No autorizada para ser publicada a texto completo. / Magíster en artes visuales / Esta tesis parte de un análisis de un conjunto de obras cuyo tema central es el objeto, su contexto, su signo y su simbolismo. Tiene como pregunta ¿qué le ocurre a ciertos objetos estrechamente vinculados por forma y fondo a contextos religiosos cuando son deformados, permutados o alterados materialmente?.

No autorizada por el autor para ser publicada a texto completo. / Magíster en artes con mención en artes visuales / Toda mi experiencia como director teatral ha girado en torno a la comprensión de la imagen como lugar fundacional de la escena teatral. A partir de la concepción de Edward Gordon Craig en torno al director teatral como creador único de la puesta en escena he ejercido mi oficio desde un territorio infinitamente más emparentado a la visualidad que a la literatura. Este trabajo intenta generar y desplegar un punto de calce entre el teatro y las artes visuales, a partir de la descripción y análisis de mis estrategias escénicas en mi cuerpo de obra, realizando un recorrido desde mi primera puesta en escena ―Ortopedia del Alma‖ hasta mi última realización ―Fabulación‖, para plantear desde las maneras en que estos proyectos fueron pensados y articulados, la filiación que se establece en mi obra entre el teatro y las artes visuales. Son puestas en escenas que privilegian por sobre la dramaturgia o la actuación, la concepción del espacio escénico como eje gatillante y pulsional en la constitución misma del relato. Un espacio escénico productor de atmósferas y mundos con sus propias leyes, pensado como un acontecimiento para el espectador a la manera de Artaud, como una experiencia visual y sonora que se transforma en eje fundacional de un relato escénico cuyo nudo pone siempre en tensión la idea del secreto y del enigma. En esta tesis realizo al mismo tiempo una descripción y análisis de dos instalaciones individuales, ―El miedo a la metáfora‖ y ―¿Quién Asesino su alma señor Schreber‖, las que desarrollé dentro del Magíster de Artes Visuales, intentando a partir de la hipótesis del trabajo, emparentarlas y filiarlas con mi experiencia teatral. Finalmente se trata de concebir el ejercicio artístico como el merodeo en torno a una catástrofe privada que deviene de lo social. La escena como lugar del enigma permite entonces el despliegue de imágenes, campos visuales y sonoros que como imagos contienen enquistados esas huellas, las esquirlas de una catástrofe que finalmente la escena (teatral) nos permite sociabilizar, quizás eso es lo único que buscamos través del ejercicio artístico, ya sea como creador o espectador, el deseo y anhelo de ser inscritos con el otro como semejantes, es decir volvernos ciudadanos.

Magíster en artes visuales / La utilización del dibujo como una manera de pensar es uno de los principales puntos sobre el cual se desarrolla este análisis, considerando que la efectividad que tiene esta herramienta de representación como un lenguaje de redacción y lectura especulativa, es consecuencia de la flexibilidad en las normas y convenciones que posee esta disciplina en comparación a otros medios de comunicación. A través de ejemplos que privilegian un tono coloquial, este texto examina la manera en que la utilización de distintos materiales de uso cotidiano y la imitación de estilos pueden cambiar la lectura histórica, simbólica, política, social y afectiva de una imagen.

Magíster en artes mediales / La presente memoria da cuenta de un proceso de investigación en torno a las preocupaciones acerca de la verosimilitud en la obra de video actual. Se hace un recorrido por los orígenes de este tema; su importancia para la pintura, para la definición de la imagen audiovisual desde sus orígenes hasta hoy en día incluyendo como sujetos de análisis al cine, video y videoarte. Se aborda la pérdida de la resolución y el uso del error como recursos expresivos.

El Innombrable es un trabajo cuya investigación gira alrededor del cuerpo humano tanto como la cultura actual percibe a la figura humana y como esta repercute en la representación plástica de una obra de arte y la importancia en ambos casos de plantearlo como un cuerpo imaginado, entendiendo esta idea como una transformación de un cuerpo real que, en un proceso de abstracción en la representación en una obra de arte, se transforma en un cuerpo imaginado que permite nuevas exploraciones con la realidad.

Licenciada en artes con mención en teoría e historia del arte / La presente investigación aborda la crítica de artes visuales en Chile, generando una propuesta de lectura de su desarrollo desde las múltiples faltas o carencias en torno a su escritura, plataformas y constitución de campo de análisis de obras del arte chileno. Mediante un recorrido cronológico de aquellos hitos de la crítica que han concretado parte de su expansión y que también son muestra de las necesidades y faltas, se pretende explorar las diversas determinantes y dimensiones que caracterizan esta carencia que ha constituido hasta el día hoy un lugar común para referirse a la crítica de artes visuales en nuestro medio. De esta manera, se propone rescatar la dimensión mediadora de la crítica y cómo esto sólo es posible a través de un intercambio de ideas, un cierto espacio de reflexión en conjunto, entre el crítico, el artista y el público, situado en una plataforma especializada y utilizando un lenguaje disciplinar y directo, pero no excluyente.

Magíster en artes con mención en artes visuales / Este trabajo de escritura se propone reflexionar sobre una partida de mi obra para lo que seleccioné seis proyectos realizados en los últimos cinco años, mediando la realización del Programa de Magister en Artes Visuales de la Universidad de Chile. En la producción de todas estas obras, y en general de toda mi obra, y en un intento de apropiación de los diversos tipos de espacios que existen en el mundo, empleo como método y procedimiento el recorrer, demarcar, recolectar y clasificar, procesos con los cuales y en los cuales cifro el despliegue material de toda mi obra. Como si con esos movimientos –a la vez errantes y superlativamente planificados– quisiera reconocer, redefinir e interpretar el mundo. Es mediante la descontextualización de los materiales sobrevinientes –objetuales, narrativos, estéticos, históricos, sociales, geográficos, psicológicos, culturales, etcétera–, y su entremezclamiento de acuerdo a una cierta “regla de juego”, que pretendo que ese reordenamiento regulado produzca una narración inesperada –literaria y objetual–, distinta e incluso contradictoria con la lectura cotidiana que acostumbramos a hacer de las cosas. Utilizo entonces la vinculación de dichos materiales, de manera de construir con ellos formas que aludan a lo real, tanto en su totalidad como en sus componentes, así como también en la evocación de las impresiones que esta realidad puede generarnos. A su vez, las obras ya producidas dejan ver una combinación de técnicas y una relación, a veces inesperada e impropia, de la materialidad que la conforma, en coherencia con “el texto” que suponemos que toda obra significa.

Magíster en artes con mención en teoría e historia del arte / Esta indagación pretende generar una deliberación en torno a la obra "Helena y el pescador" de Marco Evaristti, exhibida el año 2000 en el Museo de Arte Contemporáneo (MAC)

Tesis para optar al Grado de Magister en Teoría e Historia del Arte. / El presente estudio comprende el análisis de las estrategias estéticas especialmente de diseño- empleadas por el estado chileno para autorepresentarse dentro de la esfera pública internacional en el marco de la Exposición Universal de Sevilla en el año 1992. El análisis se desarrolló a partir de un desglose de los diversos elementos que componían la propuesta ganadora del concurso público realizado para seleccionar los contenidos que Chile presentó en el interior de su pabellón. Para emplazar la investigación dentro de su contexto histórico y evaluar el nivel de importancia que tuvieron las condiciones contextuales en la toma de decisiones a la hora de darle forma al discurso a través de los elementos del pabellón, se analizaron tres tipos de fuentes primarias: audiovisuales, bibliográficas y objetuales. También se realizaron una serie de entrevistas a los gestores intelectuales de la participación chilena en la exposición, con el objetivo de obtener pormenores fundamentales sobre el financiamiento, las voluntades políticas depositadas en el proyecto y los mecanismos usados en la edición de los contenidos expuestos. Tras tamizar el material obtenido de esta investigación con el cedazo del marco histórico-teórico, se propone que la autoconcepción de Chile, por parte del Estado, mas no de los chilenos, venía atravesando un vertiginoso y profundo proceso de cambio que se vio cristalizado de manera pulida en el certamen sevillano. En este proceso se dejaron de priorizar los elementos estéticos clásicos de un estado-nación moderno para entrar de lleno en el uso de estrategias estéticas de corte corporativistas propias de las autorepresentaciones estatales durante el capitalismo tardío de los últimos 50 años. Además, la cultura adquirió un rol dentro de las políticas exteriores durante los primeros gobiernos de la Concertación de Partidos por la Democracia, como agente promotor del dialogo económico (muy distante a los sucesos internos que ocurrían en el ámbito cultural interno del país, que estaban más enfocados a regenerar el tejido social). La experiencia del recorrido al interior del pabellón que generó el branding y el marketing que caracterizaron la propuesta chilena en la Exposición Universal de Sevilla de 1992, difería mucho de la producida tradicionalmente por Chile en este tipo de eventos. Esto último, como veremos, no fue en desmedro del cumplimiento de los objetivos propuestos por las autoridades encargadas de la participación chilena. En ella el principal foco fue presentar a Chile como un eficiente socio comercial, y el mensaje se dirigió a un público general mayoritariamente europeo y a un público específico internacionalempresarial, para el cual este lenguaje más publicitario funcionaba mejor que el romántico nacionalismo de antaño. La participación chilena en la exposición universal de Sevilla de 1992 ha sido abordada escuetamente por varios autores a través de reflexiones sobre el diseño arquitectónico del pabellón y, sobre todo, mediante el análisis del iceberg, muy por sobre el resto de los contenidos, pero no se ha atendido con profundidad la fundamental relación entre la propuesta presentada y la comisión oficial que representaba al Estado. Esta investigación busca analizar, a la luz de los acontecimientos políticos y de la crítica política contemporánea, los discursos presentes en los contenidos del proyecto liderado por la empresa chilena de publicidad “Crisis”, en términos de branding corporativo y en el diseño de productos (constitutivos de lo que más adelante se conocerá como la “imagen-país”) presentados por Chile en la exposición. Con el objetivo de comprender la presencia monolítica de aquellos hitos que hoy nos parecen elementales, inamovibles o naturales a la hora de generar una propuesta para mostrar el “constructo Chile” desde la década de los 90, debemos realizar también una genealogía conceptual, para revelar la trama oculta que sustenta la idea de “país ganador”, “país distinto”, “País eficiente”, etc. Relacionar exhaustivamente la política con las estrategias estéticas, nos permitirá obtener un grado mayor de entendimiento respecto a la formulación política de la imagen-país que se desarrolló y cuáles eran los beneficios y desventajas de representar esos valores en el extranjero para los distintos actores involucrados – o no – en la gestación del proyecto / Agosto 2021

El presente proyecto de tesis "Entre - tensión histórica del Arte Chileno: Una Interpretación Crítica de las Condiciones Sociales de Desciframiento del Arte en Chile a partir del Concepto de Competencia Artística en la Obra de Pierre Bourdieu", nace a la luz de una profunda reflexión razonada en el tiempo, que pretende indagar en la identificación y reconstrucción histórica del campo de producción del arte chileno en el período comprendido desde 1980 y los inicios de la postdictadura.