Made available in DSpace on 2013-08-07T18:49:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000399719-Texto+Completo-0.pdf: 7662813 bytes, checksum: 2799554f7817b008499cee1ae335119e (MD5) Previous issue date: 2007 / The present research, on qualitative character, is characterized as a case study and concerned the thematic dance and education, focusing the meanings built from the dance learning for the group of students involved in the project called “Dança Criança”. This project has been launched twenty three years ago in the Municipal School José Loureiro da Silva, located on the Vila Cruzeiro do Sul, in the suburbs of Porto Alegre. The data collection was made through semi-structured interviews with 9 project members (age group between 6 and 14 years old), 3 relatives and 2 teachers, besides informal talking. Observations were also realized during the classes (including getting in and leaving moments), and during the presentations. The data analysis was based on contents analysis that generated the following categories: (meanings and feelings related to dance; motivation to learn dance at school; expectation in relation to dance itself and life. The study is based on the perspective of aesthetics education (HERMANN, 2005; DUARTE JR, 1981, 1991) and situated in the pedagogical propose of the Escola Cidadã (AZEVEDO, 1999, 2000; GADOTTI, 2000). The results point, principally, that the dance project is constituted by an important referential to this community, concerning a significant learning and on the rescue of participation feelings, integration and mobilization.The social representation revealed in the research, indicates that the dance for this group, does not mean only learning, but the life itself. From the research findings on, it is recommended that the alternative education projects be incorporated to the school’s reality, as a way to potencialize whole student’s development and to give a new meaning to the educational act, while been an act of knowledge construction based on happiness and beauty. / A presente pesquisa, de caráter qualitativo, caracteriza-se como estudo de caso e problematizou a temática dança e educação, focalizando os significados construídos a partir do e no aprendizado da dança para o grupo de alunos envolvidos no projeto Dança Criança. Este projeto existe há 23 anos na Escola Municipal de Ensino Fundamental José Loureiro da Silva, localizada na Vila Cruzeiro do Sul, bairro periférico de Porto Alegre. A coleta de dados foi feita através de entrevistas semi-estruturadas com 9 integrantes do projeto (faixa etária entre 6 e 14 anos), 3 familiares e 2 professoras, além de conversas informais. Também foram realizadas observações participantes durante as aulas (incluindo os e momentos de entrada e saída) e nas apresentações. O procedimento de análise dos dados foi baseado na análise de conteúdo que gerou as seguintes categorias: significados e sentimentos em relação à dança; motivação para aprender dança na escola; expectativas em relação à dança e à vida. O estudo está embasado na perspectiva da educação estética (HERMANN, 2005; DUARTE JR, 1981,1991) e situado na proposta pedagógica da Escola Cidadã (AZEVEDO, 1999, 2000; GADOTTI, 2000). Os resultados apontam, principalmente, que o projeto de dança constitui-se em um importante referencial para esta comunidade em relação à construção de uma aprendizagem significativa e no resgate de sentimentos de participação, integração e mobilização.As representações sociais desveladas na pesquisa indicam que a dança para este grupo dá sentido não só ao aprendizado, mas à própria vida. A partir das constatações da pesquisa, recomenda-se que projetos de educação alternativos sejam incorporados à realidade das escolas, como forma de potencializar o desenvolvimento integral dos alunos e de resignificar o ato educativo, enquanto um ato de construção de conhecimento baseado na alegria e na beleza.

Made available in DSpace on 2016-08-29T11:03:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_7300_TESE FINAL IMPRESSAO 11 02 2014.pdf: 11150011 bytes, checksum: df1fed0498639ff3a9e18085014576e6 (MD5) Previous issue date: 2013-11-29 / A tese em questão estabelece uma relação entre os campos da educação, arte, estética e trabalho. Investiga a Educação Estética no Ensino Médio Integrado (EMI) no Instituto Federal do Espírito Santo (Ifes) campus Guarapari e tem como objetivo geral compreender como se desenvolve a Educação Estética de jovens nessa modalidade de ensino mediada pela arte, aqui representada pela obra de Raphael Samú, pintor, mosaicista, escultor e gravador, atuante no Espírito Santo. Como objetivos específicos, o presente trabalho busca problematizar o EMI, analisar a prática da Educação Estética nos cursos de Eletromecânica e Administração e contribuir com a construção de uma abordagem que colabore com a Educação Estética dos jovens que integram os referidos cursos. Para compreender esse campo educacional de estudo, esta tese estabelece um diálogo com as publicações e produções teóricas relacionadas com a Educação Estética, Juventude e EMI. Esse diálogo encaminha a investigação até as teorias de Karl Marx, Adolfo Sánchez Vázquez e Lev Semenovith Vigotski. Relaciona-se com Marx, quando aborda seus estudos sobre a estética e, mais especificamente, suas reflexões quanto ao embrutecimento dos sentidos provocado pela sociedade capitalista. A partir de Vázquez, procura ampliar as discussões sobre a estética iniciada por Marx e, com Vigotski, entra em contato com importantes considerações que associam a vivência estética ao campo da educação. Destaca os aspectos próprios da estética e da Educação Estética e suas relações diante dos desafios impostos pela sociedade contemporânea. Na busca de compreender os alunos integrantes da pesquisa, investiga as concepções sobre juventude com ênfase na teoria de Vigotski que considera os jovens para além de seus conflitos e das mudanças corporais, biológicas, ou seja, sujeitos inseridos ativamente na sociedade, capazes de compreender a realidade em suas múltiplas determinações. Tem como metodologia a pesquisa qualitativa exploratória de cunho bibliográfico e a pesquisa-ação. Como procedimentos para a produção de dados, utiliza, como ferramentas metodológicas, entrevistas semiestruturadas com o artista Raphael Samú, rodas de conversa, questionários abertos direcionados a alunos e professores, registros fotográficos das obras de arte de Raphael Samú, textos produzidos em oficinas de leitura de imagens, serigrafias elaboradas em oficina sobre essa técnica e visita ao ateliê do artista. Analisa a trajetória do artista Raphael Samú e parte de seu acervo pessoal de obras de arte, em especial as gravuras elaboradas a partir da técnica Matriz Espontânea, e demonstra a importância dessas obras na Educação Estética de jovens do EMI. Relata as oficinas de leitura de imagem, de serigrafia e a visita ao ateliê do artista a partir dos cinco passos metodológicos sistematizados por Saviani: ponto de partida da prática social, problematização, instrumentalização, catarse e ponto de chegada da prática educativa. Finaliza o relatório da pesquisa ao concluir que a arte contribui com a formação omnilateral dos sujeitos. Nesse sentido, considera que uma das possibilidades de educar esteticamente os jovens é proporcionar intensos, diversificados e contínuos encontros com obras de arte; mediar leituras de imagens que evidenciem tanto os aspectos poéticos e intertextuais quanto os formais dessas obras, ampliados pelo conhecimento do universo do artista (o conhecimento de suas obras originais e, se possível, o convívio com o artista); e também realizar experimentações artísticas que recriem a técnica utilizada pelo artista estudado. Essas proposições, consequentemente, podem colaborar para uma Educação Estética que amplie o olhar do jovem sobre o mundo, sobre a natureza e a cultura. Proposições que diversificam e enriquecem as vivências sensíveis, promovem a crítica e a recusa do que é oferecido pela indústria cultural e integram um processo educativo e sensível que visa à formação integrada do jovem.

Made available in DSpace on 2016-08-29T11:12:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_8090_Dissertação Dulcemar Uliana20150318-84710.pdf: 4005905 bytes, checksum: 5ffb6b675e4f17af23a2aeda920ce2c1 (MD5) Previous issue date: 2014-09-05 / A pesquisa tem como sujeito a criança pequena em uma instituição de educação infantil e investiga processos de formação mediados pela experiência sensível com as artes visuais. A educação infantil é lugar das interações, das brincadeiras e da educação estética, sensível. Problematiza o espaço da alfabetização na escola, restrito à apropriação da linguagem verbal, escrita. Por meio de intervenção, propõe um elo entre a criança, sua cultura e seu meio, sugerindo um contato mais próximo com as múltiplas linguagens e com a educação estética. Investiga a educação infantil como o lugar da experiência, da brincadeira e da formação do ser humano em sua totalidade, que não se limita à alfabetização pautada na linguagem verbal e na fragmentação do saber. Este trabalho foi realizado em uma Creche-Escola do município de Vitória/ES, situada no bairro Jardim da Penha. Tem como público crianças de seis meses a cinco anos, divididas em grupos conforme a faixa etária. A participação ativa da pesquisadora na rotina da instituição pesquisada direcionou a um diálogo com a pesquisa-ação, um tipo de pesquisa de natureza qualitativa que se revela na ação e no discurso, segundo Barbier (2007). Busca analisar os possíveis efeitos dessa experiência estética no cotidiano das crianças, observando como afetam e geram interlocuções com a comunidade escolar e com a família. Fundamenta-se nos conceitos de experiência, sentidos como uma experiência estética e a linguagem visual como uma forma de comunicação nas discussões de Vigotski (2010), Duarte Júnior (2001) e Bakhtin (2010). Procura reconhecer a criança como sujeito ativo, em consonância com as contribuições da Sociologia da Infância, expressa no pensamento de Sarmento (2008). Focaliza a criança como ser social, lúdico, pleno de direitos, apto a viver e ressignificar experiências individuais e sociais. O estudo dialoga com o pensamento de Benjamin (1987) que, em seus escritos filosóficos, revela o conceito de uma infância universal, e de Giorgio Agamben (2005) sobre infância e experiência. Com Angel Pino (2005) analisa a constituição do ser humano como um ser cultural. Apoia-se também em autores que realizam uma reflexão sobre a criança e a infância, como Ribes (2012). Apresenta a Arte como área de conhecimento capaz de formar e inserir a criança em seu meio cultural, proporcionando um conhecimento mais amplo do mundo e da sociedade em que está inserida. Acompanhou quatro momentos que promoveram a aproximação das crianças às expressões artísticas, por meio de visitas a espaços expositivos com a presença da artista plástica, ceramista, a professora Drª. Regina Rodrigues, no espaço educacional. Analisa os processos de interação e a expressão das crianças em face à experiência com a Arte. A chegada ao museu e a interação lúdica das crianças com os espaços, com as obras, com os diversos ambientes e com os mediadores despontou como material potente de conhecimento. A pesquisa mostrou a importância de a instituição de ensino estar aberta à cidade, provocando nas crianças a percepção do pertencimento aos espaços de cultura, lazer e demais lugares que a compõem.

Submitted by Elizabete Silva (elizabete.silva@ufes.br) on 2015-04-08T20:46:45Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Dulcemar da Penha Pereira Uliana.pdf: 4011283 bytes, checksum: c44e52ce40576a4f5b661e60afc89aed (MD5) / Approved for entry into archive by Elizabete Silva (elizabete.silva@ufes.br) on 2015-04-09T19:13:02Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Dulcemar da Penha Pereira Uliana.pdf: 4011283 bytes, checksum: c44e52ce40576a4f5b661e60afc89aed (MD5) / Made available in DSpace on 2015-04-09T19:13:02Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Dulcemar da Penha Pereira Uliana.pdf: 4011283 bytes, checksum: c44e52ce40576a4f5b661e60afc89aed (MD5) Previous issue date: 2014-09 / A pesquisa tem como sujeito a criança pequena em uma instituição de educação infantil e investiga processos de formação mediados pela experiência sensível com as artes visuais. A educação infantil é lugar das interações, das brincadeiras e da educação estética, sensível. Problematiza o espaço da alfabetização na escola, restrito à apropriação da linguagem verbal, escrita. Por meio de intervenção, propõe um elo entre a criança, sua cultura e seu meio, sugerindo um contato mais próximo com as múltiplas linguagens e com a educação estética. Investiga a educação infantil como o lugar da experiência, da brincadeira e da formação do ser humano em sua totalidade, que não se limita à alfabetização pautada na linguagem verbal e na fragmentação do saber. Este trabalho foi realizado em uma Creche-Escola do município de Vitória/ES, situada no bairro Jardim da Penha. Tem como público crianças de seis meses a cinco anos, divididas em grupos conforme a faixa etária. A participação ativa da pesquisadora na rotina da instituição pesquisada direcionou a um diálogo com a pesquisa-ação, um tipo de pesquisa de natureza qualitativa que se revela na ação e no discurso, segundo Barbier (2007). Busca analisar os possíveis efeitos dessa experiência estética no cotidiano das crianças, observando como afetam e geram interlocuções com a comunidade escolar e com a família. Fundamenta-se nos conceitos de experiência, sentidos como uma experiência estética e a linguagem visual como uma forma de comunicação nas discussões de Vigotski (2010), Duarte Júnior (2001) e Bakhtin (2010). Procura reconhecer a criança como sujeito ativo, em consonância com as contribuições da Sociologia da Infância, expressa no pensamento de Sarmento (2008). Focaliza a criança como ser social, lúdico, pleno de direitos, apto a viver e ressignificar experiências individuais e sociais. O estudo dialoga com o pensamento de Benjamin (1987) que, em seus escritos filosóficos, revela o conceito de uma infância universal, e de Giorgio Agamben (2005) sobre infância e experiência. Com Angel Pino (2005) analisa a constituição do ser humano como um ser cultural. Apoia-se também em autores que realizam uma reflexão sobre a criança e a infância, como Ribes (2012). Apresenta a Arte como área de conhecimento capaz de formar e inserir a criança em seu meio cultural, proporcionando um conhecimento mais amplo do mundo e da sociedade em que está inserida. Acompanhou quatro momentos que promoveram a aproximação das crianças às expressões artísticas, por meio de visitas a espaços expositivos com a presença da artista plástica, ceramista, a professora Drª. Regina Rodrigues, no espaço educacional. Analisa os processos de interação e a expressão das crianças em face à experiência com a Arte. A chegada ao museu e a interação lúdica das crianças com os espaços, com as obras, com os diversos ambientes e com os mediadores despontou como material potente de conhecimento. A pesquisa mostrou a importância de a instituição de ensino estar aberta à cidade, provocando nas crianças a percepção do pertencimento aos espaços de cultura, lazer e demais lugares que a compõem. / The research is subject to small child in an institution of Early Education and investigates the formation processes mediated by sense experience with the visual arts. Kindergarten is a place of interaction, the banter and aesthetics, sensitive education. Problematize the space of literacy in school, restricted the ownership of verbal language, writing. Through intervention proposes a link between the child, their culture and their environment, suggesting a closer contact with the muitiplas language and aesthetic education. Investigate Early Childhood Education as the place of experience, the fun and the formation of the human being in its entirety, which is not limited to literacy guided the verbal language and the fragmentation of knowledge. The research was conducted in a Childhood Education in Vitória / ES, located in Jardim da Penha. The public of the childhood education are six months to five years children, divided into groups according to age. The active participation of the researcher in routine research institution directed us to a dialogue with action research, a type of qualitative research that reveals itself in action and speech, according to Barbier (2007). Seeks to observe the possible effects of this aesthetic experience daily in children, how they affect and generate dialogues with the school community and family. Is based on the concepts of experience, perceived as an aesthetic experience, and the visual language as a form of communication, in discussions of Vygotsky (2010), Duarte Júnior (2001) and Bakhtin (2010). Search recognizes the child as an active subject in line with the contributions of the sociology of childhood, expressed in thought Sarmento (2008). The child as a social being, playful, full rights, able to live and reframe social and individual experiences, we approach the thought of Benjamin (1987), who in his philosophical writings reveals the concept of a universal childhood and Giorgio Agamben (2005) on childhood and experience. With Angel Pino (2005) we discussed the creation of man as a cultural being and support our studies authors perform a reflection on the child and childhood as Ribes (2012). Presents art as a field of knowledge capable of forming and inserting the child in his cultural milieu, providing a broader knowledge of the world and society in which it operates. Followed four moments, which promoted the approach to artistic expressions of children through visits to exhibition spaces and the presence of the Visual Artist, Potter and Professor Regina Rodrigues in the educational space. Analyzes the processes of interaction and the expression of children compared to the experience with art. Research has shown us the importance of educational institution is open to the city, causing the children's perception of belonging to places of culture, leisure and other places that comprise it. The arrival at the museum and the playful interaction of children with the spaces, with the works, with different environments and with mediators emerged as potent material knowledge.

Cette recherche c\'est une réflexion sur ce qui est et ce qui pourrait être le processus d\'enseignement et d\'apprentissage de l\'art. Elle est établie autour de l\'enseignement de l\'art, de l\'éducation et de la photographie. La rencontre de ces mondes est explorée afin de contribuer à une meilleure compréhension de l\'être humain, dans un mouvement de quête constante de leur potentiel. Le point de départ est le travail du photographe et éducateur Miguel Chikaoka qui a construit une oeuvre que ne prévaut la technique, mais l\'expérience esthétique à travers de un travail manuel et l\'apprentissage sensoriel, créant ainsi un contact intime avec la lumière, entrée de base du langage photographique. Les études développés on abouti à la construction de ma propre poétique pédagogique, dans laquelle la photographie est établi comme un principe directeur des processus d\'enseignement et d\'apprentissage dans le travail fait dans le Programa de Iniciação Artística (Proggrame d\'Initiation Artistique - PIÁ). Tout cela s\'est configuré dans une perspective sur pour une réflexion sur l\'éducation dans une société visuelle, dont la relation avec l\'image est devenue une expérience quotidienne. Pensez à la photographie comme un outil qui peut améliorer le travail éducatif est l\'un des objectifs de la recherche, établissant ainsi un dialogue avec le monde contemporain. Les questions soulevées par Juan Fontcuberta, Walter Benjamin et Vilém Flusser soutiennent la pensée photographique, tandis que John Dewey et Herbert Read nourrissent les réflexions sur l\'art et l\'éducation, et John Berger et Fayga Ostrower détiennent la réflexion sur l\'image, la perception et les processus de création, dont les contours sont faits en s\'appuyant sur la conception de Paulo Freire, un enseignement critique et libératrice. / Estabelecida em torno da arte-educação e da fotografia, esta pesquisa é uma reflexão sobre o que é e o que pode ser o processo de ensino e aprendizagem da arte. O encontro destes mundos é explorado de forma a contribuir para uma melhor compreensão a respeito do ser humano, em um permanente movimento de busca dos seus potenciais. O ponto de partida é a prática pedagógica do fotógrafo e educador Miguel Chikaoka, que construiu um trabalho onde não prevalece a técnica, mas a experiência estética, por meio de um aprendizado artesanal e sensorial, criando, assim, um íntimo contato com a luz, o insumo básico da linguagem fotográfica. Os estudos desenvolvidos resultaram na construção de uma poética pedagógica própria, na qual a fotografia se estabeleceu como fio condutor dos processos de ensino e aprendizagem da arte, no trabalho realizado dentro do Programa de Iniciação Artística (PIÁ). Tudo isso configurou-se em perspectiva para uma reflexão sobre a educação numa sociedade visual, cuja relação com a imagem já virou uma experiência cotidiana. Pensar a fotografia como um instrumento que pode potencializar o trabalho educativo é um dos objetivos deste trabalho, estabelecendo assim um diálogo com o mundo contemporâneo. As questões trazidas por Juan Fontcuberta, Walter Benjamin e Vilém Flusser embasam o pensamento fotográfico, enquanto que John Dewey e Herbert Read alimentam as reflexões sobre arte e educação, e John Berger e Fayga Ostrower sustentam o pensamento sobre imagem, percepção e processo criativo, cujos contornos se fazem por meio da concepção de Paulo Freire sobre uma educação crítica e libertadora.

Made available in DSpace on 2013-08-07T18:56:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000411013-Texto+Completo-0.pdf: 564182 bytes, checksum: c4b1a24a95bad17c417660dc3fd51af8 (MD5) Previous issue date: 2008 / The main objective of this study is the present F. Schiller's book, related to an aesthetic reflection of art and beauty. Understanding and knowing, feelings and principles, substance and shape, feeling and thinking are elements that are part of man in equality and measure, according to Schiller, and those issues are the focus of this research. Art an beauty are strictly related to the physical and moral man. Sensible and formal impulses are balanced in a unit of beauty, leisure and art impulse. Beauty, in itself, is enough to take it out of its natural and passive state, and beautiful leads to the fruition and also to a game. Schiller highlights that, inside it, the game can be compatible to the basis of the philosophical reflection. In the aesthetic impulse, vital impulses are implicated to each other and are based, at once, on the animus and on free shape of external forces. Even though there is will, wishing and making implicated themselves in a aesthetic reciprocity, in the achievement of the man's autonomy and freedom to make himself a human being and also to make his fights. / Neste trabalho abordamos, na obra de F. Schiller, a reflexão estética da arte e do belo. Saber e conhecer, sentimento e princípios, matéria e forma, sentir e pensar, são constituintes do homem em igualdade e medida, segundo Schiller, e constituem aqui o foco principal de nosso interesse. A arte e o belo relacionam-se intimamente no homem físico e moral. O impulso sensível e formal equilibram-se em unidade no impulso da beleza, lúdico e arte. A beleza por si só seria suficiente para tirá-lo do estado natural e do estado passivo, ao que o belo leva-o a fruição e ao jogo. Afiança Schiller que, nele, o jogo suporta o fundamento da sua reflexão filosófica. No impulso estético, os impulsos vitais implicam-se e fundam-se a um só tempo no ânimo e no pensamento, na forma livre das coações externas. Não obstante a vontade, querer e fazer implicam-se na reciprocidade estética, na conquista da autonomia e da liberdade do fazer-se humano e suas lides.

Submitted by Israel Vieira Neto (israel.vieiraneto@ufpe.br) on 2015-03-06T18:32:38Z No. of bitstreams: 2 DISSERTAÇÃO Maria Alves da Silva.pdf: 3936946 bytes, checksum: b5796b45a4cab741336d748fe0011138 (MD5) license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-03-06T18:32:38Z (GMT). No. of bitstreams: 2 DISSERTAÇÃO Maria Alves da Silva.pdf: 3936946 bytes, checksum: b5796b45a4cab741336d748fe0011138 (MD5) license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Previous issue date: 2014-09-29 / O presente estudo buscou compreender quais os sentidos atribuídos à arte e a seu ensino pelas crianças dos Anos Iniciais do Ensino Fundamental. A pesquisa foi realizada na Escola Municipal Mestre Vitalino, situada no Alto do Moura em Caruaru. Os sujeitos colaboradores na construção desta pesquisa foram vinte e uma crianças do 2º Ano A e treze crianças do 5º Ano B. Para realização deste estudo, desenvolvemos uma discussão teórica acerca do Ensino da Arte e os sentidos que foram sendo reproduzidos através dos tempos dentro das correntes educacionais, onde se situam as diversas concepções para esse ensino. Tecemos também uma discussão articulando os eixos Estética, Educação Estética e Ensino de Arte (BARBOSA, 1975; SILVA, 2005; AZEVEDO, 2010; AMORIM, 2007; LOPONTE, 2006; DUARTE JÚNIOR, 2000; MAFFESOLI, 1998). Além disso, realizamos uma problematização da própria noção de infância, tomando como referência a perspectiva da Sociologia da Infância (CORSARO, 2011; SARMENTO, 2008; DELGADO; MÜLLER, 2005), Filosofia da Infância (KOHAN, 2003; LARROSA, 1999) e as implicações destas concepções para se pensar o lugar da criança e da infância e sua educação. Como metodologia optou-se por uma pesquisa qualitativa de abordagem etnográfica, com a intenção de dar voz e visibilidade às crianças. Os instrumentos de coleta de dados foram as conversas informais gravadas com as crianças, a observação com registro no diário de bordo, fotografias e filmagens. Como resultados da pesquisa destacam-se vários sentidos que emergiram dos discursos das crianças que tiveram diversos desdobramentos, tais como: as crianças já trazem uma experiência estética para a escola a partir do que é vivenciado por elas no cotidiano; na sala de aula, mesmo se materializando na prática as diversas concepções de ensino de arte repassadas através dos tempos, é possível perceber que as crianças dão novos sentidos a essas concepções quando revelam uma construção autônoma a partir de seus próprios entendimentos sobre a arte; dentre outras coisas, as crianças evidenciam como o brincar, a brincadeira, a imaginação, a criação - lócus da construção das culturas infantis- por vezes limitados e restritos para elas na escola, é significado, sobretudo na aula de arte. Porém, por outro lado, nas crianças, sobretudo do 5º ano, movidas mais pelo ofício de aluno do que pelos modos de ser criança, identificamos uma ênfase maior à dimensão conteudista do ensino arte. De todo modo, a fala das crianças do 5º ano registra uma significação muito pertinente: a aula de arte como sendo um espaço/tempo do conhecimento, da expressão, do impulso criativo, espaço no qual se pode exceder algumas linhas a mais do que é previamente estabelecido no contexto escolar. Em linhas gerais, a aula de arte, para além do que já foi colocado, aparece na voz das crianças como um momento que potencializa a dimensão sensível e a criatividade. Trata-se de uma pesquisa que exprime uma diversidade de sentidos diferentes, mas não excludentes, o que reafirma a necessidade de mais ações e estudos articulados contemplando as especificidades dos anos iniciais do ensino fundamental, sobretudo no que se refere à infância e à compreensão do sentido e do lugar da arte e seu ensino presente no espaço escolar.

Orientador: Ana Angelica Medeiros Albano / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-06T00:14:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ostetto_LucianaEsmeralda_D.pdf: 11747397 bytes, checksum: ba403ba337cac104a4431c54e702f390 (MD5) Previous issue date: 2006 / Resumo: A pesquisa que deu forma a minha tese de doutorado foi desenvolvida no encontro com quatro grupos de educadoras, em Blumenau (SC) e em Campinas (SP). Os encontros tinham uma característica especial: eram para dançar em roda. A partir da experiência com as danças circulares sagradas, inspiradas nas danças dos povos que, como o próprio nome indica, são dançadas no círculo, busco discutir, analisar, compreender outras dimensões da formação de professores. Tomando como diálogo o campo da arte e a psicologia de C. G. Jung, vou percorrendo veredas da formação acadêmica, percebendo e criticando a rigidez do racionalismo preponderante, ao mesmo tempo em que vislumbrando a essencialidade de provocar as múltiplas linguagens do adulto educador. Do labirinto da experiência vivida com as educadoras, a dança circular sagrada emerge como possibilidade singular de provocar e acessar o ser da poesia ¿ reino da criação e recriação de dimensões esquecidas ou negligenciadas, em cada pessoa. Na jornada dos círculos dançantes, muitos encontros: com a criança de cada um, desvelando o arquétipo do mestreaprendiz; com o silêncio, atitude que acolhe; com o círculo-mandala, possível símbolo catalisador e integrador na educação. Também revelações: afirmação da alma e da beleza ¿ o outro lado da racionalidade / Abstract: The research that gave form to my doctorate thesis developed and grew from the material I could collect during the process of meeting with four groups of educators, in Blumenau (S C) and in Campinas (SP). The meetings had a special characteristic: we met for dancing in circle together. From the experience with the sacred circle dances, inspired by the dances of the peoples that, as this denomination indicates, are danced in a circle, I search to discuss, analyze and understand other dimensions of the training of teachers. Taking as dialogue the field of Arts and the Psychology of C. G. Jung, I trailed paths of academic formation, perceiving and criticizing the rigidity of the dominant rationalism, whilst glimpsing how essential it is to provoke and stimulate the multiple languages of the adult educator. From the labyrinth of the experience lived with the educators, sacred circle dance emerges as a singular possibility to provoke and to give access to the being of poetry ¿ the realm of creation and recreation of forgotten or neglected dimensions, in each person. Many deep meetings took place in this journey of the dancing circles: - with the inner child , revealing the archetype of the master-disciple; with the silence, receiving and nurturing attitude ; with the mandala- circle, possibility of an integrating symbol in Education. Also revelations: affirmation of Soul and Beauty - the other side of rationality / Doutorado / Doutor em Educação

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2017-02-06T14:00:20Z No. of bitstreams: 1 claudiamatospereira.pdf: 433689 bytes, checksum: a8d4d1146868a83971f1764a17a4784f (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2017-02-06T16:08:55Z (GMT) No. of bitstreams: 1 claudiamatospereira.pdf: 433689 bytes, checksum: a8d4d1146868a83971f1764a17a4784f (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-06T16:08:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 claudiamatospereira.pdf: 433689 bytes, checksum: a8d4d1146868a83971f1764a17a4784f (MD5) Previous issue date: 2007-07-06 / CNPq - Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / Este estudo tem o propósito de analisar, sob a perspectiva de Schiller, a questão do homem e sua relação com o absoluto, mediante a atuação da beleza: instrumento de elevação humana. As esferas da estética, moralidade e religiosidade encontram-se intimamente entrelaçadas na obra A educação estética do homem numa série de cartas que, inspirando esta pesquisa, aponta um horizonte de transformação, através de uma estética civilizadora. Segundo o autor, o caminho que o homem percorre para o encontro de sua meta final, mesmo que inatingível, é uma tendência que carrega em si próprio como potencialidade de autotransformação. A beleza surge como chave para harmonização e mediação. O caminho percorrido, do homem físico para o estético e, logo a seguir, para o homem moral pode levá-lo ao encontro do autor moral do mundo. / The purpose of this study is to analyze, through Schiller’s perspective, the question of man in relationship with the absolute, considering the action of beauty: an instrument of human elevation. The aesthetic, moral and religious spheres are intimately connected in the masterpiece On the Aesthetic Education of Man in a Series of Letters which, inspiring this research, points to a transformation horizon through aesthetic which promotes civilization. According to the author the way man passes through until he meets his final goal, even if unachievable, is a tendency that is carried inside himself, as a capacity of self transformation. Beauty emerges as the key to harmony and mediation. The way passed through from the physical man to the aesthetic one and, soon, to the moral one can lead him to meet the world moral author.

Orientadores: Ana Angelica Medeiros Albano, Milton Jose de Almeida / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-07T16:19:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Nascimento_MariaJosedeOliveira_D.pdf: 20123123 bytes, checksum: f508452a56e95fdfd762df24914fa7ce (MD5) Previous issue date: 2006 / Doutorado / Educação, Conhecimento, Linguagem e Arte / Doutor em Educação