Magíster en artes mediales / Laberintos Rizomáticos es un proyecto artístico y una tesis para optar al grado de magíster en Artes Mediales, conferido por la Universidad de Chile. El proyecto consiste básicamente en el desarrollo de un marco conceptual y un entorno de desarrollo informático, con el cual componer obras multimediales, utilizando la dinámica de sistemas físicos no lineales como herramienta. Bajo este contexto, se propone en el desenlace, la construcción audiovisual (Sonificación + Visualización) de la metáfora de los laberintos, en donde cada tipo de laberinto es representado por una dimensión en el diagrama de fase que representa un determinado sistema físico. Los laberintos rizomáticos consisten en aquellas redes en donde cada punto puede conectarse con todos los puntos restantes, en una sucesión que no tiene término teórico y que puede extenderse al infinito. En términos literales, un rizoma es un tallo subterráneo que crece en forma horizontal y del cual surgen brotes semejantes a la estructura principal. En matemáticas, un rizoma puede ser modelado utilizando geometría fractal, la cual consiste en estructuras geométricas autosemejantes infinitas que cubren una región finita del espacio. De este modo, los laberintos rizomáticos pueden ser considerados como laberintos fractales. El caos y los fractales subyacen de una misma ciencia; la dinámica, conocimiento en torno al movimiento, el cambio y sistemas que evolucionan en el tiempo. Si el sistema en cuestión llega a un equilibrio, se repite en ciclos, o hace algo más complicado, es la dinámica la que describe y predice su comportamiento. Palabras Claves: Arte generativo, música electroacústica, sonificación, visualización de datos, mapeo, laberintos, caos y fractales

Magíster en artes, mención artes visuales / En este escrito expondré las razones testimoniales que me llevaron a confeccionar determinada obra visual y las variables que influyen en la elaboración administradas por mi como autor de esta propuesta. He decidido hacer función de una base escritural testimonial y otra descriptiva con mi obra, puesto que ella se vale de una fecunda e íntima motivación de producción en y desde la materia, así como también de la voluntad inscrita en un estudio que contrasta disciplinas formales de la representación, como el dibujo y la pintura. Testimonial, puesto que me es necesario constatar y develar el origen de mí trabajo; descriptiva porque existe una indagación en teorías de la representación, y de las posibilidades del dibujo como estrategia formal en la imagen.

Magíster en artes, con mención en artes visuales / Existen en el arte contemporaneo diversas corrientes que cifran el éxito de la empresa artística en la no-producción, es decir, en el desarrollo de estrategias cuyo fin no es la producción de obras de arte, sino el planteamiento de otras vías de realización estética. Esta tesis inscribe mis experiencias en el arte dentro de este marco. Se trata de unas experiencias que no se centran en la ejecución de “obras” como resultado de una indagación artística, sino en el propio proceso o procedimiento como núcleo de la experiencia creativa. A través de la descripción y el análisis de mis proyectos y de los de otros artistas, esta monografía muestra que el conjunto de mis investigaciones en el campo artístico exploran, a partir de la invisibilidad, lo intangible y lo letárgico, una estética de los procedimientos, cuyas claves de realización se encuentran en la exploración de los usos de diversos materiales y técnicas y en el desarrollo subjetivo de ciertos patrones conceptuales con prescindencia de su plasmación en una obra

Magíster en artes visuales / No autorizada por la autora para ser publicada en el portal de tesis electrónicas de la U. de Chile. / Nido Nocturno corresponde a una serie de intervenciones realizadas en zonas rurales durante el año 2008. Los lugares de emplazamientos fueron escogidos por una previa observación del sobrevuelo nocturno del rapaz como indicador de posibles territorios de anidación o de cacería. Cada intervención, vigentes hasta la fecha, convoca un ensayo sobre la distancia entre los cuerpos; los nidos catalizaron incertidumbres, encuentros y contemplaciones.

Magíster en artes, mención artes visuales / En este caso, la importancia de la investigación artística permite desarrollar un pensamiento crítico y una visión transformadora de la realidad, en donde el interés de esta investigación surge de un inconformismo respecto a las prácticas artísticas, su mercado actual y la necesidad de descubrir una identidad en mi línea de trabajo. Bajo esta lógica, la presente investigación es una postura personal frente al actuar artístico contemporáneo, respecto al cómo y dónde visualizar las obras de arte. / Enero 2018

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El proyecto de tesis se enfoca en la intersección de dos vertientes del arte, dos posturas que se definen en un análisis  crítico de la institución museística. Estas vertientes se identifican en dos posturas, como ya lo mencionaba anteriormente: una noción de una  desmaterialización que no es sino la negación del objeto. Y por otra parte, los site-especify que se sitúan en lugares determinados para la obra excluyendo el museo de esa definición. En la noción del desmaterial entraría en esa categoría general prácticas artísticas como la performance, el conceptualismmo, el minimalismo y el video por mencionar algunos. En ambas corrientes se produce una exploración, ya sea del material o de las dimensiones. Esta exploración es la que pone en duda la función del museo.

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Magíster en artes, mención teoría e historia del arte / Dentro del marco de la educación no formal, la tesis propuesta, pretende desplegar una serie de variantes que permita profundizar en dichos procesos; dar cuenta de qué manera puede plantearse una hipótesis sobre la educación museal en Chile, desde la problemáticas actuales, analizar sus componentes epistemológicos y fundamentos teóricos, considerando especialmente el contexto de la fundación de museos Latinoamericanos. A partir de este marco, como referente, se plantea examinar tres áreas de educación museal en Chile para analizar de qué manera, parte de sus elementos fundantes se han enlazado a un imaginario sobre lo público que posibilita comprender las motivaciones políticas subyacentes en la construcción de discursos, que en la actualidad orienta sus prácticas hacia una autonomía disciplinar.

Tesis no autorizada para ser publicada a texto completo. / Magíster en artes, mención artes visuales / “Mostrar la hilacha” es una tesis que se divide en tres capítulos. El primero expone un análisis personal, reflexivo e íntimo acerca de algunos de mis intereses frente a las artes visuales. Aquí desarrollo brevemente la idea de que el arte es un medio posible para hacernos pensar y cuestionar de modo introspectivo1 la realidad que nos rodea. Es entonces la obra de arte la manera de materializar esa visión personal, particular e íntima de la llamada realidad “objetiva”. En el segundo capítulo doy cuenta de una lógica que he desarrollado durante mis años de estudio como artista visual, tanto en el pregrado, como en el magister, que tiene como objetivo comprender cómo y qué hago en mis obras. De esta manera establezco un análisis de los aspectos que han caracterizado mi trabajo, destacando ya a un nivel consiente la información que se hace presente muchas veces, en el proceso de la obra, de modo inconsciente. Ésta se divide en tres temáticas principales: 1. El Objeto, 2. El Material, 3. La Técnica. Estos elementos constitutivos de la obra son entonces los que definen y describen mi trabajo visual. Por ultimo, el tercer capítulo lo destine a reflexionar sobre la comunicación, sobre el encuentro de sentido2 que se logra o no a través de la obra visual con el espectador-observador