Orientador: Maria da Conceição Lima de Andrade. / Dissertação (mestrado) - Universidade Regional de Blumenau, Centro de Ciências da Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação.

Orientador: Antonieta Marilia de Oswald de Andrade / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-25T11:45:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ferrari_MarinaGoncalvesBarbieri_M.pdf: 17420216 bytes, checksum: 61f99f8d63ecb3a7541ec0c3497b28bc (MD5) Previous issue date: 1999 / Resumo: A Dança das Crianças é um trabalho fundamentado em propostas teórico-metodológicas que busca, através de sua experiência prática, o aprofundamento na pesquisa de uma metodologia apropriada e específica para o ensino da dança para crianças, que não se aprisione aos códigos formais pré-estabelecidos das técnicas tradicionais, mas fundamente-se tecnicamente apoiado em uma elaboração criativa. O objetivo desse trabalho justifica-se pela ausência de alternativas de cursos de dança para aqueles que a apreciam enquanto amadores, sem a intenção definida de optar por um estilo ou carreira. Educando através da arte busca-se, ainda, como objetivo geral, uma prática que permita o desenvolvimento do ser através da dança e da recuperação do movimento expressivo. Esse trabalho tem seu foco de atenção em crianças socialmente desfavorecidas, numa tentativa de proporcionar a essa clientela um contato mais próximo e efetivo com a dança e com a arte, que, nesse nosso país tão cheio de contrastes, muitas vezes costuma ser um privilégio de grupos sociais mais favorecidos / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em Artes

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Desportos, Programa de Pós-Graduação em Educação Física, Florianópolis, 2011 / Made available in DSpace on 2012-10-25T19:05:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 294691.pdf: 556159 bytes, checksum: b6b608644b57b87ddc20afb6d50f2018 (MD5) / Este estudo bibliográfico tem como objetivo compreender a dança como possibilidade de re-significação da corporeidade dos adolescentes nas aulas de Educação Física. Para tanto, a investigação promoveu reflexões sobre: a influência das imagens de corpo-espetáculo e consumo veiculado pela mídia, na formação dos(das) jovens na fase da adolescência e a concepção e significação corporal daí geradas. O principal referencial teóricometodológico da pesquisa se fundamenta na Fenomenologia de Merleau-Ponty (1999), que possibilita reflexões sobre a corporeidade e permite apontar elementos para uma intervenção pedagógica em dança no âmbito da Educação Física escolar, considerando o ser humano na sua totalidade, corporalmente vivido em relação ao mundo. Também permite pensar e perceber com maior sensibilidade as questões colocadas neste estudo, especialmente porque os questionamentos pertinentes ao estudo partiram do #mundo vivido# (como educadora). O procedimento básico da pesquisa foi buscar a contribuição de diversos autores para a construção do corpo teórico da pesquisa que se fundamentou em três eixos norteadores: a concepção de corpo e corporeidade marcada pelo dualismo histórico desde as ideias dos primeiros filósofos até a concepção de corpo utilitário na contemporaneidade influenciada pela mídia; as manifestações da adolescência e a educação do corpo no ambiente escolar, orientada por estudos sobre a adolescência compreendidos nos aspectos físicos, psicológicos, sócio-culturais e reflexões sobre a educação do corpo como (re) produção ou superação da cultura midiática; e da dança como espaço de vivências/experiências nas aulas de Educação Física, que possibilita o desenvolvimento da sensibilidade, expressividade e da capacidade de diálogo do corpo com o mundo, ou seja, a re-significação da corporeidade dos(as) jovens e sua consciência como sujeito-no-mundo. As reflexões sobre a dança discutidas nesse trabalho buscam compreender um conceito de educação pela dança e sua possibilidade concreta de se educar, estabelecendo um diálogo entre corporeidade e estética. Essas reflexões percorrem as ideias de Saraiva-Kunz (2003), e Porpino (2006), ambas defendem a dança no contexto educacional como possibilidade expressiva e estética, que possibilita a materialização da sensibilidade humana.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Educação. Programa de Pós-Graduação em Educação. / Made available in DSpace on 2012-10-21T03:26:36Z (GMT). No. of bitstreams: 0 / Nesta pesquisa tivemos o intuito de desenvolver uma fundamentação teórica para a dança na educação. Deste modo, buscamos na arte e na estética elementos que pudessem contribuir para este feito. Então, na arte identificamos como primordiais a criatividade e a expressividade, e na estética, a sensibilidade. Elementos estes que acreditamos formar o tripé básico para o trabalho com a dança tanto na educação formal quanto na educação informal. Este estudo tem como objetivo principal desenvolver uma fundamentação teórica para a dança na educação a partir de elementos da arte e da estética. Tem como pressupostos metodológicos a realização de uma pesquisa teórica com base na hermenêutica. As reflexões aqui realizadas não estão de modo algum esgotadas, porém acreditamos que esta pesquisa trás sua contribuição para os que se interessam pelo tema e também aponta caminhos para outros estudos na área em questão.

Orientador: Maristela Angotti / Banca: Lúcia Maria Salgado dos Santos Lombardi / Banca: Silvia Regina Lucato Sigolo / Resumo: Direcionamos esta pesquisa à compreensão de como a dança ao longo das trajetórias de vida pessoal e profissional de professores integra a elaboração de suas corporeidades. Escolhemos a filosofia existencial de Merleau-Ponty e a obra de Paulo Freire para compreendermos os contextos, as experiências e reflexões vividas na vida pessoal e nas formações iniciais e continuadas destes professores. Buscamos em estudos de Marilena Chauí pontos para dialogar com os diferentes aspectos da cultura humana para apresentar a trama entre os temas: dança, corporeidade e formação de professores. Objetivamos: compreender como a dança na vida de professores integra a elaboração de suas corporeidades; verificar os significados das experiências e reflexões de professores quanto à dança em seus processos de formação continuada e compreender se o Curso de Aperfeiçoamento em Dança, oferecido pela Prefeitura de uma cidade da região central do Estado de São Paulo, no período de 2006 a 2011, tendo como proponente a pesquisadora deste trabalho, no modelo de formação contínua em serviço, mostrou-se como possibilidade de transformação de professores no relato de suas experiências e reflexões. Optamos por uma abordagem qualitativa com inspiração em pressupostos epistemológicos da fenomenologia e nos estudos dos temas geradores de Paulo Freire para analisar as descrições dos professores sobre suas trajetórias com a dança. Os sujeitos desta pesquisa são 3 professoras e 1 professor da Prefeitura de uma cidade ... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: We direct this research to the understanding of how dance throughout the trajectories of personal and professional life of teachers integrates the elaboration of their corporeities. We chose the existential philosophy of Merleau-Ponty and the work of Paulo Freire to understand the contexts, experiences and reflections lived in the personal life and in the initial and continued formations of these teachers. We seek in Marilena Chauí studies points to dialogue with different aspects of human culture to present the plot between the themes: dance, corporeity and teacher training. Objective: to understand how dance in the life of teachers integrates the elaboration of their corporeities; to verify the meanings of teachers' experiences and reflections on dance in their continuing education processes and to understand if the Dance Improvement Course offered by City Hall of a city in the central region of the State of São Paulo from 2006 to 2011, Having as proponent the researcher of this work, in the model of continuous in-service training, was shown as a possibility of teachers transformation in the reporting of their experiences and reflections. We opted for a qualitative approach with inspiration in epistemological assumptions of phenomenology and in the studies of the generative themes of Paulo Freire to analyze the descriptions of teachers about their trajectories with dance. The subjects of this research are 3 teachers and 1 teacher of the City Hall of a city of the central region of the State of São Paulo, with average age of 53 years and who participated during improvement in dance, throughout the period of its realization. The data collection was done by semi-structured interview organized in blocks of... (Complete abstract eletronic access below) / Mestre

Orientador: Inaicyra Falcão dos Santos / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-24T10:55:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Mayer_AliceMaryMonteiro_M.pdf: 4040992 bytes, checksum: f38b9e753dcf12775f7a2232c0001194 (MD5) Previous issue date: 1998 / Resumo: Frente à percepção da carência de atitudes reflexivas, de estudos teóricos e fundamentados sobre a prática artística e de metodologias de pesquisa que auxiliem e embasem a concretização desta ação, particularmente na área de Dança, é que, neste trabalho, procurou-se estabelecer um processo de reflexão teórica, direcionando, intencionalmente, um "olhar", uma "visada" sobre o Processo Criativo em Composição Coreográfica na área. de Dança-Educação e, mais especificamente, sobre a relação dos sujeitos da pesquisa com este processo, buscando significados possíveis a este fenômeno. A abordagem de tal Processo baseou-se em uma visão fenomenológica, enfatizando-se a temática tratada pela Fenomenologia, além de buscar critérios e fundamentos educacionais e artísticos para que pudesse se concretizar. Estabeleceu-se, então, um "programa de atividades" enquanto recursos auxiliares ao desenvolvimento do trabalho e, entre elas, podem ser destacadas a experiência prática do Processo de Criação Coreográfica, vivenciada pelos sujeitos da pesquisa; a descrição, a análise, a discussão, a interpretação, a conclusão e algumas projeções sobre esta vivência. Procurou-se, ainda, abordar e promover a vivência de tal fenômeno, considerando a Dança na perspectiva da criatividade e da expressão, sem preocupação com estilos ou padrões específicos de Dança, mas enfatizando-se a relação dos sujeitos com esta experimentação, com o acesso à prática desta arte, na busca do aprofundamento na essência desta vivência / Abstract: Facing the lack of reflexive attitudes, of theoretical studies fundamented on the artistical practice and survey methodologies that can help and elnbase this action so that it can take place, particularly in the arca of the Dance, is that, in this paper, it was tried to establish a theoretical reflexion process, promoting, intentionally, a "glance", a "look" into the Creative Process in Choreography Conlposition in the arca of the Dance-Education and, nlore specifically, into the relation of the subjects of the survey with this process, looking for possible meanings to this phenonmenon. The broaching of that Process was based on a phenomenologic view, emphasizing the theme discussed by the Phenomenology, beyond looking for criteria as well as for educational and artistic basis so that it could take place. lt was then established a "programme or activities" as an auxiliar ressource to the developnlent of this paper and, among them, it can be enphasized the practical experience of the Choreographic Creation Process, performed by the subjects of the survey; the description, the analysis, tl1e discussion, the interpretation, the conc1usion and SOll1e projections about this survey. It was aÍso tried to broach and promote the performance of that phenomenon, taking into account the Dance in the perspective of the criativity and the expre'ssion, without worrying about styles or specific Dance pattems, but emphasizing the relation of the subjects witlf this experiment, taking hand of this art as a way to go deeper in the essence of this performance / Mestrado / Mestre em Artes

Orientador: Antonieta Marilia de Oswald de Andrade / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-25T11:49:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Libaneo_DanielaLeonardi_M.pdf: 9098658 bytes, checksum: d1e89b0fc81c6b4ede4f8a94182b5c5b (MD5) Previous issue date: 1999 / Resumo: O presente trabalho tem como objetivo apresentar uma reflexão sobre o ensino da Dança flamenca na forma de narrativa de minha própria experiência pessoal e profissional, Visando um aprimoramento da prática e uma contribuição para o ensino desta e de outras danças codificadas. Embora a investigação tenha sido centrada na dança flamenca, a análise da prática de ensino situou-se na temática mais ampla da metodologia do ensino da Arte, em estreito vínculo com seus aspectos pedagógicos e didáticos. Os três capítulos abordam, sucessivamente, as características socioculturais e técnicas do flamenco, especialmente no seu potencial educativo, as tendências pedagógico-didáticas em educação escola associadas às investigações recentes sobre o ensino da Arte e a apresentação e análise da execução de uma proposta teórico metodológica de dança flamenca. O estudo dessa temática destacou a importância da Arte na formação humana, especialmente em face de novas realidades que caracterizam o mundo contemporâneo, entre elas, o aparecimento de novas tecnologias da comunicação e informação que possibilitam o realce de aspectos culturais em que o processo de globalização é atravessado pelo retorno ao primitivo, ao étnico, ao particular. Apontou, também, para a necessidade de articulação mais direta entre o ensino da dança, a pedagogia e a didática, tendo em vista superar práticas de ensino reprodutivas e mecânicas tornando-as mais significativa para os alunos, mais participativas envolvendo as várias dimensões da formação humana, a cognitiva, a física, a social, a moral, a estética. Uma das constatações mais relevantes deste trabalho foi o reconhecimento das possibilidades educativas da dança na introdução de elementos para o desenvolvimento do pensamento crítico-reflexivo da cidadania, do senso estético e moral, tendo em vista a formação de pessoas mais sensíveis solidárias, participativas, criativas,numa sociedade que inclua todos / Abstract: The present work has as its objective to present a reflection about the teaching of Flamenco dance. In a narrative from my own personal and profession experience, it aims at improving the practice of flamenco dance as contribution to the teaching of other codified dances. Alhough the investigation has been centered in flamenco dance, the analysis of the methodology in encompast the teaching of Art, closely related to its pedagogical and didactic aspects. The present work has as its objective to present a reflection about the teaching of Flamenco dance. In a narrative from my own personal and profession experience, it aims at improving the practice of flamenco dance as contribution to the teaching of other codified dances. Alhough the investigation has been centered in flamenco dance, the analysis of the methodology in encompast the teaching of Art, closely related to its pedagogical and didactic aspects. ... Note: The complete abstract is available with the full electronic digital thesis or dissertations / Mestrado / Mestre em Artes

Orientador: Regina Aparecida Polo Muller / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-25T18:36:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lomakine_Luciana_M.pdf: 6316655 bytes, checksum: aeeda03a96705137f8202e7eb7c55098 (MD5) Previous issue date: 1999 / Resumo: A Dança inserida em um contexto educacional, mais especificamente no contexto da EducaçãoFísica, deve ter por objetivo fazer com que o aluno perceba que é capaz de dançar, levando-oa (re)descobrir as possibilidades de seu corpo, tomando o caminho oposto ao do adestramento, baseado no ensino de técnicas rígidas e codificadas. Tomar decisões de diferentes dinâmicas de espaço e tempo em relação aos movimentos significa ter que se valer da cognição para a escolha da melhor movimentação. Em outras palavras, significa religar o raciocínio ao movimento, ou a mente ao corpo, unindo a esta ação, seu aspecto emocional, o querer ou não se expor, o se permitir vivenciar algo, ainda que não seja novo. É acordar o sentido cinestésico, aquele da propriocepção consciente,e não somente o sentido da visão, que é o mais utilizadona cópiae repetição mecânica de movimentos. Este trabalho descreve as reflexões acerca de um processo que se encaminhou, no qual os alunos foram convidados a descobrir e exteriorizar sua dança pessoal, estimulando suas investigações e explorações de movimentação, tendo como base a consciência corporal, e como meios, estratégias de dança fundamentadas em poéticas modernas e pós-modernas / Abstract: Dance inserted in na educational context, specifically in the context of Physical Education, should not have as target rigid teaching and coded technicals, but instead of this shold make the students to observe that they are able to dance, as well as leading them up rediscovering the possibilities of their own bodies, taking the opposite way to schooling. Taking decisions of different dynamics of time and space concerning movements, it means that somebody has to use its cognition to choose the best movement. In other words, it means that reunite the reasoning to the movement or the mind to the body, joining to this action its emotional aspect, wishing or not to expose themselves, allowing them to live something else, though it is not new. Waking up the kinesthetic sense, that of conscient proprioception, and not only eye sense, that is the most useelone in copying and in mechanical repetition of movements. Here are the described reflections conceming a working proposal, where students were invited to discover and to exteriorize their personal dancing, stimulating their own investigations and explorations of moving, having as basis the conscience of the body, and as means, dance strategies baseei on modern and post-modern poetics / Mestrado / Mestra em Artes

Orientador: Kathya Maria Ayres de Godoy / Banca: Carolina Romano de Andrade / Banca: Isabel Cristina Vieira Coimbra Diniz / Resumo: Esse estudo tem por objetivo refletir sobre o processo de construção dos Saberes em Dança na formação inicial do professor de arte. Partimos do pressuposto de que para ensinar Dança é preciso vivenciá-la no corpo e pelo corpo para que o sujeito possa se apropriar e (in)corporar essa linguagem (GODOY, 2016). Tendo como base esse pressuposto, recorremos à pesquisa de doutorado desenvolvida por Andrade (2016) intitulada "Dança para Criança", que apresenta uma proposta de ensino da dança voltada aos profissionais que lecionam para crianças. Para tanto desenvolvi práticas pedagógicas nomeadas de Experiências em Dança (ED), que foram aplicadas em doze encontros junto aos estudantes/participantes do 4º ano do curso de Licenciatura em Arte - Teatro da Universidade Estadual Paulista "Júlio de Mesquita Filho" - Unesp - Instituto de Artes, São Paulo. A pergunta que respondo é como uma proposta para o ensino da linguagem da dança, apresentada e vivenciada por meio de uma sistematização de práticas pedagógicas no contexto da formação inicial de professores, pode contribuir para a construção dos Saberes em Dança que acreditamos serem necessários para o ensino dessa linguagem? Por se tratar de uma pesquisa qualitativa, na qual utilizo a pesquisa-ação (THIOLLENT, 1986), os resultados foram obtidos por meio de vivência participativa nas ED, pelos questionários e pelas impressões da pesquisadora-participante. As referências se pautam nos estudos de Godoy (2012, 2013, 2014, 2016), Larossa (2002... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Mestre

Submitted by Diana Alves (ppgdancaufba.adm@gmail.com) on 2016-08-17T14:38:49Z No. of bitstreams: 1 Dissertação Silvia Azevedo.pdf: 1126974 bytes, checksum: fe1722997f1f361e6373e35011fcadde (MD5) / Approved for entry into archive by Patricia Barroso (pbarroso@ufba.br) on 2016-08-18T20:19:13Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação Silvia Azevedo.pdf: 1126974 bytes, checksum: fe1722997f1f361e6373e35011fcadde (MD5) / Made available in DSpace on 2016-08-18T20:19:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação Silvia Azevedo.pdf: 1126974 bytes, checksum: fe1722997f1f361e6373e35011fcadde (MD5) / O ensino da dança na escola nas últimas décadas se deve tanto ao diálogo entre artistas e sua relação com o campo da Educação, bem como à inserção da dança nos currículos escolares de Artes e Educação Física de acordo com os PCN`s, desde 1997, orientado pelas Lei de Diretrizes e Bases da Educação (Lei 9.394/96). Esta pesquisa tem como objeto a compreensão de corpo (sendo este uma pessoa, criança, adolescente, jovem ou adulto) no ensino de dança na educação formal pública, tendo o estudo do caso o referencial teórico/metodológico no contexto da formação continuada de professores de Artes e Educação Física em João Pessoa, Paraíba. A metodologia voltou-se à pesquisa bibliográfica, pesquisa documental e entrevista. Como estudo de caso, utilizou-se o referencial teórico/metodológico base da formação de professores de Educação Física em João Pessoa/ Paraíba. Partiu-se da hipótese que havia uma hegemonia epistemológica dualista sobre corpo nas proposições para o ensino de dança na formação continuada de professores de Artes e Educação Física. As referências principais são Churchland (2004) para explicações sobre o dualismos sobre corpo/mente, BonJuor e Ann Baker (2010) que atualizam o tratamento semântico do corpo, Dupuy (1996) sobre paradigmas que as Ciências Cognitivas operam para entender os processos cognitivos do corpo e Maturana (2001; 2002) que elucida conceitos que tratam de modos “constitutivos” e “auto-organizativos”. De acordo com Santos (2008; 2010), identificamos dispositivos regulatórios para a manutenção da hegemonia epistemológica dualista presentes empesquisas. Sendo este fenômeno tão imbricado em referenciais epistemológicos de professores, aponta-lo criticamente justifica a importância desta pesquisa. Espera-se que ao concluir apontando para a dificuldade de atualização, no que concerne às maneiras dualistas para agir/pensar o corpo que dança na escola, principalmente na Educação Física, seja possível contribuir para reagir aos dualismos os quais ainda constituem ontologias e epistemologias resistentes aos avanços do conhecimento em relação aos modos de operar do corpo.