Submitted by Priscila Gallo (priscila.maria.gallo@gmail.com) on 2018-06-19T15:41:06Z No. of bitstreams: 1 TESE GALLO VERSÃO FINAL.pdf: 3995900 bytes, checksum: 7333ca9b0360139df57371f3e22892cf (MD5) / Approved for entry into archive by Nilson Nascimento Souza (nilson@ufba.br) on 2018-07-10T11:10:14Z (GMT) No. of bitstreams: 1 TESE GALLO VERSÃO FINAL.pdf: 3995900 bytes, checksum: 7333ca9b0360139df57371f3e22892cf (MD5) / Made available in DSpace on 2018-07-10T11:10:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TESE GALLO VERSÃO FINAL.pdf: 3995900 bytes, checksum: 7333ca9b0360139df57371f3e22892cf (MD5) / Capes / A cultura musical da capoeira apresenta processos que envolvem narrativas e personagens, que, através da transmissão oral, permitem que uma tradição perpasse décadas e permaneça através das gerações, usando procedimentos como observação, imitação, repetição, correção e erro, que caracterizam tais ambientes de educação. Esta tese é fruto de uma pesquisa em Educação Musical vinculada ao Programa de PósGraduação da Escola de Música da Universidade Federal da Bahia, PPGMUS UFBA, e tem como personagem principal Mestre João Pequeno de Pastinha. Mais especificamente está ligada à subárea educação musical em ambientes sócioculturais de transmissão e tradição oral de ensino, é um estudo de caso qualitativo e descritivo de práticas musicais de capoeira angola na Academia de João Pequeno de Pastinha, localizada no Centro Histórico de Salvador, BA. O objetivo foi identificar, sistematizar e analisar os processos de ensinar e aprender música neste ambiente. Os dados, colhidos entre 2013 e 2016, foram extraídos de publicações acadêmicas sobre capoeira e educação; pesquisa de campo, com entrevistas direcionadas a um ex-aluno do Centro Esportivo de Capoeira Angola, CECA, fundado por Mestre Pastinha, e a mestres, contramestres, discípulos e familiares de Mestre João Pequeno. Mesmo depois do seu falecimento em 2011, este continua uma das principais referências da capoeira angola, com filiações de seu trabalho em todo o Brasil, países da Europa e América do Norte. O texto traz primeiramente uma abordagem crítico/histórica sobre as representações sociais desta prática popular afro-brasileira originalmente marginal, mas que se tornou patrimônio da humanidade e instrumento pedagógico, com possibilidades de utilização em disciplinas escolares, entre elas, a educação musical. Em seguida, o trabalho apresenta uma descrição dos procedimentos de ensino e aprendizagem de música utilizados nesta capoeira. A análise sugere que os valores de cooperação, respeito e autonomia, presentes nesta prática musical, contrapõem-se a valores de padronização e às relações de dominação tão impregnadas na escola tradicional.

Submitted by Décio Pereira Silva Junior (deciojr82@gmail.com) on 2018-08-01T14:02:50Z No. of bitstreams: 1 Dissertação Décio.pdf: 1255267 bytes, checksum: 94c4675885376085d7c404e4edb8e8a9 (MD5) / Approved for entry into archive by Nilson Nascimento Souza (nilson@ufba.br) on 2018-08-13T14:08:53Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação Décio.pdf: 1255267 bytes, checksum: 94c4675885376085d7c404e4edb8e8a9 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-13T14:08:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação Décio.pdf: 1255267 bytes, checksum: 94c4675885376085d7c404e4edb8e8a9 (MD5) / Este memorial objetiva discorrer sobre o processo de formação musical do pesquisador e sua descoberta profissional no ensino de música, além da sua atuação pedagógica em diversos espaços escolares de Salvador, BA. Seus objetivos específicos são: a) descrever sua relação com a música na infância e adolescência; b) discorrer sobre a formação musical; c) refletir sobre a música como carreira profissional; d) relatar as atividades desenvolvidas durante a formação no Programa de Pós-Graduação Profissional em Música da UFBA – PPGPROM. A presente pesquisa apoia-se no método estudo de caso e fundamenta-se em, Severino (2007), Alvarenga e Mazzoti (2011), Beyer (1996), Bastião (2009), Penna (2010), Swanwick (2003). Assim, pretende-se discorrer acerca de seus primeiros contatos com a música, sua formação no curso de Licenciatura em Música na Universidade Federal da Bahia e atividades artístico-pedagógicas profissionais. Após a descrição dessa trajetória, analisa-se a experiência acadêmica no curso de Mestrado Profissional em Música da UFBA a partir das Práticas Profissionais Supervisionadas e seus relatórios. Aborda em seguida a construção de um artigo científico – A Prática de Conjunto aplicada a estudantes do Ensino Médio, uma experiência realizada da Escola SESI Djalma Pessoa, Salvador- BA, outrossim apresenta o Plano de Curso e o Registro Audiovisual dessa experiência pedagógica

Submitted by Franklin Araújo (franklin_sax@hotmail.com) on 2018-04-05T00:03:09Z No. of bitstreams: 1 TCC pronto para repositorio corrigido ok .pdf: 2108042 bytes, checksum: ca30b8277d1f0675aff0d7c6c1609fdd (MD5) / Approved for entry into archive by Nilson Nascimento Souza (nilson@ufba.br) on 2018-04-25T15:17:41Z (GMT) No. of bitstreams: 1 TCC pronto para repositorio corrigido ok .pdf: 2108042 bytes, checksum: ca30b8277d1f0675aff0d7c6c1609fdd (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-25T15:17:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TCC pronto para repositorio corrigido ok .pdf: 2108042 bytes, checksum: ca30b8277d1f0675aff0d7c6c1609fdd (MD5) / Este trabalho consiste em elaborar um material onde o desenvolvimento da música como linguagem, em seu sentido estrutural-análogo ao da linguagem verbal, tenham um maior enfoque. O trabalho traz elementos que são comuns as duas áreas, gerando assim, um material no formato de planos de aulas que contemplem essas duas áreas. O recorte maior se faz nas necessidades do professor unidocente (professor de duas ou mais matérias não especialista) em obter um material que lhe dê um suporte em sala de aula, uma vez existente a carência de material (instrumentos) para realização de aula e um deficiência em sua formação como professor (pedagógicas). Os planos de aulas trazem consigo um olhar no âmbito alfabetizador, prática estaque percorre como uma constante na vida humana e não apenas nos anos iniciais dos jovens. O material fruto desta pesquisa pode ser usado por professores unidocentes, professores de português e músicos que buscam atividades que não dependam apenas de instrumentos musicais para sua realização, utilizando para isso, o canto, a improvisação, o corpo e principalmente a linguagem como matéria - prima do aprendizado. Palavras-chave: alfabetização, música como linguagem, escola pública, linguagem, recursos, unidocente.

Submitted by André Felipe (andregfelipe@gmail.com) on 2018-05-08T12:20:42Z No. of bitstreams: 1 17.06.07 Mestrado André Felipe.pdf: 3446757 bytes, checksum: d992b6289d791abf6788e508c6908769 (MD5) / Approved for entry into archive by Nilson Nascimento Souza (nilson@ufba.br) on 2018-05-14T14:38:15Z (GMT) No. of bitstreams: 1 17.06.07 Mestrado André Felipe.pdf: 3446757 bytes, checksum: d992b6289d791abf6788e508c6908769 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-05-14T14:38:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 17.06.07 Mestrado André Felipe.pdf: 3446757 bytes, checksum: d992b6289d791abf6788e508c6908769 (MD5) / Este trabalho apresenta as experiências de um educador musical em diferentes projetos de ensino coletivo com música, tanto na perspectiva didática quanto na de gestão. Os objetivos deste trabalho foram descrever habilidades e conhecimentos necessários em relação aos processos educativos e instituições de ensino. Com trabalhos desenvolvidos na cidade de Salvador, tanto em pequenos projetos comunitários em escolas municipais, quanto em programas de educação musical institucionalizados em nível estadual, esses conhecimentos foram extraídos das práticas cotidianas do educador. Pretende-se que os conhecimentos e habilidades aqui apresentadas contribuam para a formação e a reflexão de novos educadores capazes de desempenhar um papel ativo na formação de projetos de educação musical, tanto como professores ou como gestores.

Orientador: Ricardo Goldemberg / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadudal de Campínas. Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-27T08:52:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lima_MarcosAureliode_M.pdf: 6305202 bytes, checksum: 3b7bdea107a02b040da4b9dc8cc16c39 (MD5) Previous issue date: 2000 / Resumo: A presente pesquisa consiste na análise das práticas e agentes que contribuem para manter a banda de música em cena no Estadode São Paulo. O método utilizado foi de levantamento interseccional com abordagens explicativas, de acordo com Ear! Babbie(1999). Diante dessa proposição, 88 regentes dentre várias categorias de banda, além de outros experts na área, foram entrevistados com o intuito de coletar dados e diagnosticar eventos que influenciaram as bandas nas últimas cinco décadas. Os seguintes fatores foram analisados: a prática do voluntariado, a atuação da instituição banda nas comunidades, as formas alternativas de aquisição financeira, a formação dos regentes, o ensino e material didático que utilizam, os encargos dos mantenedores, além do perfil da clientela. e as diferenças entre bandas civis e militares. De acordo com os resultados, concluiu-se que as bandas de estudantes são estimuladas pelos campeonatos e utilizam de astúcias para a sua sobrevivência. Verificou-se também a ausência de litertura específica e a lacuna de cursos acadêmicos que preparem o regente de banda para a realidade dos grupos estudantis. Por fim, a visão crítica do pesquisador foi apresentada através de considerações a respeito dos relacionamentos entre bandas, escolas de música, governo e comunidades / Abstract: The present research consists in an analysis of practices and agents that contribute to maintain the band of music in scene in the State of São Paulo. The method used was a cross-sectional survey with an explainable approach, according to Earl Babbie (1990). Within this proposition, eighty-eight conductors among severalband categories, besidesother recognized experts, were interviewed in order to collect data and find events that influenced the music bands in the last five decades. The following factors were analyzed: the practice of voluntary people, the action of the institution band in the communities, the alternative forms of financial acquisition, the education ofJconductors, the teaching and pedagogical materiaIs utilized, the responsibility of supporters, besides the profile of clients and the differences between civil and military bands. According to the resuIts, it was concluded that the student bands are stimulated by championships and are cunning for their survival. Also, it was verified the absence of specific literature and the omission of academic courses that prepare band conductors for the reality of student groups. Finally, a critical vision of the researcher was presented with considerations about the relationship among bands, universities, schools of music, government and communities / Mestrado / Mestre em Artes