Orientador: Inaicyra Falcão dos Santos / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-05T17:16:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Manzini_YaskaraDonizeti_M.pdf: 2445497 bytes, checksum: a4f9cc9196160f9f1fcb36d5a721ec77 (MD5) Previous issue date: 2006 / Resumo: Alicerçado pelas idéias propostas por Kabengele Munanga, em seu artigo ¿Arte Afrobrasileira: o que é, afinal?¿, datado de 2000, o presente trabalho investiga como a criação em dança cênica pode se estabelecer na ¿zona periférica¿ da arte afro-brasileira. Para tanto, apresenta um estudo da poética que permeia as danças litúrgicas nagô, referentes ao Orixá Oxum: mitos, poemas laudatórios, ritmos, canções, encenações, descrição de movimentos e paramentos, registrados durante os anos de 2003 e 2004, nas festas assistidas no Ilé Ìyá Mí Òsún Mùiywá, São Paulo, Capital, e o (re)aproveitamento desta poética litúrgica para a cena contemporânea, desvelando fontes inspiradoras, reflexões, descrição do processo criativo e encenação da performance coreográfica ¿Ìyàmi, um outro olhar sobre a poética nagô¿ / Abstract: Based on ideas proposed by Kabengele Munanga, in this article ¿African-Brazilian Art: What¿s this, finally?¿, dated from 2000, this present essay investigates the criation of a scenic dance that can be established in the peripheral área of the African-Brazilian Art. So, this propose shows a study of poetic, that penetrates the liturgic nagô (or yoruba) dances, referring to Orixá Oxum: myths, laudatory poems, rhythm, songs, mise en scène, descriptions of movements and parameters registred during 2003 and 2004, attended by Ìlé Ìyá Mi Òsún Mùiywá, São Paulo, Capital and this utilization of this liturgic poetry for the contemporary sources, reflections, descriptions of the creative process and mise en scène of the choreographic performance Ìyàmi, another view to the nagô poetry¿ / Mestrado / Mestre em Artes

Orientador: Neyde Veneziano / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Intituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-21T02:36:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rocha_VeronicaFabriniM.deAlmeida_M.pdf: 7359547 bytes, checksum: 546d80d744e0ef8e06dbaf1755609c46 (MD5) Previous issue date: 1996 / Resumo: Esta dissertação tem como objetivo tecer uma reflexão sobre a encenação teatral, a partir de uma perspectiva nascida e apoiada no trabalho prático. Neste sentido, procuramos, num primeiro momento, debater questões de grande interesse para o estudo da encenação, tais como: a polissemia do signo teatral, a especificidade da construção dramatúrgica e a aparente oposição entre texto e cena. A partir do diálogo entre três poéticas, a de Antonin Artaud, a de Bertolt Brecht e a de Peter Brook, buscamos detectar as possibilidades espetaculares no texto OTELO, de William Shakespeare. Visando fomentar o fluxo vital entre teoria e prática, realizamos a encenação de OTEW, documentada em nossa dissertação sob a forma de texto espetacular / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em Artes

Orientador: Eusebio Lobo da Silva / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-04T00:58:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tourinho_LigiaLosada_M.pdf: 414558 bytes, checksum: bf5cece53b4993791eb703fe94849dd6 (MD5) Previous issue date: 2004 / Resumo: Esta pesquisa apresenta um estudo sistemático sobre a construção da personagem nas Artes Cênicas, pelo prisma do movimento corporal, utilizando como principal suporte teórico e prático os estudos da Coreologia de Rudolf Von Laban e da Técnica de Stanislavski. Tomamos como base para a fundamentação teórica a idéia de o homem ser uma corporeidade, constituída pela Gestalt CORPO-MENTE-ESPÍRITO, presente nos estudos de Merleau-Ponty, nas consciências corporais e em todos aqueles que acreditam na indivisibilidade do ser humano. Levantamos a hipótese de que a relação de cada intérprete com seu corpo próprio interfere nas extensões de sua interpretação e da encenação em si. O desenvolvimento desta pesquisa se deu a partir da experimentação destes conceitos aplicados a dois tipos de propostas: um processo pedagógico de sistematização destas idéias e uma experimentação de construção de personagem, sob o ponto de vista do intérprete / Abstract: This research presents a study about the scenic construction of the character, based on body movement, and guided by the practical and theorical studies of Rudolf Von Laban choreology and Stanislavski tecnich. The foundation of this study was based on the idea of the man being an unit, as Gestalt BOBY-MIND-SPIRIT, which was present on Merleau-Ponty studies, in body consciousness and in the believe of the indivisibility of the human being. This project enquires the relation of each interpreter with his own body and how it interferes in the extension of his interpretation and in all the staging. The development of this research was based on these concepts, applied on two propositions: the pedagogic process of systematization of these ideas and the experimental on character construction, under the view of the performer / Mestrado / Artes / Mestre em Artes

Orientadores: Monica Allende Serra, Eusebio Lobo da Silva / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-20T13:28:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Silva_SoraiaMaria_M.pdf: 7538155 bytes, checksum: 2e3070a3cc1264d607ced191739d9658 (MD5) Previous issue date: 1994 / Resumo: Este trabalho foi o resultado de um estudo de Composição Coreográfica, que utilizou um interjogo teórico-prático, de observação e transposição das qualidades de movimento que se desprendem da atitude interna transmitida na postura das esculturas dos 12 Profetas do Aleijadinho em Congonhas do Campo (MG). O interjogo teórico-prático foi possível através da aplicação dos princípios espaciais (Corêutica) e dos fundamentos teóricos e práticos da análise do movimento (Eukenética) desenvolvidos por Rudolf Laban. O interjogo teórico-prático utilizado na pesquisa auxiliou a criação e diferenciação das dinâmicas de movimento expressivo, relativas a cada personagem Profeta representado na dança. Inaugurando uma nova sistematização de técnicas e processos na composição coreográfica, para ultrapassar a subjetividade do artista criador e atingir um método de criação integrando o reflexivo e o espontâneo. O método desenvolvido seguiu processos de afunilamentos e expansões, ora focalizando instrumentos aplicativos de desenvolvimento coreográfico e ora ampliando o foco para as várias etapas, teóricas e práticas, de desenvolvimento da pesquisa, que culminaram na elaboração desta dissertação e do espetáculo apresentado. Esperamos que o trabalho desenvolvido tenha contribuído no sentido de inaugurar caminhos para a reflexão e o desenvolvimento de trabalhos artísticos dentro da esfera acadêmica, bem como no sentido de fomentar o intercâmbio da Universidade com a comunidade através da realização da defesa da tese e do espetáculo, fora do recinto acadêmico / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em Artes

Orientador: Verônica Fabrini Machado de Almeida / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-26T05:11:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Saavedra_ClaudiaCarlaEchenique_D.pdf: 8077044 bytes, checksum: 8547a9c2f2c589fa4b2ad2d839809ca7 (MD5) Previous issue date: 2014 / Resumo: Esta tese investiga três tragédias de William Shakespeare: Tito Andrônico, Ricardo III e Macbeth, e sua relação com a construção e defesa dos direitos humanos no mundo contemporâneo. Nós estabelecemos que tanto as narrativas como o discurso das realidades apresentadas nessas tragédias elisabetanas, oferecem um material que, mediado por o corpo total, dos atores e que, expostos diante da assembléia por meio de sua atualização teatral, contribuem para a compreensão de como operam, tanto os mecanismos de poder como o circulo trágico da vingança gerando violência. Postulamos que, elaboradas em comunidade, essas obras, educam e fornecem um terreno fértil para a elaboração da memória coletiva e, assim, alcançar uma compreensão compartilhada dos fenômenos que afetam nossas convivências latino-americanas / Abstract: The present study involves research on the construction and defense of Human Rights through an analysis of William Shakespeare¿s three tragedies: Tito Andronicus, Richard III, and Macbeth, in the context of contemporary Latinamerica. We establish that both narrative and discourse and the realities presented in these Elizabethan tragedies, mediated through the "total bodies" of actors exposed to the assembly, allow a deep comprehension of how power mechanisms operate and how violence and revenge circulate in society. These plays elicit in the community a sense of pity for the pain of others and thus help us reach a shared understanding of vital issues that affect societies in Latinamrica. We believe that Aristotelic catharsis and Brechtian estrangement may occur simultaneously, experienced as emotive consciousness / Doutorado / Artes Cenicas / Doutora em Artes

Orientador: Cassiano Sydow Quilici / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-20T00:34:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Manzini_YaskaraDonizeti_D.pdf: 9142129 bytes, checksum: 8262a2279644ee0b7884d8f49a3770ed (MD5) Previous issue date: 2012 / Resumo: O presente trabalho investiga as aproximações, diálogos e estranhamentos que se estabelecem entre os processos de criação nas artes da cena e os processos de criação dos desfiles das escolas de samba. Na escola de samba os espaços entre componente, família, comunidade, cultura, arte, festa e cena são muito tênues. Desta maneira, optou-se por abarcar este trabalho por meio dos Estudos da Performance, território conceitual multidisciplinar, onde, neste caso, os relevos da antropologia e artes cênicas se destacam. As encenações criadas, pela autora, para a Comissão de Frente da Associação Cultural e Social Escola de Samba Mocidade Camisa Verde e Branco, durante onze carnavais, configuram-se como o mote para a discussão destes processos. Assim, as próprias encenações podem ser consideradas como uma espécie de resultado: a cena. Todavia, o trabalho aponta para as possibilidades de pensar questões como tratamento do tempo/espaço e qualidade de " presença " e, consequentemente, " co-presença " a partir das relações que este tipo de criação, cênico carnavalesca, estabelece / Abstract: This study investigates the approaches, dialogues and estrangements that are established between the processes of creation in the scene arts and the processes of creation in the samba school parades. In samba schools the spaces between members, family, community, culture, art, party and scene are very thin. Thus, we chose to cover this work through the Performance Studies, a multidisciplinary conceptual territory, and, in this case, the relief of the anthropology and the performing arts stand out. The created staging, by the author, to the Front Commission of Cultural and Social Association Samba School "Mocidade Camisa Verde e Branco", for eleven carnivals, appears as the theme for the discussion of these processes. Thus, the stagings themselves can be considered as a kind of result: the scene. However, the work points to possibilities of thinking about issues such as the treatment of time/space and quality of "presence" and therefore "co-presence" from the relations that these types de creation, scenic and carnival, provide / Doutorado / Artes Cenicas / Doutor em Artes

Orientadores: Veronica Fabrini Machado de Almeida, Sara Pereira Lopes / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-04T04:14:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Vine_TerezaMargaridaMorini_M.pdf: 4171296 bytes, checksum: 510d997e312ab8f4483db70b0238ae9b (MD5) Previous issue date: 2004 / Resumo: Este trabalho faz uma reflexão sobre o movimento cênico em seu contexto na contemporaneidade. Ele nasce como resultado das investigações proporcionadas pelo método de Vocal Dance & Voice Movement Integration, organizado por Patrícia Bardi. Analisa o processo do pensamento humano em relação a ser corpo em movimento, discutindo os aspectos da visão dualista de mundo em contraponto aos conceitos que buscam entender o ser humano como entidade única. Este estudo ressalta a importância dos princípios bio-anato-fisiológicos para o processo de desenvolvimento do performer e os aponta como uma possibilidade de entendimento do individuo consigo mesmo e no seu processo do fazer artístico. Sendo o movimento princípio da vida e da arte, a Dança Vocal apresenta-se como uma proposta para exploração e descoberta de processos criativos. É dirigido à profissionais, professores e alunos, bem como àqueles que se interessam pela arte do movimento / Abstract: The focus of this work is concerned with expressive movement within contemporary art. It was developed through the investigations inspired by the Vocal Dance & Voice Movement Integration methods created by Patricia Bardi. An analysis of human thought processes in relation to the body and how they have changed over time is presented. The work then discusses the philosophy of dualism and continues by examining the more recently accepted ideas of a more unified or holistic approach to life. This study looks at the importance of understanding the anatomical aspects of movement as a method for developing artistic works and suggests the use of Vocal Dance techniques for creative exploration. Professionals, teachers, students and anyone interested in body-mind processes will hopefully benefit from the subjects covered. / Mestrado / Artes / Mestre em Artes

Orientador: Ernesto Giovanni Boccara / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-22T12:47:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Oliveira_MariaSilviade_M.pdf: 48527171 bytes, checksum: 669545299ee1899c435ca675ae113d43 (MD5) Previous issue date: 2013 / Resumo: Esta pesquisa tem como objetivo dissertar sobre "Étant Donnés: 1º la chute d'eau, 2º le gaz d'éclairage", uma poderosa criação realizada silenciosamente ao longo de 20 anos e eternizada através da sobrevivência das idéias de Marcel Duchamp. Espelho ou porta, o fato é que entre nós e as formas irreais que esfolam o olhar com suas arestas, há uma sala escura, tornando-nos sujeitos irremediavelmente cinematográficos. Aqui o cinema, mais especificamente o documentário, por registrar parcialmente a representação de fatos, envidou noções de verdade e realidade, abrindo um espaço privilegiado ao ser utilizado como fonte na sua forma mais envolvente e instigadora, alavancando dados norteadores para o desenvolvimento cognitivo do raciocínio. Ao atravessarmos a quietude de Étant Donnés vemos a "falta", um pedaço de tempo detido na mise-en-scène "feita para não ver" e somos transformados, à revelia, em voyeurs. Diante de tal espetáculo voyeurístico, embaraçoso e revelador, nossa culpabilidade é de quem surpreendeu um segredo. Partindo para novos padrões de interpretação desta obra inusitada, eclipsada e essencialmente carnal, vimo-nos forçados a passar pelo emaranhado tecido da memória de Marcel Duchamp. Enfim, saciando a fome de nossas almas famintas, Duchamp concretiza sua imagem cenográfica nesta iluminura tridimensional e nos permite colher, de um jardim medieval, a "Rosa de um Romance" e encontrar um banquete anadiômeno de maravilhas, onde, através de sonhos e espelhos, somos colocados frente a frente a nós mesmos / Abstract: This research had his focus on the study of "Étant Donnés: 1º la chute d'eau, 2º le gaz d'éclairage", a powerful creation performed silently for 20 years and immortalized through the survival of the Marcel Duchamp ideas. Mirror or door, the fact is that between us and the unreal forms that hurt the eyes with its edges, have a dark room, making us subject hopelessly cinematographic. Here the film, specifically the documentary, that made the partly record of the representation of facts and showed notions of truth and reality, opened a privileged space to be used as a data source in its most engaging and instigator, that guided us to the development of the cognitive reasoning. When we go through the stillness of Étant Donnés see the "lack", a piece of time detained in mise-en-scène "made not to see" and we are processed, involuntarily, in voyeurs. Faced with such a voyeuristic spectacle, embarrassing and revealing our guilt are some who surprised a secret. Leaving for new Standards of interpretation of this unusual masterpiece, eclipsed and essentially carnal, we found ourselves forced to pass through the tangled memory texture of Marcel Duchamp. Finally, satiating the hunger of our hungry souls, Duchamp realizes his scenographic image in this three-dimensional miniature and allows us to reap, of a medieval garden, the "Rose of a Romance" and find an anadyomene banquet of wonders, where, through dreams and mirrors, we are placed face to face ourselves / Mestrado / Multimeios / Mestra em Multimeios

Orientadores: Sara Pereira Lopes, Verônica Fabrini Machado de Almeida / Acompanha 2 DVDs com: "Cenizas": obras curtas de Samuel Becket e "El funeral". / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-21T16:02:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 NavarroSalas_Janko_D.pdf: 16688982 bytes, checksum: f545435ca7f8149cbabb9dde0f5a5406 (MD5) Previous issue date: 2012 / Resumo: Nesta pesquisa falaremos sobre a construção de uma visão de técnica e composição de "vozes" da cena, analisando três espetáculos desde esta perspectiva. Dois dos espetáculos foram feitos no contexto do grupo Teatro Abya Yala da Costa Rica, que são "Cenizas: obras curtas de Samuel Beckett" e o "Projeto Jesus" trabalho composto a partir de cantos e vozes. O outro espetáculo é o solo que se chama "El Funeral" estreado o ano passado no LUME Teatro, onde se trabalhou sobre uma natureza de atuação entre a representação e a performatividade / Abstract: In this investigation, we talk about a construction of a vision of technique and composition for "voices" into the scene, analyzing three theater works from this perspective. Two of them were made in the context of the Group Theatre Abya Yala in Costa Rica, which are "Cenizas: short plays by Samuel Beckett" and "Jesus Project" - composed of songs and voices. The other one is the monologue called "El Funeral" - premiered last year in LUME Theatre - where a nature of acting between representation and performativity was worked on / Doutorado / Artes da Cena / Doutor em Artes da Cena

Orientador: Gilberto Alexandre Sobrinho / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-22T09:36:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Collaco_FernandoMartins_M.pdf: 70710053 bytes, checksum: 60eb15bdbdf4516e36789557fac19bf8 (MD5) Previous issue date: 2013 / Resumo: Este estudo centra-se na minissérie Capitu, dirigida por Luiz Fernando Carvalho, roteirizada por Edna Palatnik, Euclides Marinho, Daniel Piza e pelo próprio diretor, e que foi veiculada pela Rede Globo de Televisão em 2008, visando uma compreensão sobre o estilo do diretor. Interessou-nos investigar o processo criativo de Luiz Fernando Carvalho, em relação às suas escolhas para o processo de adaptação do romance Dom Casmurro (1899), de Machado de Assis, que resultam no texto audiovisual. Tratamos, dessa forma, de observar a trajetória artística do diretor, as linhas de força do romance apontadas pela crítica especializada e a possível projeção para a televisão, a preparação do elenco e da equipe de produção, as particularidades da narrativa audiovisual, o conceito de encenação e seus desdobramentos na obra e, por fim, os possíveis diálogos estabelecidos entre o produto final e as práticas artísticas do Neobarroco / Abstract: This study focuses on the series Capitu, directed by Luiz Fernando Carvalho, scripted by Edna Palatnik, Euclides Marinho, Daniel Piza and the director himself, aired by Rede Globo de Televisão in 2008, seeking an understanding about the director's style. We were interested in investigating the creative process Luiz Fernando Carvalho, related to his choices for the adaptation of the novel Dom Casmurro (1899), by Machado de Assis, that results in the audiovisual text. Thus, we observed the director's artistic trajectory, the main force lines of the novel noted by critics and a possible projection to television, the preparation of cast and crew, the specifics procedures of audiovisual narrative, the concept of staging and its development in the series and, lastly, the possible dialogues established between the final product and the artistic practices of Neobaroque / Mestrado / Artes Visuais / Mestre em Artes Visuais