Made available in DSpace on 2019-03-29T23:26:14Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2010-05-31 / Estudos realizados recentemente sobre percepção e consumo evidenciam que a estratégia de condução de estímulos ambientais em atmosfera de varejo é muito importante para conquistar e manter clientes na sociedade dos dias de hoje. Dentre estes estímulos, o uso de efeitos musicais tem apresentado destaque na hora de gerar impacto no consumidor .Esta pesquisa aborda a realização de um experimento em ambiente real de varejo calçadista da baixa renda brasileira.Foi conduzido o uso de diferentes estímulos musicais dentro da própria loja de calçados localizada em Fortaleza.O objetivo do trabalho era identificar a percepção do consumidor com relação aos diferentes tipos de música e também à ausência de música ambiente. Foi realizado um trabalho de pesquisa bibliográfica além de uma análise descritiva e aplicada, que adotou como base para o seu questionário o uso da escala adaptada do modelo de Fischer (1974) que segue a teoria de psicologia ambiental. É comprovado, portanto que a percepção do consumidor é influenciada pelo estímulo musical e que há diferenças marcantes entre as percepções geradas pelos diferentes estilos, principalmente em relação à ausência de música e que por fim, os diferentes estilos não afetam a compra por impulso entre homens e mulheres.

Tese de mestrado integrado. Engenharia Electrotécnica e de Computadores (Major de Telecomunicações). Faculdade de Engenharia. Universidade do Porto. 2009

Tese de mestrado integrado. Engenharia Electrotécnica e de Computadores (Major Telecomunicações). Faculdade de Engenharia. Universidade do Porto. 2010

Submitted by Nilson Nascimento Souza (nilson@ufba.br) on 2013-08-22T12:04:23Z No. of bitstreams: 1 Dissertação Priscila Gallo pdf completo.pdf: 2568372 bytes, checksum: ad55489552fa26159222c35c6ee6af81 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-08-22T12:04:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação Priscila Gallo pdf completo.pdf: 2568372 bytes, checksum: ad55489552fa26159222c35c6ee6af81 (MD5) / O foco desta dissertação é um exemplar da percussão afro-brasileira, popularmente conhecido como “caxixi”. Trata-se de um chocalho de cesto originário da região africana do Congo-Angola, na qual era utilizado em funções rituais e cerimoniais, e que adquiriu outros usos e funções no Brasil, ligados a práticas musicais populares. A parceria do caxixi com o berimbau na capoeira é uma das expressões mais significativas que envolvem este instrumento, seguida pela sua utilização em práticas da música popular brasileira. Constata-se que nas sociedades africanas originárias berimbau e caxixi não eram parceiros, o que implica que esta união ocorreu pela primeira vez no Brasil, certamente na capoeira Foi feita uma espécie de historiografia da capoeira: origens, perseguição, sistematização, expansão, papel dos mestres e políticas públicas, com base em fontes documentais e “livros vivos”. A escassez de registros históricos sobre capoeira, manifestação marginalizada e proibida pelo Código Penal até meados do século XX, impede esclarecimento do contexto exato em que ocorreu a união entre caxixi e berimbau no Brasil. O trabalho procura respostas em depoimentos de mestres-capoeira consultados, porém não é possível esclarecer a questão, uma vez quando tais mestres chegaram à capoeira, o caxixi já estava presente como parceiro do berimbau. O coordenador da Oficina de Investigação Musical de Salvador, pesquisador de instrumentos musicais, Bira Reis, também foi ouvido e segundo ele, o caxixi encontrou uma funcionalidade na capoeira. O trabalho procura analisar a necessidade de políticas públicas adequadas para atender as demandas de mestres, professores e aprendizes da capoeira, arte brasileira tombada como patrimônio cultural imaterial brasileiro. Ao reunir análises dos contextos com foco em aspectos da musicalidade do caxixi, pretende-se enriquecer o conhecimento e reflexão sobre a música brasileira em geral bem como sugerir a utilização deste instrumento em atividades de educação musical. / Salvador

Tese de Mestrado Integrado. Engenharia Informática e Computação. Faculdade de Engenharia. Universidade do Porto. 2012

Tese de mestrado integrado. Engenharia Informática e Computação. Universidade do Porto. Faculdade de Engenharia. 2011

Orientador: Luciane de Paula / Banca: Marina Célia Mendonça / Banca: Grenissa Bonvino Stafuzza / Resumo: Ao considerar o cinema musical como um gênero fértil para o estudo de diálogos entre gêneros, esta pesquisa reflete acerca do filme musical Across the Universe (2007), de Julie Taymor, em sua arquitetônica (forma, estilo e conteúdo). O gênero cinema e o gênero canção encontram-se em constante diálogo no musical e, especificamente, no corpus aqui trabalhado. As canções inseridas no filme são todas compostas pela banda britânica The Beatles. As relações dialógicas e as genericidades reconhecidas nesta pesquisa são trabalhadas sob a ótica dos estudos do Círculo de Bakhtin e buscam analisar como o filme Across the Universe incorpora as canções de The Beatles e de que maneira o musical dialoga com a letra de cada canção e com cada situação em que são interpretadas no filme. Sob a abordagem dialógica do Círculo, a análise do filme em questão possibilita reconhecer o cinema como característico por ser composto por outros gêneros que a ele se incorporam e fundem em sua composição, como ocorre em Across the Universe, em que a canção e a dança, por exemplo, são parte da construção do cinema musical / Abstract: Considering cinema as a fertile genre for the studies of dialogue between genres this research thinks about the musical film Across the Universe (2007), by Julie Taymor, in its architectonic (form, style and content). The cinema genre and the song genre are in constant dialogue in the musical film and specifically in the corpus chosen. The songs within the movie are all composed by the british band The Beatles. The dialogical relations and the genres recognized in this research are analyzed within the perspective of the studies of the Bakhtin Circle Bakhtin, and aim to analyze how the movie Across the Universe incorporates the songs by The Beatles and in which way the musical dialogues with the lyrics of each song and with each situation in which they are sung in the movie. Within the dialogical perspective of the Circle the analysis of the movie makes it possible to recognize the cinema as composed by other genres that are incorporated within its composition, such as in Across the Universe, in which song and dance are part of the composition of the musical film / Mestre

Made available in DSpace on 2015-04-09T12:28:10Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2014-02-14Bitstream added on 2015-04-09T12:48:04Z : No. of bitstreams: 1 000816183.pdf: 2492668 bytes, checksum: 9e58f77b807373cd5e398453c1b396c6 (MD5) / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) / Ao considerar o cinema musical como um gênero fértil para o estudo de diálogos entre gêneros, esta pesquisa reflete acerca do filme musical Across the Universe (2007), de Julie Taymor, em sua arquitetônica (forma, estilo e conteúdo). O gênero cinema e o gênero canção encontram-se em constante diálogo no musical e, especificamente, no corpus aqui trabalhado. As canções inseridas no filme são todas compostas pela banda britânica The Beatles. As relações dialógicas e as genericidades reconhecidas nesta pesquisa são trabalhadas sob a ótica dos estudos do Círculo de Bakhtin e buscam analisar como o filme Across the Universe incorpora as canções de The Beatles e de que maneira o musical dialoga com a letra de cada canção e com cada situação em que são interpretadas no filme. Sob a abordagem dialógica do Círculo, a análise do filme em questão possibilita reconhecer o cinema como característico por ser composto por outros gêneros que a ele se incorporam e fundem em sua composição, como ocorre em Across the Universe, em que a canção e a dança, por exemplo, são parte da construção do cinema musical / Considering cinema as a fertile genre for the studies of dialogue between genres this research thinks about the musical film Across the Universe (2007), by Julie Taymor, in its architectonic (form, style and content). The cinema genre and the song genre are in constant dialogue in the musical film and specifically in the corpus chosen. The songs within the movie are all composed by the british band The Beatles. The dialogical relations and the genres recognized in this research are analyzed within the perspective of the studies of the Bakhtin Circle Bakhtin, and aim to analyze how the movie Across the Universe incorporates the songs by The Beatles and in which way the musical dialogues with the lyrics of each song and with each situation in which they are sung in the movie. Within the dialogical perspective of the Circle the analysis of the movie makes it possible to recognize the cinema as composed by other genres that are incorporated within its composition, such as in Across the Universe, in which song and dance are part of the composition of the musical film

Orientador: Dr. Sérgio Mauro Romagnolo / Banca: Dr. Pelópidas Cypriano de Oliveira / Banca: Dr. João Eduardo Hidalgo / Resumo: O gênero musical, assim como os demais, apresenta um caráter dinâmico. Revendo a história dos musicais é possível notar uma série de transformações e novos usos dos elementos cinematográficos típicos do gênero. Entre esses momentos de transformação, este trabalho destaca a realização de Carlos Saura, "Bodas de Sangue". A partir de considerações preliminares acerca das discussões teóricas sobre o cinema e uma abordagem da história dos musicais, propõe-se uma análise de "Bodas de Sangue" como uma releitura do musical clássico, sobretudo em função do uso da dança como elemento narrativo fundamental. Esse processo analítico tem como referência as considerações de Christian Metz acerca da significação no cinema e a proposta de análise fílmica de Francis Vanoye e Anne Goliot-Lété. É estabelecido ainda o diálogo desses autores com conceitos desterritorializados de Gilles Deleuze acerca da linguagem e da imagem, como "encontro" e "diálogo". Assim, investiga-se como a combinação dos elementos de diferentes linguagens - cinema e dança, sobretudo - se articulam de modo que a história seja contada pela dança e, portanto, resultem numa nova abordagem do gênero musical / Resumen: Él género musical, así como los demás, tiene un carácter dinámico. Repasando la historia de los musicales es posible notar una serie de cambios y nuevos usos de los elementos típicos de este tipo de género. De los momentos de transformación, este trabajo destaca la película de Carlos Saura, "Bodas de Sangre". Partiendo de consideraciones preliminares sobre las discusiones teóricas sobre el cine y también de la história de los musicales, se propone aquí un análisis de la película "Bodas de Sangre" como una nueva versión del género musical clásico, en particular mediante el uso de la danza como elemento narrativo fundamental. Este proceso de análisis tiene como referencia las consideraciones de Christian Metz sobre la significación del cine y la metodología de análisis de películas de Francis Vanoye y Anne-Goliot Lete. Se estableció también un diálogo de estos autores con conceptos desterritorializados de Gilles Deleuze sobre el lenguaje y la imágen, como "reunión" y "diálogo". Por lo tanto, se investiga cómo la combinación de los elementos de diferentes lenguajes - el cine y la danza en particular - están vinculados de modo que la historia es contada a través de la danza y por eso resulten en un nuevo enfoque del género musical / Mestre

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Departamento de Música, 2006. / Submitted by wesley oliveira leite (leite.wesley@yahoo.com.br) on 2009-10-28T23:26:36Z No. of bitstreams: 1 2006_Alice Farias de Araújo Marques.pdf: 598913 bytes, checksum: 6cb2a0203ac812966e5b9ae2a955a152 (MD5) / Approved for entry into archive by Luanna Maia(luanna@bce.unb.br) on 2009-10-30T11:35:31Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2006_Alice Farias de Araújo Marques.pdf: 598913 bytes, checksum: 6cb2a0203ac812966e5b9ae2a955a152 (MD5) / Made available in DSpace on 2009-10-30T11:35:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2006_Alice Farias de Araújo Marques.pdf: 598913 bytes, checksum: 6cb2a0203ac812966e5b9ae2a955a152 (MD5) Previous issue date: 2006 / Este trabalho tem como objetivo compreender os processos de aprendizagens musicais extraclasse vivenciados por três estudantes de instrumento musical, que buscam, por iniciativa própria, conhecimentos além daqueles desenvolvidos em suas aulas de música. A pesquisa foi conduzida fundamentando-se nas questões norteadoras que tratam das razões, dos recursos e das formas de aprendizagens dos estudantes. Para responder as questões, escolhi como metodologia o estudo de casos múltiplos (Yin, 2005; Stake, 2006), utilizando para tanto entrevistas semi-estrutradas. A orientação teórica ancorou-se em conceituações de sujeito educacional de Sacristán (2005), inter-relacionadas às categorias de aprendizagens não-formais de Libâneo (2005b) e ao conceito de autonomia de Piaget (1994). A análise dos dados evidenciou aspectos relevantes nos processos de busca dos estudantes como: influência dos pais, mercado de trabalho, vontade de saber mais, prazer de tocar em grupo. As formas de aprendizagem incluem: aprendizagem por observação, experimentação e pesquisa. Os comportamentos verificados foram: autocrítica, senso de organização pessoal, estabelecimento de metas e tarefas, iniciativa própria, entre outras qualidades de autonomia. Diante desses resultados esta pesquisa vem contribuir para reflexões a respeito do aluno contemporâneo e suas relações com o professor/escola. _____________________________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This research aims at understanding the learning processes conducted by some music students that, despite of their regular instrument lesson, look for other ways and places to complement their knowledge and skills for playing the instrument. The research was conducted based on questions about the reasons and the procedures used in this process. The multiple case study (Yin, 2005; Stake, 2006) was the methodology used to answer the research questions. The theoretical orientation included Sacristan’s concept of educational person (2005), Libâneo’s (2005b) non-formal learning categories and Piaget’s (1994) concept of autonomy. The results showed that the more relevant aspects in the learning processes taken by students beyond their lesson were: parents’ influence, the will to know more, the needs of the working market, the pleasure to play in groups. The more evident behaviors in the process were: a great sense of self-criticism and of personal organization, the establishment of goals and tasks, self-initiative, among other characteristics. With these results, this research hopes to contribute to the discussions about the contemporary students and their relationship with instrument teachers and schools.