Licenciado en artes con mención en teoría e historia del arte / La Unidad Popular —nombre con que se le ha denominado al gobierno de Salvador Allende por la coalición de izquierda con la que esté llega al poder— es posiblemente una de las administraciones más breves, pero intensamente renovadores del siglo XX en nuestro país. Esto, fundamentalmente porque el triunfo de la Unidad Popular deviene de ciertos acontecimientos históricos que se desarrollaron en los últimos años de la década del ’60, como la Reforma Universitaria. Sin embargo, dentro de prácticas como el arte o la arquitectura, los procesos de cambio y transformaciones no son tan progresivos —o proyectivos si se quiere—, sino más bien se bifurcan en caminos distintos dependiendo de los núcleos culturales en los que se ejecutaban los trabajos. Es por ello que tratar de aunar los discursos culturales en una suerte de “fórmula”, que a priori se señala como «moderna y popular», parece ser el resultado de la uniformidad que genera cierta historiografía nacional. Ello en vez de leer las texturas, demostrar las mixturas y contraponer discursos que en situaciones temporales más largas se hubiesen puesto en lugares diametralmente distintos.

El presente trabajo de investigación pretende determinar la influencia que es capaz de ejercer la calidad de la enseñanza recibida en la asignatura de Artes Visuales en el público consumidor de Arte. Sea este en espectáculos gratuitos o pagados, en la compra de objetos de valor artístico o el disfrute estético en diferentes espacios de consumo cultural. El Método utilizado para la realización de esta investigación consideró la realización y consulta de diferentes encuestas a público y profesores de Arte, entrevistas con diferentes agentes del mundo cultural y la investigación en diferentes fuentes bibliográficas especializadas, considerando además nuestra propia experiencia enseñando Artes y trabajando en Museos y Centros Culturales. Los resultados obtenidos son presentados en un capítulo final de conclusiones, las cuales están basadas en la previa exposición de las pruebas recogidas durante la labor investigativa en capítulos parcelados de acuerdo con el área o ámbito explorado.

Tesis para optar al Grado de Magíster en Artes con mención en Teoría e Historia del Arte

Licenciada en artes con mención en historia y teoría del arte / Esta investigación tuvo dos ejes transversales, Juan Francisco González y la escritura sobre artes visuales. Ambos se mezclan y por ello, sus límites permanecen difusos, ya que a través de González se buscó identificar los discursos dedicados a las artes visuales que han consolidado relatos canónicos que en la actualidad se repiten sin mayores constataciones o cuestionamientos.

No description available.

Magíster en teoría e historia del arte / Esta tesis busca reconocer y verificar la existencia de un conjunto de prácticas de producción artística queer entre 1973 y 1996, centrada y entrecruzada por los discursos de la memoria marginal. Alejada de las constantes lecturas del deseo, como forma interpretativa de las prácticas homosexuales, se abordan los relatos y discursos desde los traumas producidos por los atropellos de los derechos humanos durante la dictadura cívico-militar y la llegada del VIH/Sida a Chile, periodo durante el cual se despliega un amplio contexto de represión social y sexual, emitido desde las políticas del miedo y el castigo. Estos lineamientos han sido escasamente ahondados al momento de ingresar a las prácticas de artistas y activistas como herramientas de lucha de las sexualidades no normativas. Este trabajo rastrea los reservorios materiales, discursivos y performativos que hilvanan una trama invisibilizada dentro de las prácticas artísticas vinculadas principalmente a los traumas vividos por homosexuales, lesbianas y travestis, para revelar cómo se vinculan a las prácticas artísticas homosexuales más cruciales del «lado B» de la historia del arte. Con estas premisas, se inicia una indagación desde la categoría proto-queer, propuesta por Justo Pastor Mellado, ya que servirá para delimitar un corte histórico de obras y prácticas artísticas encabezadas por la escena de disidencia sexual de los noventa en acciones de activismo artístico y social.

El trabajo que a continuación se presenta tiene por objeto de estudio el Taller de Artes Visuales (TAV), taller de grabado y gráfica, fundado en Santiago de Chile en 1974. El propósito elemental de la investigación es reconstruir la historia del TAV, que surge en la escena artística local ligado a un contexto de suyo complejo para el país y que, no obstante aquello, pervive hasta el día de hoy. Es decir, la presente tesis ofrece al lector un estudio monográfico sobre el TAV y su devenir a través de más de tres décadas de existencia. Escribir la historia de un taller especializado en las técnicas de la gráfica –o de cualquier disciplina artística- supondría el rastreo y la catalogación de las referencias al respecto registradas en las fuentes fundamentales para la historia del arte local, es decir, estudios sobre arte chileno, catálogos y crítica especializada; como también de los.documentos oficiales de los principales centros de enseñanza artística del país, esto es, universidades, institutos, academias. Mas, este no es el caso. La presencia del TAV en el campo artístico nacional se caracteriza por su limitada referencia en las historias del arte, por su casi nula existencia en la crítica artística, y su marginalidad respecto de centros de formación institucionalizada. Por consiguiente, esta pesquisa acerca del Taller de Artes Visuales tiene una condición capital, a saber: la carencia parcial de fuentes escritas, en relación a los principales discursos historiográficos referidos al arte en Chile.

Al comenzar a indagar sobre aquella ‘vuelta’ nos encontramos regresando a los ‘80 desde una nueva perspectiva, puesto que dejamos de verlos como aquellos años en los que vivimos nuestra infancia, o como una década cargada de temáticas que sentíamos que no nos correspondía abordar por no haber tenido conciencia de vivir lo que fue ese momento. Sin embargo, con esta investigación decidimos regresar a los ‘80, pero ya no como un conjunto de hechos y datos que parecían aislados de nuestra realidad, sino como un todo, que reúne nuestras vivencias pasadas y nuestra actual perspectiva académica, junto con las de aquellos que entonces sí enfrentaron los sucesos de esos años con plena conciencia, porque los ‘80 nos pertenecen tanto como a ellos. De manera que esperamos que esta tesis sobre la denominación ‘vuelta a la pintura’ en los textos teóricos sobre arte chileno de los ‘80, resulte un espacio de discusión tanto significativo como provechoso para la teoría e historia del arte en nuestro país.

Magíster en artes visuales / No autorizada para ser publicada en el Portal de Tesis Electrónicas de la U. de Chile. / El presente escrito interroga y analiza los conceptos que han sido fundamentales para el desarrollo de los procesos de investigación y creación de mi producción visual. Interpelo en él, al archivo como paradigma de su posibilidad de constituir un lenguaje que opere dentro de las artes visuales. Y a su vez, el archivo como objeto síntoma tanto del agotamiento de los relatos hegemónicos, como de la no inscripción de los acontecimientos subjetivos y desbordantes, sobre las violaciones a los derechos humanos durante la dictadura en Chile. De este modo en este texto: transito, recorro y exploro, los límites del archivo, los límites del arte y las posibilidades de elaboración de lenguajes para transmitir intermedialmente, las historias que quedaron fuera de las narrativas oficiales.

Diseñador Gráfico / Bajo el título Obras Famosas, este proyecto se podría resumir como un estudio exploratorio de la historia visual de Chile, especialmente enfocado en el concepto de copia, y con una variable de experimentación práctica, que desarrolla lo que se podría denominar una galería de imágenes. Para lograr comprender lo anterior, el documento está estructurado en cinco partes. La primera, en que se expone el planteamiento del problema y las vinculaciones con la disciplina del diseño; en la segunda se ofrece al lector el concepto del proyecto y el marco teórico respecto a la copia; la tercera parte es una investigación crítica a la historia pictográfica de Chile, desde el siglo XIX hasta la fecha; la cuarta parte es la presentación de la dimensión curatorial y el desarrollo del proyecto en si mismo. Finalizo esta entrega con el desarrollo bibliográfico.