A partir de tres obras de carácter objetual, esta tesis aborda las posibilidades metafóricas e la operación de recolección, contraponiendo el uso de material proliferante vegetal con distintos modelos de administración, como son el método de raíz científica, el eterminado por condiciones ambientales, y el regido por un sistema mecánico autónomo. Estos sistemas son puestos en tensión a través del uso de materiales inestables, los que en consecuencia acusan un proceso que permite la posibilidad de una apertura de sentidos en torno a las actividades productivas agrícolas y de jardinería.

Magíster en artes visuales / El presente texto tiene como objetivo exponer los ejes fundamentales que han guiado mi investigación visual, revisando algunas de las obras más significativas que forman parte de mi producción artística de los últimos quince años. ! He dividido el análisis en cuatro capítulos, el primero de los cuales pretende contextualizar los orígenes de mi trabajo –incluyendo mi formación inicial en la Escuela de Arte de la Universidad Católica de Chile–, presentando las coordenadas centrales de mi creación artística. El siguiente capítulo aborda el estudio de la imagen fotográfica: las excusas temáticas que he utilizado a lo largo de los años –ligadas en un comienzo a lo cotidiano–, y su traducción manual hacia otros soportes, para la generación de una nueva imagen material de gran escala. ! El tercer capítulo se centra en el análisis metodológico de mi trabajo, caracterizado por el uso de restricciones materiales y procesuales. Éstas tienen por objeto develar la estructura interna de las imágenes, dando cuenta de sus propios sistemas de construcción, al tiempo que relevan el trabajo de taller como espacio de constante aprendizaje. ! Finalmente, en el último capítulo se hace un recorrido por las obras producidas durante los últimos cinco años, utilizando el fieltro como soporte para nuevos ejercicios ópticos. En él se analizan tanto las excusas temáticas escogidas para estos proyectos, los problemas fotográficos que proponen, como la metodología de trabajo empleada en su producción.

Magíster en artes, con mención en artes visuales / La tesis que se presenta a continuación se levanta desde la observación y creación de ejercicios visuales que dan cuenta de las inquietudes de la autora.

Magíster en artes, mención teoría e historia del arte)

Magíster en artes, con mención en teoría e historia del arte / esta investigación se propone analizar la escritura en la prensa de estos tres autores: Sonia Quintana, Ana Helfant y Víctor Carvacho. ¿Quiénes son estos sujetos? Académicos, profesionales de la administración cultural de la dictadura militar, críticos de arte. Ocupan diferentes espacios para difundir sus ideas que en los preludios de esta investigación (me refiero a la tesis de pregrado) se me aparecieron como marcadamente conservadores, tradicionales y en algunas ocasiones, incluso directamente afianzadores de la dictadura militar a través de su discurso sobre el arte. En esta segunda investigación sobre su escritura de circulación periódica, quisiera explorar sus ideas como un discurso de conjunto que, si bien se contradice en varios momentos y se disgrega, comprende ideas que ejemplifican cierto tipo de crítica o escritura sobre arte, que sustentaron esa “escena institucional” que, sin proyecto político claro desde la jerarquía dictatorial, exhibe concepciones y determinaciones específicas respecto a las manifestaciones artísticas del período.

Magíster en artes con mención en teoría e historia del arte) / El presente anteproyecto de investigación se titula preliminarmente “El rol de la U. de Chile en la superación imaginario estético afrancesado en la historia de la institucionalidad chilena, en su arte y en su dimensión política y social”. Con el fin de determinar la existencia de un gusto “afrancesado” de la élite dominante en el Chile del S. XIX y parte del XX, cómo se gesta este gusto, sus dispositivos de instalación y su desarrollo en el urbanismo, la cultura y el arte. Asimismo investigará como dicho gusto fue desplazado por nuevos paradigmas gracias a la influencia política de, entre otros, la Universidad de Chile. Esto se sustenta en diversas premisas que deben ser confrontadas en la investigación. La primera premisa es de tipo política, y corresponde a la existencia de una élite social en el Chile del S. XIX, hija de las viejas estructuras sociales de la Colonia, que sustenta el poder político y económico del país, tiene una fuerte matriz europeizante, lo que se advierte en hábitos, prácticas y por supuesto, en la existencia de un modelo estético, que promueven en las artes, en el urbanismo, en los paradigmas educacionales y en la arquitectura. Dicho paradigma es de fuerte sello afrancesado.

Magíster en artes con mención en teoría e historia del arte / Como primer asunto este trabajo se propone revisar los conceptos desde los cuáles se ha investigado la producción artística rapanui, comenzando por la pertinencia de las nominaciones, no solo las clásicas usadas por el pensamiento occidental para la noción de arte sino los paralelos posibles sobre el arte popular e indígena. Para ello se estudia autores de campos diversos desde la teoría del arte a la antropología y arqueología. Luego, a partir del análisis de obras, entrevistas a artistas y visitas a diferentes instancias de presentación artística realizadas en un lapso de cinco años , revisamos algunas consideraciones indispensables que permiten un acercamiento a esta producción, tales como cuestiones de orden histórico y antropológico. Especialmente se analizará esta producción bajo el concepto de “cálculo salvaje”, el cuál nos permitirá desmitificar y desdramatizar la lectura desde el criterio de aculturación, criterio que ha predominado la ultima década.

El objetivo principal de esta propuesta apunta a diversificar los servicios de información, considerando una responsabilidad social de nuestra Universidad posibilitar una mayor cobertura de los servicios que ofrece, a la comunidad escolar de enseñanza media, dando preferencia a las escuelas municipalizadas que se encuentran en la comuna de Macul y Ñuñoa, que corresponden al radio de ubicación de la Biblioteca de Artes , Las Encinas 3370, comuna de Ñuñoa.

Licenciada en artes, mención teoría e historia del arte / La Dictadura Militar en Chile, que abarcó desde 1973 hasta 1990, marcó un punto de inflexión tanto en el desarrollo de las artes visuales como en todas las aristas de la sociedad chilena. El arte local, que a partir de los sesenta se había vinculado con el carácter político-propagandístico de las brigadas muralistas, se vio de pronto sometido a un régimen de control y amenaza, donde la única salida para el arte comprometido fue la auto-censura. Sin embargo, el desmantelamiento de las instituciones artísticas por parte de los militares durante la Dictadura supuso un fenómeno digno de atención: una cantidad considerable de los artistas locales comenzaron a desvincularse de la institución artística imperante, difuminando los márgenes impuestos por la misma y generando una renovación de los procesos de producción y recepción de obras, conformándose así la llamada Escena de Avanzada.

Magíster en artes con mención e artes visuales / En esta tesis se revisan cuatro procesos artísticos que tienen como línea conductora el desplazamiento y extensión, tanto conceptual como material, de una disciplina específica, la orfebrería, que es entendida como una posibilidad de trabajo que permite plantear preguntas e interrogantes al interior del campo del arte contemporáneo, acerca de nuestra relación con las imágenes producidas mediante el uso del objeto/ordenador. En la tesis, que está dividida en tres capítulos, se revisarán y analizarán los elementos centrales del cuerpo de obras presentado. En el capítulo I) el ámbito cotidiano como eje para el trabajo artístico; en el capítulo II) las imágenes extraídas desde un computador como soportes visuales; y en el capítulo III) las repeticiones manuales resistentes, un análisis de procesos artísticos que por contradicción evocada visualmente, plantean preguntas acerca de nuestro vivir.