estudio del Arte Cubano en Valencia. Constituye una recopilación didáctica y cronológica acerca del quehacer artístico de los creadores plásticos cubanos dentro del proyecto expositivo en Valencia en los años que comprenden desde 1993 al 2013, comenzando el estudio por un acercamiento a la enseñanza y la promoción de las Artes Plásticas en Cuba. El recorrido comienza con un análisis descriptivo de la enseñanza del arte en Cuba, del periodo de 1975 a 1988, sus premisas, estructura y fases, todo retratado desde el prisma objetivo de un ciclo completo de aprendizaje. La explicación del diseño estructural del sistema, se muestra analizando cada nivel de adiestramiento, indicando la supervisión mediante exámenes de comprobación como el método de fiscalizar las etapas superadas. La radiografía del sistema muestra la definición de estudios por etapas, nivel elemental, nivel medio y nivel superior, cada uno con cuatro años de estudios y finalmente un año de tesis. Para continuar haciendo un detallado desglose de la promoción de las bellas artes en Cuba, desde 1988 al 2003, las instituciones del C.N.A.P., (Consejo Nacional de las Artes Plásticas), en su estructura piramidal que se encargaban del desarrollo y aplicación de la política cultural para las Bellas Artes en todo el territorio nacional. El Arte Cubano dentro del proyecto expositivo en Valencia desde 1993 a 2013, describe un recorrido a través de la singularidad expositiva de los creadores cubanos en el marco de la programación cultural de Valencia. Más de 150 actuaciones dentro de las artes visuales constituyen el mejor indicativo de una presencia, que por su dinamismo y pluralidad funciona como un ente catalizador de la presencia foránea en la realidad local, ejerciendo como un fenómeno de hibridación cultural. Tras el análisis de la programación de más de 100 espacios dedicados a la promoción cultural, de la lectura de decenas de currículum, catálogos, entrevistas con artistas y galeristas sobre la presencia del Arte Cubano en Valencia, se desglosa una realidad descrita a través de las estadísticas que comprenden las actuaciones contrastadas, número de exposiciones por año, análisis del histórico expositivo por géneros, cantidad de artistas exponentes durante este periodo, así como el inventario de los impresos de toda la etapa estudiada. Como colofón de este recorrido por el Arte Cubano en Valencia se propone un proyecto cultural con artistas residentes en Valencia como protagonistas, trece artistas con trece propuestas en catorce días, todo dentro del marco de las jornadas internacionales por el día de la cultura cubana. Plástica, música, gastronomía, danza, artes escénicas, literatura y artesanía se conjugan en un espacio moderno como es el Centro Cultural de La Rambleta, para ofrecer dos semanas donde Valencia se convierte en el centro de la cultura cubana en la comunidad. Boomerang es un espacio abierto que permitirá a los valencianos, compartir durante unos días con expresiones del folklore y la cultura cubana en general. Este evento culmina los esfuerzos para mostrar al colectivo de artistas cubanos en Valencia como un fenómeno socio-cultural que lleva estos veintiún años contribuyendo en sintonía con la sociedad valenciana para hacer de este territorio un mundo mejor, más culto y más libre. / [CA] Traducción al valenciano: I. RESUM És este un projecte investigador centrat en l'estudi de l'Art Cubà a València. Constituïx una recopilació didàctica i cronològica sobre el quefer artístic dels creadors plàstics cubans dins del projecte expositiu a València en els anys que comprenen des del 1993 al 2013, començant l'estudi per un acostament a l'ensenyança i la promoció de les Arts Plàstiques a Cuba. El recorregut comença amb una anàlisi descriptiva de l'ensenyança de l'art a Cuba, del període de 1975 a 1988, les seues premisses, estructura i fases, tot retratat des del prisma objectiu d'un cicle complet d'aprenentatge. L'explicació del disseny estructural del sistema, es mostra analitzant cada nivell d'ensinistrament, indicant la supervisió per mitjà d'exàmens de comprovació com el mètode de fiscalitzar les etapes superades. La radiografia del sistema mostra la definició d'estudis per etapes, nivell elemental, nivell mitjà i nivell superior, cada un amb quatre anys d'estudis i finalment un any de tesi. Per a continuar fent un detallat desglossament de la promoció de les belles arts a Cuba, des del 1988 al 2003, les institucions del C.N.A.P., (Consell Nacional de les Arts Plàstiques), en la seua estructura piramidal que s'encarregaven del desplegament i aplicació de la política cultural per a les Belles Arts en tot el territori nacional. L'Art Cubà dins del projecte expositiu a València des del 1993 al 2013, descriu un recorregut a través de la singularitat expositiva dels creadors cubans en el marc de la programació cultural de València. Més de 150 actuacions dins de les arts visuals constituïxen el millor indicatiu d'una presència, que pel seu dinamisme i pluralitat funciona com un ens catalitzador de la presència forana en la realitat local, exercint com un fenomen d'hibridació cultural. Després de l'anàlisi de la programació de més de 100 espais dedicats a la promoció cultural, de la lectura de desenes de currículum, catàlegs, entrevistes amb artistes i galeristes sobre la presència de l'Art Cubà a València, es desglossa una realitat descrita a través de les estadístiques que comprenen les actuacions contrastades, nombre d'exposicions per any, anàlisi de l'històric expositiu per gèneres, quantitat d'artistes exponents durant este període, així com l'inventari dels impresos de tota l'etapa estudiada. Com a colofó d'este recorregut per l'Art Cubà a València es proposa un projecte cultural amb artistes residents a València com a protagonistes, tretze artistes amb tretze propostes en catorze dies, tot dins del marc de les jornades internacionals pel dia de la cultura cubana. Plàstica, música, gastronomia, dansa, arts escèniques, literatura i artesania es conjuguen en un espai modern com és el Centre Cultural de La Rambleta, per a oferir dos setmanes on València es convertix en el centre de la cultura cubana en la comunitat. Bumerang és un espai obert que permetrà als valencians, compartir durant uns dies amb expressions del folklore i la cultura cubana en general. Este esdeveniment culmina els esforços per a mostrar al col¿lectiu d'artistes cubans a València com un fenomen sociocultural que porta estos vint-i-un anys contribuint en sintonia amb la societat valenciana per a fer d'este territori un món millor, més culte i més lliure. / Duverger Charón, A. (2016). ARTE CUBANO. Papel del Arte Cubano dentro del Proyecto Expositivo en Valencia, (1993/2013) [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/61486

El cine es un arte tan joven como pleno, que arrastra importantes herencias de las artes mayores y las más tradicionales. Su interés elemental era la de contar historias y dejar testimonios inéditos de personas, momentos y tiempos, sin embargo casi desde su llegada logró convertirse en todo un espectáculo, que compone su espacio aplicando luces, sombras, tonos, colores y personajes en versión absolutamente bidimensional, a la que se le agregan música, voces y efectos, armonizados para referirnos sobre un hecho que manipula abiertamente el tiempo y el espacio de manera conscientemente abstracta. En todo ello, la animación cinematográfica además de considerarse un verdadero antecedente al invento de los hermanos Lumiere, también constituyó un atractivo recurso para el progreso de la imagen en el séptimo arte. Su inmediata incorporación al espectáculo cinematográfico, no tardó en producir frutos que despertaron la curiosidad y desvelaron el secreto de "El paso de manivela" para producir una imagen más comprometida y soñadora. Esta tesis doctoral examina cuidadosamente la valiosa contribución de la animación cinematográfica aplicada al desarrollo de los efectos especiales y el trucaje cinematográfico en el cine. Sólo el medio cinematográfico y televisivo puede disponer de técnicas, métodos y artilugios para producir efectos especiales, sobrepasando la realidad y proporcionándonos la posibilidad de conocer nuevos mundos y dimensiones. Muchos de estos procedimientos, están relacionados directamente con los principios y fundamentos de la animación cinematográfica como especialidad, aplicada directamente en el cine de ficción. Su efectividad en este trabajo, queda demostrada y expuesta a través de la obra de grandes maestros y pioneros del cine, los efectos y del trucaje cinematográfico. / Vidal Ortega, M. (2008). Contribución de la animación cinematográfica, al desarrollo del trucaje cinematográfico y los efectos especiales en el cine contemporáneo [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/2182

Fruto de la constatación y observación patentes en el trabajo del autor como docente de Artes Visuales (AV) en Portugal durante el periodo 2002-2007, resultó posible verificar que los alumnos del 9º curso (14-15 años) se hallaban claramente desmotivados respecto a la asignatura Educación Visual. En base a esa constatación se concluyó que los alumnos del mencionado curso a quienes se les había planteado elegir entre esta asignatura u otra, optaron por otra como, por ejemplo, Educación Tecnológica. De esa forma surgió al siguiente cuestión: ¿Por qué, tras un recorrido por las artes visuales que se supone lúdico, agradable y motivador, estos alumnos optaron por «otra asignatura»? La fuga de la asignatura de Educación Visual (EV) significó, para nosotros los educadores, un misterio para el cual, ni siquiera los más antiguos en la profesión, consiguieron explicar. De igual modo, se cuestionó el recorrido de las artes visuales que precedía el 3er. Ciclo (7º, 8º e 9º cursos), así como si ese recorrido también había influido en la ulterior elección de los alumnos. De esta forma, la búsqueda de una posible respuesta a esta cuestión llevó a una investigación sobre el comienzo del estudio de las AV, en el 1er. Ciclo de la Enseñanza Básica (inicio de la escolaridad obligatoria en Portugal; 6-10 años), y en particular a un estudio de caso en el área de Santa Maria da Feira (SMF) que cuestionara la desmotivación evidenciada. Con respecto al método, la investigación se basó en un `estudio de caso¿ utilizando la técnica de `investigación-acción¿, con un importante enfoque en el trabajo de campo desarrollado con seis grupos de alumnos y sus educadores del área previamente mencionada. La fundamentación teórica de esta disertación recurre al `interaccionismo simbólico¿ y en conceptos tales como: motivación, sentidos/emociones, comunidad, identidad/cultura local, dibujo, creatividad, reflexión/espiritualidad y búsqueda individual, inspirados en las teorías de autores como Vygotsky, Lowenfeld, Arnheim, Read, Efland, Freedman, Goleman, Gardner, Morin, Darras, Kindler, Eisner, Freire, Edwards y Nicolaides. Las conclusiones de la investigación, además de responder a la desmotivación inicialmente planteada, apuntan caminos para motivar la comunidad escolar. De esos caminos es enfocada la importancia del proceso, relacionado con el proyecto de investigación-acción y, el papel de los varios elementos de la comunidad local destacando el papel activo del educador. Aspectos que se impulsan a través del dibujo, sensorialidad y emociones, como forma de cuestionamiento y construcción de sentido, para la sostenibilidad educativa y desarrollo humano de los alumnos. / Lopes De Sousa, RA. (2014). UNA EDUCACIÓN ARTÍSTICA SOSTENIBLE. EL DIBUJO Y LA (DES)MOTIVATIÓN: EXPERIENCIA EDUCATIVA CON LOS NIÑOS Y EDUCADORES DE SANTA MARIA DA FEIRA [Tesis doctoral]. Editorial Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/36533

Orfebre / La presente memoria nace como una síntesis de las inquietudes que fueron surgiendo a medida que formulaba mis proyectos como estudiante de pregrado, los que se gestaron como manifestaciones espontáneas de un eje común: el retrato como “inmortalización” del individuo, y cómo en este instante se captura nuestra eterna soledad. Estando consciente de la importancia de mantener la claridad ante el lector-espectador para facilitar la comprensión del presente proyecto de creación visual, es que he formulado el desarrollo de esta memoria en dos ejes centrales: uno teórico y otro visual; para ello he intentado ser lo más rigurosa posible y sintetizar de forma clara el proceso de aprendizaje personal que ha conllevado al descubrimiento de mi quehacer como artista visual, específicamente ligado al campo de la orfebrería y el dibujo.

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La tesis plantea el ESTUDIO EXHAUSTIVO de la actividad ilustradora de Carl Larsson, artista sueco localizado en torno a 1900 y de gran reconocimiento en su país, y se centra en el análisis ESTILÍSTICO de su período más representativo. El ENFOQUE PLÁSTICO es en este trabajo factor esencial, ya que pensamos que las atractivas aportaciones de Larsson merecen justificarse no sólo desde perspectivas puramente historiográficas, abundantes en su bibliografía, sino a partir de un ANÁLISIS RIGUROSO DE SUS IMÁGENES que estaba por realizar. PARTIMOS de un marco cultural y biográfico como ambientación de fondo (cap 1), una revisión del Larsson temprano (cap 2), para seguir con el estudio de los aspectos determinantes de su madurez (plenairismo, japonesismo y modernismo, cap 3). La tesis evoluciona en el cap 4 con una reconstrucción de su retrato personal y se concreta finalmente en el cap 5, con un desarrollo de la génesis, evolución y concreción plástica de las obras más representativas, entre ilustraciones, grabados y retratos. El cap 6 concluye con una mirada final a las repercusiones en el ámbito contemporáneo. Nuestra revisión: - VALORA más la obra de Larsson al considerarla con una óptica plástica y un estudio descritivo-formal. - - APROXIMA al panorama cultural nórdico de 1900. - - PRESENTA los rasgos que le definen como una singular personalidad. - - INCIDE en la apreciación de los procedimientos del dibujo, vistos en el uso primordial de la LÍNEA SENSIBLE.. - - REFLEXIONA sobre la obra artística fruto de unas circunstancias propias. - - RECOPILA una extensa bibliografía inédita que unida a la óptica investigadora adoptada, puede abrir camino hacia nuevos estudios del personaje y de su obra. / Soto Vicario, MD. (2001). Carl Larsson, ilustrador de una vida. Aportaciones a partir de un estudio plástico de imágenes [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/5954