Grabador / Esta memoria se configura a partir del desarrollo de distintas obras gráficas, donde hago uso de variados procesos del Grabado. Trabajé con el aguafuerte, la litografía y serigrafía, generando desplazamientos a partir de sus tradiciones formales, cuyos cimientos se han forjado en base a sus respectivas particularidades de acuerdo a su técnica, siguiendo cada una de ellas, normas y protocolos que están adosadas a su larga y singular historia. Las obras se enmarcan, principalmente, a partir de la vinculación entre las operaciones que se dan en los laboratorios científicos con los procesos tradicionales del Grabado. Para esto, intenté dilucidar los aspectos que hay en común entre una investigación criminal y el grabado, utilizando el archivo (presente en ambos casos), como el motor fundamental que entrega las herramientas para documentar y almacenar los registros de los cuales me valgo para generar las obras que presentaré en esta Memoria. De esta forma, utilizo como referentes gráficos los archivos policiales, fichas clínicas y fotografías de sujetos anónimos que hayan estado en alguna condición de encierro (pacientes psiquiátricos u hospitalarios, presos, etc.).

Artista visual, mención grabado / Durante los años en que me he enfrentado a la creación artística me he encontrado en un largo proceso de investigación en torno al modo en que produzco mis obras, todo se trata de una constante experimentación con los materiales, formas, dimensiones, donde siempre doy especial énfasis a las sensaciones. A pesar de haber trabajado con temas “irrelevantes” en muchas de mis creaciones (por “tareas” de la universidad), existen trabajos entre los que se encuentran los ejes de lo que es mi actual obra: grabados, dibujos, instalaciones y animaciones que intentan hacer inteligible por medio de los sentidos lo conceptual, la idea de lo emotivo. Me interesa que el arte tenga una llegada, resulta atractiva la posibilidad de acercarme un poco más al espectador, lograr que se involucre con la obra. Es por eso que en el desarrollo de mis creaciones me enfoco particularmente en los materiales, para acercarme a través de los sentidos. Esto me llevó a buscar un tema que se relacionara con algo que entregue sensaciones emotivas al espectador. Gracias a esta búsqueda, he creído que debemos aprender a fijar nuestra mirada en lo simple, lo que nos rodea a diario (pequeña escala) y dejar de pensar que sólo lo que está a gran escala es lo importante; muchas veces es en lo simple donde podemos identificarnos (espectador y creador).

Grabadora / “La calle como archivo” es un relato sobre la basura. Explica cómo fui desarrollando una colección con el propósito de coordinar un “corpus”1 para un posterior estudio. Salir a buscar cosas en el suelo me dio la oportunidad de experimentar la calle de una manera totalmente diferente a las habituales razones basadas en el cumplimiento de trámites y rutinas. Me desapego del constante tránsito y comienzo a dirigir mi atención hacia aquellas cosas que por costumbre ignoramos. Cosas que conviven dentro de nuestras rutas, pero que desatendemos. La basura por ejemplo, fue sumamente importante para crear los lazos de interés que me indujeron a volver una y otra vez, específicamente a la calle 10 de Julio. Por otro lado, no fueron únicamente cosas materiales, sino también efectos territoriales, accidentes físicos sobre la superficie, sus particularidades y la forma como quedan abandonados sobre el terreno.

Artista grabadora / Al trabajar con las técnicas y convenciones del grabado tradicional y al manejar y reflexionar sobre las características y funciones que cumplen los materiales y procedimientos de este, decidí desplazar algunas de estas, enfatizando mi interés por el volumen producido en el grabado. Interesada por la problemática de la pérdida del volumen dentro de la técnica tradicional, comencé a elaborar una serie de trabajos con la técnica del gofrado sin la utilización de tintas, la elaboración de libros pop up donde el interés era sacar el grabado del plano, además del uso de características propias como la edición o elaboración de copias iguales donde se genera un reflexión de este y sus posibilidades. A partir de una imagen hecha ocho veces iguales que se articula de distintas formas a partir de la técnica del pop up.

Magíster en artes c/m en teoría e historia del arte / El objetivo de esta tesis es estudiar el desarrollo del grabado en el campo artístico local entre los años 1931 y 1959, un “desarrollo” manifestado en el tránsito de una concepción funcional a otra de carácter estético. La transformación en la apreciación artística del grabado en el campo de su enseñanza, ocurrió en dos etapas sucesivas. La primera tiene que ver con la autonomización de la práctica con fines estéticos y no meramente técnico funcionales acaecida al interior del Taller de Artes Gráficas de la Escuela de Artes Aplicadas de la Universidad de Chile, bajo la dirección del artista Marco Bontá, donde, a la vez, se estableció un canon estético para el grabado de corte realista, figurativo, popular y nacionalista. La segunda etapa guarda relación con la modernización del lenguaje gráfico y visual surgido en el Taller 99, dirigido por el arquitecto Nemesio Antúnez, donde se desvinculó al grabado del discurso nacionalista y se recurrió a una imaginería de lo doméstico a partir de la cual se problematizó la composición visual en sintonía con una experimentación de los procedimientos técnicos de impresión. Este proceso necesitó de una crítica especializada que lo validara e inscribiera dentro del campo artístico a través comentarios y juicios vertidos en los medios de comunicación masivos (prensa escrita). La metodología de investigación de la que es producto este escrito radica en el levantamiento de fuentes primarias y puesta en crítica de las fuentes secundarias; en el estudio del estado de la enseñanza del grabado desde 1931, año en que Marco Bontá se hizo cargo del Taller de Artes Gráficas de la Escuela de Artes Aplicadas, hasta comienzos de la década de 1950, correspondiente al regreso de Nemesio Antúnez al país y a la creación del Taller 99; y en el análisis de las principales exposiciones de grabado llevadas a cabo entre los años 1946 y 1959, además de su fortuna crítica en prensa escrita y en medios especializados.

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Grabador / Este texto tiene como premisa una revisión retrospectiva de lo que ha sido mi desarrollo en la disciplina del grabado y su aspecto técnico como base. Es por esto que lo presente esta enfocado en el desarrollo desde un quehacer y como este determina lo expuesto. Partiendo desde como llego a la escuela y a la disciplina, revisando también cuales han sido los modelos y métodos que he desarrollado a lo largo de estos años. Estos los he adquirido y dominado a través del tiempo. Esta memoria no profundiza en el resultado de las imágenes como la obra en sí, es más bien un compendio de los años de universidad que determinaron la manera en que llevo a cabo este trabajo. Es a la vez la presentación de algunos elementos que son recurrentes dentro de mi proceso.

Magíster en artes, mención en artes visuales / Durante el año 2012 me integré a la cohorte del Magíster en Artes Visuales de la Universidad de Chile, con la intención de poner en análisis temas quecuales me he acercado, abordando mi obra artística desde sus comienzos, hasta los trabajos más recientes. Así mismo pretende ser una revisión al interior de mi estrategia visual y mis referentes, analizando las extensiones que ofrecen para el desarrollo de obra. Desarrollo mis argumentos en un principio desde la noción de memoria, como motor principal de trabajo, el cual se instala dentro del contexto de la biografía y experiencia personal. Mi intención es poder comprender y a la vez, fijar un punto desde dónde el cual pretendo proyectar mis futuras investigaciones. También desea otorgar luces acerca del como se hila y se insiste en la producción de obra, y del se reiteraban en mis procesos de obra. Este texto, escrito en primera persona, da cuenta de las reflexiones a las cómo se traduce ésta, en un acto de comunicación al espectador.

El siguiente texto se ha concebido a la par de la propuesta plástica, lo que ha significado que las temáticas desarrolladas se han ajustado tanto en lo plástico como en lo escrito, permitiendo una lectura transversal de ambos trabajos. En cuanto a la propuesta plástica, su concepción es una derivación de proyectos anteriores desarrollados en la Universidad, presentes en este texto para la comprensión tanto de las temáticas como del imaginario visual que utilizo. Las temáticas indagadas se presentan en el mismo sentido cronológico que la propuesta plástica, por ello la metodología del texto está basada en la creación plástica