El objetivo de mi obra, es justamente el provocar un cierto acercamiento del espectador que no tiene instrucción artística, de modo que sea capaz de establecer asociaciones, entre mi punto de vista -respecto de situaciones contingentes y planteamientos plásticos- y, las asociaciones que éste mismo pueda establecer entre la obra y sus propias vivencias del mundo que lo rodea. La utilización de objetos de uso domestico como parte de la misma obra, se debe principalmente a esta necesidad; la necesidad de provocar este acercamiento del espectador (común y corriente) hacia la obra misma, a través de estos objetos reconocibles, con los cuales puede establecer relaciones de acuerdo a sus propias vivencias e instaurar, a partir de estas relaciones, un acercamiento con el contexto artístico en el que se encuentra inserto finalmente el objeto.

Tesis no autorizada para ser publicada a texto completo. / Magíster en artes, mención artes visuales / “Mostrar la hilacha” es una tesis que se divide en tres capítulos. El primero expone un análisis personal, reflexivo e íntimo acerca de algunos de mis intereses frente a las artes visuales. Aquí desarrollo brevemente la idea de que el arte es un medio posible para hacernos pensar y cuestionar de modo introspectivo1 la realidad que nos rodea. Es entonces la obra de arte la manera de materializar esa visión personal, particular e íntima de la llamada realidad “objetiva”. En el segundo capítulo doy cuenta de una lógica que he desarrollado durante mis años de estudio como artista visual, tanto en el pregrado, como en el magister, que tiene como objetivo comprender cómo y qué hago en mis obras. De esta manera establezco un análisis de los aspectos que han caracterizado mi trabajo, destacando ya a un nivel consiente la información que se hace presente muchas veces, en el proceso de la obra, de modo inconsciente. Ésta se divide en tres temáticas principales: 1. El Objeto, 2. El Material, 3. La Técnica. Estos elementos constitutivos de la obra son entonces los que definen y describen mi trabajo visual. Por ultimo, el tercer capítulo lo destine a reflexionar sobre la comunicación, sobre el encuentro de sentido2 que se logra o no a través de la obra visual con el espectador-observador

Magíster en artes mención artes visuales / El objetivo inicial de esta investigación es comprender de dónde nace mi interés constante por los objetos, de ahí que sea dicho concepto, junto al de experiencia,los ejes que conducen este texto. El trabajo realizado busca, justamente, dilucidar de qué manera se experimentan los objetos en el mundo cotidiano en contraposición al artístico y así entender cómo ambas posibilidades se sitúan dentro de mi propia obra. Para llevar a cabo esta investigación se trabajó principalmente realizando una revisión histórica que permitiera descubrir de qué modo ha evolucionado la presencia del objeto cotidiano en el campo del arte, proceso que terminó por establecer la instalación como una disciplina clave en la que continuamente ambos conceptos se presentan de manera problemática.

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Se o que existiu e foi fotografado na paisagem urbana possibilitou a incorporação do que se tornou visível nos artefatos nominados Documentos poéticos, no acervo artístico e no projeto curatorial de exposições do Museu de Arte do Rio Grande do Sul Ado Malagoli (2011-2014), como O Cânone pobre: uma arqueologia da precariedade na arte; em contraste, propiciou a organização dos Relatórios imaginais correspondentes à Coleção Objetos de pesquisa em artes plásticas, os quais existem, foram fotografados durante o experimento e, pelo viés histórico, incorporados ao acervo do Museu Paranaense e socializados no Pergamum (2012- 2014). Esse princípio metodológico para estruturar a investigação sobre o gesto fotográfico como ato criativo em espaços transitórios, das ações museológicas praticadas por seres humanos em relação com os objetos circundantes, assegurou inteligentes graus de interação além da época de nossa cidade Curitiba, ao sul do Brasil. Neste duradouro work in progress, fragmentário, porque é aberto e comunicável como deve ser seu destino, o objetivo acentuado é o de dizer e mostrar algo que se veja da entropia e da ruína na forma de arte em processo observado desde o início. As noções de ‘transitoriedade’, encontrada na Origem do drama barroco alemão; do ‘progresso’ e da ‘atualização’, no Livro de los pasajes, em que estão dispostos, respectivamente, os papéis dos “rollos” D [El tedio, eterno retorno] e N [Teoría del conocimiento, teoría del progreso], obras de Walter Benjamin (1892-1940), são colocadas em movimento dialético com a ‘fenomenologia’ e a ‘comunicação’, de Vilém Flusser (1920- 1991), em Los gestos, de fotografar entre distintos de ‘buscar’ a relação concreta entre o ‘sujeito conhecedor’, o ‘objeto cognoscível’ e a adaptação entre ambos, dando sentido ao que ‘move o observador’. Para novos modos de concretizar, ver, refletir sobre a arte, a ciência, a partir da dúvida que enfrenta o informe, no presente, a noção de ‘espaço’ como resultado da ligação ação-objeto-sujeito com a totalidade, vem da obra A natureza do espaço: técnica e tempo, razão e emoção, de Milton Santos (1926-2001). Na direção do recorte com resultados, foram incluídas as visões de mundo de artistas qual Albrecht Dürer (1471-1528) e Paul Klee (1879-1940), Kurt Schwitters (1887-1948) e Hannah Höch (1889-1978), da vanguarda alemã e dos contemporâneos norte-americanos Robert Smithson (1938-1973) e Gordon Matta-Clark (1943-1978), aptos a recordar o que pensavam fazer. / If what existed and was photographed in the urban landscape has allowed the incorporation of what has become visible in the artifacts named Poetic documents, in the art collection and in the curatorial of exhibitions of Art Museum Ado Malagoli at Rio Grande do Sul (2011-2014), as The poor canon: the precariousness of archeology in fine arts; in contrast, this has led to the organization of Imaginal reports corresponding to the Collection Objects for research in Fine Arts, which exist, were photographed during the experiment, and for their historical bias, were incorporated in the collection of the Paranaense Museum as well as socialized in the Pergamum (2012-2014). This methodological principle of structuring research on the photographic gesture as a creative act in transitional spaces, of the museum actions taken by human beings in relation to surrounding objects, has assured intelligent degrees of interaction beyond the era of our city Curitiba, in the south of Brazil. In this long lasting work in progress, fragmentary, because it is open and communicable as its destination should be, the sharp goal is to show and tell something where entropy and ruin may be seen in the form of art in the observed process from the start. The notions of ‘transience’, found in the book Origin of the german baroque drama; of ‘progress’ and ‘updating’, in the Book of passages, in which are displayed, respectively, the roles of “rolls” D [Boredom, the eternal return] e N [Theory of knowledge, theory of progress], both writings by Walter Benjamin (1892-1940), are placed in dialectical movement with the ‘phenomenology’ and ‘communication’, by Vilém Flusser (1920-1991), in The Gestures, of photographing between differences of ‘searching for’ the concrete relationship between the ‘knowledgeable subject’, the ‘knowable object’ and adaptation between them, giving meaning to what ‘moves the observer’. For new ways of realizing, seeing, reflecting on the art, science, staring from doubt that emerges from the report, at present, the notion of ‘space’ as a result of the binding relationship action-object- subject with totality, comes from the work The nature of space: technique and time, reason and emotion, by Milton Santos (1926- 001). In the direction of the clipping with results, were included worldviews of artists such as Albrecht Dürer (1471-1528) and Paul Klee (1879- 1940), Kurt Schwitters (1887-1948) and Hannah Höch (1889-1978), of the German avant- garde and of the contemporary Americans Robert Smithson (1938-1973) and Gordon Matta- Clark (1943-1978), all able to remember what they thought to do.

Se o que existiu e foi fotografado na paisagem urbana possibilitou a incorporação do que se tornou visível nos artefatos nominados Documentos poéticos, no acervo artístico e no projeto curatorial de exposições do Museu de Arte do Rio Grande do Sul Ado Malagoli (2011-2014), como O Cânone pobre: uma arqueologia da precariedade na arte; em contraste, propiciou a organização dos Relatórios imaginais correspondentes à Coleção Objetos de pesquisa em artes plásticas, os quais existem, foram fotografados durante o experimento e, pelo viés histórico, incorporados ao acervo do Museu Paranaense e socializados no Pergamum (2012- 2014). Esse princípio metodológico para estruturar a investigação sobre o gesto fotográfico como ato criativo em espaços transitórios, das ações museológicas praticadas por seres humanos em relação com os objetos circundantes, assegurou inteligentes graus de interação além da época de nossa cidade Curitiba, ao sul do Brasil. Neste duradouro work in progress, fragmentário, porque é aberto e comunicável como deve ser seu destino, o objetivo acentuado é o de dizer e mostrar algo que se veja da entropia e da ruína na forma de arte em processo observado desde o início. As noções de ‘transitoriedade’, encontrada na Origem do drama barroco alemão; do ‘progresso’ e da ‘atualização’, no Livro de los pasajes, em que estão dispostos, respectivamente, os papéis dos “rollos” D [El tedio, eterno retorno] e N [Teoría del conocimiento, teoría del progreso], obras de Walter Benjamin (1892-1940), são colocadas em movimento dialético com a ‘fenomenologia’ e a ‘comunicação’, de Vilém Flusser (1920- 1991), em Los gestos, de fotografar entre distintos de ‘buscar’ a relação concreta entre o ‘sujeito conhecedor’, o ‘objeto cognoscível’ e a adaptação entre ambos, dando sentido ao que ‘move o observador’. Para novos modos de concretizar, ver, refletir sobre a arte, a ciência, a partir da dúvida que enfrenta o informe, no presente, a noção de ‘espaço’ como resultado da ligação ação-objeto-sujeito com a totalidade, vem da obra A natureza do espaço: técnica e tempo, razão e emoção, de Milton Santos (1926-2001). Na direção do recorte com resultados, foram incluídas as visões de mundo de artistas qual Albrecht Dürer (1471-1528) e Paul Klee (1879-1940), Kurt Schwitters (1887-1948) e Hannah Höch (1889-1978), da vanguarda alemã e dos contemporâneos norte-americanos Robert Smithson (1938-1973) e Gordon Matta-Clark (1943-1978), aptos a recordar o que pensavam fazer. / If what existed and was photographed in the urban landscape has allowed the incorporation of what has become visible in the artifacts named Poetic documents, in the art collection and in the curatorial of exhibitions of Art Museum Ado Malagoli at Rio Grande do Sul (2011-2014), as The poor canon: the precariousness of archeology in fine arts; in contrast, this has led to the organization of Imaginal reports corresponding to the Collection Objects for research in Fine Arts, which exist, were photographed during the experiment, and for their historical bias, were incorporated in the collection of the Paranaense Museum as well as socialized in the Pergamum (2012-2014). This methodological principle of structuring research on the photographic gesture as a creative act in transitional spaces, of the museum actions taken by human beings in relation to surrounding objects, has assured intelligent degrees of interaction beyond the era of our city Curitiba, in the south of Brazil. In this long lasting work in progress, fragmentary, because it is open and communicable as its destination should be, the sharp goal is to show and tell something where entropy and ruin may be seen in the form of art in the observed process from the start. The notions of ‘transience’, found in the book Origin of the german baroque drama; of ‘progress’ and ‘updating’, in the Book of passages, in which are displayed, respectively, the roles of “rolls” D [Boredom, the eternal return] e N [Theory of knowledge, theory of progress], both writings by Walter Benjamin (1892-1940), are placed in dialectical movement with the ‘phenomenology’ and ‘communication’, by Vilém Flusser (1920-1991), in The Gestures, of photographing between differences of ‘searching for’ the concrete relationship between the ‘knowledgeable subject’, the ‘knowable object’ and adaptation between them, giving meaning to what ‘moves the observer’. For new ways of realizing, seeing, reflecting on the art, science, staring from doubt that emerges from the report, at present, the notion of ‘space’ as a result of the binding relationship action-object- subject with totality, comes from the work The nature of space: technique and time, reason and emotion, by Milton Santos (1926- 001). In the direction of the clipping with results, were included worldviews of artists such as Albrecht Dürer (1471-1528) and Paul Klee (1879- 1940), Kurt Schwitters (1887-1948) and Hannah Höch (1889-1978), of the German avant- garde and of the contemporary Americans Robert Smithson (1938-1973) and Gordon Matta- Clark (1943-1978), all able to remember what they thought to do.