Orientador: Renata Soares Junqueira / Banca: José Pedro Antunes / Banca: Lílian Lopondo / Resumo: Em Portugal, durante o Estado Novo, apesar de a comissão de censura proibir a obra do dramaturgo alemão Bertolt Brecht (1889-1956), os dramaturgos, atores e diretores conseguiram, de alguma forma, adquirir conhecimento sobre os pressupostos do teatro épico brechtiano e praticá-los nas suas criações dramatúrgicas e encenações. Assim, algumas das peças produzidas pela dramaturgia portuguesa na segunda metade do século XX, além de explorarem freqüentemente temas históricos - a fim de tratar do passado com vistas a analisar o momento presente -, anunciavam a estética do teatro épico de Brecht como uma inovação das formas dramáticas praticadas até então. Frutos da perspectiva brechtiana de teatro épico, O render dos heróis (1960), de José Cardoso Pires (1925-1998) e Felizmente há luar! (1961), de Luís de Sttau Monteiro (1926-1993) constituem o corpus desta Dissertação de Mestrado. Essas peças apresentam no seu enredo fatos remanescentes ou antecedentes da Revolução Liberal de 1820, com o objetivo de - por meio da alegoria - levar o leitor / espectador a uma análise crítica da situação político-social de Portugal sob o regime ditatorial de António de Oliveira Salazar. Analisamos as formas de apropriação do efeito de distanciamento - elemento caracterizador do teatro épico brechtiano - nessas peças, bem como a relação delas com o período político marcado pela censura salazarista. Para isso, a nossa base teórica é constituída principalmente pelas teorias acerca do teatro épico de Brecht, considerando-as no contexto do teatro português da década de 1960. / Abstract: In Portugal, during the Estado Novo period, although the censorship committee prohibited the work by German dramatist Bertolt Brecht (1889-1959), dramatists, actors, and directors were able to, somehow, acquire knowledge concerning the assumptions of Brechtian epic theater and put them into practice in their dramaturgical creations and staging. This way, some of the plays produced by Portuguese dramaturgy in the second half of the 20th century, besides frequently approaching historical themes (in order to discuss the past aiming at analyzing the present), articulated the aesthetics of Brecht's epic theater as an innovation of drama performed up to that point. Results of Brechtian perspective on epic theater, O render dos heróis (1960), by José Cardoso Pires (1925-1998) and Felizmente há luar! (1961), by Luís de Sttau Monteiro (1926-1993) are the corpus of this Master Degree's dissertation. These plays have, in their plots, facts which are reminiscent or antecedent of the Liberal Revolution in 1820, with the objective of - through its allegory - leading the reader to a critical analysis of Portugal's social-political situation under António de Oliveira Salazar's dictatorship regime. Analyze appropriation forms and the elaboration of the distancing effect - characteristic elements in Brechtian theater - in these plays, as well as the relation between these plays and the political period marked by the Salazarian dictatorship. For that matter, our theoretical foundation is mainly made up by theories regarding Brecht's epic theater, considering them in the Portuguese theater context in the 1960s. / Mestre

Orientador: Rosane Gazolla Alves Feitosa / Banca: Álvaro Santos Simões Junior / Banca: Dilson Ferreira da Cruz Júnior / Resumo: No fim do século XIX e início do século XX, o Rio de Janeiro passou por profundas transformações políticas, econômicas, sociais e culturais. Neste contexto, a colônia portuguesa desempenhou um importante papel, estando sempre presente de forma ativa nas principais decisões da cidade, por meio de suas instituições culturais e de benemerência, suas atividades sociais, artísticas, políticas e, em especial, jornalísticas. Faz-se necessário destacar, nesse período da cidade do Rio de Janeiro, a Gazeta de Notícias, fundada em 1875, por Ferreira Araújo, Manuel Carneiro, Elísio Mendes e pelos redatores portugueses, Henrique Chaves e Lino de Assumpção. A folha dava principal atenção às atividades literárias e, entre elas, a crônica que com uma linguagem leve e subjetiva, ganhou divulgação e se difundiu no Brasil com a modernização da imprensa, em meados do século XIX, popularizando-se entre os jornais cariocas. D. João da Câmara, dramaturgo e jornalista português, colaborou na A Gazeta de Notícias durante cinco anos, de 1901 a 1905, enviou de Lisboa crônicas sobre a sociedade e a cultura portuguesas, atingindo aproximadamente duzentas crônicas. Estes textos são uma rica fonte de estudos portugueses e da relação Portugal-Brasil no início do século XX. Em vista disso, esta dissertação tem por objetivo coletar, recuperar, comentar e divulgar esse material, praticamente desconhecido. Após a leitura e transcrição dos textos, abordamos o diálogo entre cronista e leitor; e o modo como o autor expressava... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: In the late nineteenth century and the early twentieth century, Rio de Janeiro had radical changes in the economic, social and cultural aspects. In these circumstances, the Portuguese community played important role. It was extremely active in practically every field of city through its cultural and eminent institutions, its social, artistic, political activities, especially in the journalistic area. During this period of Rio de Janeiro city, it is necessary to point out Gazeta de Notícias which was founded by Ferreira Araújo, Manuel Carneiro, Elísio Mendes and by the Portuguese editors, Henrique Chaves and Lino de Assumpção in 1875. The newspaper put emphasis on literary activities among them, the chronicle with its subjective and soft language. The modernization of the press of Brazil in the middle of nineteenth century collaborated to promote the popularization of chronicle between the newspapers from Rio de Janeiro. From 1901 to 1905, D. João da Câmara, Portuguese journalist and playwright, collaborated on Gazeta de Notícias with his chronicles about the society and culture in Portugal. He wrote approximately two hundred chronicles, which were sent from Lisboa. These texts are an extraordinary information source for Portuguese studies and for the relation Portugal-Brazil in the beginning of twentieth century. Therefore, this master dissertation aims to collect, restore, comment and make public this material, practically unknown. After reading and transcription the texts, we approach the dialogue between writer and reader, and the way how the feelings' writer... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

Orientador: Reynúncio Napoleão de Lima. / Banca: Francisco Cabral de Alambert Junior / Banca: Alexandre Luiz Mate / Resumo: Na presente pesquisa proponho a reflexão sobre a presença de manifestações da cultura popular tradicional como o bumba-meu-boi, o circo, a literatura oral e de cordel, nas obras do grupo Teatro Popular União e Olho Vivo, como elementos estruturais na abordagem de temas de relevância social, tais como greves, conflitos de classe, étnicos e religiosos, alienação. São tomados como base os textos O Evangelho segundo Zebedeu, 1970 e Bumba, meu queixada, 1978; obras representativas dos mais de 40 anos de atividades do grupo nas periferias de São Paulo. Discuto questões significativas para subsidiar o interesse sobre o conceito e prática do Teatro Popular postulado pelo grupo, estabelecendo nexos entre cultura popular tradicional, teatro popular e consciência crítica. Além disso, são abordados aspectos como as formas de produção artística, envolvendo o público ao qual se destina, os locais das apresentações e os elementos que caracterizam a formação do grupo. A atividade do TUOV é uma alternativa significativa de resistência à cultura de massa e o capitalismo pós-moderno, por socializar conhecimento e difundir práticas humanísticas com sua arte teatral. O grupo tem organização semelhante aos grupos de cultura tradicional das comunidades, em que o popular é entendido no sentido de participar da criação, manutenção e divulgação da obra artística. / Abstract: In this research I propose a reflection on the presence of manifestations of popular culture like the traditional bumba-meu-boi, the circus, oral literature and cordel literature, in the works of the group Teatro Popular União e Olho Vivo, as structural elements in addressing issues of social relevance, such as strikes, conflicts of class, ethnics and religious, alienation. Are taken as base the texts O Evangelho segundo Zebedeu, 1970 and Bumba, meu queixada, 1978; representative works of more than 40 years of activities of the group in the outskirts of São Paulo. I discuss significant issues to subsidize the interest on the concept and practice of the Popular Theater postulated by the group, establishing linkages between traditional popular culture, popular theater and critical conscience. Furthermore, are approached aspects such as forms of artistic production, involving the public wich is intended, the locations of the presentations and the elements that characterize the formation of the group. The activity of TUOV is a significant alternative to resistance to culture of mass and post-modern capitalism, for socializing knowledge and disseminate humanistic practices with their theater art. The group is organized similarly to groups of traditional culture of the communities, in which the popular is understood in the sense of participate of the creation, maintenance and dissemination of artistic work. / Mestre

Orientador: Mario Fernando Bolognesi / Banca: Maria Lucia de Souza Barros / Banca: Kathya Maria Ayres de Godoy / Resumo: Esta pesquisa teve como principal objetivo estudar procedimentos pedagógicos de treinamento corporal de atores. Para isso, o processo artístico e pedagógico da diretora, atriz e professora da Escola de Arte Dramática EAD-USP, Cristiane Paoli Quito, serviu de guia e condutor desta pesquisa. Os sujeitos observados foram os alunos do terceiro ano da Escola de Arte Dramática, Turma 59/EAD-USP. O período estudado foi de agosto a dezembro de 2009. Foram observados e analisados os procedimentos pedagógicos de construção da dramaturgia corporal, utilizadas por essa diretora na montagem da peça teatral O Gato Malhado e a Andorinha Sinhá, adaptada ao teatro pelo dramaturgo e professor da Escola de Arte Dramática (USP), Rogério Toscano, com a colaboração de todo o elenco de atores/estudantes da turma 59/EAD-USP. A montagem da peça, O Gato Malhado e a Andorinha Sinhá, fez parte da aula de Estudos e Práticas de Montagem e foi dirigida por Cristiane Paoli Quito. Mesmo tendo observado e analisado a montagem teatral como um todo, concentrei-me em um foco principal: descrever e analisar o processo pedagógico de construção da dramaturgia corporal na montagem da peça O Gato Malhado e a Andorinha Sinhá de modo a compreender como Cristiane Paoli Quito trabalha, pedagogicamente, a construção da dramaturgia corporal com alunos/atores na criação de um espetáculo. Sendo assim, o trabalho pedagógico de construção das ações físicas com os atores da turma 59 EAD/USP teve maior importância nesta pesquisa, se comparada a outros elementos que envolvem uma montagem teatral (texto, direção, luz, cenário, música, figurino etc.). O trabalho da coreógrafa e bailarina Tarina Quelho também foi analisado, uma vez em que essa fez a parte da preparação corporal dos alunos/atores, através da técnica do BMC... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: The main aim of this study is to understand pedagogical procedures of the bodily training of actors. For this, the artistic and pedagogical process of Cristiane Paoli Quito director, actress and teacher at the School of Dramatic Art EAD-USP served as a guide. The third year students of the School of Dramatic Art, Group 59 EAD-USP were the subjects observed. The study took place between August and December 2009. The procedures utilised by this director while putting together the play The Swallow and the Tom Cat : A Love Story were observed and analysed. This literary work by Jorge Amado was adapted to the stage by Rogerio Toscano, teacher and dramatist at the School of Dramatic Art EAD-USP, with the collaboration of the whole cast of actors / students of Group 59. The putting together of the play The Swallow and the Tom Cat: A Love Story was part of a class called Estudos e Praticas de Montagem (Studies and Practices of plays) and was directed by Cristiane Paoli Quito. Even having observed the putting together of the whole play, the study main focus is: describe and analyse the pedagogic construction of the physical dramatisation of the play. This study can be summed up with one main question: how is it that Cristiane Paoli Quito work, pedagogically with the construction of the physical drama with students/actors in the creation of the play? In this way the pedagogical work of the construction of the physical actions of the actors of Group 59 EAD/USP was the most important thing in the study, if compared to the other elements which are involved in putting together a play (text, lights, scenery, music and costumes). The work of the choreographer and ballerina Tarina Quelho was also analysed, as she prepared the students/actors using a technique called BMC (mind body centring). Rogerio Toscano took part as a dramatist, helping Group 59 in reinterpretation of Jorge Amado's original text. He is also extensively quoted in this dissertation / Mestre

Orientador: Reynuncio Napoleão de Lima / Banca: Kathya Maria Ayres de Godoy / Banca: Flavio Augusto Desgranges de Carvalho / Resumo: Este trabalho é fruto da análise do processo teatral desenvolvido ao longo dos anos de 2006, 2007 e 2008, com a comunidade do Jd. Peri Peri, pelo Projeto Teatro Vocacional, vinculado ao Departamento de Expansão Cultural do Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo, no qual atuei como artista orientadora na formação de artistas vocacionados em iniciação teatral. Na perspectiva de evidenciar os elementos de construção dos processos, foram relatadas algumas possibilidades de construção da cena a partir da junção entre jogo, texto e partitura corporal, levando-se em conta um público heterogêneo envolvido nesse trabalho de formação. A investigação mostrou que o exercício da linguagem teatral focando a autonomia, o respeito às diferenças, o jogo, o corpo, aliando todos os elementos de construção dramaturgica, privilegiando o processo como veículo de construçãoo de um exercício estético, apresentou-se como um rico caminho, em que a experimentação pôde estar aliada a todo e qualquer texto, desde que este se configurasse um elemento de jogo. Instigou-se nos participantes a necessidade de produzirem atos criativos de forma lúdica e participante, ampliando a capacidade de reflexão diante do objeto artístico e promovendo formação de uma consciência cidadã. A experiênciaq com a prática e a apreciação dos atos artísticos proporcionou aos participantes alguma instrumentalização no plano estético-ético-político ... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: This assignment a result from the analysis of the theatrical process developed throughout the years of 2006, 2007 and 2008, with the community of the Jd. Peri Peri, for the Theater Vocational Project, tied with the Department of Cultural Expansion from the Culture General Office of São Paulo, in which I acted as a advisor artist in the formation of vocational artists in theatrical iniciation. In the perspective of evidencing the elements of the construction processes, it's been relatede some possibilities of scene construction from the junction between game, text and corporal partition, taking into account a heterogeneous public involved in this work formation. The inquiry showed that the exercise of the theatrical language focusing on the autonomy, the respect to the differences, the game, the body, uniting all the elements of the dramaturgic construction, privileging the process as a construction vehicle of an aesthetic exercise, it was presentede as a rich way, where the experimentation could be linked in any text, since it configured itself in a game element. The necessity of producing creativa acts in a playful and participant form was instigated in the participants, extending the capacity of reflection in front of the artistic object and promoting formation of a conscience citizen. The experience with practical and the appreciation of the artistic acts provided to the participants some instrumentation in the aesthetic-politician plan. The reached results intend to contribute with researchers, advisor, theatrical groups and artists who, of some form are interested for a scenic construction that focus the creativity, the collective practical, the autonomy, under the provoking look of the orientation / Mestre

Orientador: Reynuncio Napoleão de Lima / Banca: José Leonardo do Nascimento / Banca: Dagoberto José Fonseca / Resumo: Até a década de 1940, o negro no teatro brasileiro, mesmo quando em personagens de destaque, quase sempre foi retratado por meio de certas caricaturas ou estereótipos herdados do período da escravidão. Entre o final do século XIX e começo XX, as personagens negras aparecem muitas vezes representadas em figuras dramáticas femininas como a mulata bela e sensual (reboladeira e carnal, pernóstica ou faceira), a bá (ama-de-leite geralmente negra beiçuda e gorda, confidente, chorosa e prestativa), a baiana macumbeira (em especial a vendedora de quitandas, vestida com saia rodada, bata de renda, turbante, pano-da-costa, colares e balangandãs), a preta velha (africana idosa conhecedora de segredos); em personagens masculinos, como o negrinho espertalhão (agregado da casa-grande), o bobalhão (pouco inteligente; estúpido, ignorante, imbecil); o malandro (astuto, bon vivant); o pai João (na maioria das vezes negro velho, dócil, conformado e submisso). Nos idos de 1944, surge no Rio de Janeiro um grupo de teatro formado por atores negros propostos a problematizar e revisar a tradição cênica de representação da "raça" levando aos palcos textos ligados aos temas das culturas afro-brasileiras, aos conflitos raciais e ao estigma da cor negra. Trata-se do Teatro Experimental do Negro (TEN). A presente investigação visa compreender as propostas dramatúrgicas deste grupo para a construção da personagem negra, tendo como base os estudos de Anatol Rosenfeld, Antonio Candido, Décio de Almeida Prado (2000), Renata Pallottini (1989) e Sábato Magaldi (1962), e partindo da analise de duas específicas peças do repertório do TEN, que estão reunidas na coletânea Drama para negros e prólogo para brancos, publicada em 1961. São elas: O filho pródigo (1947), de Lúcio Cardoso e Sortilégio (1951), de Abdias do Nascimento. Palavras-chave: Teatro... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: Until the nineteen forties decade, the Negroes in the Brazilian drama were represented, even when taking up major parts, throughout some stereotyped characters and caricatures inherited from the slavery period. Between the end of the nineteenth century and the beginning of the twentieth, the feminine negro character so many times appears in dramatic parts like the "mulata" beautiful and sexy (with good dancing skills and body performance), the "babá" (wet-nurses regularly black, thick lips and fat, confidant, tearful and helpful), the "bahiana macumbeira" (normally in voodoo style, seller of grocer's shops, dressing wide skirts, sewed smock, turban, necklaces and local baubles), the "black old lady" (old African having knowledge of ancient secrets), and the masculine characters like the "smart young black" (a lodger of the Brazilian 'greathouse'), the "fool" (lacking intelligence, lout, ignorant and idiot), the "father John" (mostly old black, docile submissive and conformist). Around nineteen forty-four, there is within Rio de Janeiro the foundation of a new drama group, created by black actors intended to revise the stage tradition for representation of race, bringing to stage different works related to African-Brazilian culture subjects, to the racism conflicts and the Negroes stigma. It was the Negroes Workshop Theater ("Teatro Experimental do Negro", TEN). This investigation intends to understand this group's theatrical proposal to build the Negro character, having as a direction the works of Anatol Rosenfeld, Antonio Candido, Décio de Almeida Prado (2000), Renata Pallottini (1989) and Sábato Magaldi (1962), as well as coming from the analysis of two specific plays from the 'TEN's repertoire united in the collection: "Drama para negros e prólogo para brancos", released in... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

Orientador: José Sterza Justo / Banca: Sadao Omote / Banca: Maria Amelia Almeida / Banca: Paulo Roberto de Carvalho / Banca: Francisco Hashimoto / Resumo: Reconhecendo no construcionismo social o modelo que possibilita fazer ciência no campo de convivência com o objeto, deste modo contemplando fatos, atos e emoções atrelados a um tempo e contexto, este trabalho se propõe a expor a história recente da construção teórica e prática no campo da deficiência intelectual. A partir da reflexão e do diálogo com autores que tiveram esta deficiência como objeto de estudo, buscamos fazer uma ressignificação de nossas experiências junto ao curso de Psicologia, vivenciadas no ensino, supervisão de estágio e coordenação de projetos de extensão. Para a organização e comunicação do conteúdo em análise, utilizamos o procedimento de tradução memorial, não para verter essas experiências numa narrativa científico-acadêmica, mas realizar a sua transposição do passado para o presente, de maneira a serem compreendidas em lugar diferente daquele no qual tiveram origem ou foram estabelecidas. Pelo mapeamento das mudanças de sentidos e práticas a respeito da deficiência intelectual é possível vislumbrar prospectivamente os possíveis lugares sociais que as pessoas com esta condição poderão ocupar. Para a construção desta possibilidade destacamos o trabalho da arte-educação, especificamente mediante o teatro, por ter se revelado uma linguagem propícia à que tais indivíduos possam expandir experiências acerca de si mesmos e do mundo à sua volta. Igualmente importante, destacamos a mídia, mediante seus diversos meios de comunicação, por considerá-la um recurso estratégico à materialização da existência social daqueles com esse... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: In recognizing the social constructionism model, that allows the conducting of science in the field in coexistence with the object of study, therefor contemplating facts, actions and emotions tied to a time and context, this paper proposes to show the recent history of theoretical and practice construction in the field of intellectual deficiency. On reflection and dialogue with authors who presented this type of deficiency in study, we seek to give a new meaning to our experiences within the psychology course, as experienced in teaching, intern supervision and coordination of extension projects. In order to organize and communicate the test material we used the memory translation procedure. This was not to shed these experiences in a scientific and academic narrative, but to enable their transposition from the past to the present, in order to be understood in a different context, rather than from those of which it originated or were established. By mapping the changes in meanings and practices regarding intellectual deficiency it is possible to prospectively identify the social places that people with this condition may occupy. For the construction of this possibility we highlight the work of art education, specifically through theater. This have proven conducive to providing a language so that such individuals can share experiences about themselves and the world around them. Equally important, we highlight the media, through its various means of communication, by considering it a strategic resource to the... (Complete abstract click electronic access below) / Doutor

Orientador: Marcio Benchimol Barros / Banca: Marco Aurélio Werle / Banca: Ana Maria Portich / Resumo: Schiller propõe uma educação estética do homem na qual utiliza a Arte e a Cultura como meios para tal intento. Seu conceito de estética é concatenado ao conceito de moral e, por fim, ao de liberdade. A partir desta perspectiva, este trabalho aborda o cenário político no qual Schiller está inserido e, como e de que forma tal proposta se afirma. Assim, no plano político, depara-se com o teatro e seu projeto moral, em comunhão com o propósito de identidade nacional. Quanto à educação estética, o teatro e a Tragédia trazem valores indubitáveis; todavia, o alvitre schilleriano vai além dos palcos encenados, buscando o íntimo do homem para, enfim, educá-lo. Nesse ideal, depara-se com o conceito do Sublime e sua relação de aprimoramento moral da humanidade face à adversidade da Natureza. Assim, através do conceito de Natureza, em conjunto com a idéia de homem natural, estabelecese uma discussão com Rousseau, trazendo à tona o embate entre o modelo de cultura referente à Antiguidade e o da Modernidade. Com este intuito, buscamos identificar qual dos dois modelos em questão, auxiliariam o homem neste projeto educacional, moral e libertário / Abstract: Schiller proposes an aesthetic education of man in which you use culture and art as a means for this purpose. His concept of aesthetics is concatenated to the concept of morality and, finally, to freedom. From this perspective, this paper discusses the political landscape in which Schiller is inserted, how and in what way this proposal is stated. So, politically, faces the theater and its moral project, in communion with the purpose of national identity. As for the aesthetic education, drama and tragedy bring undoubted value, however, the suggestion goes beyond the stage Schillerian staged, seeking the depths of man to finally educate you. In this ideal, faced with the concept of the Sublime and its relation to moral improvement of humanity in the face of adversity of nature. Thus, through the concept of Nature,together with the idea of natural man, sets up a quarrel with Rousseau, bringing up the clash between culture model on the Antiquity and Modernity. To this end, we seek to identify which of the two models in question, the man would assist in this educational project, moral and libertarian / Mestre

Orientador: Antonio Celso Ferreira / Banca: Monica Pimenta Velloso / Banca: Tania Regina De Luca / Resumo: O caipira desde os idos do século XIX foi amplamente representado sob formas diversas nas artes. Neste trabalho apresentaremos as representações da personagem caipira presentes num variado número de textos teatrais encenados na cidade de São Paulo, no período compreendido grosso modo pela Primeira República. Ingênuo, incivilizado, portador de uma linguagem diferenciada, são algumas das características dessa personagem; porém, a sua faceta de espertalhão, embromador, também se faz presente. Muitas vezes, é desse modo contraditório que o caipira aparece nessa produção teatral, como também eram contraditórios os desejos dos autores que o compunham. Seja na roça, no sertão ou na cidade o caipira traz à tona os impasses e dilemas de parte da elite letrada brasileira num período de construção da identidade nacional da jovem República. Analisaremos também, sumariamente, como algumas peças teatrais que trazem o caipira em suas tramas foram caracterizadas sob a designação de "teatro regionalista" em importantes obras da historiografia teatral brasileira. / Abstract: The backwoods man since the end of nineteenth century was widely explored under a lot of ways in the arts. In this work, we will present the representations of backwoods man character in the great number of dramatic texts have played in São Paulo city, during the period between 1900 and 1930. Ingenuous, uncivilized, owner of a different speech, are some of characteristics of this character; however, the backwoods man was too smart and clever. Many times, this contradictory way was utilized to present these character, moreover, were contradictories the desires of their writers. As much in the roça or sertão, as in the city the backwoods man brought to the present the doubts and dilemmas of part of intellectual Brazilian elite during the period of identification construction in 1910's and 1920's. We will analyses, also, suminly up, lilke some plays which brought the backwoods man in scene, were classified under the designation of "regionalista" in important works of the brazilian theatrical historiography. / Mestre

Orientador: Kathya Maria Ayres de Godoy / Banca: Alexandre Luis Mate / Banca: Rita de Cássia Franco de Souza Antunes / Resumo: Esta pesquisa surgiu da necessidade de registrar, organizar, sistematizar e relacionar os conhecimentos adquiridos em minha formação de atriz, professora de teatro e artista marcial, no intuito de melhor explorar o processo de criação teatral, utilizando técnicas marciais orientais. Aproximando as duas artes: teatral e marcial - kung fu, termo que além de designar uma arte marcial de origem chinesa possui outros significados como, por exemplo, capacidade de aguentar jejum e resistir, vislumbrei desenvolver, com os envolvidos no processo, potencialidades e habilidades, que foram vivenciadas na preparação corporal destes como atores, iniciando pelo treinamento para se chegar ao ensaio e por fim o espetáculo, promovendo de forma prática o aprimoramento do autoconhecimento e de suas relações com o outro e com o espaço, proporcionando um maior domínio do corpo, que se tornou mais expressivo para a criação cênica. Por buscar orientar os processos de trabalho teatral, de modo a tornar a experiência com teatro um meio socializador, fundamentado no principal postulado brechtiano, em que educar e divertir se apresentam essenciais à experiência com os jovens, considerando o contexto aqui abordado, o eixo dessa proposta leva em conta a abordagem práxica do teatro épico, sistematizado por Bertolt Brecht, sobretudo a partir de meados da década de 1920, quando o dramaturgo alemão passa a dedicar-se à criação das peças didáticas. Por meio dessas ideias e das práticas vivenciadas, algumas perguntas surgiram. Por que e como se apropriar de duas artes aparentemente distintas: kung fu e teatro, a fim de possibilitar uma melhor expressão do corpo? Como essas duas artes poderiam interagir, dando origem a um treinamento utilizado em um grupo de teatro? O que há nessa técnica oriental, que mobiliza e contribui para... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: This work is a product of a necessity of register, organize, classify and transpose the knowledges obtained during my actress formation, theater teacher and martial artist, with the intent of better explore the theatrical creation process, by using oriental martial techniques. By uniting these two arts: theatrical and martial -kung fu, term that besides designating a chinese martial art has others meanings such as, capacity of endure a fast and resist, it was possible to develop, with the ones involved, potentialities and abilities, which were experienced in their body preparation as actors, starting by training to get to the rehearsal and at last to the presentation, helping them in a practical way in the improvement of self-knowledge and their relations with each other and with space, providing a greater body control, that became more expressive to the scenic creation. For trying to guide the theatrical work processes, in a way to make the experience with theater a socializing means, grounded in the main brechtian postulate, where to educate and to have fun are essential to the experience with the youngsters, considering the context that was approached here, this proposal takes into account the practical approach of epic theater, systematized by Bertolt Brecht, specially from the middle of the 1920 decade on, when the german dramatugist begins dedicating himself to the creation of educational plays. Through these ideas and experienced practices, some issues came up. Why and how to appropriate of two arts apparently so different: kung fu and theater to enable a better body expression? How could these two arts interact, creating a training used by a theater group? What does this oriental technique have, that mobilizes and contributes to the work of scenical creation with young theater students? Then, this... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre