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Identificação experimental modal da caixa acústica de um violão clássicoLöw, Alexandre Marks January 2012 (has links)
Este trabalho consiste na aplicação de técnicas de identificação de parâmetros estruturais, especificamente massa, rigidez e amortecimento, à caixa acústica de um violão clássico. A abordagem experimental tradicional é adotada, com medição de aceleração em um ponto da estrutura e excitação proveniente de martelo instrumentado registrada em diferentes pontos. As funções de resposta em frequência são então traçadas para, em conjunto com um modelo analítico representativo dos primeiros graus de liberdade do acoplamento ar/estrutura, realizar-se o ajuste de curvas e posterior identificação dinâmica. Para tanto, esta última etapa foi tratada como um problema matemático de otimização não linear no qual se busca a minimização de uma função objetivo que contabiliza de alguma forma a diferença entre o resultado das medições e os valores previstos pelo modelo utilizado. Várias funções de erro (objetivo) e vários algoritmos foram utilizados, como mínimos quadrados não linear, simplex de Nealder-Mead, algoritmo genético padrão e enxame de partículas (particle swarm), entre outros, sendo este último o de melhor desempenho entre todos, quando aplicado em conjunto com a norma da diferença dos logaritmos das magnitudes ao quadrado. Assim, uma calibração com boa concordância entre dados experimentais e resultados teóricos foi estabelecida para o modelo proposto, sendo realizada também a verificação do ajuste através da comparação de um conjunto independente de dados, trazendo, desta forma, confiabilidade para posteriores cálculos das grandezas associadas ao comportamento dinâmico utilizando-se o modelo ajustado. / This work aims at identify structural parameters of a classical acoustic guitar’s resonant chamber by comparing theoretical and experimental frequency response functions. The quantities used to construct the mass, stiffness and damping matrices of an air/structure analytical model, which is representative of the first few modes of the body, are considered as project variables, and an impact vibration testing approach is used to obtain the measured data, with a roving instrumented hammer and an accelerometer attached to a predefined point of the body. Then, a curve-fit analysis is performed as a mathematical problem of non-linear optimization, wherein the objective function, which is to be minimized, somehow accounts for the difference between the measured data and the theoretically predicted values. Some different error (objective) functions and optimization algorithms, like non-linear least-squares, Nealder-Mead simplex, standard genetic algorithm and particle swarm, among others, were applied, and the latter yielded, together with the squared error norm, the best performance. Then, an updated model was achieved with fair agreement between analytical predictions and experimental results, verified using a validation data set, bringing reliability for further theoretical predictions.
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A física e os instrumentos musicais construindo significados em uma aula de acústicaSilva, Douglas Krüger da January 2017 (has links)
Este trabalho versa sobre desenvolver a habilidade de “reconhecer características ou propriedades de fenômenos ondulatórios ou oscilatórios, relacionando-os a seus usos em diferentes contextos” (BRASIL, 2009, p.8) de uma forma menos tradicional. O objetivo foi abordar o conteúdo de acústica utilizando instrumentos musicais (violão, guitarra, flauta, xilofone, lira...). A partir de ondas estacionárias em tubos sonoros e cordas vibrantes, foram elucidados os conceitos de altura, intensidade e timbre, relacionando com os conceitos básicos de ondas – frequência, comprimento de onda, amplitude, velocidade de propagação das ondas em cordas de diferentes densidades lineares, entre outros. Também foram trabalhadas notas musicais e conceitos bem básicos de formação de acordes. A proposta foi aplicada com os dois nonos anos de um colégio particular bastante tradicional de Novo Hamburgo: o Colégio Marista Pio XII. Nesta fase final do Ensino Fundamental, o colégio disponibiliza aos seus alunos cinco períodos de Ciências da Natureza, distribuídos em: um de Biologia, dois de Física e dois de Química. A ideia é que fossem trabalhadas Competências e Habilidades comuns aos componentes curriculares, por meio de sequências didáticas. O trabalho foi aplicado em um total de seis encontros, cada um com duração de 50 min. Alguns desses períodos foram dedicados a aulas puramente expositivas, outros deles com aulas expositivas dialogadas, com a utilização de uma espiral de caderno, uma guitarra, um cavaquinho, instrumentos de sopro e do computador, onde interpretamos as frequências fundamentais emitidas pela vibração das cordas e do ar em tubos sonoros com o software Spectrogram1. Como referencial teórico, utilizamos a teoria sócio-interacionista de Vygotsky e alguns conceitos de alfabetização científica. A discussão e o manuseio de instrumentos musicais em pequenos grupos fizeram com que os alunos interagissem entre si e com o professor, favorecendo a construção do conhecimento e a interação de signos. A partir dessas interações aluno - instrumentos musicais, professor - aluno e aluno – aluno, o objetivo era abrir espaço para questionamentos, discussões e reflexões, de maneira que o conhecimento fosse sintetizado por todos. Como referência para o planejamento de ensino, construção do significado das aulas e análise das interações, utilizamos uma ferramenta analítica de Mortimer e Scott (2002). / This work is about developing the ability to "recognize characteristics or properties of wave or oscillatory phenomena, relating them to their uses in different contexts "(BRASIL, 2009, p.8), in a less traditional way. The objective was to approach the content of acoustics using musical instruments (guitar, electric guitar, flute, xylophone, lyre ...). From stationary waves in sound tubes and vibrating strings, concepts of height, intensity and timbre, were elucidated, relating them to the basic concepts of waves - frequency, wavelength, amplitude, velocity of wave propagation in strings of different linear densities, among others. Musical notes and basic concepts of chord formation were also seen. The proposal was applied with two groups of nineth graders from a very traditional private school in Novo Hamburgo: Marista Pio XII school. In this final phase of elementary school, the school offers its students five classes of Science a week, distributed in one of Biology, two of Physics and two of Chemestry. The idea was work with common skills to these curricular components, through didactic sequences. The work was applied out in a total of six classes, each lasting 50 min. Some of these were devoted to purely expository presentation, others with dialogic lectures, with the use of the spiral of a notebook, a guitar, another small kind of guitar, wind instruments and a computer where we interpret the fundamental frequencies emitted by the vibration of the strings and air in sound tubes with the Spectrogram software2. As a theoretical reference, we use Vygotsky's socio-interactionist theory and some concepts of scientific literacy. The discussion and manipulation of musical instruments in small groups led the students to interact with each other and with the teacher, favoring the construction of knowledge and interaction. From these student - musical instruments, teacher - student and student – student interactions, the objective is to open space for questions, discussions and reflections, so that knowledge was synthesized by all. As a reference for teaching planning, construction of meaning and interaction analysis, l we used an analytical tool by Mortimer and Scott (2002).
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Interações sociais construídas no ensino particular de violino e flauta doce: estudos de caso sobre relações de ensino e aprendizagem com crianças de dois e três anosChagas Neto, Antonio 22 March 2018 (has links)
Submitted by ANTONIO CHAGÄS NETO (achabach@hotmail.com) on 2018-08-20T12:18:33Z
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TESE_ANTONIO CHAGAS_FINAL.pdf: 4487018 bytes, checksum: dc88fe535b8b8af43ec4170700142e04 (MD5) / CAPES / Este trabalho teve como objetivo geral compreender as relações de ensino e
aprendizagem que se constroem em uma aula particular de instrumento musical, a
partir das interações que ocorrem entre os envolvidos. Nos objetivos específicos
busquei compreender as relações de ensino e aprendizagem instrumental no
contexto do ensino particular de instrumento musical em domicílio; interpretar os
comportamentos observáveis presentes nas aulas; e compreender como as relações
sócio-musicais estavam relacionadas aos diversos momentos, etapas e instâncias
das aulas. Para isso, foram realizados três estudos de caso, tendo como
participantes professores de violino e flauta doce, crianças de dois e três anos de
idade, bem como outros do ambiente familiar como pais, avós e outras crianças. No
Estudo de Caso 1, observou-se uma videogravação de uma aula de violino
disponível na internet, a qual serviu também como “caso piloto” para as pesquisas
subsequentes. Nos Estudos de Caso 2 e 3 observou-se as filmagens de duas aulas
de violino e duas de flauta doce, olhando para as dinâmicas de ensino e
aprendizagem do instrumento, a partir das relações sociais percebidas entre aqueles
que apareciam nas cenas. O suporte teórico baseou-se nos conceitos de interação
social de Erving Goffman (2010), no olhar sociólogo descritos por Peter Berger
(2014) e nas Teorias do Cotidiano de PAIS (1998) e SOUZA (2000). Os dados
revelaram que a interação social ocorre no ensino/aprendizagem na aula particular
de instrumento, onde os comportamentos das pessoas são retroalimentados pelas
ações e reações de todos os envolvidos nesse processo.
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Os jogos de mãosSouza, Fernanda de 10 November 2009 (has links)
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O pequeno que gritava : a (des)politização no musical Les MisérablesPaiva, Verônica Maria Valadares de 05 December 2017 (has links)
Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2017. / Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2018-03-15T19:55:00Z
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Previous issue date: 2018-04-17 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES). / As adaptações literárias têm-se mostrado um fenômeno crescente, e poucas obras talvez tenham sido tão adaptadas quanto o romance Os miseráveis (1863), de Victor Hugo. Dentre as diversas adaptações, é possível considerar que a de maior influência seja a versão feita para o teatro musical — Les Misérables —, contrariando as expectativas de que uma obra com o teor dramático do romance de Hugo pudesse ser traduzida para um meio que ainda se acredita ser reservado para narrativas despretensiosas. Durante o processo de adaptação, porém, chama atenção o esmaecimento da crítica social e política do autor, que, ainda que não tenha sido retirada completamente, ganhou contornos difusos que distam da assertividade provocativa de Victor Hugo. Qual teria sido o propósito da suavização do conteúdo político do romance? Em que medida o público e as questões mercadológicas podem ser responsáveis pelo produto final de uma adaptação? E mais, o quão autônoma a arte consegue ser quando posta em grande circulação? / Literary adaptations have become a constant growing phenomenon, and perhaps few literary works have been as adapted as the novel Les Misérables (1863), by Victor Hugo. Amongst the many adaptations, it is possible to consider the version made for the musical theater, under the same name, as the one with the biggest weight, going against the expectations that a work with such dramatic content as Hugo’s novel could ever be translated into a media that was still believed to work exclusively with unassuming narratives. During the process of adaptation, however, it is possible to notice that the author’s social and political critique fades away; even if it is not completely dismissed, it acquires fuzzy outlines which are quite distant from Victor Hugo’s provocative assertiveness. Which could have been the purpose to this softening of the novel’s political content? To what measure the public and market interests can influence the final product of an adaptation? And, even more so, how autonomous is art able to be when released to the mainstream?
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Chanteuses e cabarés : a performance musical como mediadora dos discursos de gênero na Porto Alegre do início do século XXLuckow, Fabiane Behling January 2011 (has links)
Neste estudo, busco compreender como as performances musicais das cantoras/chanteuses dos clubes noturnos de Porto Alegre nas primeiras décadas do século XX podem mediar as relações de gênero dentro e fora destes espaços de sociabilidade moderna. O termo chanteuse é largamente difundido na imprensa e nas crônicas brasileiras de início de século, posto que uma parcela considerável de artistas-cantoras eram enviadas da Europa para o mercado sul-americano e o termo francês conferia-lhes status sobretudo em relação às cantoras nacionais que também disputavam espaço neste cenário artístico-musical. Através de uma etnografia histórica, procuro recompor esse cenário, para compreender como a música, através do repertório e da performance, contribui na construção social da figura dessas mulheres nas urbes modernas. Apesar da associação, via senso comum, dessas artistas à prostituição, observo que a profissionalização artística lhes proporcionava uma alternativa ao meretrício, garantindo sua sobrevivência sem necessariamente vender seu sexo. Entretanto, a prática musical feminina aparece estreitamente relacionada ao corpo, à sensualidade, o que é fortemente expresso nas imagens e crônicas jornalísticas, colocando-o em evidência. A partir dos estudos de gênero e na literatura musicológica, trato de examinar a trajetória musical dessas mulheres através do fenômeno social dos cabarés na modernidade urbana do Brasil. / This study aims to understand how the musical performance of the singers/chanteuses of the night clubs in Porto Alegre, in the early decades of the twentieth century, could mediate the gender relationships either inside or outside these spaces of modern sociability. The term chanteuse is widely spread and used by the press and in the Brazilian chronicles of the early century, once a considerable amount of artists-singers would be sent from Europe to South America, and the French term would give them a superior status in relation to the national singers that were also competing for a place in this artistic-musical scenario. Through a historical ethnography, I have sought to rebuild this scenario in order to learn how music, through repertoire and performance, contributes to the social construction of these women in modern cities. Despite the association of the figure of these artists with prostitution, I observe that the fact of women turning into professionals of arts provided them an alternative of not being involved with prostitution, ensuring their survival without the need of selling sex. However, the female musical performance happens to be closely related to the body, sensuality and this fact is strongly expressed in the pictures and in the newspaper chronicles. From the studies of gender and musicological literature, I examine the musical journey of these women through the social phenomenon of cabarets in the modern cities in Brazil.
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Seis Pequenos Quadros (1981) de Bruno Kiefer : relações intervalares e outros parâmetros a partir da teoria dos conjuntos e gestos musicaisMayer, Germano Gastal January 2005 (has links)
Este trabalho oferece um estudo das configurações intervalares contidas no grupo de peças para piano intitulado Seis Pequenos Quadros (1981) de Bruno Kiefer (1923- 1987). A análise toma como referencial teórico a obra Introduction to Post-Tonal Theory de Joseph Straus, a qual elucida a teoria dos conjuntos. Objetivou-se encontrar padrões que fornecem coerência ao discurso das peças isoladamente e como um todo. Para tanto, além da análise de conjuntos, fez-se necessário o levantamento de características estruturais, temporais e de textura. Todos estes parâmetros, os quais contribuem para um equilíbrio entre unidade e diversidade no discurso desta coleção de peças, foram investigados a partir dos gestos musicais característicos do estilo de Kiefer.
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Ciranda: do canto de roda ao universo composicional contemporâneoCampana, Maristela Albertini Loureiro [UNESP] 27 September 2011 (has links) (PDF)
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campana_mal_me_ia.pdf: 4924139 bytes, checksum: 38de350a195798204a3c01c4b066953d (MD5) / Universidade Estadual Paulista (UNESP) / Esta dissertação de mestrado tem a Ciranda como objeto de estudo, uma manifestação cultural brasileira encontrada em diferentes regiões do país, com expressões peculiares em cada uma delas. Durante nossa atuação profissional, observamos um precário enraizamento dos educadores de música na cultura do país; a música popular brasileira de raiz era pouco apreciada e divulgada no contexto escolar. Diante desta realidade, a pesquisa pretendeu verificar qual o tipo de repertório musical que melhor contemplasse as raízes culturais brasileiras e, em que bases, esse repertório poderia ser repassado para os professores de música. A diversidade de manifestações musicais encontradas em nossa cultura tornou necessária a escolha de uma delas, no caso, a Ciranda, no intuito de ressaltar o valor de sua presença nos espaços educacionais. Para tanto, era fundamental compreender a sua natureza, a sua trajetória histórica e como ela esta presente na atualidade. A escassez de material bibliográfico motivou-nos a buscar outras fontes originárias, daí o caráter documental da pesquisa. Os objetivos da investigação concentraram-se em conceituar a Ciranda sob uma perspectiva etimológica e cultural; apontar a sua diversidade nas regiões brasileiras; caracterizar seus elementos definidores; apontá-la como uma manifestação cultural modificada pelo fenômeno da circularidade cultural. Concluímos a dissertação com a análise fenomenológica de quatro Cirandas, na busca de seus elementos identitários, sendo duas da tradição oral, sem autoria definida, uma da música popular, de Moacir Santos e Gilberto Gil e uma da música erudita, do compositor Almeida Prado. A fundamentação teórica da pesquisa pautou-se nos estudos de Mikhail Bakhtin, Padre Jaime Diniz, Evandro Rabello, H. J. Koellreutter, entre outros. A pesquisa indicou... / This master degree thesis has the Ciranda as its object of study, a Brazilian cultural manifestation found in different regions of the country with peculiar expressions in each one. We observed, during our professional work, a poor rooting of music educators in the country’s culture. The deep-rooted Brazilian popular music was little appreciated and spread in the school context. Given this reality, the research intended to investigate the kind of musical repertoire that best addressed the Brazilian cultural roots and on what basis this repertoire could be passed on to the music teachers. The diversity of musical expressions found in our culture made it necessary to choose one of them, in this case, the Ciranda, in order to emphasize the value of its presence in educational environments. Having this purpose in mind, it was essential to understand its nature, its historical trajectory and its presence today. The scarcity of publications led us to search other original sources, hence the documentary character of the research. The objectives of the investigation focused on conceptualizing Ciranda in an etymological and cultural perspective; show its diversity in the Brazilian regions; characterize its defining elements; show it as a cultural expression modified by the cultural phenomenon of circularity. We conclude the thesis with the phenomenological analysis of four Cirandas in search of its identity elements being two from the oral tradition, without definite authorship, one from the popular music of Moacir Santos and Gilberto Gil and one from the classical music the composer being Almeida Prado. The theoretical research was based on studies of Mikhail Bakhtin, Father Jaime Diniz, Evandro Rabello, H.J.Koellreutter, among others. The research showed that Ciranda is a token of the Brazilian culture transformed by the phenomenon... (Complete abstract click electronic access below)
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Tambores da missão: a conservação como instrumento de preservação da memória afro-brasileiraPorto, Glaucia Graziano Ribeiro [UNESP] 14 September 2009 (has links) (PDF)
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porto_ggr_me_ia.pdf: 177109 bytes, checksum: f2cdc7d2548af1393733a67cee4027d8 (MD5) / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP) / Cette dissertation porte sur les concepts contemporaines de conservation et leurs applicabilités, en s'appuyant sur les ouvres des auteurs tel que Chris Caple et Salvador Muñoz Viñas. Avec la compréhension de ces concepts, de l`étude de l`histoire de la restauration et compte tenu des codes de conduite et d'éthique et quelques chartes de restauration, j'ai analysé un cas de restauration. Le cas est la restauration de 18 tambours de Xangô, actuellement sous la sauvegarde du Centre Culturel São Paulo, qui ont été restaurés par un luthier en 1994. A partir de ce travail de restauration, j'ai questionné la finalité d'une restauration, les aspects particuliers de l'objet qui doivent être preservés, les priorités d'un restaurateur ET comment ce travail peut-être change la lecture qu'on fait d'un objet determiné. La thèse a commencé par un panorama général de l'histoire de la restauration, en passant par la conception d'un patrimoine brésilien et finalement par les théories contemporaines de la conservation. Sur l'étude du cas, j'ai rélevé l'analyse de trois aspects qui sont présents dans les tambours de Xangô: les aspects historiques, symboliques et esthétiques. Dans le parcours de ce travail, je me suis proposée à m'approfondir dans l'univers de ces objets et faire le chemin proposé por quelques théoriciens comme le plus juste et équilibré après la réalisation de n’importe quelle intervention: l’inter-sujet1. Donc je les ai analysés historiquement; symboliquement, car ils sont essentiels aux cultes afro-brésiliens et sont chargés de symbolismes; et esthétiquement, car ils possèdent des présuppositions esthétiques. Avec ce travail, j'espére que j'avoir contribué pour qu'on pense à l'importance de notre patrimoine et à la manière qu'on le traite pour les génerations prochaines / Essa dissertação tem como objetivo tratar dos conceitos contemporâneos de conservação e sua aplicabilidade, tendo como base as obras dos autores Chris Caple e Salvador Muñoz Viñas. De posse da compreensão desses conceitos, do estudo da história da restauração e considerando os códigos de conduta e ética bem como algumas cartas de restauro; analisei um caso de restauração. O caso em questão se trata do restauro de 18 tambores de Xangô, atualmente sob a salvaguarda do Centro Cultural São Paulo, que foram restaurados por um luthier em 1994. A partir deste trabalho de restauração, questionei as finalidades de um restauro, os aspectos particulares do objeto a serem preservados, as prioridades do restaurador e como esse trabalho pode mudar a leitura que fazemos de um determinado objeto. A dissertação partiu de um panorama geral da história da restauração, passando pela concepção de um patrimônio brasileiro e finalmente pelas teorias contemporâneas de conservação. Sobre o estudo de caso, destaco a análise de três aspectos presentes nos tambores de Xangô: aspectos históricos, simbólicos e estéticos. No percurso longo desse trabalho, me propus a mergulhar no universo desses objetos e fazer o caminho proposto por alguns teóricos como o mais justo e equilibrado antes de realizar qualquer intervenção: a transdisciplinaridade. Portanto, analisei-os historicamente; simbolicamente, já que são essenciais nos cultos afro-brasileiros e são carregados de simbolismos; e esteticamente, já que possuem pressupostos estéticos. Com este trabalho, espero ter contribuído para que pensemos na importância do nosso patrimônio e como estamos tratando-o para as futuras gerações. Espero também ter atentado para a necessidade de pesquisas sobre conservação e restauração no Brasil e, principalmente, para a importância da cultura negra no Brasil e o respeito às suas práticas religiosas
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Entre o palco e a tela : as relações do cinema com o teatro de revista em comédias musicais de Luiz de BarrosVasconcellos, Evandro Gianasi 19 August 2015 (has links)
Submitted by Bruna Rodrigues (bruna92rodrigues@yahoo.com.br) on 2016-09-22T11:56:05Z
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DissEGV.pdf: 2197790 bytes, checksum: 3f73d09e8939281eaee7e20b23321872 (MD5) / Approved for entry into archive by Marina Freitas (marinapf@ufscar.br) on 2016-10-04T18:06:40Z (GMT) No. of bitstreams: 1
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Previous issue date: 2015-08-19 / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP) / This work aims to study the relationship between the “teatro de revista” (revue) and the musical comedies made by Luiz de Barros. An important name in the history of Brazilian cinema, Luiz de Barros made dozens of films during his long career as a filmmaker. However, he did not dedicate his activities only to cinema, having established also an important career in "teatro de revista" and other stage shows. Based on researches in periodicals and archives, it was made a survey of the many activities of the director. Full of attractions, the musical comedies used elements of mass culture, like popular music and carnival, to attract the audience, bringing also several aspects of the “teatro de revista” and other artistic forms. Through the analysis of the movies Berlim na batucada (Luiz de Barros, 1944) e Caídos do céu (Luiz de Barros, 1946), this research aims to study how the filmmaker
articulated characteristic elements of the “teatro de revista” in his films, both in the narrative level and in relation to production, also investigating the casting of theatrical actors and musicians well known to the public. Thus, this work intends to expand a research field of the history of Brazilian cinema that studies the dialogue with other kinds of entertainment. / Este trabalho estuda a relação entre o teatro de revista e as comédias musicais realizadas por Luiz de Barros. Um nome importante na história do cinema brasileiro, Luiz de Barros realizou dezenas de filmes durante sua longa carreira como cineasta. No entanto, sua atuação artística não se limitou apenas ao cinema, estabelecendo, também, uma importante trajetória no teatro de revista e em outros tipos de espetáculos de palco. A partir da pesquisa em periódicos e documentos, foi feito um levantamento das diversas atividades do realizador. As comédias musicais, repletas de atrações, se utilizavam de elementos da cultura de massa, como a música popular e o carnaval, para atrair o público, trazendo também diversas características do teatro de revista e outras formas artísticas. Através da análise dos filmes Berlim na batucada (Luiz de Barros, 1944) e Caídos do céu (Luiz de Barros, 1946), tem-se o objetivo de estudar como o cineasta articulava elementos característicos do teatro de revista, tanto no nível narrativo quanto em relação à produção, observando também a participação de atores teatrais e músicos conhecidos pelo público. Deste modo, o presente trabalho procura ampliar um campo de pesquisa da história do cinema brasileiro, que estuda o diálogo com outros tipos de entretenimento.
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