Orientador: Sylvia Monica Allende Serra / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-26T16:06:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Leal_PatriciaGarcia_M.pdf: 16791925 bytes, checksum: fa3a79de1b3718b77eb9c6e016cf485f (MD5) Previous issue date: 2000 / Resumo: A presente pesquisa tem por objetivo focalizar as relações entre a respiração e a expressividade, procurando utilizar a respiração como elemento estrutural no preparo corporal. Com o desenvolvimento de uma respiração mais livre, ampla e consciente o intérprete parece tomar-se mais apto à expressão artística. Propomos um trabalho prático ancorado na respiração, verificando os resultados expressivos deste trabalho através de quatro estudos coreográficos. O ponto de partida para o estudo da relação entre respiração e a expressividade foi a técnica de Martha Graham. Graham fundamentou sua técnica no ato "essencial da vida": a respiração, desenvolvendo todos os princípios de sua técnica a partir das decorrências anatõmicas do respirar. A aplicação prática da pesquisa, feita em um grupo de quatro bailarinas graduandas da Dança na Unicamp, teve duração de um ano. As práticas se desenvolveram em quatro blocos, de aproximadamente dois meses cada um, sendo cada prática estruturada em cinco partes: Observação da respiração; Aquecimento; Exercícios técnicos de Graham; Improvisações e Composições coreográficas; e Percepção da respiração. Para analisar os resultados expressivos decorrentes da aplicação da pesquisaquatro estudos coreográficos- recorremos à Corêutica (princípios espaciais) e à Eukinética (dinâmica expressiva), fundamentadas por Laban, como instrumento de análise dos movimentos / Abstract: The present study investigates the relationship between the breath and expressive movement, using breathing like a structural element in the body's preparation. With the develop of a ftee, wide and conscious breathing the performer seems to be more qualitied to the artistic expression. This study proposes a pratical work srtuctured in breathing, verifying the expressive results of this work through four choreographic studies. The beginning point to the study of the relationship between breathing and expressive moving was Martha Graham's technique. Graham based her technique in the essencial act of life: breathing, developing all the principIes of her technique depending on the anatomical changes caused by this act. The pratical application of this research, which was done in a four graduate dancers' group of Unicamp, spent one year. The laboratories were developed in four blocks of two months each, and were structured in tive parts: Breathing observation; Warming; Graham' s exercises; Improvisation and choreographic composition; and Breathing perception. To analyse the expressive results of the pratical application, Laban's fundamentals were used as instruments of movement analysis / Mestrado / Mestre em Artes

Orientador: Veronica Fabrini Machado de Almeida / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-10T18:34:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Caserta_RogerioAlencarNegrao_M.pdf: 6392893 bytes, checksum: 93b1195f040c76bdb5e89f00ec4afbdf (MD5) Previous issue date: 2008 / Resumo: Esta dissertação tem como objetivo relacionar os conteúdos da ¿Medicina Tradicional Chinesa¿ (M.T.C.), focada nas manobras de acupressão existentes no ¿Auto Tui-ná¿ escolhidas especialmente para a atuação de bailarinos flamencos, que potencializam o desbloqueio da ¿Energia Vital¿ (Qi), para a qualidade expressiva e poética dessa dança, além de prevenirem lesões corporais possíveis nesse estilo de dança / Abstract: The goal of this text is to associate with the contents of the ¿Traditional Chinese Medicine¿ (T.C.M), its focus being the acupressure movements from the ¿Self Tui-Na¿ that were especially chosen for Flamenco dancers' performances, so that it can potentialize the disobstruction of the ¿Vital Energy¿(Qi) and the expressive and poetic qualities of this dance, besides preventing injuries common to this dance style / Mestrado / Mestre em Artes

Orientador: Suzi Frankl Sperber / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-03T17:01:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Hirson_RaquelScotti_M.pdf: 1156604 bytes, checksum: 84823abfb8a5778a8dfa823856a9901a (MD5) Previous issue date: 2003 / Mestrado

Orientador: Veronica Fabrini Machado de Almeida / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-04T00:37:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Cabrera_Theda_M.pdf: 2004293 bytes, checksum: 94ba94d71f5e88d738b4d93c64330cf8 (MD5) Previous issue date: 2004 / Resumo: Em sua parte prática, a pesquisa tem como ponto de partida o treinamento corporal e vocal de dilatação corpórea do ator, estruturado por Carlos Simioni e desenvolvido pelo Grupo Ínterim. A partir deste treinamento codifiquei certas matrizes corpóreas, que são próprias de cada ator. Estas matrizes, utilizadas dentro de sua Dança Pessoal, somadas ao caráter sensível e inteligível das palavras, geraram uma pré-dramaturgia do ator. É a partir do confronto e articulação desse material pré-dramatúrgico com a livre adaptação realizada por mim do romance Uma Aprendizagem ou O Livro dos Prazeres que se montou o espetáculo solo. Uma aprendizagem de sabores. No campo da reflexão teórica, esta pesquisa examinou os princípios apontados em comum por diversos diretores-pedagogos e pesquisadores das Artes Cênicas, ao se referirem ao movimento expressivo, ações físicas e à voz. Interessa-nos, portanto, o diálogo entre a experimentação prática e a reflexão teórica, visando reconhecer quais os novos paradigmas que, no contexto da atual produção cênica, apoiam a arte do ator / Mestrado / Artes / Mestre em Artes

Orientador: Corinta Maria Grisolia Geraldi / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-07-25T16:47:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Nascimento_MariaJosedeOliveira_M.pdf: 27013130 bytes, checksum: b26d8e64f99d9dfc643667852e934602 (MD5) Previous issue date: 1999 / Resumo: O objeto da pesquisa é o trabalho docente de uma professora de Educação Artística que investiga sua prática, de vinte anos, a partir da questão: Como envolver o aluno em atividades artísticas de produção e apreciação estéticas sem que este se sinta obrigado a isto e, paralelamente, passe a buscar arte além da esfera escolar? Através de metáforas gestadas pela análise do material empírico e.. cotejadas com teorias, procura explicitar tanto os processo de produção do trabalho docente, quanto as possibilidades expressivas dos alunos, tendo como referência o trabalho corporal. As metáforas da Borracha (desenho), da Janela (trabalho corporal) e da Colmeia (ampliação do repertório cultural), narram a trajetória da arte na escola, os preconceitos e pressões enfrentados pelos professores de arte e as dificuldades de desenvolvimento de um trabalho em que o corpo está inteiro e traz consigo as implicações dessa inteireza - que a instituição escolar e os campos disciplinares insistem em fragmentar apontando alguns caminhos para o ensino de arte na educação formal.1 / Abstract: The Subject of this research is the teaching work, of an Artistic education teacher who investigates her twenty year practice. It departs from the following question: How to include the students in artistic activities of both production and esthetic appreciation without making the student fell those activities as an obligation and, besides, how to make them search art out of the school context? Trough metaphors that had been created by the analysis of the empirical material and compared with theories, she searches to make explicit the production processes of the teaching work as much as she searches to treat the students' expressive possibilities, having the corporal work as a reference. The following metaphors, Eraser (drawing), Window (corporal work) and Honeycomb (cultural repertory growth), teU the trajectory of art at school, the prejudices and stress faced by the art teachers, as well as the problems that occur during the development of one task in which the whole body is involved and that brings in itself the implications of this wholeness - that the school institution and the knowledge fields insist on fragmenting - presenting some suggestions to the art teaching in formal education / Mestrado / Mestre em Educação

Orientador: Graziela Estela Fonseca Rodrigues / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-18T15:50:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Teixeira_PaulaCaruso_M.pdf: 7176482 bytes, checksum: 389f0c10e77275f0d6b6f697c2b4a368 (MD5) Previous issue date: 2007 / Resumo: Este trabalho tem por finalidade principal aprofundar o eixo co-habitar com a fonte do Método Bailarino-Pesquisador-Intérprete (BPI), a partir da pesquisa de campo da autora com os devotos da Dança de São Gonçalo do bairro rural Ponte Nova de Munhoz - MG e com os do bairro rural Fazenda Grande de Pouso Alegre - MG. O Método que será utilizado é o BPI, criado pela professora Graziela Rodrigues do Instituto de Artes (IA) da UNICAMP. Ele é um Método de pesquisa e de criação em Dança que possui três eixos fundamentais, que estão interligados: o inventário no corpo, o co-habitar com a fonte e a estruturação da personagem. O co-habitar com a fonte é o eixo no qual o núcleo das experiências do bailarino-pesquisador-intérprete realiza-se através da pesquisa de campo. O bailarino pesquisador-intérprete co-habita quando interage com o outro (o pesquisado) "até se sentir parte daquela paisagem investigada". O co-habitar ainda abrange análises práticas e teóricas do que se pesquisou (dos movimentos, dos sentidos e das paisagens-cenário, entre outros elementos), laboratórios e o aprofundamento do inventário no corpo do bailarino-pesquisador-intérprete. Durante um ano e meio, a autora co-habitou com os devotos no seu cotidiano (colheita da uva, feitura do vinho etc.) e no seu sagrado (Dança de São Gonçalo). A partir dos laboratórios do co-habitar, elaborou uma síntese prática, um 'roteiro de imagens, movimentos e sentidos', que foi apresentado aos investigados numa paisagem-cenário do co-habitar (no galpão onde se realiza a Dança de São Gonçalo em Pouso Alegre-MG). Após essas vivências, chegou a várias conclusões que confirmaram as características do eixo do co-habitar e do Método BPI. O co-habitar com a fonte potencializa a expressividade e a originalidade do bailarino pesquisador-intérprete iniciadas no eixo inventário no corpo (fase introdutória do BPI) / Abstract: This study is mainly aimed at going deeply into the co-inhabiting axis with the source of the BPI: Bailarino-Pesquisador-Intérprete (Dancer-Researcher-Interpreter) method, from the author's field research with Saint Gonçalo's Dance devotees from Ponte Nova de Munhoz - MG rural district and with the ones from Fazenda Grande de Pouso Alegre - MG. The method that will be used is BPI, created by professor Graziela Rodrigues from Instituto de Artes (IA) of Unicamp. It is a dance research and creation method that has three fundamental axis that are interconnected: the inventory in the body, co-inhabiting with the source and the character's structuring. Co-inhabiting with the source is the axis in which the dancer-researcher-interpreters experiences core is performed through the field research. The dancer-researcher-interpreter co-inhabits when he interacts with the other one (the researched) 'until he feels part of that investigated landscape'. Co-inhabiting still comprehends theoretical and practical analysis of what has been researched (about the movements, the senses and landscapes-scenery, among other elements), lab sessions and going deeply into inventory in the dancer-researcher-interpreter's body. For one year and a half, the author co-inhabited with the devotees in her everyday life (the grape harvest, making of the wine, etc) and in her sacred (Saint Gonçalo's Dance). As from the lab sessions, she prepared a practical summary, 'a guide of images, movements and senses', which was presented to the ones that were investigated in a landscape-scenery of co-inhabiting (at the shed where Saint Gonçalo's Dance is performed in Pouso Alegre - MG). After going through that, she drew several conclusions which have confirmed the characteristics of the co-inhabiting axis and the BPI method. Co-inhabiting with the source enhances the dancer-researcher-interpreter's expressiveness and originality which were started in the inventory in the body axis (BPI introductory stage) / Mestrado / Artes / Mestre em Artes

Orientador : João Batista Freire da Silva / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação Fisica / Made available in DSpace on 2018-08-03T15:41:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Salgado_LuizCarlosDuarte_M.pdf: 3127352 bytes, checksum: 630ac36d21d715bd549817ee6718d766 (MD5) Previous issue date: 2003 / Resumo: Esta dissertação é resultado da combinação de pesquisa bibliográfica com pesquisa de campo, tendo sido esta última realizada em um projeto de extensão universitária que objetivou colocar em prática uma pedagogia do movimento que tratasse o ser humano holisticamente. O projeto de extensão contou com 32 aulas que foram ministradas no espaço da Faculdade de Educação Física da UNICAMP, onde utilizamo-nos dos seus equipamentos e com a freqüência de duas vezes por semana. O grupo de alunos foi composto por trinta adultos de ambos os sexos com idade superior a 30 anos. Cada aluno pode vivenciar a ginástica, os jogos esportivizados, as lutas, a dança, e as brincadeiras da cultura infantil. O tema da pesquisa é a compreensão do porque a Educação Física escolar vivida pelos alunos não contribuiu de maneira significativa para que eles alcançassem uma compreensão melhor de suas possibilidades corporais, um conhecimento das diferentes atividades corporais que pudessem de alguma forma tomá-los pessoas mais saudáveis e sensíveis à percepção corporal. Um questionário foi aplicado no início e no final de cada semestre com o objetivo de identificar possíveis mudanças de compreensão e interesse pela atividade física. Ao final do projeto pude constatar que com uma pedagogia que considere questões como sensibilidade, prazer, informação, ludicidade, conhecimento é possível desenvolver em adultos um maior interesse pela atividade física e uma conseqüente vida mais saudável / Abstract: This work stems from a combination of bibliographic and field researches. The field research was performed as a graduate project with the objective of putting into practice a pedagogy of the movement that holistically treats the human being. This project included 32 classes at the Faculty of Physical Education at the State University of Campinas, where the faculty's equipments were used twice a week. The class consisted of 30 adults of both sexes, alI of them more than 30 years old. Each student could experience gymnastics, sport games, fights, dances and children's games from our culture. The research theme was the understanding of the reasons why Physical Education, as it is experienced by the students at schools, does not contribute in a significant manner to the achievement of a better understanding of their corporal possibilities, and to a knowledge of the different physical activities that could somehow make them more healthy individuaIs, sensitive to corporal perception. A questionnaire was applied at the beginning and at the end of each semester, in order to identify possible changes in comprehension and to increase the interest in physical activities. At the end of the project it was possible to conclude that, using a pedagogy that considers issues such as sensibility, pleasure, information, ludicity and knowledge, it is possible to develop in adults a greater interest in physical activity and a consequent healthier life / Mestrado / Mestre em Educação Física

Orientador : Carmen Lucia Soares / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-07-31T19:38:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Madureira_JoseRafael_M.pdf: 11992229 bytes, checksum: 421a90275c34bfb771d68815a639482f (MD5) Previous issue date: 2002 / Resumo: François Delsarte (1811-1871) é considerado uma lenda na França, sua terra natal, e também no universo teatral. Conhecido como teórico do gesto, desenvolveu uma grande teoria sobre a expressão humana intitulada ESTÉTICA APLICADA. Delsarte era um homem do teatro, da música. Era um cantor, um orador, um 61ósofo que reuniu em seu pequeno estúdio em Paris, em meados do século XIX, grandes nomes da arte, da política, da religião. Hornens interessados na retórica e na eloqüência, artes que ele desenvolvia e demonstrava com virtuosismo. A partir de uma metodologia rigorosa, observou o homem (seu corpo) durante suas diversas atuações na vida cotidiana hospitais, parques, escolas, ruas, cafés... Totalmente imerso no cienticifismo oitocentista, criou uma série de leis e princípios que ordenariam, com total racionalidade, a expressão do corpo, objeto imaginado por ele como uma obra de arte, uma criação divina. Delsarte influenciou uma geração de ¿pedagogos do corpo¿ nos Estados Unidos e Europa no final do século XIX e nas primeiras décadas do século XX. Sua teoria foi tomada, com maior ou menor rigor por diversas áreas do conhecimento como: o teatro, a educação física (e moral), a ginástica e, finalmente, a dança, que garantiu visibilidade às suas idéias sobre a expressão do corpo. Existe ainda muito a ser conhecido sobre o artesão do corpo dançante François Delsarte. Aqui, ficaram gravados alguns rastros de seus devaneios sobre o corpo / Abstract: Francis Delsarte (1811-1871) is considered a legend in France, his home land, and also in the dramatic art universe. Known as ¿the gesture theorical¿ Delsarte has developed a major theory about human expression entitled ¿Applied Esthetic¿. Delsarte was a drama man, a music man. He also was a singer, a spoker, a philosopher who gathered within his smaB studio in Paris, in the middle 19" Century, great names in art, politics and religion. Men who were interested in rhetoric and eloquence, arts which he developed and showed with virtuosity. From a strict methodology, he observed man and his body through his various actions in daily life: hospitals, parks, schools, streets, cafes. Completely focused in the Scienticifism from the 19 Century, he created a number of laws and principals that would order, rationally, the expression of the body, which was imagined by Delsarte as a work of art, a divine creation. Delsarte influences a whole generation of ¿body pedagogues¿, in the United States of America and in Europe in the late 19 century and early 20 century. His theory was adopted, with high or low strictness, by numerous helds of knowledge, such as the dramatic art, physical and moral education, gymnastics and, 6nally, the dance, which granted visibility to his ideas concerning the bodily expression. There is yet a lot to be known about the dancing artisan of the body Francis Delsarte. A few tracks of his reveries about the body are contained within this work / Mestrado / Educação, Conhecimento, Linguagem e Arte / Mestre em Educação

Orientador: Joel Martins / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação Fisica / Made available in DSpace on 2018-07-18T11:04:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Venancio_SoniaMariaDiaz_M.pdf: 3501342 bytes, checksum: acfcc2ffd99215171201c575d3c69552 (MD5) Previous issue date: 1993 / Resumo: Este trabalho busca nos discursos dos professores de Educação Física, a expressão da consciência do "ser corpo". A procura foi pelo sentido não do que dizem as palavras mas o que se diz entre elas. o caminho percorrido foi feito com auxílio da metodologia qualitativa, por oferecer não só a possibilidade de ir ao encontro com o outro mas com ele procurar o significado do corpo. O que os discursos da Educação Física desvelaram foi o diálogo existente entre o signo corpo:homem e o signo não-corpo:homem e este diálogo é o próprio homem. Reflexão que sem dúvida torna-se um espaço vibrante sobre o qual se projetam um punhado de significações, todos buscando constituir uma nova figura - um núcleo de significados no ser humano / Abstract: This work tries to depict, through the speeches from Physical Education professors, what the body expression looks like. Special attention was given for the hidden meaning of the words in the discourse. Qualitative possibility it provides the subject methodology was used, as it offers not only the of being in contact with the subject, but also because means to understand and study what the body, which is of this work, really represents. The dialog between signs - body:men and no body:men was revealed in the speeches. This dialog is actually the man, and this opens an exciting space for reflection, where new meanings arise, trying to build a new picture of the intrinsic of the human being / Mestrado / Mestre em Educação Física

Orientador: Júlia Ziviani Vitiello / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-26T18:55:33Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Alcofra_GabrielaMachadoFreireTournillon_M.pdf: 294618879 bytes, checksum: fae6acb0f30f5dfec9ffc00e22ec8eee (MD5) Alcofra_GabrielaMachadoFreireTournillon_M_Anexo.zip: 767065078 bytes, checksum: cc86a30656c51f5d02c32d09ec1a9d21 (MD5) Previous issue date: 2014 / Resumo: Essa dissertação investiga a expressão do rosto na dança contemporânea, tendo como motivação inicial a observação de uma padronização da expressão do rosto em uma aparência neutralizada, sem tônus ou variação expressiva, em espetáculos variados apresentados no Rio de Janeiro em 2010. Divide-se em duas vertentes: na primeira faz uma contextualização histórica observando a relação entre expressão do rosto e expressividade do espetáculo de acordo com cada período histórico, indo desde o balé clássico até a dança contemporânea no Brasil, suas origens, heranças e influências; na segunda vertente faz relações entre o rosto como identidade do sujeito na sociedade e o rosto expresso na dança contemporânea, levantando associações entre o figurativo e o abstrato na dança e a experiência estética como ativador da presença cênica. A pesquisa é atravessada por laboratórios de criação em uma metodologia teórico-experimental, criando os espetáculos Movimento Sem Face e Dança sobre Nada e os vídeos Estudos para um Movimento sem Face / Abstract: This dissertation investigates the expression of the face in contemporary dance, having as initial motivation the observation of a standardization of the expression of the face in a neutralized appearance, without variation or expressive tone, in varied performances presented in Rio de Janeiro in 2010. It is divided into two parts: the first is a historical contextualization observing the relationship between facial expression and expressiveness of the show according to each historical period, ranging from classical ballet to contemporary dance in Brazil, its origins, influences and heritages; in the second strand makes relations between the face like the subject's identity in society and the face expressed in contemporary dance, raising associations between the figurative and the abstract in the dance and the aesthetic experience as activator of stage presence. The research is crossed by laboratories of creation in a theoretical-experimental methodology / Mestrado / Teatro, Dança e Performance / Mestra em Artes da Cena