Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2016. / Submitted by Fernanda Percia França (fernandafranca@bce.unb.br) on 2016-09-08T17:59:11Z No. of bitstreams: 1 2016_VirgíliodeBarrosAbreuNeto.pdf: 19417880 bytes, checksum: 64e67898f72ad9518d2ea77b24ed96f4 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2017-01-30T21:52:33Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_VirgíliodeBarrosAbreuNeto.pdf: 19417880 bytes, checksum: 64e67898f72ad9518d2ea77b24ed96f4 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-01-30T21:52:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_VirgíliodeBarrosAbreuNeto.pdf: 19417880 bytes, checksum: 64e67898f72ad9518d2ea77b24ed96f4 (MD5) / De onde vem o desejo pelo fazer artístico? O desejo pelo desenhar, pelo escrever? O que move um artista? Como enfrentar o vazio, a página em branco? Sobre o que falar? Como falar? Com quem falar? Nesta dissertação reflito sobre algumas questões do meu processo artístico em um texto de múltiplas vozes, uma escrita de artista, uma“proza de ateliê”. O trabalho relata a aproximação de um artista visual com a escrita e as descobertas, encantos e estranhamentos desse encontro. A partir dessas inquietações,construo um texto que é influenciado pelo próprio processo da escrita e também pelo meu trabalho que desenvolvo com o desenho. / From where does the will to make art come? The will to draw, to write? What moves an artist? How to face the emptiness and the white page? About what to say? How to say? With who to talk? In this essay I think over some issues in my artistic process using a text with a multiple voices. The research relates a visual artist approaching the act of writing and the discoveries, the delights and the distress in this process. From these concerns I built a text influenced by the own process of writing and also influenced by my work that I develop with drawing.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2014. / Submitted by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2014-08-28T17:18:37Z No. of bitstreams: 1 2014_TiagoEliasMundim.pdf: 4466689 bytes, checksum: b90d28ae102e7f921ba6faaa96d36867 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2014-08-28T19:28:24Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014_TiagoEliasMundim.pdf: 4466689 bytes, checksum: b90d28ae102e7f921ba6faaa96d36867 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-08-28T19:28:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014_TiagoEliasMundim.pdf: 4466689 bytes, checksum: b90d28ae102e7f921ba6faaa96d36867 (MD5) / O presente trabalho se propõe a fazer uma contextualização do Teatro Musical contemporâneo a partir de problematizações do treinamento do ator-cantor-bailarino que deseja atuar neste estilo teatral, associando o desenvolvimento das suas habilidades cognitivas com o conceito do ensino e aprendizado por meio da teoria das Inteligências Múltiplas. Inicialmente foram analisadas características da Tragédia Grega sob o ponto de vista de Friedrich Nietzsche e da Obra de Arte Total descrita por Richard Wagner, que foram absorvidas ou adaptadas ao Teatro Musical, especialmente no que diz respeito à busca pelo encantamento – tanto do público quanto dos próprios atores em cena – e a relação com a multilinguagem artística utilizada em cada um desses estilos. Em seguida, com o intuito de traçar um panorama do Teatro Musical na contemporaneidade, foram descritos alguns conceitos e características desse estilo e como são realizadas e concebidas algumas dessas produções, detalhando sobre o que os enredos dos musicais estão discutindo e como isto pode influenciar nas técnicas exigidas no treinamento do ator-cantor-bailarino, buscando uma relação entre a formação dos intérpretes, a forma da encenação e os resultados estéticos esperados por este mercado. Para finalizar, foi elaborada uma tentativa de se criar um paralelo entre as habilidades cognitivas específicas dos atores-cantores-bailarinos de Teatro Musical e o conceito do ensino e aprendizado por meio das Inteligências Múltiplas. Com o intuito de se fazer uma relação entre essa teoria e os treinamentos oferecidos atualmente no Brasil e nos EUA, também foi realizada uma análise curricular de alguns cursos de Artes Cênicas e de Teatro Musical que são oferecidos em ambos os países, levando-se em consideração a formação e o treinamento de atores-cantores-bailarinos que estão em cartaz em produções profissionais. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / The present work intends to contextualize about contemporary Musical Theater from problems found in the training of the actor-singer-dancer who desires to act in this theatrical style, by associating the development of their cognitive skills with the conception of teaching and learning through the Multiple Intelligences theory. First, Greek Tragedy’s characteristics were analyzed from Friedrich Nietzsche’s point of view and also the Total Work of Art’s characteristics described by Richard Wagner, which have been absorbed or adapted to Musical Theatre, specially in regard to the search for the enchantment – both the public’s and the actors on stage’s – and the relation with the multi-language arts used in each of those styles. Next, in order to outline an overview of Musical Theatre in contemporaneity, some concepts and characteristics of this theatrical style and how some productions are designed and developed were here described, detailing about what musicals’ plots are about and how they may influence the required techniques in actor-singer-dancer’s training, searching for a relation among the training of interpreters, the format of staging and the aesthetic results expected by this market. Finally, an attempt to create a parallel between Musical Theatre actor-singer-dancer’s specific cognitive skills and the conception of teaching and learning through the Multiple Intelligences was developed. In order to make a connection between this theory and the trainings offered in Brazil and in the USA, a curriculum analysis of some Performing Arts and Musical Theatre courses offered in both countries was conducted, considering professional actor-singer-dancer’s degree courses and training.