Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Literatura. / Made available in DSpace on 2012-10-26T10:33:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 310654.pdf: 3256224 bytes, checksum: 2302323e706c8b912c23f24f1b8391d3 (MD5) / Este trabalho se volta para os fluxos e refluxos do percurso das Galáxias, texto fragmentário escrito por Haroldo de Campos entre 1963 e 1976. Permeado pela trajetória da poética sincrônica apresentada pelo escritor paulistano ao longo de diversos ensaios publicados especialmente entre os anos 50 e 70, o percurso galáctico assim como lido aqui indica uma possibilidade de consideração diferencial em relação aos estudos sobre as formas e a dinâmica entre a sincronia e a diacronia, apresentando uma corrente de abordagem tão ensaística quanto ditirâmbica do fenômeno barroco e da experiência de linguagem ou melhor, do fato de que os homens usem os nomes em face de uma vontade de dizer e de significar

Orientador: Carlos Eduardo Ornelas Berriel / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-23T03:06:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Silva_Rosecler_M.pdf: 896191 bytes, checksum: 070e14036f91c1fae718994c7ea5f250 (MD5) Previous issue date: 2013 / Resumo: Esta pesquisa busca um debate acerca da arte de vanguarda a partir da criação da "Fundação Por uma Arte Revolucionária Independente" (FIARI), criada por Leon Trotsky, Diego Rivera e André Breton. O objetivo é apresentar o advento dessa fundação como uma criação vanguardista em sequência às demais vanguardas que marcaram o início do século XX e expor modo como esta se apresenta. Devido aos limites inerentes à pesquisa, diante da amplitude de sua temática, privilegiamos traços estéticos (forma e conteúdo) e algumas leituras aproximativas no teor ideológico que a compõe / Abstract: This research seeks a debate about the avant-garde art from the creation of the "Foundation For an Independent Revolutionary Art" (FIARI), created by Leon Trotsky, Diego Rivera and André Breton. The goal is to present the advent of this foundation as an avantgarde creation in sequence to other vanguards that marked the beginning of the twentieth century and expose how it is presented. Because of the limits inherent in research, given the breadth of its subject, privileged aesthetic traits (form and content) and some readings approximate the ideological content that composes / Mestrado / Teoria e Critica Literaria / Mestra em Teoria e História Literária

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2007. / Submitted by Rebeca Araujo Mendes (bekinhamendes@gmail.com) on 2009-12-20T23:57:45Z No. of bitstreams: 5 textocompleto_pag1-129.PDF: 784891 bytes, checksum: 7ab52e5ebcfb9287a1e6024f07712a6b (MD5) Textocompleto_fotos.PDF: 823461 bytes, checksum: 971f7351f89ac2d18373108f92b2fb36 (MD5) Textocompleto_estampas3.PDF: 981099 bytes, checksum: 9af02a3e96fc85a909109c312c74817b (MD5) Textocompleto_estampas2.PDF: 1717819 bytes, checksum: d666301769207c1557d4a47d1174589d (MD5) 2007_Ligia Medeiros_estampas1.PDF: 1498591 bytes, checksum: f38b740a56078fc436a9586000810566 (MD5) / Approved for entry into archive by Daniel Ribeiro(daniel@bce.unb.br) on 2010-01-06T23:49:32Z (GMT) No. of bitstreams: 5 textocompleto_pag1-129.PDF: 784891 bytes, checksum: 7ab52e5ebcfb9287a1e6024f07712a6b (MD5) Textocompleto_fotos.PDF: 823461 bytes, checksum: 971f7351f89ac2d18373108f92b2fb36 (MD5) Textocompleto_estampas3.PDF: 981099 bytes, checksum: 9af02a3e96fc85a909109c312c74817b (MD5) Textocompleto_estampas2.PDF: 1717819 bytes, checksum: d666301769207c1557d4a47d1174589d (MD5) 2007_Ligia Medeiros_estampas1.PDF: 1498591 bytes, checksum: f38b740a56078fc436a9586000810566 (MD5) / Made available in DSpace on 2010-01-06T23:49:32Z (GMT). No. of bitstreams: 5 textocompleto_pag1-129.PDF: 784891 bytes, checksum: 7ab52e5ebcfb9287a1e6024f07712a6b (MD5) Textocompleto_fotos.PDF: 823461 bytes, checksum: 971f7351f89ac2d18373108f92b2fb36 (MD5) Textocompleto_estampas3.PDF: 981099 bytes, checksum: 9af02a3e96fc85a909109c312c74817b (MD5) Textocompleto_estampas2.PDF: 1717819 bytes, checksum: d666301769207c1557d4a47d1174589d (MD5) 2007_Ligia Medeiros_estampas1.PDF: 1498591 bytes, checksum: f38b740a56078fc436a9586000810566 (MD5) Previous issue date: 2007 / Este trabalho buscou analisar a cidade de Brasília dentro do conceito de modernidade, aquele vigente a partir da revolução industrial e dos movimentos de vanguarda do início do século XX. Walter Benjamin e o seu texto sobre as Passagens de Paris servem de baliza na hora de tecer algumas considerações sobre a capital federal do Brasil. O Purismo, movimento de vanguarda construtiva de Le Corbusier, foi um que influenciou, mais do que se supõe, o movimento modernista e a história da arquitetura brasileira. Lúcio Costa e Mário de Andrade tiveram papel fundamental na formação da cultura brasileira como mediadores entre a tradição e a modernidade que se alojava. E, dentro desse modelo, o Estado exerceu um papel fundamental na instalação oficial da arquitetura moderna brasileira. Foi graças a essa aliança que grandes obras arquitetônicas puderam ser feitas, preparando o terreno para a construção daquela que foi o ápice dessa aventura: Brasília. Percorri o estudo dessa história e, através de deambulações na cidade e da captação de suas imagens fotográficas, alarguei o pathos de pertencimento a ela. Após atingir tal condição, o resultado natural foi a criação de estampas (design de superfície) relacionadas aos ícones da cidade, referentes à arquitetura, natureza e cartografia, que apresento ao longo dessa dissertação. _______________________________________________________________________________ ABSTRACT / This study attempted to analyze the City of Brasília within the concept of modernity, which exists since the industrial revolution and the vanguard movements of the beginning of the 20th century. Walter Benjamin and his text on the Passages of Paris act as reference when it came to develop considerations on Brazil’s federal capital. Purism, Le Corbusier’s constructive vanguard movement, was one of the ideas that had more influence on the modernist movement and on the history of the Brazilian architecture than it is currently admitted. Lucio Costa and Mario de Andrade played a fundamental role in the formation of the Brazilian culture as mediators between tradition and the modernity that was taking place. Within this model, the State assumed a fundamental role in the official installation of the Brazilian modern architecture. It was thanks to this alliance that great architecture works could be raised, preparing the ground for the construction of what would become the climax of this venture: Brasília. I followed the paths along this history and, by strolling around the city and by capturing its photographic images, I enlarged my sense of belonging to it. After reaching this condition, it became a natural result to create patterns (surface design) related to the city’s icons referring to its architecture, nature and cartography, which I present throughout this dissertation.

Orientador: Enid Yasuda Frederico / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-07-26T07:34:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Antunes_AmauriAraujo_M.pdf: 31672347 bytes, checksum: 70f737ba5a7b0e1939a537b115d07672 (MD5) Previous issue date: 1999 / Resumo: Nosso tema é a atividade teatral de Alvaro Moreyra, de 1927 a 1936. Álvaro nasceu no Rio Grande do Sul em 1888 e transferiu-se para o Rio de Janeiro em 1910. Destacou-se como intelectual, trabalhando em diversos órgãos de imprensa. Foi um dos principais nomes do Modernismo no Rio de Janeiro. Ficou conhecido como editor, cronista, poeta, radialista, dramaturgo, ator e diretor teatral. Foi eleito para a Academia Brasileira de Letras em 1959. Faleceu em 1964. Apesar da variedade de sua produção, foi no teatro que encontrou seu grande prazer. Propôs a renovação das artes cênicas no Brasil, encenando autores novos (nacionais ou estrangeiros), eliminando a "estrela", abrindo espaços para atores "amadores" (vindos das classes médias e altas) e priorizando a formação intelectual do elenco. Considerava o teatro como uma arte destinada à educação popular. Por isso guiava-se pelo seguinte lema: "um teatro que fizesse rir e fizesse pensar". Escreveu diversas peças abordando questões sociais, mas não oferecia soluções e sim reflexões: as soluções deveriam vir do povo. Para isso seria necessário uma elite, um grupo de vanguarda que colocaria em movimento o pensamento popular. Sua arte pretendia-se revolucionária, capaz de modificar a sociedade. Tratava-se de uma proposta concebida a partir dos ideais de Jacques Copeau (com quem manteve contato em Paris, na estréia do "Vieux Colombier"), vinculada a ideais políticos de oposição e almejando a criação de um teatro nacional. Apesar dos obstáculos (principalmente políticos), sua proposta serviu de inspiração para diversos grupos teatrais, como o "Os Comediantes", grupo que encenou "Vestido de Noiva" em 1943 (considerado por muitos o marco do Teatro Moderno Brasileiro). A intenção do trabalho é demonstrar a importância das atividades teatrais de Álvaro Moreyra na formação do "Teatro Brasileiro", principalmente na vertente que defende um teatro vinculado às questões sociais / Abstract: Not informed. / Mestrado / Teoria Literaria / Mestre em Letras

Orientador: Paulo Mugayar Kuhl / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-02T22:27:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Moura_LazaroElizeu_M.pdf: 3360124 bytes, checksum: 422a43c647d90bcc9a7e0fa27d34e7f2 (MD5) Previous issue date: 2002 / Resumo: Esta pesquisa realizou-se a partir da análise de diversos trabalhos de minha autoria nas artes plásticas. O processo da realização dos trabalhos iniciou-se com formas tridimensionais, objetos, esculturas, instalações e partiu para suportes bidimensionais, desenhos e pinturas, que correspondem à fase atual. As obras que aqui foram descritas incluem trabalhos desde a época em que cursei a Faculdade de Artes Plásticas até o presente momento; em cada etapa, justifico as mudanças dos temas, dos materiais, das técnicas, além das influências recebidas do meio acadêmico e artístico. Para acompanhar este estudo escolhi o tema "atração e repulsa", que serviu de eixo central durante o processo analítico. Além da temática principal, citei como referências alguns artistas, destacando os que me influenciaram: Marcel Duchamp, Nelson Leimer e Jeff Koons. O título, "Entre a atração e a Repulsa", foi um caminho utilizado para questionar meus trabalhos e algumas situações do meu interesse, tais como: crenças, vida e morte, natureza, identidade, sexo, cultura popular e ironia / Abstracts: This research was developed based on the anaIysis of various artworks that I produced. The process of artistic production started with the development of 3-D shapes, objects, sculptures, installations and pointed towards 2-D shapes, paintings and drawing - corresponding to the current stage. The artworks included in this research range from those ones I produced when I was studying Arts at university to the present momento I anaIyse and justify the development of the themes involved in each stage of my artwork production, the techniques involved and materiais used as well as the influence received from the artistic and academic environment. In order to guide such study, I adopted "attraction and repulsion" as a central theme of the anaIytical processoI aIso made use of some artists as reference in which a few of them played an important role in my work: Marcel Duchamp, Nelson Leimer and Jeff Koons. The tittle "Amongst the Attraction and the Repulsion" was employed to question my artworks and severa! situations of my interest, such as: beliefs, life and death, nature, sex, popular culture and irony / Mestrado / Mestre em Artes

Orientador: Ivan Santo Barbosa / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-04T09:33:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Sobrinho_GilbertoAlexandre_D.pdf: 7430241 bytes, checksum: e7c84e0fb6886cd021a0f11205307805 (MD5) Previous issue date: 2004 / Resumo: O autor multiplicado: em busca dos artificios de Peter Greenaway Neste trabalho, centrado na obra cinematográfica de Peter Greenaway, investigo questões relativas à sua expressão autoral. Ao tratar da questão da autoria, levo em consideração o curso da obra e a conseqüente detecção de três fases de realização. Assim, sob o impulso do cinema experimental dos anos 60 e já esmaecido na década seguinte, Greenaway produzi14 dirigiu e montou, primeiramente, filmes não muito expressivos, mas, posteriormente, ganharia respaldo institucional para desenvolver projetos ousados na trilha de uma vanguarda tardia; os filmes realizados durante a década de oitenta testemunham um deslocamento abrupto de sua realização assumidamente experimental para o circuito de produção, distribuição e exibição do cinema de arte comercial. Finalmente, para análise do terceiro momento, exploro as relações entre o cinema, a televisão e as novas mídias, o que ID¿ fez retomar à década de 80, momento em que se verifica a exploração do meio por parte do diretor, dando prosseguimento, tal como nos primeiros filmes, ao ideal de resistência às formas dominantes da narrativa audiovisual. Em todo o trabalho, os filmes são analisados textual e contextualmente em suas feições culturais e históricas, direcionadas para decodificar uma explícita estética do artificio ensejada pela assinatura de Peter Greenaway / Abstract: The multiplied author: in the search ofPeter Greenaway's artifices In this work, focused on Peter Greenaway's films, I investigate his authorial expression. Dealing with authorship, I took in account the films in their chronological development, to reveal, consequentIy, three realization phases. Thus, under the experimental cinema exploitation from the 60's and, then, faded in the following decade, he produced, directed and edited unexpressed films at first, but, later, he would have institutional sponsorship to develop audacious projects in a late avant-garde route. During the 80's, an abrupt displacement is testified in his films: Greenaway shifted from the experimental ghetto to the art cinema production, distribution and exhibi~ion circuit. Finally, to delimitate the last phase, I consider the relationship among film, television and new media; to accomplish this, a return to the 80's was necessary because Greenaway, since then, has been interacting to the medium, making use of a resistant approach to the dominant audiovisual forms, such as in the early films. In the whole work, the fihns are textually analyzed and a cultural and historical contextualization is envisaged, both aspects addressed to decode an explicit artificial aesthetic fonned under Peter Greenaway's signature / Doutorado / Multimeios / Doutor em Multimeios

Orientador: Fernão Pessoa Ramos / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas. Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-23T21:30:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lacombe_OctavioLimaMendes_M.pdf: 9053988 bytes, checksum: bbed69b70751ddc837206adf2a800f02 (MD5) Previous issue date: 1998 / Resumo: Esta dissertação de mestrado trata de questões relativas ao vídeo e a videoarte, levantadas a partir da obra da autora carioca Sandra Kogut. Aborda a constituição da imagem vídeo e seu espaço e a condição da videoarte. Analisa a trajetória da obra de Sandra Kogut e centra-se no estudo de um de seus trabalhos: Parabolic People. A partir deste, propõe relações com o cubismo e com a metrópole: sua imagem, seu espaço e sua poética / Abstract: This disserationdeals with issues related to the video and videoart, raised from the works of Sandra Kogut. It dwells on the constitution of video image and its space and the videoart condition. Analise Sandra kogut¿s trajectory and centers on the study of one of her works: Parabolic People. From this work, proposes relations with the cubism and with the metropolis: its image, its space and its poetic / Mestrado / Mestre em Multimeios

Orientador: Jesus Antonio Durigan / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-07-20T19:03:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Reis_EloesioPaulodos_M.pdf: 16114964 bytes, checksum: fba5ed096d7900169aab8d3fd44a936f (MD5) Previous issue date: 1995 / Resumo:Procurando inserir o romance No Coração dos Boatos, de Uilcon Pereira, nos momentos históricos de sua escritura e de sua circulação, este trabalho pretende contribuir para pôr essa obra em discussão. Para tanto, tenta mostrar que, em meio ao grande número de romances publicados no final dos anos 70 e início dos 80, o texto uilconiano guarda sua originalidade apesar de estruturar-se, como muitos outros, a partir de recursos já incorporados à tradição ficcional moderna, como a fragmentação e a intertextualidade. A descrição estrutural de No Coração dos Boatos mostra, por trás do aparente caos surrealista-psicodélico, um método em que sobressai a problematização do próprio conceito de narrativa e literatura em relação ao contexto 'da cultura de massa no Brasil, tomada elemento essencial da própria fatura do texto, consistente no diálogo entre lógica narrativa e indeterminação, projetivo de um jogo de espelhos entre consciente e inconsciente, sujeito histórico e "memória arcaica". No final, tem-se a narrativa de uma aventura pessoal e ao mesmo tempo histórica, narrativa na qual todos os elementos estruturais são dialetizados: personagens, tempo, ação, cenário e tema se movem constantemente num jogo combinatório que resulta alegórico da mente contemporânea da cultura de massa / Abstract: Attempting to insert the novel No Coração dos Boatos, by Uilcon Pereira, in the historical times of its writing and publication, this work intends to contribute to put it under discussion. In order to that, it tries to demonstrate that, among the great number of novels published in the late 1970s and early 1980s, the uilconian text keeps its originality although it has been structured, like many others, from resources already incorporated into modern fictional tradition, as fragmentation and intertextuality. Structural description of No Coração dos Boatos shows, behind the apparent surrealistic psychodelical chaos, a method in which stands out the problematic of the very concept of narrative text and literature related to the mass culture context in Brazil, made essencial element of makíng of the text itself, consisting in the dialogue between narrative logic and indetermination, projective of a mirror game between consciousness and inconsciousness, historical subject and "arcaic memory". In the end, one has a narrative of an adventure which is, at the same time, personal and historical, narrative ín wich all structural elements turn dialectical: characters, time, action, scenary and theme move constantly in a combínatorial game that results alegoric of contemporary mass culture mind / Mestrado / Mestre em Letras

Submitted by Maykon Nascimento (maykon.albani@hotmail.com) on 2015-07-28T20:12:26Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Reflexões sobre a apropriação de objetos na arte contemporânea.pdf: 2767851 bytes, checksum: d2b7031b07f0ecaa12d5dd93248df490 (MD5) / Approved for entry into archive by Patricia Barros (patricia.barros@ufes.br) on 2015-08-11T14:08:20Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Reflexões sobre a apropriação de objetos na arte contemporânea.pdf: 2767851 bytes, checksum: d2b7031b07f0ecaa12d5dd93248df490 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-08-11T14:08:20Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Reflexões sobre a apropriação de objetos na arte contemporânea.pdf: 2767851 bytes, checksum: d2b7031b07f0ecaa12d5dd93248df490 (MD5) Previous issue date: 2015 / Nesta dissertação discutimos os movimentos em torno da temática da apropriação evidenciando o deslocamento do objeto de uso comum para o campo da arte em três movimentos paradigmáticos: o Dadaísmo, o Surrealismo e o Novo Realismo, e seus desdobramentos na arte contemporânea no sentido de legado cultural. Permitimo-nos transitar pelas demais vertentes dos processos de apropriação na arte nova-iorquina e europeia seguindo as propostas da arte com objetos. Investigamos os processos envolvidos nas controvérsias do ready-made, executado por Marcel Duchamp desde 1913, para dar partida ao percurso histórico das manifestações onde ocorre o objet trouvé, a colagem e a assemblagem. Nosso objetivo é responder à pergunta com a qual o filósofo Arthur C. Danto inicia suas investigações filosóficas acerca das apropriações e condições que fazem de um objeto comum uma obra de arte. Para tanto buscamos as teorias de Abrahan Moles e Jean Baudrillard acerca do objeto industrializado e Roland Barthes com as questões metalingüísticas de sua função-signo. Para discutir tais relações da arte com os objetos, recorremos aos textos de Peter Bürger, André Breton, Pierre Restany, Gregory Battcock, Walter Benjamin, Hal Foster e outros. Destacamos alguns trabalhos artísticos, evidenciando o objeto caixa, tratado como um utilitário com forma e finalidade definidas, reafirmando-se como objeto de consumo, no discurso sobre a poética do espaço de Gaston Bachelard. A pesquisa propõe analisar as transformações radicais das estruturas conservadoras da arte e especular sobre o gesto de apropriação dos objetos, com algumas reflexões direcionadas sobre o objeto e a transgressividade da apropriação como experiência de tensão e poder. / In this dissertation we discussed the movements around the appropriation issue evidencing the displacement of the ordinary object into the art field in three paradigmatic movements: Dadaism, Surrealism and the New Realism and its developments in contemporary art in the sense of cultural legacy. Allowed ourselves move in by other aspects of the processes of appropriation in New York and European art following the proposals of art with objects. We investigate the processes involved in of the dispute ready-made, executed by Marcel Duchamp since 1913, in order to start the historical course of events where the objet trouvé, the collage, the assembly occurs. Our objective is to answer the question with which the philosopher Arthur C. Danto starts his philosophical investigations about appropriations and conditions which make an ordinary object a work of art. To this end we seek the theories of Abraham Moles and Jean Baudrillard about the industrialized object and Roland Barthes with the metalinguistic questions of its function sign. To discuss relations art with objects we used the texts of Peter Bürger, André Breton, Pierre Restany, Gregory Battcock, Walter Benjamin, Hal Foster and others. We emphasize some works, showing the box object, treated as a utility shaped and defined purpose, reaffirming itself as an object of consumption, on the discourse of Gaston Bachelard. The research aims to analyze the radical changes of the traditional structures of art and speculate about the gesture of appropriation of objects, with some reflections directed on the object and the transgressive discourse of the appropriation experience as tense and power.

Orientador: Luzia Margareth Rago / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-05T14:23:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Murgel_AnaCarolinaArrudadeToledo_M.pdf: 3472340 bytes, checksum: 0503276b5d6142d05beecfc9967b09fd (MD5) Previous issue date: 2005 / Resumo: Esta pesquisa tem por objetivo mapear as trajetórias de vida e as produções musicais de Alice Ruiz, Alzira Espíndola, Tetê Espíndola e Ná Ozzetti, compositoras que residem atualmente em São Paulo e que participaram do momento musical denominado, pela imprensa paulistana, de ¿Vanguarda Paulista¿. Num trabalho com a memória, busca pensar como se produz a subjetividade dessas artistas; como são criadas suas canções em parcerias e como se exprimem as relações de gênero na composição musical. Também indaga sobre a dimensão feminina no fazer artístico, na tentativa de decifrar especificidades na criação poética e musical das mulheres. O trabalho se referencia pelos conceitos de genealogia, estética da existência e modos de subjetivação formulados por Michel Foucault, aproximando-os dos debates sobre as relações de gênero, em especial nas concepções de Joan W. Scott, Luce Irigaray e Rosi Braidotti / Abstract: The purpose of this research is to map the life trajectories and the musical productions of Alice Ruiz, Alzira Espíndola, Tetê Espíndola and Ná Ozzetti, composers who presently live in São Paulo and that have taken part in the musical moment named ¿Vanguarda Paulista¿ by the São Paulo press. Working with the records, it seeks to discern how the subjectivity of those artists is produced, how were created their songs in partnership and how the gender relations are expressed in musical composition. It also inquires about the feminine dimension in the artistic construction, trying to guess the specificities in women¿s poetic and musical creation. The references of the dissertation are the concepts of genealogy, esthetics of the existence and subjectivation modes set forth by Michel Foucault, putting them near the discussion about the gender relations, particularly in the conceptions of Joan W. Scott, Luce Irigaray and Rosi Braidotti / Mestrado / Historia Cultural / Mestre em História