Esta investigación hace suyo un ajuste metodológico respecto al modo de pensar la relación entre las imágenes artísticas y la historia. Tal ajuste descansa en el reconocimiento de que las primeras no se hallan meramente inscritas, como un punto sobre una línea, en las estructuras diacrónicas de la segunda. Supone también que, en su doble condición sincrónica y anacrónica, la imagen cala, fisura y reordena la experiencia del tiempo histórico en que ella misma se presenta. Dos obras de autores chilenos —Enrique Lihn y Eugenio Dittborn― son abordadas en este estudio como instancias que permiten pensar ese ajuste, porque propiamente lo producen como efecto de sus operaciones estéticas y críticas. Se trazan aquí los antecedentes teóricos para formular esta hipótesis y se los dispone analíticamente en vías de leer las poéticas de la imagen en ambas obras como soportes de un desmontaje histórico ―acontecido en una experiencia temporal signada por la interrupción, la discontinuidad y el retorno― en cuya entrelínea podría descubrirse también un contradiscurso de la historiografía del arte chileno

El objetivo de esta investigación es revisar y describir la lectura realizada por Carmen Foxley respecto a El Paseo Ahumada de Enrique Lihn y, además, reforzar y contrastar estas ideas tomando como soporte otros conceptos que permitan establecer nuevas direcciones de lectura.

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La lectura de la poesía de Enrique Lihn implica establecer dimensiones que escapan al concepto de belleza clásica (representado por lo grecorromano tradicional). Por esto es necesario relacionar lo grotesco con la belleza que puede acompañar a tal noción, y los discursos que exploren las negatividades de un yo poético traspasado por una contradicción inherente e irrenunciable. El mito de la Medusa y su lectura en ciertas fuentes literarias, críticas y filosóficas permite una interpretación que se sirve de la muerte y de negatividades para mirar de frente a los demonios de Lihn. Demonios o fantasmas que reflejan una identidad fracturada en un contexto donde la reificación campea. Cuando ese gesto que busca vislumbrar a la Medusa se concreta a través de la imagen literaria surge un nuevo espacio ético que define a la escritura de Enrique Lihn. Esa misma exploración y el hecho de enfrentarla aparecen en Lihn como una voluntad inclaudicable mediante las constantes centrífugas o rupturistas de su poesía. La transformación del concepto de la belleza clásica busca separarse de propuestas estáticas, repetitivas y monológicas, reemplazándolas por lo centrífugo, lo dialógico mediante lo grotesco considerado sólo un indicio o un camino para lo meduseo (como actitud de exploración vital).

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No sé qué, la verdad, pero algo ha ocurrido que en todos estos años (42 y 36 respectivamente) no parecemos haber visto ni escuchado lo que develaban tanto las imágenes de La pieza oscura, como los sones de La musiquilla de las pobres esferas; quiero decir: no con la debida atención que se merecen. Sin ir más lejos, el propio Lihn prefirió ahondar en ese libro clave y “de fundamento” que es el primero, pero también lo hizo en otros momentos de su trabajo que, si bien no son para nada ajenos a (sino más bien, imprescindiblemente complementarios de) la línea central de su plural quehacer artístico – la poesía en verso -, tienen al menos para mí, claramente, otra significación en cuanto a su importancia. Ejercicio de libertad, al final, los más lúcidos pueden equivocarse y de hecho se equivocan. Sea como fuere, lo concreto es que en todo el tiempo que ha pasado, y a pesar de las constantes (re)visitas, (re)valoraciones y (re)descubrimientos de que ha sido objeto su obra (la que pareciera estar hoy en día, como una suerte de “catecismo” en boca de cada “poeta joven”, háyala o no leído), a pesar de estar considerado, ya sin discusión, entre los grandes de nuestra pequeña pero poderosa tradición poética nacional y, por ende, de la de Hispanoamérica – lo decimos, es cierto, en parte por falacia de autoridad, mas sin ningún afán de triste, de penoso chovinismo -, considero que no se ha hecho por parte de la crítica, tanto académica como no académica (“informal” o “no especializada”), una lectura en profundidad de las obras recién aludidas y que hoy nos convocan, esto es, tanto en La pieza oscura (1963) como de Las musiquillas de las pobres esferas (1969), los cuales constituyen en mi opinión – y en esto estoy bien acompañado – el momento más alto de la producción poética del autor. El presente trabajo buscará constituirse en una instancia textual que, de alguna manera, supla el vacío dejado por las anteriores. En efecto, lo que aquí se pretende no es más ni menos que la bastante descabellada idea de efectuar – dentro del marco impuesto para una tesis como ésta – una lectura minuciosa y acabada de ambos textos, pero que, al mismo tiempo logre dar cuenta, con la hondura y comprensión necesarias, de una panorámica que nos acerque verdaderamente a las problemáticas y visiones fundamentales tanto de éstos como la poética del autor. Para lograr este objetivo, el modus operandi será el siguiente: en una primer movimiento, buscaré realizar una pequeña descripción que nos sitúe correctamente en el contexto de producción textual de cada uno (capítulos II y IV), desde perspectivas tan complementarias como lo son la bio-poética, la ideología y la histórico-política. En un segundo movimiento en tanto (capítulos III y IV), intentaré entrar de lleno a cada texto, desde una perspectiva amplia que podríamos caracterizar como semiótico-hermenéutica, abiertamente política, que no deje de lado la sensibilidad poética y dialogue activamente desde los textos con los contextos tanto biográficos, históricos, como de la misma obra (vista en conjunto) y la “poética” explícita e implícita del autor, según la cual distinguiré algunas cuestiones estilísticas junto con las que, a mi juicio, constituyen los principales discursos que lo habitan, relacionándose entre sí, caracterizándolos, indagando, buscando penetrar en su sentido, sin dejar de lado – en lo posible – el contacto con su textura poética misma, por lo que se comentarán íntegros los poemas más relevantes. En la parte final (capítulo VI), plantearé algunas reflexiones a modo de síntesis y de una somera revisión de los aspectos que estimo principales para una comprensión en profundidad de la poética y la obra de Lihn.

Informe de Seminario para optar al grado de Licenciado en Lengua y Literatura Hispánica. / A partir de la lectura de los textos teóricos de Enrique Lihn, este trabajo se plantea proponer la construcción de una estética y teoría crítica en dos textos creativos: Lihn y Pompier (1979) y El Paseo Ahumada (1983). Esta lectura busca develar tanto la estrategia textual como las concepciones crítico estéticas que conllevan los textos, especialmente porque ambos utilizan elementos visuales en su construcción y porque se articulan en torno al cuestionamiento del rol del escritor en un contexto socio político conflictivo como lo es la dictadura militar que imperó en Chile entre 1973 y 1990.

Tesis para optar al grado de Doctor en Literatura / Esta investigación aborda la representación negativa de lo político a través de la ironía cínica como eje de la articulación estética y crítica de seis poemarios de autores chilenos publicados entre 1979 y 1989: La ciudad (Millán, 1979), El Paseo Ahumada (Lihn, 1983), ¡Arre! Halley ¡Arre! (Hernández, 1986), La aparición de la Virgen (Lihn, 1987), Virus (Millán, 1987) y Carta de viaje (Hernández, 1989). La perspectiva que fundamenta esta investigación se basa en el giro de la mímesis realista hacia la representación trascendental, entendida como una producción crítica proyectada al cruce de discursos participantes del conflicto en torno a lo común, cúmulo de oposiciones y convergencias dinámicas que configuran una época. El coeficiente político del corpus procede entonces negativamente, puesto que, desde su especificidad estética, en tanto indagación formal o recursiva en las síntesis de la representación, subvierte los discursos dominantes y confronta los efectos latentes de la facticidad. Las diversas modalizaciones recursivas de lo irónico y la controversia del cinismo contemporáneo desembocan en la figuración poética de la ironía cínica, que articula la desnaturalización y dislocación del terror, la censura, el nacionalismo, el catolicismo y neoliberalismo capitalista, entre otras directrices del régimen militar, pero además el despliegue crítico de esta figuración sugiere la pregunta por la posibilidad política de la representación negativa, como una vía destructiva hacia nuevas formas de lo comunitario.

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