La siguiente investigación consiste en la presentación del proyecto de mediación artística Bisagra.tv : plataforma de mediación artística para las artes visuales contemporáneas en Santiago de Chile. Esta propuesta supone una lectura del campo local de las artes visuales desde la lógica del problema de la recepción del arte contemporáneo enunciado anteriormente. Antes, es preciso aclarar que este diagnóstico se hará en función de esclarecer las problemáticas que se abordarán en nuestro proyecto, y por tanto, no pretende ser un análisis exhaustivo..

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Profesor especializado en danza / A lo largo de este trabajo se fundamentará la presencia del arte en la educación inicial y en la vida infantil. Se planteará el valor que las artes tienen en las experiencias tempranas de los niños no solo desde lo estético y lo afectivo, sino también desde lo psicológico, lo epistemológico, sus aspectos sociales y su valor insustituible como formador de personas integrales. Asimismo se analizará el factor lúdico del arte, es decir las implicaciones que tiene el juego en la creación artística de los niños. Se insistirá en repetidas ocasiones sobre las causas institucionales que frenan la valoración de las artes como disciplina curricular en las escuelas. Esta insistencia se apoya en la idea de que la educación artística, sobre todo en el currículo de la enseñanza básica, ocupa un lugar inferior en los diseños curriculares, en relación con otras áreas consideradas formales.

Doctorado en filosofía con mención en estética y teoría del arte / En Chile, la educación artística ha sido complemento de la formación de la estética. Desde las artes visuales, dados los planes y programas del Ministerio de Educación, estos ayudarían a desarrollar un cierto número de habilidades, que están en relación a capacidades motrices y en este conjunto de habilidades, dicen relación al aprendizaje de la apreciación con respecto del arte en las producciones audiovisuales. No siempre esta experiencia de apreciación reconoce las diferencias de las sensibilidades de los niños o jóvenes en un aula. Sin embargo, dada la formación general que existe en estos planes y programas, existen estudiantes, niños, niñas y jóvenes, que no se reconocen desde su identidad o sensibilidad, en una comprensión estética. Es por esto, que creemos que la estética hermenéutica planteada por Hans Georg Gadamer permitiría pensar, una formación en la estética, que dé cuenta de la constitución de un sujeto en la historia. Así mismo, la estética de lo cotidiano desarrollada por Katya Mandoki, ayudaría a visualizar cuales son las prácticas sociales, que en una escuela permitirían un desarrollo de la sensibilidad estética, más allá de lo que el arte pudiere concebir. Es necesario por tanto, pensar o construir una discusión entre estas dos escuelas estéticas, la de Gadamer y Mandoki, para visualizar, una formación en la sensibilidad que den cuenta de un hombre en su historia.

La idea de realizar el proyecto “Escuela Artística Puente Alto” para este proceso de titulación se ve sumamente válido por sus características, por ser un proyecto real, real como necesidad y real por afrontar problemáticas existentes actuales. Además se responde a uno de los planteamientos de nuestra Universidad de Chile al momento de realizar este proceso, donde el alumno debe responder a la solución de problemas nacionales, enriquecer nuestra identidad y velar por la equidad social.

El presente trabajo de investigación pretende determinar la influencia que es capaz de ejercer la calidad de la enseñanza recibida en la asignatura de Artes Visuales en el público consumidor de Arte. Sea este en espectáculos gratuitos o pagados, en la compra de objetos de valor artístico o el disfrute estético en diferentes espacios de consumo cultural. El Método utilizado para la realización de esta investigación consideró la realización y consulta de diferentes encuestas a público y profesores de Arte, entrevistas con diferentes agentes del mundo cultural y la investigación en diferentes fuentes bibliográficas especializadas, considerando además nuestra propia experiencia enseñando Artes y trabajando en Museos y Centros Culturales. Los resultados obtenidos son presentados en un capítulo final de conclusiones, las cuales están basadas en la previa exposición de las pruebas recogidas durante la labor investigativa en capítulos parcelados de acuerdo con el área o ámbito explorado.

Arquitecto / No autorizada por el autor para ser publicada a texto completo / La Reforma Educacional del Ministerio de Educación ha definido la necesidad de reformular los espacios educativos de manera que se transformen en un elemento facilitador y catalizador de los procesos de aprendizaje. El objetivo fundamental del proyecto es plantear una propuesta de emplazamiento que fortalezca el rol del establecimiento educacional como emisor cultural. La reforma educacional plantea que la relación del colegio con el contexto urbano, con el espacio público y con la comunidad configura una acción que fortalece el desarrollo socio-cultural.

Magíster en gestión cultural / La siguiente investigación tiene como objetivo dar cuenta de la necesidad de un nuevo perfil del docente de Artes Visuales en el contexto posmoderno actual. Se establece que dicho docente ha de poseer competencias que le permitan ser un mediador entre la cultura y sus estudiantes, desde la multidisciplinareidad. Este docente debe considerar las características que se conforman como parte constitutiva del contexto social y cultural en el que vivimos, como punto de partida y como objeto de estudio para la enseñanza de la cultura y las artes. En este sentido el profesor de Artes visuales de conforma en un agente gestor de instancias en las que se media la cultura y la enseñanza.