Magíster en artes, mención artes visuales / La presente tesis tiene como objetivo lograr una posible lectura de tres de mis trabajos en el área de las artes visuales, mediante un ejercicio que se desarrolla desde el lenguaje escrito. Para ello esta tesis tuvo que reparar en el marco de su propia posibilidad o condición, dada la sospecha de que es imposible escribir apropiadamente de un hecho visual. Es gracias a la casual irrupción del palíndromo, que este problema encuentra un desarrollo acorde a los intereses puestos en la obra y en el trabajo de escribir de ella.

memoria para optar al título de Pintora

Magíster en artes con mención artes visuales / Este texto debería comenzar con la siguiente declaración: “esta tesis es un paisaje por construir”. Lo que de partida nos induce a imaginar la idea de un territorio por recorrer y visualizar, para poner la mirada sobre él e ir descubriendo los detalles que lo construyen y nos hace pensarlo como posible.

La definición del tema para desarrollar el proyecto de título surgió del conocimiento de la necesidad que tiene el Instituto Chileno Francés de Cultura, organismo dependiente de la Embajada de Francia, de contar con nuevas instalaciones para desarrollar y ampliar su labor de difusión y cooperación cultural, ya que tiene por misión el impartir la enseñanza de su idioma en nuestro país, a la vez de servir como apoyo a la labor de extensión de las manifestaciones culturales en este país mediante exposiciones, representaciones teatrales, cine, conferencias, organizaciones de viajes de instrucción, entre muchas otras.

El parpadeo es, para Pablo Oyarzún, aquello que interrumpe la visión y que, sin embargo, la permite. Es cerrar los ojos, dejar de ver por unos instantes para así retener la imagen y reflexionar en torno a ella. He ahí la esencial diferencia que el autor establece entre discurso y obra. Para generar un discurso es preciso dejar de ver, detener el silencio y construir un relato, es necesario parpadear. El presente texto no es más que un discurso que surge como consecuencia de diversos parpadeos al situarme frente a mi trabajo. No se pretende que se asome en él la particularidad de una obra —como define Oyarzún, la particularidad está en “los intersticios del discurso de arte y sobre arte, es decir, cuando éste calla”2— , sino que, al contrario, a través de la ruptura del silencio se intentará situar mi trabajo en un relato coherente, logrando un discurso que busca aproximarse a él tomando prestadas teorías de la hermenéutica, la semiología, la biopolítica y la estética relacional. Sin embargo —y he aquí donde se debe tener mayor cuidado—, este mismo relato, para constituirse como tal, debe dejar de lado otras perspectivas de mirada. Este esquive implica evitar desviar la mirada hacia puntos de vista que amplíen demasiado el campo de estudio e impidan la profundización en el tema que a esta tesis compete. El parpadeo funciona como metáfora no sólo del discurso en sí mismo —por ende, de este texto—, sino que también de mi propio trabajo

La presente Tesis, tiene por objeto desplegar un análisis al procedimiento de pérdida como metodología de realización de obra, en el trabajo de arte de Luis Guerra. En los primeros 3 capítulos se establecen las bases del desarrollo que configuran la hipótesis de trabajo. A través de una descripción detallada de los acontecimientos que configuran el material de la tesis, se hace, paralelamente, el despliegue teórico de su contenido. El primer capítulo hace mención a la secuencia de obras desarrolladas durante el período 2003-2004, denominado aquí como Trilogía del Cuerpo. El segundo capítulo, nombrado De los Otros, esta conformado por los referentes artísticos, estableciendo a través de la explicitación de sus prácticas visuales, los modelos de formación esgrimidos como metodología referencial de trabajo. De esta forma, se analizará la deuda contraída con metodologías de trabajo de otros artistas, seleccionados por afinidad a la propuesta personal del artista, a saber: la obra del artista checo Jiri Kovanda, y el artista chileno Eugenio Dittborn. El tercer capítulo, de la Celebración de la Incertidumbre analiza y describe los trabajos producidos entre el periodo de 2006-2009, como la Trilogía del Objeto Perdido. Finalmente, en el último capítulo, Nómada y Sin Casa, se analiza, a modo de conclusión teórica, la circunstancialidad que opera como sustancia de la metodología de trabajo elegida

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Obra compuesta por una estructura de cañerías y estanques metálicos que conducen agua de forma cíclica. Esta estructura metálica cuenta con un recipiente que es microfoneado para captar el goteo del agua emitiendo sonoridades procesadas en tiempo real. La estructura se plantea como un organismo que se retroalimenta a si mismo y produce un circuito energético que amplifica y trasforma sonidos concretos provenientes de su propia estructura. / Obra compuesta por una estructura de cañerías y estanques metálicos que conducen agua de forma cíclica. Esta estructura metálica cuenta con un recipiente que es microfoneado para captar el goteo del agua emitiendo sonoridades procesadas en tiempo real. La estructura se plantea como un organismo que se retroalimenta a si mismo y produce un circuito energético que amplifica y trasforma sonidos concretos provenientes de su propia estructura

En este trabajo, Carla Cari expone su mirada artística a través de videos y fotografías. Los videos fueron filmados en el Metro de Santiago, el aeropuerto Cerrillos, el aeropuerto FACH en El Bosque y la Escuela de Carabineros en Cerrillos. Las fotografías son tomas de la esquina Américo Vespucio con la Pirámide.

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