Magíster en artes, mención artes visuales / Esta es una tesis de Magister en Arte, con mención Artes Visuales, de la Universidad de Chile. Este es resultado de la toma de los ramos que contempla la malla académica, pero también es la consecuencia de las continuas conversaciones con colegas artistas, curadores, historiadores e investigadores de arte contemporáneo latinoamericanos; de viajes e intercambios laborales por diferentes ciudades del continente; en relación al grupo de trabajo de Curatoría Forense, del que participo activamente desde 2015. Este escrito es también la excusa para la exposición de una serie de ideas que vienen siendo revisadas hace dos años, tanto en instancias académicas como fuera de ellas.

Magíster en artes, mención teoría e historia del arte / En la presente tesis, se busca indagar en la(s) forma(s) en que ha sido comprendido el arte moderno, en el marco de la mundialización del arte y bajo el concepto "múltiples modernidades", alternativa a la extendida concepción de modernidad única que amparó una perspectiva eurocéntrica del arte. A través del análisis a la exposición "Modernités Plurielles", presentación temática de la colección del Museo Nacional de Arte Moderno en el Centre Pompidou-París, entre los meses de octubre de 2013 y enero de 2015, se ofrecerá una perspectiva de las implicancias de una relectura de la Historia del Arte moderno, a la luz de las nuevas teorías sociales. “Modernités Plurielles” se constituye como un evento emblemático dentro de una serie de iniciativas que surgen en los principales museos del mundo y que objetivan la revisión y rearticulación de sus colecciones, desde una perspectiva global. En esta investigación, proponemos un examen a los criterios de selección y agrupación de obras que operan en lo que consideramos una transformación suscrita por la institución museal, en un contexto en el que la crítica al paradigma eurocentrista propende a su naturalización.

Proyecto de investigación 2017-2019, financiado por la Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC).

La siguiente investigación consiste en la presentación del proyecto de mediación artística Bisagra.tv : plataforma de mediación artística para las artes visuales contemporáneas en Santiago de Chile. Esta propuesta supone una lectura del campo local de las artes visuales desde la lógica del problema de la recepción del arte contemporáneo enunciado anteriormente. Antes, es preciso aclarar que este diagnóstico se hará en función de esclarecer las problemáticas que se abordarán en nuestro proyecto, y por tanto, no pretende ser un análisis exhaustivo..

Mediante la revisión de dos hitos curatoriales de arte contemporáneo del último cambio de siglo, Documenta 11 (2001) y la XXIV Bienal de São Paulo (1998), esta tesis examina las identidades interpeladas por las categorías omnipresentes de subalternidad y/o periferia, y las implicancias de su merchandising global. Busca comprender qué tipo de representaciones “subalternas” se están generando (y exigiendo) en la actualidad, y desde qué lugares de enunciación se están construyendo. En un intento por delimitar las categorizaciones que las curadurías de arte contemporáneo actuales están proponiendo para el otro cultural, revisa los tipos de subjetividad contenidas en sus modos de conceptualizar al arte subalterno. Esto tiene estrecha relación con las posibilidades de agencia de esta “revancha periférica”, inquietud no menor en un contexto en que se plantean temas de descentramiento del poder desde instituciones hegemónicas. Se plantea un análisis de los discursos curatoriales de estas dos exposiciones (elaborados por historiadores, artistas, teóricos y curadores) y el modo en que ellos construyen, interpretan e interpelan la figura del arte y el artista subalterno o periférico. El estudio de ambos hitos de este “retorno de la periferia” incluye un análisis del sujeto “subalterno” propuesto a nivel curatorial: la figura del Trickster en Documenta 11 y la “subjetividad antropofágica” en la XXIV Bienal de São Paulo.

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Este trabajo, se concentra en los aportes a la teoría del arte, realizados por el poeta y ensayista Emilio Adolfo Westphalen (Lima, 1911-2001), planteamientos que tienen un estímulo inicial en la adhesión del poeta a la estética y el discurso poético del surrealismo. Es nuestra intención, el definir hasta donde llega la impronta del surrealismo en sí, dogmático y holístico, y donde comienza la superación de sus inconsistencias y el aporte original de Westphalen a la teoría del arte en el Perú. Para ello, rastreamos el factor religioso (entendiendo la religión como ideología, discurso totalizante y dogmático) aportado por el surrealismo, en los escritos/ensayos estéticos de Emilio Westphalen. Nos centramos en los conceptos de “idea” y “creación”, planteando que el desarrollo de una propuesta estética surge, derivado, de una concepción ideológica determinada. Nuestras fuentes son los textos publicados en la revista Las Moradas (Lima, 1946-1948, edición facsimilar publicada por la Universidad de San Martín de Porres, Lima, 2002) cotejadas con el volumen compilatorio Escritos varios sobre arte y poesía editado por el Fondo de Cultura Económica (Lima, 1992).

Esta tesis se presenta como un estudio sobre la imagen de la genitalidad de la mujer dentro la práctica artística contemporánea. Su hipótesis es que esta imagen podría servir como herramienta para la lucha por la autonomía del cuerpo en la sociedad peruana contemporánea. La metodología desarrollada comprende un estudio antropológico comparado entre las obras de las artistas multidisciplinarias de la ciudad de Lima - Raquel Esquives (2012), Carla Montalvo (2013) y Liliana Albornoz (2014) - y entrevistas a 74 jóvenes estudiantes de la Escuela de Arte Corriente Alterna, la Escuela Nacional Autónoma de Bellas Artes del Perú y la Facultad de Arte y Diseño de la Pontificia Universidad Católica del Perú. El análisis de aquellos procesos que sostienen la imagen de la genitalidad de la mujer, junto con información teórica y visual desde diferentes plataformas, me servirá para exponer los discursos que se insertan en estas imágenes dentro del contexto local actual. Y, como resultado, su implicancia en mi práctica artística como un ejercicio de introspección y creación al que denomino “ritual genital feminista”. / Tesis

La gestación de esta memoria nace hace algunos años a raíz de inquietudes que tienen relación con el hábitat del actor, y cómo éste lo vive y lo comprende. Más adelante, la inquietud se expande hacia el espectador. Aquel que no sólo ve y comprende la escenografía en el marco de la Puesta en Escena, sino el que la decodifica, e incluso en algunas ocasiones, la habita. En consecuencia, obra y emisor estaban comenzando a ser los protagonistas de nuestras preguntas. A raíz de tales reflexiones, y a al regreso de un viaje a la República Checa realizado por un grupo de alumnos de la Escuela de Teatro de la Universidad de Chile -guiado por la académica Maite Lobos- en el marco de la Cuadrienal de diseño Teatral de Praga 2003, y después de haber visto y comparado una infinidad de manifestaciones teatrales de muchos países del mundo, nuestro trabajo comienza a tomar forma

Magíster en artes con mención en artes visuales / Tomando en cuenta el contexto del arte contemporáneo chileno y mi personal falta de recursos económicos al egresar de la carrera de artes, comencé desde el año dos mil a realizar operaciones de bajo presupuesto, que al mismo tiempo se proponían -­‐en un principio-­‐ escapar de la producción tradicional de la pintura. Sin embargo, éstas mantenían el diálogo con ella, reflexionando acerca del propio ejercicio pictórico, a través, por ejemplo, de la utilización de los materiales que le dan soporte y movilidad (bastidor y lienzo), como también a través de una ejecución que mantenía el principio artesanal de lo hecho a mano. Desde ahí es que surgen las primeras direcciones de las obras que aborda esta investigación. Por una lado, la problematización y puesta en escena de la noción de “bajo presupuesto” como un dispositivo de producción de obra en sí mismo. Por otro, una progresiva revisión acerca del soporte de obra y su movilidad. Con una ejecución basada en la propia mano de obra, que fue acentuando un hacer rotundamente artesanal, a través de gestos manual-­‐mecánicos exhaustivos y/o repetitivos.