Tesis para optar al grado de Magíster en Artes , Mención : Dirección Teatral / La presente investigación está enmarcada dentro del campo de la dirección escénica y tiene como objetivo desarrollar un trabajo de carácter teórico-práctico donde se pondrán en valor elementos del video musical aplicados a la puesta en escena. Se buscará responder a la hipótesis planteada que se relaciona con la posibilidad de traducir elementos del video musical al teatro, específicamente en la relación rítmico-visual y una narrativa de carácter poliédrica. Conforme el avance de la presente tesis, se desarrolla un amplio análisis a partir del corpus del videoclip; su historia, significancia, tipología y elementos asociados a fin de construir un panorama total y posterior desarrollo encauzado hacia el ejercicio de traducción escénica que dio como resultado la elaboración de una creación escénica transdisciplinar cuyo título es Supermarket, anatomía escénica del ritmo y su descomposición.

Tesis para optar al grado académico de Magíster en Artes mención en Dirección Teatral. / La importancia de la figura del espectador en la práctica teatral es un asunto central en la producción escénica contemporánea. Es por ello, que esta investigación busca proponer una plataforma teórica para convertir al espectador en un participante activo de la puesta en escena, concentrándose primeramente en su función y las condiciones que permiten el acontecimiento teatral, para luego proponer las estrategias que fundamentan su inclusión y participación en el montaje: Rebecca, una reflexión escénica participativa en torno a la Política Habitacional. En consecuencia, la tesis pretende entregar herramientas a la práctica escénica y dar cuenta de nuevas formas que amplíen las posibilidades de acción y comunicación del espectador en el teatro.

Tesis para optar al título de actriz / La investigación consiste en determinar la existencia del fenómeno de teatralidad en los elementos integrantes que se desarrollan en los juicios orales penales chilenos. Para esto, en primer lugar, el estudio se fundamenta en las diversas miradas sobre la teatralidad planteadas por variados autores que han abordado el tema, entre los que se destacan: Josette Féral, Óscar Cornago y Erving Goffman. Las visiones de estos teóricos mencionados se aproximan a pensar el fenómeno de teatralidad como un marco de referencia para analizar estructuras sociales. Posteriormente, se expone la teatralidad como un proceso no exclusivo del medio teatral, sino que como un fenómeno social y, por ello, “como un sistema de códigos en el que se privilegia la construcción y percepción visual del mundo y en el que los signos enfatizan la comunicación por medio de imágenes (…) El mundo percibido como escenario en el cual se actúa y los emisores de signos emiten tantos signos visuales y lingüísticos” (Villegas, 2009, p. 53). Desde aquella mirada teatralizante –y en la que se han identificado los siguientes elementos que la conforman: fenómeno de representación, medialidad y concepto de rol– se estudia el evento jurídico conocido como juicio oral en nuestro sistema procesal penal, entendido tal evento como un sistema de representación. Se examinan, por considerarse un aspecto esencial de este análisis, los antecedentes y las características actuales del juicio oral chileno. Además de los estudios teóricos, anteriormente señalados, se emplea la técnica de observación participante en un juicio por delito de abuso sexual y en un juicio por robo con intimidación observados el 24 y el 25 de mayo de 2018 respectivamente, para analizar, cabalmente, los principios de oralidad y publicidad del hecho jurídico que se asocian al fenómeno de teatralidad.

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Submitted by Glauber Assunção Moreira (glauber.a.moreira@gmail.com) on 2018-08-21T16:59:35Z No. of bitstreams: 14 Capa.doc: 37376 bytes, checksum: 9fc5af0f443e3533519255afb3f64487 (MD5) Epígrafe.doc: 24064 bytes, checksum: 37f409124be5dca4847aee5af91dc731 (MD5) AGRADECIMENTOS.doc: 31744 bytes, checksum: ca34569de5efa972c090db07b4b3ba25 (MD5) ÍNDICE.doc: 27648 bytes, checksum: 30fd2458be53bf682182c2b46e3f327b (MD5) B- APRESENTAÇÃO.doc: 26624 bytes, checksum: 9dc7102976f0717775d8bdda9b769b96 (MD5) c- INTRODUÇÃO.doc: 47104 bytes, checksum: 26c1b51f182c8caf09222d50da0193c0 (MD5) Cap.1,2,3.doc: 168448 bytes, checksum: 78a076ad388884a45f6c6e2e4ea61e69 (MD5) Cap.4- O CARTOGRÁFICO.doc: 57856 bytes, checksum: ad72660fc59bef57f1f9d00081ac496e (MD5) F- PESQUISA DE CAMPO.doc: 311296 bytes, checksum: 949456fe2960c17a0697ac923df9e40e (MD5) G- CONSIDERAÇÕES FINAIS.doc: 26112 bytes, checksum: ddbca11100150d5dd4cd531898656a06 (MD5) H- BIBLIOGRAFIA.doc: 38912 bytes, checksum: 61b44ab7b9fb52e5d3f8aaf1e5165d2c (MD5) Listagem dos Entrevistados..doc: 23040 bytes, checksum: d7a837b5589f63111d6158c8c0f0b910 (MD5) QUADRO 1.DOC: 65024 bytes, checksum: 251f3fcfca2c06a2df08d437dca8a17c (MD5) Quetões da Entrevista ..doc: 28672 bytes, checksum: b1fe9bb49dc4100f0b62bbdc2002dbd6 (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2018-08-23T11:56:31Z (GMT) No. of bitstreams: 14 Capa.doc: 37376 bytes, checksum: 9fc5af0f443e3533519255afb3f64487 (MD5) Epígrafe.doc: 24064 bytes, checksum: 37f409124be5dca4847aee5af91dc731 (MD5) AGRADECIMENTOS.doc: 31744 bytes, checksum: ca34569de5efa972c090db07b4b3ba25 (MD5) ÍNDICE.doc: 27648 bytes, checksum: 30fd2458be53bf682182c2b46e3f327b (MD5) B- APRESENTAÇÃO.doc: 26624 bytes, checksum: 9dc7102976f0717775d8bdda9b769b96 (MD5) c- INTRODUÇÃO.doc: 47104 bytes, checksum: 26c1b51f182c8caf09222d50da0193c0 (MD5) Cap.1,2,3.doc: 168448 bytes, checksum: 78a076ad388884a45f6c6e2e4ea61e69 (MD5) Cap.4- O CARTOGRÁFICO.doc: 57856 bytes, checksum: ad72660fc59bef57f1f9d00081ac496e (MD5) F- PESQUISA DE CAMPO.doc: 311296 bytes, checksum: 949456fe2960c17a0697ac923df9e40e (MD5) G- CONSIDERAÇÕES FINAIS.doc: 26112 bytes, checksum: ddbca11100150d5dd4cd531898656a06 (MD5) H- BIBLIOGRAFIA.doc: 38912 bytes, checksum: 61b44ab7b9fb52e5d3f8aaf1e5165d2c (MD5) Listagem dos Entrevistados..doc: 23040 bytes, checksum: d7a837b5589f63111d6158c8c0f0b910 (MD5) QUADRO 1.DOC: 65024 bytes, checksum: 251f3fcfca2c06a2df08d437dca8a17c (MD5) Quetões da Entrevista ..doc: 28672 bytes, checksum: b1fe9bb49dc4100f0b62bbdc2002dbd6 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-23T11:56:31Z (GMT). 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Esta pesquisa tenta detectar como que essas circunstâncias determinadas pela evolução tecnológica, incidem cada vez mais rapidamente no corpo do ator, em sua percepção, na configuração de modelos de pensamento e noções de sujeito, e como estão, consciente ou inconscientemente, afetando o seu trabalho de treinamento e/ou de palco. Para tal, foram realizadas 17 entrevistas com artistas atuantes no cenário teatral da cidade de Brasília, com a intenção de alimentar e indicar possíveis pontes para o desenvolvimento futuro de uma reflexão sistemática sobre o corpo em performance. / ABSTRACT The corporal experiences of actors, actresses and theater directors have been profoundly affected by information technologies, which dissolve the frontiers between man and machine. This research tries to detect how these circumstances, determined by technological evolution, occur increasingly faster in the actor’s body, in his perception, in the configuration of thinking models and subject notions, and in which manner they are affecting his stage work or rehearsing – consciously or unconsciously. Thus, seventeen interviews with artists in the acting scene of Brasilia have taken place with the intent of indicating bridges to the future development of a systematic reflection about the body in performance.

Orientador: Marcio Aurelio Pires de Almeida / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-04T21:33:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Haderchpek_RobsonCarlos_M.pdf: 4021399 bytes, checksum: 838cc27afc03fdcc383fef886d5e5366 (MD5) Previous issue date: 2005 / Resumo: A presente pesquisa se deu a partir de uma investigação sobre o gestus brechtino. Partimos a princípio da utilização dos seguintes modelos: a teoria do gestus brechtiano, a Cena de rua e a Peça didática, todos de Bertolt Brecht. A pesquisa se caracterizou por seu caráter prático e experimental, gerando assim uma reflexão acerca de um ¿fazer artístico¿. Foi desenvolvido um processo de investigação sobre a nossa sociedade atual, sobre situações do cotidiano. Saímos às ruas, e nos deparamos com uma série de pichações, frases e pensamentos grafitados em muros. Coletamos este material rico em contradições e construímos um espetáculo teatral: ¿Pixei e saí correndo pau no cu de quem tá lendo...¿. Nesta imersão dentro da nossa realidade encontramos referências do movimento hip hop, manifestação político-cultural que atua de modo significativo na sociedade de hoje, com elas aprendemos muito, e através delas pudemos estabelecer relações entre a nossa prática artística, os modelos brechtianos e a nossa realidade. Buscamos entender a nova lógica das ruas e do comportamento humano, e a partir deste entendimento, propusemos uma releitura do gestus brechtiano. Enfim, pudemos enxergar o mundo sob uma nova ótica e concomitantemente fazer um teatro mais próximo da nossa realidade / Abstract: The present research began with the investigation about the Brechtian gestus. We started at the beginning with the use of the following models: the theory of the Brechtian gestus, the Street Scene (Cena de rua) and the Didactic Play (Peça didática), all from Bertolt Brecht. The research has got its characteristics for its practice and experimental character, leading so to a refletion about the ¿artistic practice¿. A process of investigation about our actual society and about daily situations was developed. As we went out on the streets we found a bunch of grafitti, sentences and thoughts written on the walls. We got all this material, rich in contraditions, then we set a theater show called ¿Pixei e saí correndo pau no cu de quem tá lendo...¿. In such immersion in our reality we found referals over the Hip Hop movement as well as cultural and politics manifestations which acts in such significant way in our nowaday society. We learned so much from and through them we could establish relations among our artistic practice, the Brechtian models and our reality. We made an efford to understand the street new way of thinking and also the new human behavior. From this understanding on we proposed a Brechtian gestus new reading. Thus, we could see the world over a new glance and at the same time do a play which is closer to our reality / Mestrado / Artes / Mestre em Artes

Memoria para optar al título de actor y actriz / Para la articulación de esta memoria –que se constituye como registro histórico de la Compañía de Estudiantes y Egresados de Teatro de la Universidad de Chile (CEETUCH)- es fundamental, en primer término, introducir y analizar el contexto social al que responde el surgimiento de esta agrupación. Creemos necesaria esta contextualización, ya que las movilizaciones sociales ocuparon no sólo la agenda nacional, sino que el descontento se hizo sentir con fuerza en diversas comunidades alrededor del mundo. Partiendo de este contexto, convulsionado socialmente y, revisamos los factores que han impulsado estos movimientos, para centrarnos luego en el Chile de 2011, y de cómo se articularon estos procesos de denuncia en las distintas esferas de nuestro país. Esto nos permite entonces, profundizar en el rol que el arte y, más particularmente aún, el Departamento de Teatro de la Universidad de Chile tuvieron en la movilización estudiantil de 2011. Para elaborar el segundo, tercer y cuarto capítulo, fundamentales fueron las entrevistas que se realizaron, tanto a directores de los montajes de la CEETUCH; integrantes y ex integrantes (actores, diseñadores, músicos, realizadores) de la agrupación; académicos del DETUCH que contribuyeron, de una u otra forma, al desarrollo de la Compañía; y también, nuestra propia experiencia como integrantes activos y fundadores. Así, sumando y contrastando cada uno de los testimonios, fuimos construyendo

Submitted by Luiza Kleinubing (luiza.kleinubing@udesc.br) on 2018-03-02T19:02:02Z No. of bitstreams: 1 Lívia Sudare de Oliveira.pdf: 8339756 bytes, checksum: bbb1995fd0c731ba42331565a3a76262 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-02T19:02:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lívia Sudare de Oliveira.pdf: 8339756 bytes, checksum: bbb1995fd0c731ba42331565a3a76262 (MD5) Previous issue date: 2017-02-01 / Cabaret is a theatrical genre originated on an experimental basis in France. It aimed to search for new ways approach, comment and satirize its own time. It established a dialogue with several artistic forms, expanded the frontiers of theatricality and was in contact with important artistic vanguards of the early twentieth century. The purpose of this thesis is to study the cabaret produced in the city of Berlin during the Weimar Republic (1918-1933), in order to understand artistic initiatives, aesthetic procedures and how the new political system was welcomed and commented on by this theatrical genre. A city on the verge of transformation, Berlin embraced cabaret, a genre also on the process of becoming. Seeking to comprise the social and political transformations caused by modernity and both the impact of the World War I and the struggle for social rights, three artistic initiatives were selected for this study: Kabarett der Komiker, Katakombe and Tingel-Tangel (of which there is also an analysis of the text Die Höchste Eisenbahn). It is through the eyes of the Cabaretists that this thesis aims to comprehend how this genre works and how it is connected with its topicality. / O cabaré é um gênero teatral que nasceu na França em caráter experimental, com o objetivo de buscar por novas formas de comentar e satirizar o seu próprio tempo. Dialogou com diversas formas artísticas, alongando as fronteiras da teatralidade e esteve em contato direto com vanguardas artísticas do início do século XX. Sabendo do caráter indócil deste fazer teatral, o propósito desta tese é estudar o cabaré produzido na cidade de Berlim durante a República de Weimar (1918-1933), de forma a conhecer as iniciativas artísticas, seus procedimentos estéticos e de que maneira o novo cenário político alemão foi recepcionado e comentado pelo gênero. Para tanto é necessário compreender Berlim, que foi personagem e musa do cabaré. Uma cidade em processo de transformação, Berlim abraçou o cabaré, um gênero também em processo de tornar-se. Com o intuito de entender as transformações sociais e políticas ocasionadas pela modernidade, pelo impacto da 1ª Guerra mundial e pela luta por direitos sociais, foram selecionados três iniciativas artísticas que comentaram, cada qual a sua maneira, o seu próprio tempo, são elas: o Kabarett der Komiker, o Katakombe e o Tingel-Tangel (deste há também a análise do texto Die Höchste Eisenbahn). É através dos olhos dos/das cabaretistas que esta tese busca entender o funcionamento do gênero e sua relação direta com sua atualidade.

Submitted by Luiza Kleinubing (luiza.kleinubing@udesc.br) on 2018-03-05T16:55:07Z No. of bitstreams: 1 Priscila Genara Padilha.pdf: 2908729 bytes, checksum: e2facedafb3949d4fcebae1ec0beda2d (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-05T16:55:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Priscila Genara Padilha.pdf: 2908729 bytes, checksum: e2facedafb3949d4fcebae1ec0beda2d (MD5) Previous issue date: 2016-08-08 / Programa de Bolsas de Monitoria de Pós-Graduação - PROMOP / This thesis approaches the Stanislavski System as a basis to support the art of acting and staging. The System is here regarded as a space of moving principles that are able to generate forces of scenic life. Such knowledge is understood as a way to enable the actor or actress to achieve his or her experience on the stage through the creation of real physical actions, independently on the aesthetical proposal of the staging. In an attempt to problematize the understandings that have related the Stanislavski System to the realistic aesthetics, but also to the dramatic form, a creative, pedagogical, investigative process was carried out. For the theatrical production, we chose a dramaturgy that at first glance seems to be opposed to the applicability of Stanislavski’s principles. The Man, the Woman, the Bird, and the key has resulted from this theoretical-practical research that had Description of a Picture by Heiner Muller as textual material, and the Stanislavski System as a way to run the poetics of the theatrical spectacle / Esta tese aborda o Sistema de Stanislávski como uma base de sustentação da arte da atuação e da encenação teatral. O Sistema é aqui tratado como um espaço de princípios moventes, capazes de gerar potências de vida cênica. Esse conhecimento é compreendido como forma de possibilitar ao/à ator/atriz a conquista de sua vivência na cena pela criação de ações físicas reais, independentemente da proposta estética da encenação. Na tentativa de problematizar as compreensões que relacionam o Sistema de Stanislávski à estética realista, mas também à forma dramática, um processo criativo, pedagógico e investigativo foi realizado. Para a montagem, foi escolhida uma dramaturgia que à primeira vista parece avessa à aplicabilidade dos princípios stanislavskianos. O Homem, a Mulher, o Pássaro e a chave é, pois, resultado dessa pesquisa prático-teórica, que teve como material textual Descrição de Imagem, de Heiner Müller, e como forma de operar a poética do espetáculo, o Sistema de Stanislávski.

Tesis para optar al Título Profesional de Actor / La presente investigación tiene como objetivo principal evidenciar que la disciplina teatral es un aporte como medio de integración social en los adultos mayores. El estudio nace a partir de mi interés por abordar una temática que he trabajado desde la práctica, siendo testigo de la escasa información que existe en nuestro país respecto al tema, considerando fuentes teóricas y también registros que propongan experiencias similares. Con el fin de generar un aporte en el contexto que circunscribe al teatro como alternativa válida en un programa recreativo de adultos mayores, se realizará una revisión bibliográfica de los aspectos más preponderantes de las personas de la tercera y cuarta edad, transitando por aquellos elementos cruciales del teatro como herramienta biopsicosocioemocional. También se hará una revisión de estudios internacionales que ponen a prueba la disciplina teatral como medio efectivo de intervención en distintos aspectos de la vida de los adultos mayores, finalizando con algunas experiencias en Chile que actualmente visibilizan la importancia del teatro en la integración de las personas de este rango etario.