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El Cineclubismo en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos : el caso del Cine Arte de San Marcos, 1966-1975

Bonilla Carlos, Atilio 2007 (has links)
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El Cineclubismo en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos : el caso del Cine Arte de San Marcos, 1966-1975

Bonilla Carlos, Atilio 2007 (has links)
El Haber desarrollado por más de 30 años la actividad cineclubística en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, nos va a permitir describir y explicar la importancia de la difusión, y la trascendencia del arte cinematográfico en la comunidad universitaria y sus muchas implicancias. El estudio comprende cuatro capítulos, y las conclusiones y recomendaciones; pero antes explicamos las necesarias precisiones en relación al uso indistinto de las denominaciones que hacemos del Cine Club; para evitar posibles confusiones. Es así, que Cine Club de San Marcos, es el nombre con el que se inició, y denominó las actividades en el campus universitario. Así como, Cine Arte de San Marcos, el nombre posterior y denominación de las presentaciones en locales externos, como el Auditorio del Ministerio de Trabajo. Por ello, muchos lo conocían como Cine Club Arte de San Marcos, que es la unificación de ambas denominaciones, y que utilizaremos para entender una función más completa.
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Luz, cámara, escuela

Rementería, María Mercedes 2014 (has links)
En el siguiente trabajo de investigación se abordará la visión del cine sobre la escuela en Argentina y una breve exposición de las políticas educativas del período comprendido entre 1940 y 2006. El análisis está restringido al cine nacional y la educación escolar en Argentina.
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Representaciones de lo grotesco en el discurso fílmico de Caídos del cielo (Lombardi, 1990)

Gutiérrez Suárez, Gustavo Elmer 2016 (has links)
Busca comprender cómo se manifiestan y qué expresan las representaciones de lo grotesco en el discurso fílmico de Caídos del cielo. Interpreta la película en relación a la realidad referida en su discurso fílmico y la comprende como representación cinematográfica de una nación. Plantea la siguiente hipótesis: las representaciones de lo grotesco en el discurso fílmico de Caídos del cielo se manifiestan de acuerdo a una estética realista con presencia de lo simbólico y expresan aquellas relaciones conflictivas a nivel social, cultural y afectivo experimentadas por la nación peruana en el espacio urbano de Lima hacia fines de la década de 1980. Utiliza una metodología ad-hoc que comprende la recontextualización de la realidad referida en el discurso fílmico y la fenomenología del discurso fílmico. Emplea como herramientas metodológicas a la fenomenología de los símbolos del imaginario donde se considera la vía semántica y a la genealogía de la representación del otro-femenino en la modernidad.
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Fundamentos conceptuales y tendencias gráficas en la animación de autor

Rodríguez Tincopa, Michael Arturo 2015 (has links)
La animación, gracias a los precursores cinemáticos y con el posterior impulso de Winsor McCay, surge como «una forma de expresión artística en movimiento», que se abren en dos vertientes. En la primera, Walt Disney instituyó una forma de producción sistematizada de animación incorporando nuevas tecnologías que le dieron a la animación un nuevo valor artístico; sin embargo este modelo de animación estaba nublado por intereses comerciales. La segunda vertiente, encabezada por la National Film Board of Canadá y Norman McLaren, rechaza el «modelo Disney» estética y temáticamente; proponiendo a cambio una forma de «animación independiente» basada en la manifestación personal, la experimentación de técnicas y el desarrollo de una temática adulta y contra cultural. Actualmente, éstas devinieron en la animación comercial y la animación independiente respectivamente; y aunque no existe una línea clara que las diferencia, hay ciertos criterios a considerar que van desde los modos de producción (número de artistas, presupuestos, exhibición y metrajes), los intereses artísticos (técnicas, libertad creativa) y enfoques conceptuales (temáticas, estructuras narrativas). La animación de autor tiene sus orígenes en el «cine de autor» pues comparten sus bases conceptuales. Y además, sus autores se definen por su visión personal del mundo, el uso de símbolos, y su amplio espectro artístico. Uno de los aspectos visuales más interesantes es el uso de diversas técnicas artesanales o experimentales, además de las tradicionales. Técnicas de animación a base de materiales como el carboncillo, la tinta china, la acuarela, el óleo, entre otras, los cuales definen el estilo del artista; y cómo la técnica (la forma) complementa el mensaje (el concepto) que cada artista quiere trasmitir, dándole un nuevo significado y valor a la obra de animación. Por otro lado, se estudian los fundamentos narrativos de animación como el guión, el storyboard, el desarrollo de personajes y la música; y cómo la correcta arquitectura de estos fundamentos permitirá crear una animación con una historia coherente, visualmente fluida, personajes con personalidad y una atmosfera que sea coherente con el concepto de la animación. Finalmente, se explora la función de la animación de autor como forma de arte en la sociedad. Su dinamismo le da un gran poder de influencia para trasmitir un mensaje y de ello una gran responsabilidad con el público espectador. El último capítulo analiza a dos autores de animación independiente: Michael Dudok de Wit con Father and Daughter y Bill PIympton con More Sex & Violence. Dudok de Wit se caracteriza por su trazo en tinta y fondos de acuarela la capacidad expresiva de sus personajes, por al liricidad de sus extensos paisajes y por el manejo de metáforas visuales. Y del otro lado, a Bill PIympton lo define el carácter crítico e irónico y sin censura de sus animaciones, el trazo a lápiz, la maleabilidad de sus personajes; y su cuestionamiento, a manera de sátira, de las normas de conductas y la moral de la sociedad. Tesis
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Vecino vigilante : el nuevo ciudadano

Oliveira Bardales, Jessica 2010 (has links)
«Nos gusta la no-ficción porque vivimos en tiempos ficticios». Con esta frase Michael Moore pretende explicar el enorme éxito que los documentales han tenido en la última década, en especial los suyos en los que, con su particular estilo, expone crudamente las debilidades de la sociedad norteamericana. Tesis
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Instituto de cine de Santiago

Muñoz Pérez, Ricardo 2004 (has links)
Memoria (arquitecto) El presente proyecto tiene como directriz los lineamientos básicos de la Universidad de Chile, que son la búsqueda de soluciones a problemáticas sociales, sustentadas en el principio de equidad social y en el fortalecimiento de la identidad nacional. En la investigación de un proyecto que aporte a la nación en temáticas culturales, donde la identidad, el patrimonio y el progreso cultural se hagan presentes, se ha escogido trabajar en torno al cine chileno. Esto, dado que ella resulta ser una de las áreas menos consideradas al momento de financiar proyectos por parte de realizadores, escuelas y entidades ligadas al tema. En tal sentido, constituye un verdadero desafío el buscar mecanismos que puedan dar salida a esta situación y de esta manera potenciar un arte que trabaja directamente con temas que reflejan nuestra: idiosincrasia, identidad y en definitiva constituyen un reflejo de nuestra realidad. Resultando específicamente el cine un mecanismo que puede contribuir fuertemente al futuro de la nación, en la medida que se entienda este “registro de imágenes” como un instrumento fortalecedor de la memoria colectiva de Chile. La falta de interés a que se hace mención en el párrafo anterior, está dada porque tanto para el Estado como para privados el trabajar en el tema conlleva un alto costo con pocas posibilidades de rentabilidad, fenómeno que ha variado tras la aparición de formatos más económicos. Pese a ello, realizar cine en Chile sigue siendo un desafío y más aún un riesgo. Por tales razones parece pertinente plantearse cuáles pueden ser los aportes que la arquitectura consigue hacer al cine nacional. Así, el cine nacional plantea un doble desafío en términos arquitectónicos, por un lado existe el compromiso de carácter programático de proporcionar un espacio que reúna las etapas del cine para buscar la retroalimentación de tales instancias como soporte a la producción, enseñanza y difusión del producto cinematográfico. Y por otro lado aportar un lugar en el que el público se vincule con la actividad hasta ahora hermética para el ciudadano común.
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Luz, cámara, transición: el rollo del cine chileno de 1993 al 2003

Estévez Baeza, Gloria Antonella 2005 (has links)
Memoria para optar al título profesional de Periodista En los años que median entre 1993 y el 2003, el cine nacional ha experimentado transformaciones fundamentales, tanto en su forma como en su contenido. Una serie de hechos han dado lugar a un enérgico renacer del cine chileno, luego de los oscuros y poco productivos años de la dictadura. El aporte gubernamental a través del Fondart y de Corfo, diversos premios internacionales, el apoyo del público, la creación de nuevas salas de exhibición, la introducción de nuevas temáticas y el uso de tecnologías de punta son todos elementos que definen lo que podríamos llamar “el cine chileno del siglo XXI”. De allí que sea especialmente importante registrar aquel período particular en el desarrollo de este arte/industria, cuya importancia para el desarrollo cultural, social e incluso económico del país es ya una realidad evidente en el Chile de principios del siglo XXI. El presente trabajo pretende ser un registro de las inquietudes, los problemas y los logros que el cine chileno ha experimentado en estos diez años. Esta investigación busca también cumplir un rol documental, puesto que es poco lo que se ha escrito hasta hoy sobre el cine chileno contemporáneo. Debido al fundamental momento que se está viviendo, es necesario crear herramientas que permitan, en el futuro, tener memoria de estos trascendentales eventos. Dar cuenta de estas transformaciones, a la vez que registrar las experiencias personales de un grupo de cineastas que pertenecen al actual “movimiento” del cine chileno, será de mucho valor para quienes en el futuro quieran formarse una idea tanto del desarrollo del cine en este período como de ciertas características de la sociedad chilena de principios del siglo XXI.
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El cine argentino en la década del 60

Corda, María Cecilia 1992 (has links)
No se posee.
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Las nuevas subjetividades en el cine documental contemporáneo. Análisis de los factores influyentes en la expansión del cine de lo real en la era digital.

Mamblona Agüera, Ricard 13 July 2012 (has links)
L’objecte d’estudi d’aquesta investigació és el nou cinema documental que sorgeix a partir de la digitalització i, en particular, els factors que han influenciat en el desenvolupament i expansió del gènere a les últimes dècades. De la mateixa manera, el treball estudia les formes en les quals l’autor intervé dins l’obra i, més concretament, en les noves subjectivitats que sorgeixen a partir d’aquesta fenomenologia. La digitalització ha obert el camí a noves aproximacions i reflexions entre la imatge i el real. Les fronteres entre ficció, documental i experimental es dilueixen cada vegada més, i es barregen creant noves formes híbrides. La televisió, la institució museística i altres plataformes de difusió, com les derivades de la interactivitat o la hipertextualitat, beuen de la influencia del documental, arribant inclús a la creació i establiment de nous subgèneres. Finalment, aquest estudi aporta una classificació i analitza una mostra de les diferents formes d’intervenció de l’autor en el documental, que van des de la pròpia aparició física fins a les formes més assagístiques en les que el “jo” es manifesta dins l’obra. El objeto de estudio de esta investigación es el nuevo cine documental que surge a partir de la digitalización y, en particular, los factores que han influido en el desarrollo y expansión del género en las últimas décadas. Del mismo modo, el trabajo estudia las formas en las que el autor interviene en la obra y, más concretamente, en las nuevas subjetividades que surgen a partir de esta fenomenología. La digitalización ha abierto camino a nuevas aproximaciones y reflexiones entre la imagen y lo real. Las fronteras entre ficción, documental y experimental se diluyen cada vez más y se entremezclan creando nuevas formas híbridas. La televisión, la institución museística y otras plataformas de difusión, como las derivadas de la interactividad o la hipertextualidad, beben de la influencia del documental, llegando incluso a la creación y establecimiento de nuevos subgéneros. Finalmente, este estudio aporta una clasificación y analiza una muestra de las diferentes formas de intervención del autor en el documental, que van desde la mera aparición física hasta las formas más ensayísticas en las que el “yo” se manifiesta en la obra. The purpose of this research is the new documentary cinema that emerges from digitalization and, particularly, the factors that have influenced the development and expansion of the genre in recent decades. Moreover, the paper examines the ways in which the author intervenes in the film and, more specifically, the new subjectivities that emerge from this phenomenology. Digitalization has opened up new approaches and insights between image and reality. The boundaries between fiction, documentary and the experimental are becoming increasingly diluted and mixed creating new hybrid forms. Television, the museum institution and other distribution and exhibition platforms, such as those arising from interactivity or hypertext, are fed by the influence of the documentary, even creating and establishing new subgenres. Finally, this research project provides a classification and analysis of a sample of the different forms of intervention of the author in documentary, from the mere physical appearance to those essayistic forms in which the "I" is manifested within the film.

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