Made available in DSpace on 2013-08-07T19:00:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000348084-Texto+Completo-0.pdf: 1672670 bytes, checksum: e48945d5290d475c67f5a02ef0fa0017 (MD5) Previous issue date: 2006 / This research consists of a historical narrative of MUSIPUC, a popular music festival which took place from 1971 to 1978 in Porto Alegre (Rio Grande do Sul/Brazil) at Pontifícia Universidade Católica do Rio Grande do Sul (PUC-RS). The event was organized by the Student Academic Center Santo Tomás de Aquino. MUSIPUC brought new perspective to musicians in Porto Alegre, as it acted as a venue for the exhibit of pop music songs. The festival was virtually the only one in that category at the time. Therefore, it became popular among artists seeking space for their talent. Upon the launching of the radio program Vivendo a Vida de Lee [Living Lee’s Life] at the station Rádio Continental AM, MUSIPUC gained greater visibility and its participants were granted a slot during the radio’s program. Some musicians carried several performances in Rio Grande do Sul and the states of Santa Catarina and Paraná, thus reaching larger audience. As a result, many musicians who participated in the MUSIPUC became professionals and had the opportunity to record their LPs. Some have become known all over the country. / A presente pesquisa traz uma narrativa histórica do MUSIPUC, festival de música popular que ocorreu entre 1971 e 1978, em Porto Alegre, realizado nas dependências da Pontifícia Universidade Católica do Rio Grande do Sul e organizado pelo Centro Acadêmico Santo Tomás de Aquino. O MUSIPUC trouxe uma nova perspectiva aos músicos de Porto Alegre, sendo um espaço para a mostra de canções de música popular. O festival era, praticamente, único em sua categoria e tornou-se popular entre os artistas que buscavam espaço. Com o lançamento do programa Vivendo a Vida de Lee na Rádio Continental AM, o MUSIPUC ganhou maior visibilidade e seus participantes tiveram espaço na programação da rádio e, mais tarde, realizaram diversos shows pelo estado, e também em Santa Catarina e Curitiba, ganhando um público maior. Assim, muitos dos músicos participantes do MUSIPUC tornaram-se profissionais, tendo a possibilidade de gravar seus LPs, e alguns se tornaram conhecidos nacionalmente.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2014. / Submitted by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2014-08-28T17:18:37Z No. of bitstreams: 1 2014_TiagoEliasMundim.pdf: 4466689 bytes, checksum: b90d28ae102e7f921ba6faaa96d36867 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2014-08-28T19:28:24Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014_TiagoEliasMundim.pdf: 4466689 bytes, checksum: b90d28ae102e7f921ba6faaa96d36867 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-08-28T19:28:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014_TiagoEliasMundim.pdf: 4466689 bytes, checksum: b90d28ae102e7f921ba6faaa96d36867 (MD5) / O presente trabalho se propõe a fazer uma contextualização do Teatro Musical contemporâneo a partir de problematizações do treinamento do ator-cantor-bailarino que deseja atuar neste estilo teatral, associando o desenvolvimento das suas habilidades cognitivas com o conceito do ensino e aprendizado por meio da teoria das Inteligências Múltiplas. Inicialmente foram analisadas características da Tragédia Grega sob o ponto de vista de Friedrich Nietzsche e da Obra de Arte Total descrita por Richard Wagner, que foram absorvidas ou adaptadas ao Teatro Musical, especialmente no que diz respeito à busca pelo encantamento – tanto do público quanto dos próprios atores em cena – e a relação com a multilinguagem artística utilizada em cada um desses estilos. Em seguida, com o intuito de traçar um panorama do Teatro Musical na contemporaneidade, foram descritos alguns conceitos e características desse estilo e como são realizadas e concebidas algumas dessas produções, detalhando sobre o que os enredos dos musicais estão discutindo e como isto pode influenciar nas técnicas exigidas no treinamento do ator-cantor-bailarino, buscando uma relação entre a formação dos intérpretes, a forma da encenação e os resultados estéticos esperados por este mercado. Para finalizar, foi elaborada uma tentativa de se criar um paralelo entre as habilidades cognitivas específicas dos atores-cantores-bailarinos de Teatro Musical e o conceito do ensino e aprendizado por meio das Inteligências Múltiplas. Com o intuito de se fazer uma relação entre essa teoria e os treinamentos oferecidos atualmente no Brasil e nos EUA, também foi realizada uma análise curricular de alguns cursos de Artes Cênicas e de Teatro Musical que são oferecidos em ambos os países, levando-se em consideração a formação e o treinamento de atores-cantores-bailarinos que estão em cartaz em produções profissionais. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / The present work intends to contextualize about contemporary Musical Theater from problems found in the training of the actor-singer-dancer who desires to act in this theatrical style, by associating the development of their cognitive skills with the conception of teaching and learning through the Multiple Intelligences theory. First, Greek Tragedy’s characteristics were analyzed from Friedrich Nietzsche’s point of view and also the Total Work of Art’s characteristics described by Richard Wagner, which have been absorbed or adapted to Musical Theatre, specially in regard to the search for the enchantment – both the public’s and the actors on stage’s – and the relation with the multi-language arts used in each of those styles. Next, in order to outline an overview of Musical Theatre in contemporaneity, some concepts and characteristics of this theatrical style and how some productions are designed and developed were here described, detailing about what musicals’ plots are about and how they may influence the required techniques in actor-singer-dancer’s training, searching for a relation among the training of interpreters, the format of staging and the aesthetic results expected by this market. Finally, an attempt to create a parallel between Musical Theatre actor-singer-dancer’s specific cognitive skills and the conception of teaching and learning through the Multiple Intelligences was developed. In order to make a connection between this theory and the trainings offered in Brazil and in the USA, a curriculum analysis of some Performing Arts and Musical Theatre courses offered in both countries was conducted, considering professional actor-singer-dancer’s degree courses and training.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Departamento de Música, Programa de Pós-Graduação em Música em Contexto, 2014. / Submitted by Jaqueline Ferreira de Souza (jaquefs.braz@gmail.com) on 2014-12-03T10:53:07Z No. of bitstreams: 1 2014_VeronicaGurgelBezerra.pdf: 1546207 bytes, checksum: 648da8e2829087bea9945461be6b1386 (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2014-12-03T11:17:14Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014_VeronicaGurgelBezerra.pdf: 1546207 bytes, checksum: 648da8e2829087bea9945461be6b1386 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-12-03T11:17:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014_VeronicaGurgelBezerra.pdf: 1546207 bytes, checksum: 648da8e2829087bea9945461be6b1386 (MD5) / O presente estudo tem como objetivo conhecer as ações dos professores das oficinas de instrumentos das Escolas Parque de Brasília, descrevendo quem são os professores, como se veem, como aprendem e como organizam e desenvolvem suas aulas e quais os desafios e as realizações percebem, revelando suas ações e percepções sobre sua profissão. As Escolas Parque são instituições de ensino da Secretaria de Estado de Educação do Distrito Federal (SEDF), que complementam o ensino das Escolas Tributárias – Escolas Classe (ECs) e/ou Centros de Ensino Fundamental (CEFs) – com aulas das linguagens do componente curricular Arte (Artes Visuais, Música e Teatro) e Educação Física. As Escolas Parque são referências dentro do contexto de Brasília, com poucos dados que mostram a realidade do ensino de música em tais instituições. Neste sentido, a presente pesquisa descreve a inserção da música nas escolas regulares, o perfil de professor e os desafios sobre o ensino de instrumento em grupo, explorando os conceitos de profissionalidade, identidade e identidade profissional (CIAMPA, 2008; DUBAR, 2005; HALL, 2006; MARCELO GARCIA, 2010) e profissionalização docente (RAMALHO; NUÑEZ; GAUTHIER, 2003). Orientado pela abordagem qualitativa (BRESSLER, 2000; BOGDAN; BIKLEN, 1994; FREIRE, 2010) do tipo pesquisa descritiva (BLACK; CHAMPION, 1976; GIL, 2011; GRESSLER, 1983; TRIVIÑOS, 1987), o estudo teve como partícipes cinco professores de instrumentos de duas Escolas Parque, com os dados sendo obtidos por meio de entrevista e observação. Estes indicam que a maior parte dos professores não possui habilitação em música, e preencheram a vaga por questões várias, incluindo a localização da escola. Os professores fazem uso de diversos recursos para ensinar, influenciados pela forma como aprenderam a tocar, pelas experiências docentes, por cursos de capacitação, pela troca de conhecimento entre colegas e por iniciativa própria. Geralmente, desconhecem técnicas ou fundamentos específicos do ensino do instrumento em grupo. Os professores lamentam a ausência de projetos pedagógicos e de formação continuada. Mesmo com o aparente descaso da SEDF com as Escolas Parque, da indefinição quanto à sua função e objetivos, e do seu isolamento, os professores dão sentido à suas ações dentro de uma cultura escolar e profissional a qual estão inseridos, sendo na escola e nas interações com os colegas, por meio de mecanismos de socialização profissional, que o professor vai se transformando e se tornando o profissional que é. _______________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The present study aims to know teachers‟ practices with class instruments teaching in the Escolas Parque of Brasilia, describing who these teachers are, how they see themselves, how they learn and how they organize and develop his classrooms and which are the challenges and the rewards they realize perceive, revealing his actions and perceptions on his profession. The Escolas Parque are schools of the Secretaria de Estado de Educação do Distrito Federal (SEDF), which complement the teaching of the Escolas Tributárias – Escolas Classe (ECs) and/or Centros de Ensino Fundamental (CEFs) – with classrooms of the languages of Art (Visual Arts, Music and Theater) and Physical Education. The Escolas Parque are references whithin the context of Brasilia. However, few research have been found about the reality of music education in such institutions. In this sense, the present research describes the insertion of the music in the regular schools, the teacher's profile and the challenges on the instrument teaching in group, exploring the concepts of profissionalism, identity and professional identity (CIAMPA, 2008; DUBAR, 2005; HALL, 2006; MARCELO GARCIA, 2010) and teacher profissionalization (RAMALHO; NUÑEZ; GAUTHIER, 2003). Based on the qualitative approach (BRESSLER, 2000; BOGDAN; BIKLEN, 1994; FREIRE, 2010) with descriptive type (BLACK; CHAMPION, 1976; GIL, 2011; GRESSLER, 1983; TRIVIÑOS, 1987), the study interviewed and observed five instrument teachers of two Escolas Parque. These data indicated that most of the teachers have no degree in music education and are in schools teaching music for many reasons, including the location of the school. They use several resources to teach, influenced by the way they learned, and also by their own teaching experiences, besides qualification courses and for the knowledge exchange between colleagues. Generally, they do not know techniques of group teaching. The teachers‟ resents the absence of pedagogic projects and continued education projects. Even with an apparent negligence of the SEDF with the Escolas Parque, the uncertainty as to its function and objectives, and their isolation, teachers give meaning to their actions within a school and professional culture to which they belong in school and in the interactions with colleagues through professional socialization mechanisms, which the teacher is transformed and becoming the professional that is.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, 2006. / Submitted by Jaqueline Ferreira de Souza (jaquefs.braz@gmail.com) on 2010-05-06T13:13:08Z No. of bitstreams: 1 Jose Fernando Marques de Freitas Filho.pdf: 1136208 bytes, checksum: cf0405fd121fcfba6c8ea5a32a406414 (MD5) / Approved for entry into archive by Lucila Saraiva(lucilasaraiva1@gmail.com) on 2010-05-06T17:01:22Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Jose Fernando Marques de Freitas Filho.pdf: 1136208 bytes, checksum: cf0405fd121fcfba6c8ea5a32a406414 (MD5) / Made available in DSpace on 2010-05-06T17:01:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Jose Fernando Marques de Freitas Filho.pdf: 1136208 bytes, checksum: cf0405fd121fcfba6c8ea5a32a406414 (MD5) Previous issue date: 2006-05 / A prática do teatro musical no Brasil remonta à segunda metade do século XIX, sobretudo a seus dois últimos decênios. Gênero de vigência irregular, que tem conhecido momentos produtivos, seguidos por períodos menos ricos, o musical teve uma de suas fases mais férteis, no país, durante as décadas de 1960 e 1970. Nesses anos, o teatro brasileiro freqüentemente se organizou na forma do espetáculo cantado para responder, de modo crítico, ao regime militar. As soluções estéticas mobilizadas nessas peças reeditaram as práticas nacionais da farsa e da revista, assimilaram influências estrangeiras (os alemães Erwin Piscator e Bertolt Brecht, o musical norte-americano) e, sobretudo, afirmaram caminhos artísticos originais, capazes de envolver o público. Lembre-se, contudo, que essas montagens de índole popular quase sempre se viram restritas a platéias de classe média, o que em parte se pode explicar pelo contexto em que se realizaram. Os textos do musical brasileiro registram o instante histórico, fixam tendências que transcendem aquele instante e deixam lições estéticas às quais se pode voltar ainda hoje. As estratégias épicas, isto é, narrativas (por exemplo, o modo de a música se inserir no enredo) e os diálogos em verso estão entre essas lições. O primeiro capítulo deste trabalho traça panorama do teatro musical a partir de 1960, abordando brevemente alguns dos principais espetáculos do gênero escritos e encenados em duas décadas. O segundo capítulo discute as idéias estéticas que circularam naqueles anos, com destaque para as teses de Bertolt Brecht, acompanhadas pelo que escreveram comentaristas brasileiros de sua obra. Tratou-se também dos conceitos devidos a Georg Lukács, filósofo e critico húngaro lido pelas esquerdas, entre as quais se achavam muitos dos artistas de teatro que exercitaram o musical no país; entre esses artistas, encontram-se Augusto Boal e Ferreira Gullar, que tiveram as suas idéias abordadas em seções específicas. O terceiro capítulo, por fim, destina-se a analisar em detalhe oito textos teatrais, julgados exemplares do gênero naquela fase. Depois de distribuir os textos a serem examinados em quatro famílias estéticas (o texto-colagem, a peça diretamente inspirada em fontes populares, o texto épico de matriz brechtiana e a peça apoiada na forma da comédia musical), procuramos detalhar os procedimentos formais que tais obras adotaram e relacioná-los a seus aspectos ideológicos. Levou-se em conta, evidentemente, o papel estrutural da música, além do uso do verso, que surge em alguns desses trabalhos. Oduvaldo Vianna Filho, Augusto Boal, Gianfrancesco Guarnieri, Ferreira Gullar, Dias Gomes, Chico Buarque e Paulo Pontes estão entre os autores das peças analisadas. Ao estudar os musicais feitos no país de 1964 a 1979, de Opinião a O rei de Ramos, percebemos certa maturação estética e ideológica, decorrente da própria mudança dos tempos que os autores souberam absorver , mas advinda também do exercício mesmo do espetáculo cantado. Configura-se nessas décadas um repertório que soube fixar tendências históricas perenes, flagrando-as com base na comicidade (eventualmente misturada ao drama) e na música, ligadas a enredos tantas vezes habilmente delineados. Compreender o musical equivale a conhecer melhor a atmosfera vivida no Brasil do período autoritário, que essas peças denunciam e subvertem, ao mesmo tempo em que nos aproximamos de uma das vertentes importantes na dramaturgia nacional de todas as épocas. Os musicais de índole política lograram alcançar soluções que, segundo entendemos, devem ser meditadas, com vistas à redação de novas obras e a uma percepção crítica e historiográfica mais ampla e precisa do teatro no país. __________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The practice of musical theater in Brazil began on the second half of the 19th century, particularly in the last two decades. A genre of irregular effectiveness, the musical has had its productive moments, followed by less abundant periods. One of its most fertile phases, in this country, was during the 1960s and 1970s. At that time, Brazilian theater was often organized in the form of a singing show in order to answer, with criticism, to the military regime. The aesthetic solutions that these plays resorted to revived local cultural practices of farce and vaudeville, assimilated foreign influences (such as the Germans Erwin Piscator and Bertolt Brecht, and the North American musical) and, above all, affirmed new artistic paths, able to involve the public. However, we should remember that such popular shows were usually restricted to middle-class audiences, which may partly be explained by the context in which they took place. The Brazilian musical texts of that time record the historical moment, establish tendencies that transcend the moment, and leave behind aesthetic lessons to which one can return even today. The epic strategies (for instance, the way music was inserted in the plot) and the dialogues in verse are examples of such lessons. The first chapter of this work draws a general picture of local musical theater starting from 1960, addressing briefly some of the main shows of the genre written and staged in two decades. The second chapter discusses the aesthetic ideas in circulation during those years, particularly Bertolt Brecht s theories, accompanied by what the Brazilian commentators wrote about his work. We also addressed the concepts of Georg Lukács, Hungarian philosopher and critic, intensely read by leftists, of which many were theater artists working in the countrys musicals. Among such artists, we mention Augusto Boal and Ferreira Gullar, who have their ideas addressed in specific sections. Finally, the third chapter analyzes in detail eight theatrical plays, considered as genre models for that phase. After distributing the texts to be examined in four aesthetic families (the collagetext, the play directly inspired in popular sources, the epic text following a Brecht matrix, and the play based on musical comedy), we tried to detail the formal procedures that such works adopted, relating them to their ideological aspects. The structural role of the music was taken into account, besides the use of the verse, which appears in some of those works. Oduvaldo Vianna Filho, Augusto Boal, Gianfrancesco Guarnieri, Ferreira 12 Gullar, Dias Gomes, Chico Buarque and Paulo Pontes are some of the authors of the analyzed plays. When studying the musical plays staged in the country from 1964 to 1979, from Opinião to O rei de Ramos, we noticed a certain aesthetic and ideological maturation, due to times changing which the authors absorbed well , but also coming from the staging of singing shows. During those decades, a repertoire was established that determined perennial historical tendencies, based on comicality (eventually mixed to drama) and on music, in plots often skillfully delineated. Understanding a musical is equivalent to knowing better the atmosphere lived in Brazil during the authoritarian period, which the plays denounce and subvert, while approaching one of the most significant trends in national playwriting of all times. Political musicals attained solutions that, we feel, should be meditated upon, with views to the composition of new works and a wider and more accurate critical and historiographical perception of the national theater.

CoordenaÃÃo de AperfeiÃoamento de Pessoal de NÃvel Superior / Esta pesquisa aborda as prÃticas musicais desenvolvidas no Instituto Federal de EducaÃÃo, CiÃncia e Tecnologia do Cearà (IFCE) campus de Sobral, por meio dos cursos de extensÃo. Essas prÃticas constituem trÃs cursos distintos, a saber: o de Flauta Doce, o de Clarineta e Saxofone e o de Canto Coral. O ensino-aprendizagem de mÃsica nesse contexto ocorre a partir da Ãtica do Ensino Coletivo de Instrumentos Musicais (ECIM). O estudo teve como objetivo compreender qual a repercussÃo que essas prÃticas musicais coletivas exercem nas âprÃticas comunsâ dos âusuÃriosâ desses cursos e, a partir de entÃo, identificar possÃveis mudanÃas ocorrentes em seu âcotidianoâ. Para tanto, utilizamos como referencial teÃrico Certeau (2013, 2014), com suas ideias e reflexÃes a respeito das âprÃticas cotidianasâ, que levam em consideraÃÃo conceitos como âtÃticasâ, âestratÃgiasâ, âantidisciplinaâ, âespaÃoâ, âlugarâ, âpraticantesâ e âusuÃriosâ, entre outros. A abordagem metodolÃgica enfatiza o paradigma qualitativo e toma como design o estudo de caso, recorrendo a mÃltiplas tÃcnicas de coleta de evidÃncias (Estudo exploratÃrio; Registros audiovisuais; QuestionÃrio autoadministrativo postpre; e entrevista por grupo focal). Esses procedimentos foram realizados entre agosto do ano de 2016 e dezembro do ano de 2017. As anÃlises e a interpretaÃÃo das diversas evidÃncias identificadas por este estudo possibilitaram a compreensÃo das diferentes formas de consumo, apropriaÃÃo e utilizaÃÃo do aprendizado musical pelos âusuÃriosâ dos projetos de extensÃo. Assim, o ensino de mÃsica desenvolvido nessa instituiÃÃo foi interpretado como âespaÃosâ capazes de estimular, em seus âusuÃriosâ, âtÃticasâ e âantidisciplinasâ diante da realidade em que estÃo inseridos, podendo promover a âreinvenÃÃo do seu cotidianoâ. Desse modo, a presente pesquisa busca contribuir com aprimoramento das prÃticas educativas musicais existentes no contexto investigado e com a expansÃo de pesquisas relacionadas ao ECIM, ao âcotidianoâ e à EducaÃÃo Musical.

Tradicionalmente, a técnica de síntese aditiva com funções base de Fourier é a que tem apresentado melhores resultados no que diz respeito à qualidade dos sons gerados. Entretanto, a carga computacional imposta por esta técnica é extremamente alta, dificultando assim a sua implementação em tempo real. Substituindo as funções de Fourier por outras mais complexas, derivadas das técnicas estatísticas de Karhunen-Loève, consegue-se uma redução na quantidade de operações necessárias. Neste trabalho foi estudado e implementado em microcomputador um modelo de síntese aditiva baseada em análise utilizando a transformada de Karhunen-Loève. / Traditionally, the Fourier based aditive synthesis is the method that have achieved the best results concerning to the quality of the generated sounds. However, the computacional load imposed by this technique is extremely high, difliculting its real time implementation. Substituting the Fourier functions by another set of more complex functions, derived from the Karhunen-Loève statistical techniques, one achieves a reduction on the amount of the necessary operations so as to viabilize its real time implementation.

Orientador: Renato Ortiz / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-07-22T03:25:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Bastos_MonicaRugai_M.pdf: 5312515 bytes, checksum: 26ddbe084e970349419ab9d57b462eda (MD5) Previous issue date: 1997 / Resumo: Não informado. / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em Sociologia

Tese de mestrado. Mestrado em Multimédia. Faculdade de Engenharia. Universidade do Porto. 2012

This dissertation focuses on retirement as a moment of musical learning. This work has as main objective to understand the retirement as a moment of life to seek to learn music, and as specific objectives intend to understand how the musical experiences are lived and shared with/by these retired people in areas of teaching/learning, collective or not, as in the cases of choir practice, or learning an instrument, individually or collectively. In a qualitative approach, the research method adopted was the case study, using such procedures for data collection interview. The music education as a social practice (SOUZA, 2004), the thought of retirement associated to leisure (DUMAZEDIER, 1994, 1999), and leisure associate to the potential of education in retirement (MARCELLINO, 1987, 1995, 2000, 2002, 2007) were the theoretical basis for the reflection on all the collected material from the interviews. The final considerations of this research are associated with the process on which people that retire experience, the way that musical learning becomes important in their lives, and also how these people experience music in their lives and share in spaces of teaching / learning collective or individual. / Esta dissertação tem como foco a aposentadoria como um momento de aprendizagem musical. Os objetivos deste estudo são compreender a aprendizagem musical no momento da aposentadoria, bem como entender de que maneira as experiências musicais são vividas e compartilhadas com/por essas pessoas aposentadas em espaços de ensino/aprendizagem, coletivos ou não, como nos casos da prática coral, ou a aprendizagem de um instrumento, individual ou coletivamente. Em uma abordagem qualitativa, o método de pesquisa adotado foi o estudo de caso, utilizando como procedimento de coleta de dados a entrevista. A educação musical como prática social (SOUZA, 2004), o pensamento da aposentadoria associada ao lazer (DUMAZEDIER, 1994; 1999), e um lazer relacionado com as potencialidades da educação na aposentadoria (MARCELLINO, 1987; 1995; 2000; 2002; 2007) foram o suporte teórico para a reflexão sobre todo o material levantado a partir das entrevistas. As considerações finais desta pesquisa estão associadas ao processo pelo qual as pessoas que se aposentam vivenciam, à forma com que a aprendizagem musical passa a ser importante na vida dessas pessoas, e também como essas pessoas experienciam música em suas vidas e as compartilham em espaços de ensino/aprendizagem coletivos ou individuais. / Mestre em Artes

Submitted by Johnny Rodrigues (johnnyrodrigues@ufcg.edu.br) on 2018-04-09T19:37:26Z No. of bitstreams: 1 ANDRYW MARQUES RAMOS - DISSERTAÇÃO PPGCC 2014..pdf: 16053506 bytes, checksum: fdeece58c13c7b38ceb6c8b06f9d516b (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-09T19:37:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ANDRYW MARQUES RAMOS - DISSERTAÇÃO PPGCC 2014..pdf: 16053506 bytes, checksum: fdeece58c13c7b38ceb6c8b06f9d516b (MD5) Previous issue date: 2014-09-05 / Abuscapornovidadesmusicais,sejamelasmúsicas,álbunsouartistas,éumaspectocentral no hábito das pessoas quando se trata de música. E esta procura aumentou principalmente porcausadagrandequantidadedemúsicadisponívelecomfácilacessoproporcionadopelo avanço de tecnologias como Last.FM, Spotify, Youtube, Itunes, entre outros. Porém, devido a esta grande disponibilidade, nem sempre é fácil a descoberta de novidades que sejam relevantes. Para resolver este problema, muitos esforços foram elaborados. O presente trabalho tenta expandir estes esforços tratando a novidade de maneira multidimensional, de acordo com dois aspectos: familiaridade (o quanto o ouvinte conhece outras músicas/ artistas similares à novidade) e popularidade (o quão essa música / artista é conhecida pelos ouvintes em geral). Esta visão multidimensional da novidade é uma visão mais rica e pode aperfeiçoar ferramentas que dão suporte a descoberta de novidades para ouvintes, como sistemas de recomendação, sites, fóruns, etc. Desta maneira analisamos as preferências dos ouvintes por artistas com novidade (artistas que nunca foram escutados anteriormente pelo ouvinte) baseadas nestes dois aspectos. Para isso foi estudado os hábitos de escuta dos usuários do Last.FM, rede social musical que registra o que os usuários escutam. Os resultados sugerem que não existe uma preferência geral dos ouvintes po ralguma specto das novidades. Os ouvintes tendem a formar grupos baseados nas preferências pelos aspectos das novidades. Estes resultados sugerem um tratamento específico para estes grupos de ouvintes, como um sistema de recomendação que leve em conta estas preferências. Outro estudo realizado neste trabalho compara as preferências dos ouvintes pelos aspectos tanto dos artistas com novidade quanto dos artistas já conhecidos. Este estudo apontou que as preferências dos ouvintes para estes dois âmbitos são diferentes, onde os ouvintes tendem a formar grupos baseados nestas diferentes preferências. Este resultado implica que o âmbito das novidades e o âmbito do que já se conhece não deve ser tratado da mesma maneira. / The search for new music, e.g. songs tracks, albums or artists, is a central aspect in the people’s listening habit. And this pursuit increased because of the large amount of available music and the easy access provided by the advance of technologies like Last.FM, Sportify, Youtube, Itunes. However, due to this high music availability, it is not always easy to discover relevant novelties. This study attempts to expand the studies about music novelties by investigating how the music preferences of listeners are affected by two different aspects of novel artists: familiarity (how much the listener knows other artists similar to the novelty) and popularity (how this artist is known by listeners in general). The study supports this multidimensional view of novelty, which is a richer view and it enables the improvement of tools that support the discovery of music novelties for listeners, as recommender systems, websites,forums,etc. WecollectedandanalyzedhistoricaldatafromLast.fmusers,apopular online music discovery service. The results suggest that there is not a general preference for some aspect of novelty. Listeners tend to form groups based on the preferences for the novelty aspects. These results suggest a specific treatment for these groups of listeners, e.g., a recommendation system considering these preferences. Another study performed compares the listeners preferences by aspects of both novelty artists and artists already known. This study showed that the listeners preferences for these two spheres are different, where listeners tend to form groups based on these different preferences. This result implies that the scope of novelty and the scope of what is already known should not be treated the same way.