Pintora / Tesis no autorizada para ser publicada a texto completo en www.tesis.uchile.cl / Esta tesis señala como hipótesis de trabajo que la configuración de un imaginario identitario sobre un espacio-lugar se gesta en la elaboración de una síntesis vivencial (que deviene en “memoria de”), correspondiente de las experiencias que ese espacio genera existencialmente en el artista (en su categoría de sujeto cognosciente) y el reconocimiento con el grupo social

El Innombrable es un trabajo cuya investigación gira alrededor del cuerpo humano tanto como la cultura actual percibe a la figura humana y como esta repercute en la representación plástica de una obra de arte y la importancia en ambos casos de plantearlo como un cuerpo imaginado, entendiendo esta idea como una transformación de un cuerpo real que, en un proceso de abstracción en la representación en una obra de arte, se transforma en un cuerpo imaginado que permite nuevas exploraciones con la realidad.

Al comenzar a indagar sobre aquella ‘vuelta’ nos encontramos regresando a los ‘80 desde una nueva perspectiva, puesto que dejamos de verlos como aquellos años en los que vivimos nuestra infancia, o como una década cargada de temáticas que sentíamos que no nos correspondía abordar por no haber tenido conciencia de vivir lo que fue ese momento. Sin embargo, con esta investigación decidimos regresar a los ‘80, pero ya no como un conjunto de hechos y datos que parecían aislados de nuestra realidad, sino como un todo, que reúne nuestras vivencias pasadas y nuestra actual perspectiva académica, junto con las de aquellos que entonces sí enfrentaron los sucesos de esos años con plena conciencia, porque los ‘80 nos pertenecen tanto como a ellos. De manera que esperamos que esta tesis sobre la denominación ‘vuelta a la pintura’ en los textos teóricos sobre arte chileno de los ‘80, resulte un espacio de discusión tanto significativo como provechoso para la teoría e historia del arte en nuestro país.

Pintora / El siguiente proyecto es el resultado de un proceso de experimentación, reflexión y creación; búsqueda de un lenguaje e identidad estética personal. Búsqueda que nace de una necesidad vital y del cuestionamiento sobre el hecho de hacer arte hoy, de nutrirse y desprenderse de la academia, de conocer y luego desligarse de los referentes, todo lo cual va generando aprendizajes y resultados concretos, acercándonos a la anhelada identidad artística, como resultado de identificaciones que uno va incorporando a lo largo del proceso. Al desarrollar mi proyecto me interesa mostrar mi mirada, subjetiva de la realidad, la cual responde directamente a mí sentir, vivir y cuestionar. Generando una instancia en la cual expongo mi visión y motivo a posibles reflexiones respecto a una situación, la cual constituye para mí una problemática. La ciudad es el lugar donde centro mi mirada, ya que me parece sumamente cautivante, atractiva como a la vez peligrosa y aniquiladora, la cuidad constituye un espacio dinámico, de constante transformación, construcción, destrucción, de ruidos, estímulos y saturación, por lo cual como habitantes nos encontramos sumergidos en una multitud de incitaciones. Mi proyecto consiste en la creación de una serie de serigrafías, intervenidas e iluminadas y su posterior instalación, las cuales se encuentran vinculadas a la ciudad, como espacio de transformación, caos y negación del ser. Las imágenes abordan el tema del ruido urbano, de la saturación presente en la ciudad. Hoy sin duda es difícil adaptarnos al aluvión de información que nos asalta, estamos expuestos a más imágenes en un día que cualquier habitante de siglos pasados. Nos encontramos rodeados de imágenes por todas partes, el ruido blanco de la vida diaria, las señales de información y deseo se entremezclan desdibujándose salpicadas sólo por los brillantes destellos y repentinos gritos de imágenes que cruzan el caos.

Diseñador Gráfico / Bajo el título Obras Famosas, este proyecto se podría resumir como un estudio exploratorio de la historia visual de Chile, especialmente enfocado en el concepto de copia, y con una variable de experimentación práctica, que desarrolla lo que se podría denominar una galería de imágenes. Para lograr comprender lo anterior, el documento está estructurado en cinco partes. La primera, en que se expone el planteamiento del problema y las vinculaciones con la disciplina del diseño; en la segunda se ofrece al lector el concepto del proyecto y el marco teórico respecto a la copia; la tercera parte es una investigación crítica a la historia pictográfica de Chile, desde el siglo XIX hasta la fecha; la cuarta parte es la presentación de la dimensión curatorial y el desarrollo del proyecto en si mismo. Finalizo esta entrega con el desarrollo bibliográfico.

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Mi tesis debería ser en pintura, pero la verdad es que a mi la pintura me derivo a lo tridimensional, me ví con la necesidad de rodear la obra, de tener miles de puntos de vista, de luces, sombras y espacios, pero eso no deja de lado a la pintura y por supuesto el dibujo, y por ende el estudio de la estructura de la naturaleza, que sostiene la vida. Por eso mi tesis trata de cómo desde la pintura partí a un camino de infinitas posibilidades de cómo se complementan todas las disciplinas, que el artista debe ser un ser integral y experimentar con todo…..y limitarse a una sola disciplina, es un absurdo, porque se esta constantemente experimentando con todo a cada momento. El artista hoy en día requiere de flexibilidad y capacidad de captar todo tipo de estimulos, ya que gracias a nuestros antepasados están ya abiertas miles de puertas y posibilidades, lo cual, nos lleva a ir más allá inclusive talvez de esta dimensión. A parar y reflexionar que es hoy en día nuestra obra, en un mundo sobre estimulado, corrompido y adormecido de lo que es realmente el fin primero y último de la existencia. Entonces nuestra obra es despertarnos a través de los sentidos a nosotros los adormecidos, crear consciencia, sensibilizarnos frente al mundo, frente a la naturaleza, frente a lo realmente relevante; la armonía, la justicia, el respeto, el amor. El arte sorprende, el arte conmueve, choca, produce cosas importantes en la gente, el verdadero arte es capaz de hacer despertar esa luz que se tiene tapada tras la oscuridad dentro y profundo en el corazón; conmueve, y esa ha sido su misión desde el principio de los tiempos.