Passados oito anos desde a publicação do Método Prático para Viola -Nível Inicial, consideramos a necessidade de uma atualização com correção de tópicos que, com o decorrer do tempo tornaram-se ultrapassados. Os exercícios foram aprimorados, acreditamos ser mais eficientes, exemplificados por uma coletânea de imagens dando referência e maior nitidez ao material teórico apresentado. A clave de fá na quarta linha, a principio uma ferramenta útil para o entendimento da extensão do instrumento nos hinários evangélicos, desta vez foi retirada dando lugar a exercícios elaborados exclusivamente na clave de dó na terceira linha, a clave correta do instrumento. As escalas foram organizadas por ordem de progressão tonal (dó maior, sol maior, fa maior, ré maior, si maior, lá maior e mi maior) e para cada tonalidade foi inserida uma melodia em movimento de minueto, especialmente adaptado para tonalidade, de autores consagrados dos períodos barroco, clássico e romântico Para que o instrumento, que normalmente desempenha papel de instrumento acompanhante na execução dos hinos, foram inseridos duetos para o instrumento contendo novas melodias, baseadas em hinários evangélicos, elevando a viola para a categoria de instrumento solista, pois nestes duos uma das violas executa a melodia principal, enquanto que nos hinários evangélicos a viola executa a terceira voz. Estes hinos vêm acompanhados de análise técnica da mão direita e análise técnica da mão esquerda, detalhando a execução compasso por compasso. Pretendemos com esta atualização, contribuir para o ensino da viola no meio acadêmico formando adequadamente instrumentistas e artistas preparados para o exercício da profissão musical. / Passados oito anos desde a publicação do Método Prático para Viola -Nível Inicial, consideramos a necessidade de uma atualização com correção de tópicos que, com o decorrer do tempo tornaram-se ultrapassados. Os exercícios foram aprimorados, acreditamos ser mais eficientes, exemplificados por uma coletânea de imagens dando referência e maior nitidez ao material teórico apresentado. A clave de fá na quarta linha, a principio uma ferramenta útil para o entendimento da extensão do instrumento nos hinários evangélicos, desta vez foi retirada dando lugar a exercícios elaborados exclusivamente na clave de dó na terceira linha, a clave correta do instrumento. As escalas foram organizadas por ordem de progressão tonal (dó maior, sol maior, fa maior, ré maior, si maior, lá maior e mi maior) e para cada tonalidade foi inserida uma melodia em movimento de minueto, especialmente adaptado para tonalidade, de autores consagrados dos períodos barroco, clássico e romântico Para que o instrumento, que normalmente desempenha papel de instrumento acompanhante na execução dos hinos, foram inseridos duetos para o instrumento contendo novas melodias, baseadas em hinários evangélicos, elevando a viola para a categoria de instrumento solista, pois nestes duos uma das violas executa a melodia principal, enquanto que nos hinários evangélicos a viola executa a terceira voz. Estes hinos vêm acompanhados de análise técnica da mão direita e análise técnica da mão esquerda, detalhando a execução compasso por compasso. Pretendemos com esta atualização, contribuir para o ensino da viola no meio acadêmico formando adequadamente instrumentistas e artistas preparados para o exercício da profissão musical.

Passados oito anos desde a publicação do Método Prático para Viola -Nível Inicial, consideramos a necessidade de uma atualização com correção de tópicos que, com o decorrer do tempo tornaram-se ultrapassados. Os exercícios foram aprimorados, acreditamos ser mais eficientes, exemplificados por uma coletânea de imagens dando referência e maior nitidez ao material teórico apresentado. A clave de fá na quarta linha, a principio uma ferramenta útil para o entendimento da extensão do instrumento nos hinários evangélicos, desta vez foi retirada dando lugar a exercícios elaborados exclusivamente na clave de dó na terceira linha, a clave correta do instrumento. As escalas foram organizadas por ordem de progressão tonal (dó maior, sol maior, fa maior, ré maior, si maior, lá maior e mi maior) e para cada tonalidade foi inserida uma melodia em movimento de minueto, especialmente adaptado para tonalidade, de autores consagrados dos períodos barroco, clássico e romântico Para que o instrumento, que normalmente desempenha papel de instrumento acompanhante na execução dos hinos, foram inseridos duetos para o instrumento contendo novas melodias, baseadas em hinários evangélicos, elevando a viola para a categoria de instrumento solista, pois nestes duos uma das violas executa a melodia principal, enquanto que nos hinários evangélicos a viola executa a terceira voz. Estes hinos vêm acompanhados de análise técnica da mão direita e análise técnica da mão esquerda, detalhando a execução compasso por compasso. Pretendemos com esta atualização, contribuir para o ensino da viola no meio acadêmico formando adequadamente instrumentistas e artistas preparados para o exercício da profissão musical. / Passados oito anos desde a publicação do Método Prático para Viola -Nível Inicial, consideramos a necessidade de uma atualização com correção de tópicos que, com o decorrer do tempo tornaram-se ultrapassados. Os exercícios foram aprimorados, acreditamos ser mais eficientes, exemplificados por uma coletânea de imagens dando referência e maior nitidez ao material teórico apresentado. A clave de fá na quarta linha, a principio uma ferramenta útil para o entendimento da extensão do instrumento nos hinários evangélicos, desta vez foi retirada dando lugar a exercícios elaborados exclusivamente na clave de dó na terceira linha, a clave correta do instrumento. As escalas foram organizadas por ordem de progressão tonal (dó maior, sol maior, fa maior, ré maior, si maior, lá maior e mi maior) e para cada tonalidade foi inserida uma melodia em movimento de minueto, especialmente adaptado para tonalidade, de autores consagrados dos períodos barroco, clássico e romântico Para que o instrumento, que normalmente desempenha papel de instrumento acompanhante na execução dos hinos, foram inseridos duetos para o instrumento contendo novas melodias, baseadas em hinários evangélicos, elevando a viola para a categoria de instrumento solista, pois nestes duos uma das violas executa a melodia principal, enquanto que nos hinários evangélicos a viola executa a terceira voz. Estes hinos vêm acompanhados de análise técnica da mão direita e análise técnica da mão esquerda, detalhando a execução compasso por compasso. Pretendemos com esta atualização, contribuir para o ensino da viola no meio acadêmico formando adequadamente instrumentistas e artistas preparados para o exercício da profissão musical.

Estágio realizado no INESC Porto e orientado pelo Eng.º Luís Filipe Teixeira / Tese de mestrado integrado. Engenharia Informática e Computação. Faculdade de Engenharia. Universidade do Porto. 2008

Orientador: Luciane de Paula / Banca: Maria da Penha Casado Alves / Banca: Marco Antonio Villarta-Neder / Banca: Odilon Helou Fleury Curado / Banca: Marina Célia Mendonça / Resumo: Esta pesquisa se propôs a analisar o filme musical Les Misérables (2012), de Tom Hooper, sob a ótica dos estudos do Círculo Bakhtin, Medviédev, Volochinov, tendo como objetivo refletir, por meio de uma análise dialógica, acerca da constituição da arquitetônica do filme musical como gênero discursivo, em sua forma, conteúdo, estilo, produção e circulação, conforme as ideias do Círculo. A partir de Les Misérables este trabalho buscou investigar a especificidade do gênero filme musical assim como analisar os diálogos entre o filme escolhido e outras obras musicais produzidas no cinema norte-americano. A canção, aqui também considerada como um gênero, é elemento constitutivo do filme escolhido e sua presença é de extrema importância na formação do musical, configurando-o como intergenérico. O filme musical norte-americano é marcado por elementos de canto e dança que se consolidam especialmente na era de ouro (anos 50 e 60). Les Miserables apresenta características diferentes de outros filmes musicais, como, por exemplo, a temática (a partir da obra de Victor Hugo), a fala cantada constante (e não apenas canto em momentos performáticos), e a ausência de dança (ainda que as movimentações sejam ritmadas). Estas especificidades do gênero discursivo filme musical foram discutidas ao longo desta pesquisa a partir da trajetória do filme musical, sendo possível, deste modo, analisar como a obra cinematográfica em questão dialoga com outras produções, de diferentes períodos; assim como as... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: This research aims to analyze the musical film Les Misérables (2012), by Tom Hooper, within the perspective of the Circle Bakhtin, Medviédev, Volochinov studies, having as objective to reflect, by a dialogic analysis, about the constitution of the architectonic of the musical film, as a discursive genre in its form, content, style, production and circulation, based on the ideas of the Circle. With the study of Les Misérables this work focuses on the investigation of the specificity of the musical film genre as much as analyze the dialogs between the musical film, and other musicals produced in the North American cinema. The song, here as well considered as a genre, is an element that constitutes de movie chosen and its presence is of extreme importance in the formulation of the musical, which is built with intergenres. The North American musical film is marked by elements of singing and dancing that are consolidated in the golden era (the 50's and 60's). Les Misérables presents characteristics which are different from other musical films, such as, for example, the thematic (based on the novel by Victor Hugo), the constant singing (and not just singing in performatic contexts), and the absence of dance (even though every move is punctuated). These specificities of the musical film as a discursive genre were discussed along this research from the trajectory of the musical film, making it possible to analyze how the cinematographic work in focus dialogs with other productions, f... (Complete abstract click electronic access below) / Doutor

Submitted by André Felipe (andregfelipe@gmail.com) on 2018-05-08T12:20:42Z No. of bitstreams: 1 17.06.07 Mestrado André Felipe.pdf: 3446757 bytes, checksum: d992b6289d791abf6788e508c6908769 (MD5) / Approved for entry into archive by Nilson Nascimento Souza (nilson@ufba.br) on 2018-05-14T14:38:15Z (GMT) No. of bitstreams: 1 17.06.07 Mestrado André Felipe.pdf: 3446757 bytes, checksum: d992b6289d791abf6788e508c6908769 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-05-14T14:38:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 17.06.07 Mestrado André Felipe.pdf: 3446757 bytes, checksum: d992b6289d791abf6788e508c6908769 (MD5) / Este trabalho apresenta as experiências de um educador musical em diferentes projetos de ensino coletivo com música, tanto na perspectiva didática quanto na de gestão. Os objetivos deste trabalho foram descrever habilidades e conhecimentos necessários em relação aos processos educativos e instituições de ensino. Com trabalhos desenvolvidos na cidade de Salvador, tanto em pequenos projetos comunitários em escolas municipais, quanto em programas de educação musical institucionalizados em nível estadual, esses conhecimentos foram extraídos das práticas cotidianas do educador. Pretende-se que os conhecimentos e habilidades aqui apresentadas contribuam para a formação e a reflexão de novos educadores capazes de desempenhar um papel ativo na formação de projetos de educação musical, tanto como professores ou como gestores.

Submitted by Tiago Carvalho (tiago.carvalho@yahoo.com.br) on 2017-10-24T17:14:15Z No. of bitstreams: 1 PRÁTICAS MUSICAIS JUVENIS EM SOBRAL-CE E SUAS RELAÇÕES COM O COLETIVO OCUPARTE.pdf: 2238075 bytes, checksum: 1452419fdb5c8ea753c499c5d4d5c020 (MD5) / Approved for entry into archive by Uillis de Assis Santos (uillis.assis@ufba.br) on 2017-10-26T13:59:30Z (GMT) No. of bitstreams: 1 PRÁTICAS MUSICAIS JUVENIS EM SOBRAL-CE E SUAS RELAÇÕES COM O COLETIVO OCUPARTE.pdf: 2238075 bytes, checksum: 1452419fdb5c8ea753c499c5d4d5c020 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-10-26T13:59:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PRÁTICAS MUSICAIS JUVENIS EM SOBRAL-CE E SUAS RELAÇÕES COM O COLETIVO OCUPARTE.pdf: 2238075 bytes, checksum: 1452419fdb5c8ea753c499c5d4d5c020 (MD5) / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) / A cidade de Sobral é um contexto amplo, repleto de práticas musicais que são representativas de diferentes percepções e modos de articulação social. Da mesma forma se processam as práticas que advém das perspectivas de jovens na cidade. A compreensão dos modos de articulação musical desses indivíduos e seus grupamentos sociais é, portanto, importante para a ampliação da percepção de como práticas como essa modelam as concepções do que venha a ser sobralense. Este trabalho objetiva compreender como se articulam as práticas musicais juvenis no universo do Coletivo Ocuparte em Sobral-CE. Para tanto, empreendeu-se uma metodologia que abrangeu pesquisa bibliográfica, pesquisa documental, sobretudo no ciberespaço, bem como utilização de questionários, entrevistas e observação nos contextos em que essas práticas acontecem. Como resultado, percebe-se que há nesse "universo" uma ampla diversidade, já que este agrega diferentes formas de práticas artísticas. Essa diversidade está expressa nas: 1) diferentes concepções de música e prática musical a partir dos contextos de cada banda; 2) trajetórias individuais daqueles que compõem essas práticas, denotando modos específicos de se ser jovem, associados às trajetórias históricas desses e a presença de música como elemento cotidiano e; 3) públicos, que, participando ativamente, definem os rumos das práticas musicais. Compreende-se, portanto, que o universo musical juvenil formado a partir da atuação do Coletivo Ocuparte em Sobral está ligado a concepções mais amplas da cidade, bem como com os modos de participação social/musical, nas práticas em questão, marcando, por sua vez, um contexto que opera a partir da diferença intracultural. / The city of Sobral is a broad context full of musical practices that are representative of different perceptions and ways of social articulation. Likewise there's practices that comes from the perspectives of young people in the city. Understanding the musical articulation f modes of young people in Sobral city is therefore important to expand the perception of how such practices shape the conceptions of what will be Sobralense. This study aims to understand how youth musical practices occur in Collective Ocuparte universe in Sobral-CE. Therefore, it undertook a methodology that included a literature review, documentary research, especially in cyberspace, as well as use of questionnaires, interviews and observation in the contexts which these practices occur. As a result, it is perceived that there's wide diversity in this "universe", since it aggregates different forms of artistic practices. This diversity is expressed in: 1) different conceptions of music and musical practice from the contexts of each band; 2) individual trajectories of those who make up these practices, denoting specific ways to be young, associated with the historical trajectories of these and the presence of music as everyday life element and; 3) public, which, actively participating, define the direction of musical practices. It is understandable, therefore, that the youth musical universe formed from the Collective Ocuparte in Sobral performance is linked to broader conceptions of the city, as well as modes of social/musical participation, the practices in question, marking, in time, a context that operates from the intracultural difference.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Departamento de Música, 2009. / Submitted by Larissa Ferreira dos Angelos (ferreirangelos@gmail.com) on 2010-02-26T19:52:13Z No. of bitstreams: 1 2009_AlbaChristinaBomfimSouza.pdf: 281743 bytes, checksum: c410094e457d384e597b49a461762790 (MD5) / Approved for entry into archive by Lucila Saraiva(lucilasaraiva1@gmail.com) on 2010-02-26T23:07:35Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2009_AlbaChristinaBomfimSouza.pdf: 281743 bytes, checksum: c410094e457d384e597b49a461762790 (MD5) / Made available in DSpace on 2010-02-26T23:07:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2009_AlbaChristinaBomfimSouza.pdf: 281743 bytes, checksum: c410094e457d384e597b49a461762790 (MD5) Previous issue date: 2009-03-31 / A presente dissertação teve como principal objetivo traçar o perfil de adultos que frequentam as aulas de instrumentos de cordas friccionadas. Os objetivos específicos buscaram investigar as características sócio-econômico-culturais dos entrevistados, e também como se deu a motivação pela aprendizagem do instrumento, como as metodologias de ensino foram vivenciadas pelo aluno, aspectos de suas execuções, e a adequação da aprendizagem do instrumento ao cotidiano e projetos futuros com o instrumento. Esta pesquisa encontrou apoio em referenciais teóricos sobre o conceito de adulto, andragogia, adulto como representação social e aprendizagem musical de adultos. O método escolhido para a coleta de dados foi o survey interseccional de pequeno porte e a técnica de coleta de dados foi de aplicação de questionário e entrevista estruturada. Os sujeitos da investigação foram 12 indivíduos na faixa etária entre 30 a 60 anos provenientes de três escolas específicas de música de Brasília, sendo duas particulares e uma pública. Os resultados obtidos na pesquisa sugerem que grande parte dos adultos que frequenta aulas de instrumentos é constituída por adultos casados, sem filhos, de classe média. Corroborando com outras pesquisas sobre a temática, os dados mostram que adultos buscam aulas de instrumento para realizar um sonho de infância e também para socialização, para preencher o tempo livre e para tocar em grupos sociais (na igreja, com os filhos, com amigos). Além disto, mostrou que alguns adultos buscavam também a profissionalização. _______________________________________________________________________________ ABSTRACT / This research aims to draw adult’s profile attending string class. The specific objectives of the research investigated adult’s social-economics-cultural characteristics, and also what was the motivation to instrument learning, which methodologies were applied to the students, and the use of instrumental learning in adults everyday life and future projects. This work has theoretical references in concepts about adult, andragogy, adult as social representation and musical learning for adults. The methodology used was a small intersectional survey with a questionnaire as the data collection followed by structured interview. 12 adults between 30 and 60 years old from three schools specialized in music in Brasília (two private and one public) were interviewed. The results show that most of the adults interviewed are married with no kids, and middle class. These outcomes confirm others researches about the theme which show that adults look for instrument classes to fulfill a child dream and also for socialization, to fill up their free time, and to perform with their social groups (at church, with their children, with friends). Moreover, some of the adults also seek for professionalization.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Departamento de Música, Programa de Pós-Graduação Música em Contexto, 2017. / Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2018-01-04T15:57:43Z No. of bitstreams: 1 2017_AncoMarcosSilvadeMenezes.pdf: 1424225 bytes, checksum: 0b136711deaf373aee706cf7d0de8ed1 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2018-03-02T16:50:17Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_AncoMarcosSilvadeMenezes.pdf: 1424225 bytes, checksum: 0b136711deaf373aee706cf7d0de8ed1 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-02T16:50:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_AncoMarcosSilvadeMenezes.pdf: 1424225 bytes, checksum: 0b136711deaf373aee706cf7d0de8ed1 (MD5) Previous issue date: 2018-03-02 / Fundação de Apoio à Pesquisa do Distrito Federal ( FAP-DF). / Esta pesquisa qualitativa, de caráter exploratório, tem por objetivo geral descrever e compreender as ações inerentes ao processo de ensino do professor Oswaldo Amorim, com aporte na noção de gestos didáticos, tendo como interesse observar suas particularidades e possíveis contribuições para o ensino de baixo elétrico, uma vez que este professor teve uma influência marcante na minha formação como instrumentista e professor, podendo estar influenciando e contribuindo para a formação de outros instrumentistas e professores do referido instrumento, na cidade de Brasília e região. Em conjunto a isto, tem-se como objetivos específicos, analisar os gestos didáticos fundadores no ensino de baixo elétrico e os gestos didáticos específicos de Amorim, entendendo como estes gestos relacionam-se com os objetos de ensino em suas aulas de baixo elétrico. Para isto, a metodologia deste trabalho conta com a realização de uma revisão de literatura que consistiu em um levantamento de pesquisas que investigaram o ensino de instrumento, em aulas de professores de contrabaixo acústico e professores de outros instrumentos musicais, visando compreender como possíveis gestos didáticos, fundadores e específicos, têm aparecido em pesquisas anteriores a esta – tendo ciência da ausência de trabalhos acadêmicos, teses e/ou dissertações, que discorram sobre assuntos inerentes ao baixo elétrico. Desta forma, para melhor compreender os gestos didáticos fundadores e específicos presentes nas aulas de um professor de baixo elétrico, tomou-se como caminho metodológico a realização de uma entrevista e de observações de caráter não participante das aulas do professor Oswaldo Amorim. A entrevista com o professor, inspirada nas compreensões da entrevista narrativa proposta por Fritz Schutze, foi filmada, transcrita e apresentada de acordo com os objetivos desta pesquisa. As observações das aulas, ministradas pelo referido professor no segundo semestre de 2016, no Centro de Ensino Profissionalizante – Escola de Música de Brasília – CEP-EMB, foram filmadas e analisadas sob a ótica do referencial teórico dos gestos didáticos. Este referencial consiste da apropriação dos conceitos de gestos didáticos fundadores e gestos didáticos específicos advindos de autores como Schneuwly (2000), Aeby-Daghé e Dolz (2008), Nascimento (2011) e Barros (2012, 2013), em proposições emergidas a volta da teoria sócio-interacionista proposta pelo psicólogo belga Jean-Paul Bronckart. Desta forma, viabiliza-se o entendimento de como objetos de estudo se transformam em objetos de ensino por intermédio dos gestos didáticos fundadores e, posteriormente, em objetos efetivamente ensinados por meio dos gestos didáticos específicos. Sendo assim, esta passa a ser uma perspectiva que pode possibilitar análise de como os gestos didáticos inerentes ao professor de baixo elétrico, Oswaldo Amorim, podem estar contribuindo para a prática de ensino de baixo elétrico, e, consequentemente, para sua legitimação como professor bem sucedido, na capital brasileira. / This qualitative, exploratory research aims to describe and understand the actions inherent to the teaching process of Professor Oswaldo Amorim, with contribution in the notion of didactic gestures, having as interest to observe their particularities and possible contributions to the teaching of electric bass , since this teacher had a marked influence in my training as an instrumentalist and teacher, being able to be influencing and contributing to the formation of other instrumentalists and teachers of said instrument, in the city of Brasília and region. In addition to this, we have as specific objectives, to analyze the founding didactic gestures in the teaching of electric bass and the specific didactic gestures of Amorim, understanding how these gestures relate to the objects of teaching in their classes of electric bass. For this, the methodology of this work counts on the accomplishment of a review of the literature that consisted of a survey of researches that investigated the teaching of instrument, in classes of teachers of acoustic bass and teachers of other musical instruments, in order to understand how possible didactic gestures , founders and specifics, have appeared in previous research to this - being aware of the absence of scholarly works, theses and / or dissertations, that talk about subjects inherent to electric bass. Thus, in order to better understand the foundational and specific didactic gestures present in the lessons of an electric bass teacher, a methodological approach was taken to conduct an interview and nonparticipant observations of Professor Oswaldo Amorim's classes. The interview with the professor, inspired by the comprehension of the narrative interview proposed by Fritz Schutze, was filmed, transcribed and presented according to the objectives of this research. The observations of the classes, taught by the aforementioned teacher in the second semester of 2016, in the Center of Vocational Education - School of Music of Brasília - CEP-EMB, were filmed and analyzed from the perspective of the theoretical reference of didactic gestures. This reference consists of the appropriation of the concepts of foundational didactic gestures and specific didactic gestures coming from authors such as Schneuwly (2000), Aeby-Daghé and Dolz (2008), Nascimento (2011) and Barros (2012, 2013) of the socio-interactionist theory proposed by the Belgian psychologist Jean-Paul Bronckart. In this way, it is possible to understand how objects of study become objects of teaching through the foundational didactic gestures and, later, in objects effectively taught through specific didactic gestures. Thus, this becomes a perspective that can enable an analysis of how the didactic gestures inherent to the teacher of electric bass, Oswaldo Amorim, may be contributing to the practice of electric bass teaching, and, consequently, to its legitimation as a teacher well in the Brazilian capital.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Psicologia, Departamento de Processos Psicológicos Básicos, Programa de Pós-Graduação em Ciências do Comportamento, 2016. / Submitted by Camila Duarte (camiladias@bce.unb.br) on 2017-01-24T12:48:03Z No. of bitstreams: 1 2016_NagiHannaSalmCosta.pdf: 1947870 bytes, checksum: e107c14cba44045a2beee94fa24aa243 (MD5) / Approved for entry into archive by Ruthléa Nascimento(ruthleanascimento@bce.unb.br) on 2017-02-21T13:35:36Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_NagiHannaSalmCosta.pdf: 1947870 bytes, checksum: e107c14cba44045a2beee94fa24aa243 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-21T13:35:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_NagiHannaSalmCosta.pdf: 1947870 bytes, checksum: e107c14cba44045a2beee94fa24aa243 (MD5) / Este estudo teve como objetivo avaliar o efeito do ensino de relações entre estímulos musicais com diferentes extensões na aprendizagem de rudimentos de leitura musical. Foram utilizados três conjuntos de estímulos: sons de notas musicais (A), figuras de teclados (B) e pentagramas em Clave de Fá (C). Dezoito universitários, sem história prévia de aprendizagem musical, participaram de uma das três condições experimentais: 1 Nota, 2 Notas e 4 Notas. Cada condição experimental era composta por treinos de discriminação condicional e testes, havendo tarefas de seleção de estímulos e de tocar teclado. Foram ensinadas as relações AB e AC, com seis exemplares de estímulos formados por 1, 2 ou 4 notas, a depender da condição experimental. A ordem dos treinos foi contrabalanceada entre os participantes. O procedimento de ensino de escolha de acordo com o modelo foi eficaz para estabelecer as relações condicionais entre estímulos. Houve diminuição no número de repetições e tentativas nas etapas de ensino sugerindo um efeito de história de aprendizagem das discriminações condicionais. Todos os participantes apresentaram aumento na porcentagem de acerto nos testes de seleção e de tocar teclado com estímulos de teste após os treinos, sendo o repertório final significativamente melhor do que o inicial para as três condições. Verificou-se emergência de relações não treinadas diretamente com estímulos de treino e teste. Observou-se ainda a ocorrência de leitura musical recombinativa nas avaliações finais, assim como a transferência do controle de estímulos da resposta de selecionar estímulos para a de tocar um teclado virtual. Melhores desempenhos foram observados nos testes quando apenas estímulos visuais eram utilizados. Nos treinos, os participantes das Condições 2 e 4 Notas cometeram menos erros e realizaram menos tentativas do que os da Condição 1 Nota. Os participantes da Condição 1 Nota mostraram os escores mais altos do que os demais no Teste de Tocar Teclado Final com estímulos de treino nas tentativas que envolviam estímulos auditivos. Os desempenhos dos participantes das três condições experimentais foram semelhantes nas avaliações finais. / The goal of this study was evaluate the effect of teaching relations between musical stimuli of different lengths on teaching the rudiments of reading music. Three sets of stimuli were used: sounds of music notes (A), figures of keyboards (B) and staffs of the bass clef (C). Eighteen undergraduate students, with no previous history of music learning, participated in one of three experimental conditions: 1 Note, 2 Notes and 4 Notes. Each experimental condition was composed of conditional discrimination training and tests, including stimulus selection and virtual keyboard playing tasks. Relations AB and AC were taught with three stimuli composed of 1, 2 or 4 notes, depending on the experimental condition. The order of training was counterbalanced across participants. The matching to sample teaching procedure was effective to establish conditional relations between stimuli. There was a decrease in number of repetitions and trials in teaching phases, suggesting an effect of history while learning conditional discriminations. All participants had an increase in percentage of correct responses in the selection and keyboard tests after training; that is, final performance significantly improved from the beginning of training for all three conditions. Participants showed emergence of relations that had not been directly taught with training and test stimuli. Moreover, we observed the occurrence of recombinative music reading in the final evaluations, as well as transfer of stimulus control from the stimulus-selection response to keyboard playing. Better performance occurred in test trials that displayed only visual stimuli. During training, participants in Conditions 2 and 4 Notes made fewer errors and needed fewer trials than those in Condition 1 Note. Participants in the latter condition also produced higher scores in the Final Keyboard Playing Test with training stimuli in trials that involved auditory stimuli. Performance in all three experimental conditions was similar for the final evaluations.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:29Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2011-10-26Bitstream added on 2014-06-13T20:49:07Z : No. of bitstreams: 1 alves_ml_me_ia.pdf: 3108274 bytes, checksum: 3e256d8458613ff4e39930686aa24c8e (MD5) / Universidade Estadual Paulista (UNESP) / O gênero musical, assim como os demais, apresenta um caráter dinâmico. Revendo a história dos musicais é possível notar uma série de transformações e novos usos dos elementos cinematográficos típicos do gênero. Entre esses momentos de transformação, este trabalho destaca a realização de Carlos Saura, Bodas de Sangue. A partir de considerações preliminares acerca das discussões teóricas sobre o cinema e uma abordagem da história dos musicais, propõe-se uma análise de Bodas de Sangue como uma releitura do musical clássico, sobretudo em função do uso da dança como elemento narrativo fundamental. Esse processo analítico tem como referência as considerações de Christian Metz acerca da significação no cinema e a proposta de análise fílmica de Francis Vanoye e Anne Goliot-Lété. É estabelecido ainda o diálogo desses autores com conceitos desterritorializados de Gilles Deleuze acerca da linguagem e da imagem, como encontro e diálogo. Assim, investiga-se como a combinação dos elementos de diferentes linguagens - cinema e dança, sobretudo - se articulam de modo que a história seja contada pela dança e, portanto, resultem numa nova abordagem do gênero musical / Él género musical, así como los demás, tiene un carácter dinámico. Repasando la historia de los musicales es posible notar una serie de cambios y nuevos usos de los elementos típicos de este tipo de género. De los momentos de transformación, este trabajo destaca la película de Carlos Saura, Bodas de Sangre. Partiendo de consideraciones preliminares sobre las discusiones teóricas sobre el cine y también de la história de los musicales, se propone aquí un análisis de la película Bodas de Sangre como una nueva versión del género musical clásico, en particular mediante el uso de la danza como elemento narrativo fundamental. Este proceso de análisis tiene como referencia las consideraciones de Christian Metz sobre la significación del cine y la metodología de análisis de películas de Francis Vanoye y Anne-Goliot Lete. Se estableció también un diálogo de estos autores con conceptos desterritorializados de Gilles Deleuze sobre el lenguaje y la imágen, como reunión y diálogo. Por lo tanto, se investiga cómo la combinación de los elementos de diferentes lenguajes - el cine y la danza en particular - están vinculados de modo que la historia es contada a través de la danza y por eso resulten en un nuevo enfoque del género musical