Orientador: Verônica Fabrini Machado de Almeida / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-21T22:11:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Otani_Daves_D.pdf: 3263077 bytes, checksum: b6e31bdd9d62b39a46f9ea95f66b1486 (MD5) Previous issue date: 2012 / Resumo: A presente pesquisa trabalha com a hipótese de que existe uma geratriz improvisacional espetacular (GIE) que, por meio de matrizes criativas definidas anteriormente e/ou encontradas durante o período inicial da montagem de um espetáculo teatral, proporciona que a improvisação, conduzida e provocada pelo tema do espetáculo, gere, ao mesmo tempo, precisão e abertura, rigor e risco. O período inicial marca o espetáculo de forma a dar-lhe uma pré-configuração, a estrutura enquanto um corpo a ser constantemente modelado, no entanto, sedimentado em uma matéria já pré-definida. Para investigar a hipótese, analiso o processo criativo e as apresentações públicas do espetáculo teatral "Primus" (adaptação do conto Comunicado a uma academia, de Franz Kafka) e, via a comparação, investigo ainda o processo criativo de "Mister K. e os artistas da fome" (adaptação do conto Um artista da fome, de F. Kafka) em busca de aprofundar a investigação e comprovar o fenômeno da GIE. Ambos os espetáculos são dirigidos por Verônica Fabrini e montados pelo grupo de pesquisa cênica "Boa Companhia", do qual participo como ator, desde sua formação, em 1992. É uma investigação participativa, do ator em diálogo com a encenação, do atuante que participa e, a partir de sua singularidade, compõe coletivamente. A reflexão toma como mote de partida os princípios conceituais do encenador e teórico russo C. Stanislavski, retrabalhados por E. Kusnet: improvisação como análise ativa, circunstancia propostas, objetivo da encenação, memória, ação interior e exterior, entre outros. Referencia ainda o trabalho aspectos do pensamento do filósofo G. Bachelard: imaginação material, potência do instante e intuição. O estudo conclui que a geratriz improvisacional espetacular de fato se caracteriza no trabalho da "Boa Companhia" / Abstract: The following research deals with the hypothesis that it does exist a spectacular improvisational generatrix (SIG) that, through a creative matrix previously defined and /or discovered during the theatrical initial stage, provides that the improvisation, conducted and provoked by the show's theme, generates at the same time precision and openness, rigor and risk. The initial period defines the show and gives it a pre-configuration to be worked - the structure as a body to be constantly shaped, however, settled in a pre-defined subject. To investigate that hypothesis, I do analyze the creative processes and public theatrical performances of the show "Primus" ( Franz Kafka tale's adaptation of "A report to an academy") and, by comparation, I do analyzed too the play "Mister K. e os artistas da fome" (Kafka tale's adaptation of "A hunger artist") both directed by Veronica Fabrini and performed by the scenic research group "Boa Companhia", in which I belong as an actor since it's foundation in 1992. It's a participatory investigation, a dialogue between actor and staging, of the actor that participates and forms the collective from its singularity. The reflexion begins with the russian theoretical Constantin Stanislavski's principles and theorical concepts, reworked by Eugenio Kusnet: improvisation as active analysis, event, given circumstances, staging objective, memory, inner and outer action. This work makes reference also to the philosopher Gaston Bachelard: material imagination, instant and intuition's power. The study concludes that the spectacular improvisational generatrix (SIG) in fact exists in Boa Companhia's performances and theatrical productions / Doutorado / Artes Cenicas / Doutor em Artes

Orientador: Marcio Aurelio Pires de Almeida / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-01T06:20:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Sanchez_LiciaMariaMorais_M.pdf: 7519806 bytes, checksum: 0eb7f7e06dc7fa1926ae5ae11531980e (MD5) Previous issue date: 2001 / Resumo: Este trabalho descreve a trajetória de uma experiência influenciada pela escola expressionista alemã, que culminou com a nossa convivência com a mais importante representante desta corrente no mundo contemporâneo atual, a criadora de teatro de dança Pina Bausch. Essa convivência nos mostrou caminhos que vieram enriquecer a fluência da nossa poética com um conseqüente fortalecimento da nossa identidade com projeção universal, permitindo-nos a realização de experiências tanto artísticas quanto pedagógicas e uma reflexão sobre a relação entre as práticas de Bausch e de Stanislavski / Abstract: The present work describes the unfolding of a personal experience - my own experience -, which was influenced by the Gennan Expressionist Dance School and culminated in a stint spent working with Pina Bausch, the creator of Dance Theater and the most important member of such school at the moment. This experience showed me new possibilities, which enriched the fluency of my poetics and strengthened my universal identity, therefore allowing me to have new artistic and pedagogical insights and to reflect about the practices of Pina Bausch and Stanislavski / Mestrado / Mestre em Artes Cênicas

Orientador: Eusebio Lobo da Silva / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-04T00:58:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tourinho_LigiaLosada_M.pdf: 414558 bytes, checksum: bf5cece53b4993791eb703fe94849dd6 (MD5) Previous issue date: 2004 / Resumo: Esta pesquisa apresenta um estudo sistemático sobre a construção da personagem nas Artes Cênicas, pelo prisma do movimento corporal, utilizando como principal suporte teórico e prático os estudos da Coreologia de Rudolf Von Laban e da Técnica de Stanislavski. Tomamos como base para a fundamentação teórica a idéia de o homem ser uma corporeidade, constituída pela Gestalt CORPO-MENTE-ESPÍRITO, presente nos estudos de Merleau-Ponty, nas consciências corporais e em todos aqueles que acreditam na indivisibilidade do ser humano. Levantamos a hipótese de que a relação de cada intérprete com seu corpo próprio interfere nas extensões de sua interpretação e da encenação em si. O desenvolvimento desta pesquisa se deu a partir da experimentação destes conceitos aplicados a dois tipos de propostas: um processo pedagógico de sistematização destas idéias e uma experimentação de construção de personagem, sob o ponto de vista do intérprete / Abstract: This research presents a study about the scenic construction of the character, based on body movement, and guided by the practical and theorical studies of Rudolf Von Laban choreology and Stanislavski tecnich. The foundation of this study was based on the idea of the man being an unit, as Gestalt BOBY-MIND-SPIRIT, which was present on Merleau-Ponty studies, in body consciousness and in the believe of the indivisibility of the human being. This project enquires the relation of each interpreter with his own body and how it interferes in the extension of his interpretation and in all the staging. The development of this research was based on these concepts, applied on two propositions: the pedagogic process of systematization of these ideas and the experimental on character construction, under the view of the performer / Mestrado / Artes / Mestre em Artes

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:27Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2009-08-14Bitstream added on 2014-06-13T19:07:55Z : No. of bitstreams: 1 trevisan_mca_me_ia.pdf: 885979 bytes, checksum: 66089eeec0f88c3c04ec404289460eb7 (MD5) / Universidade Estadual Paulista (UNESP) / Esta pesquisa apresenta um caminho de encenar um texto teatral a partir da ação dramática de cada cena, utilizando a análise de texto e a movimentação corporal do ator como estímulos de criação, articulando, ao longo do percurso, esses dois elementos. Desenvolvemos esse trabalho fundamentados pelos estudos de Constantin Stanislávski e Rudolf Laban. Em um primeiro momento, aprofundamos nosso conhecimento sobre os dois autores e recortamos dos seus sistemas o que era pertinente a nossa proposta, isto é, os elementos que poderiam influenciar no tratamento da ação dramática. Em um segundo momento, aplicamos esses conteúdos na encenação do texto teatral O Provedor, de Marcos Benedito de Oliveira. No caminho que percorremos do texto a sua representação, confirmamos a hipótese formulada: a análise de texto segundo Stanislávski pode identificar e resumir as ações dramáticas de cada cena; por sua vez, o movimento corporal do ator preparado por meio do Sistema Laban pode executar essas ações expressivamente, estabelecendo-se, a partir do momento em que começamos a levantar o espetáculo, um diálogo dinâmico e constante entre esses dois elementos. Os resumos das ações dramáticas constituíram-se nas nossas células matrizes de criação, e a encenação foi construída e elaborada a partir deles... / This research presents a way of acting a theatrical text starting from the dramatic action in each scene, using the text analysis and the actor’s body movement as creation incentive, joining, along the movement, these two elements together. We developed this job based on Constantin Stanislávski and Rudolf Laban’s studies. In the first moment, we went deeper into our knowledge about these two authors and we took from their systems what was pertinent to our proposal, that is to say, the elements that could have influence in the treatment of the dramatic action. In the second moment, we applied these contents in the staging of the theatrical text O Provedor, of Marcos Benedito de Oliveira. From the text to the performance, we confirmed the formulated hypothesis: the text analysis according to Stanislávski can identify and summarize the dramatic actions of each scene; on the other hand, the actor’s body movement prepared by the Laban’s System can accomplish these actions meaningfully, establishing, since we started to build the show, a constant and dynamic dialog between these two elements. The summaries of the dramatic actions were formed in our creation mother cells, and the staging was built and elaborated from them. In this way, we highligt the relation between the stage score generated by the study of the text and the body movement, one supplementing and transforming the other... (Complete abstract click electronic access below)