Magíster en artes con mención en teoría e historia del arte) / El presente anteproyecto de investigación se titula preliminarmente “El rol de la U. de Chile en la superación imaginario estético afrancesado en la historia de la institucionalidad chilena, en su arte y en su dimensión política y social”. Con el fin de determinar la existencia de un gusto “afrancesado” de la élite dominante en el Chile del S. XIX y parte del XX, cómo se gesta este gusto, sus dispositivos de instalación y su desarrollo en el urbanismo, la cultura y el arte. Asimismo investigará como dicho gusto fue desplazado por nuevos paradigmas gracias a la influencia política de, entre otros, la Universidad de Chile. Esto se sustenta en diversas premisas que deben ser confrontadas en la investigación. La primera premisa es de tipo política, y corresponde a la existencia de una élite social en el Chile del S. XIX, hija de las viejas estructuras sociales de la Colonia, que sustenta el poder político y económico del país, tiene una fuerte matriz europeizante, lo que se advierte en hábitos, prácticas y por supuesto, en la existencia de un modelo estético, que promueven en las artes, en el urbanismo, en los paradigmas educacionales y en la arquitectura. Dicho paradigma es de fuerte sello afrancesado.

Tesina para optar a licenciado en artes con mención en teoría e historia del arte / La presente tesina, que se titula “La Hitte: fotógrafo de la Modernidad en Chile”, aborda uno de los aspectos menos investigados por la historia del arte nacional, la fotografía chilena, centrándose en uno de los fotógrafos, a mí juicio, más relevantes aunque escasamente conocido en el desarrollo de la fotografía chilena: Alfredo Molina La Hitte. Para esto, esta investigación se sustenta en la indagación de los aspectos más importantes de la vida y obra fotográfica de Molina La Hitte, el carácter vanguardista de su obra, los aspectos teóricos del discurso de la modernidad artística y fotográfica, y también las condiciones de instalación de la fotografía en el Chile de los siglos XIX y XX. En el primer capítulo de esta tesina se realiza un análisis histórico del concepto de Vanguardia Artística y de la fotografía de vanguardia del siglo XX y sus supuestos teóricos a los cuales fue cercano Molina La Hitte.

el objetivo general que orienta esta investigación es identificar y describir, por medio del análisis interpretativo de los relatos escriturales (documentos, textos, catálogos, etc.) desarrollados en los últimos treinta años en el espacio de las artes visuales chilenas, las referencias, menciones, análisis y aproximaciones interpretativas del concepto de Escena de Avanzada. Específicamente, esta investigación se propone desarrollar una revisión y descripción historiográfica de las reflexiones histórico-teóricas que se han generado en Chile sobre el gesto que realizara Nelly Richard en su libro Margins and Institutions en el año 1986, para, con ello, establecer cómo ha sido la trayectoria de inscripción del concepto de Escena de Avanzada tanto en los espacios institucionales vinculados al arte (Universidades, premios institucionales, escuelas, etc.) como en el espacio historiográfico de las artes visuales.

No autorizada por su autora para ser publicada a texto completo en repositorio institucional. / Magíster en artes, mención teoría e historia del arte / Álvaro Guevara fue un artista chileno que participó en el escenario de la pintura moderna en Europa durante la primera mitad del siglo XX. Su obra se inscribe en la historia del arte chileno dentro del proceso de modernización que marcó la década de 1920. A través de una actitud crítica su irrupción en la escena local fue equivalente al knockout en boxeo, lo que significó una recepción fallida y una valorización tardía. Por ello, esta investigación, pretende recuperar su figura y estudiar su producción para indagar en la modernidad de sus diversos proyectos de obras que perfilan diferentes estilos y etapas. A partir de los cuales es posible ensayar una imagen completa del artista para la historia del arte chileno en relación al desarrollo internacional del arte moderno y entender así, desde otro ángulo, una parte del proceso de modernización del arte en Chile.

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Licenciada en artes con mención en historia y teoría del arte / Esta investigación tuvo dos ejes transversales, Juan Francisco González y la escritura sobre artes visuales. Ambos se mezclan y por ello, sus límites permanecen difusos, ya que a través de González se buscó identificar los discursos dedicados a las artes visuales que han consolidado relatos canónicos que en la actualidad se repiten sin mayores constataciones o cuestionamientos.

Diseñador Gráfico / Bajo el título Obras Famosas, este proyecto se podría resumir como un estudio exploratorio de la historia visual de Chile, especialmente enfocado en el concepto de copia, y con una variable de experimentación práctica, que desarrolla lo que se podría denominar una galería de imágenes. Para lograr comprender lo anterior, el documento está estructurado en cinco partes. La primera, en que se expone el planteamiento del problema y las vinculaciones con la disciplina del diseño; en la segunda se ofrece al lector el concepto del proyecto y el marco teórico respecto a la copia; la tercera parte es una investigación crítica a la historia pictográfica de Chile, desde el siglo XIX hasta la fecha; la cuarta parte es la presentación de la dimensión curatorial y el desarrollo del proyecto en si mismo. Finalizo esta entrega con el desarrollo bibliográfico.

El presente proyecto de tesis "Entre - tensión histórica del Arte Chileno: Una Interpretación Crítica de las Condiciones Sociales de Desciframiento del Arte en Chile a partir del Concepto de Competencia Artística en la Obra de Pierre Bourdieu", nace a la luz de una profunda reflexión razonada en el tiempo, que pretende indagar en la identificación y reconstrucción histórica del campo de producción del arte chileno en el período comprendido desde 1980 y los inicios de la postdictadura.

Magíster en teoría e historia del arte / Autor no autoriza el acceso a texto completo de su documento. / Los resultados de mi investigación corroboran la hipótesis formada: que el imaginario visual que hemos heredado de la Guerra del Pacífico responde a un imaginario formado bajo el alero y tutela del Estado, quien alegoriza los hechos ocurridos con la finalidad de plantear los hechos y sus protagonistas como un ejemplo de valor y moral patriótica, y que la nación no olvide cómo se formó ella misma

Esta investigación hace suyo un ajuste metodológico respecto al modo de pensar la relación entre las imágenes artísticas y la historia. Tal ajuste descansa en el reconocimiento de que las primeras no se hallan meramente inscritas, como un punto sobre una línea, en las estructuras diacrónicas de la segunda. Supone también que, en su doble condición sincrónica y anacrónica, la imagen cala, fisura y reordena la experiencia del tiempo histórico en que ella misma se presenta. Dos obras de autores chilenos —Enrique Lihn y Eugenio Dittborn― son abordadas en este estudio como instancias que permiten pensar ese ajuste, porque propiamente lo producen como efecto de sus operaciones estéticas y críticas. Se trazan aquí los antecedentes teóricos para formular esta hipótesis y se los dispone analíticamente en vías de leer las poéticas de la imagen en ambas obras como soportes de un desmontaje histórico ―acontecido en una experiencia temporal signada por la interrupción, la discontinuidad y el retorno― en cuya entrelínea podría descubrirse también un contradiscurso de la historiografía del arte chileno