Esta dissertação estuda a gravura de Carlos Oswald (1882 - 1971) tendo em vista os conceitos do próprio artista expostos em seus diversos textos, destacadamente o livro autobiográfico do autor, publicado em 1957, Como me tornei pintor, e os artigos impressos na revista Vozes de Petrópolis. O trabalho evidencia a modernidade desse artista que instala no Rio de Janeiro o ensino da gravura em metal como arte. O conceito que Oswald traz para o país sobre a gravura dista da concepção aqui vigente, visto que, ao menos, até as primeiras décadas do século XX, a gravura é considerada técnica para a reprodução de imagens, sendo arte aplicada à indústria. A fim de demonstrar o que se afirma, analisa-se documentos e textos sobre a Academia Imperial de Belas Artes e sobre o Liceu de Artes e Ofícios, ambas instituições do Rio de Janeiro. É no Liceu que Oswald implanta o ensino da gravura como obra de arte, incialmente em 1914 e, posteriormente, em 1930, sendo responsável pela formação de vários gravadores brasileiros. Nesta pesquisa, demonstra-se, ainda, que a obra gráfica de Oswald, nas duas décadas iniciais de 1900, não é analisada pela maior parte dos jornalistas que tratam das exposições de artes plásticas, o que também evidencia que a gravura não é considerada da mesma maneira que a pintura e a escultura no país. A análise das gravuras do artista é realizada, assim, a partir dessas conceituações, bem como das proposições de Oswald explicitadas em seus escritos. A análise concentra-se nas gravuras do artista pertencentes à coleção do Museu Nacional de Belas Artes/Ibram/MinC e ao acervo da Fundação Biblioteca Nacional - Brasil. / This dissertation studies the etchings of Carlos Oswald (1882-1971) in light of his own concepts disclosed in many of his texts, in particular in the autobiography entitled Como me tornei pintor, published in 1957, and in articles published in the magazine Vozes de Petrópolis. The innovativeness of the artist, who established the teaching of metal etching as art in Rio de Janeiro, is evident. With the goal of demonstrating how Oswald\'s concept of metal etching as art distanced it self from Brazil\'s first decades of the XX century firmly established conception of engraving as an art applied to the industry, an analysis of documents and texts about the Academia Imperial de Belas Artes and the Liceu de Artes e Ofícios was performed. Oswald establishes in the Liceu de Artes e Ofícios the teaching of etching as Art, being responsible for the formation of many Brazilian etchers. Here it is also demonstrated that the etchings of Carlos Oswald, during the first two decades of the 1900s, were not evaluated by most art critics for not being considered art. The analysis of the artist etching presented here is based on this above-mentioned conception, as well as in Oswald\'s own propositions expressed in his texts. The research is centered in etchings belonging to the collections of the Museu Nacional de Belas Artes/Ibram/MinC and the Fundação Biblioteca Nacional - Brasil.

Uma caixa de madeira, concebida como objeto artístico múltiplo, contém quatro brochuras e duas pastas em que temas como o deslocamento da artista entre as cidades de São Paulo e Viena, a materialidade da cidade , a geometria sensível a horizontalidade, a sequencialidade, o tempo e o ritmo, entre outros, foram abordados. Os trabalhos foram elaborados com diversos meios de reprodução como frotagens, xilogravuras, impressões a jato de tinta e intervenções feitas a mão. / A wooden box, thought of as multifaceted art object, contains four leaflets and two folders, whose contents have the artist´s life between São Paulo, Brazil and Vienna, Austria as their central theme putting an enphasis on both cities´ hapticity, their geometric and horizontal aspect, their sequenciality, time and rhythm. As for techniques, frotage, wood cut, ink jet printing and manual interventions were used.

O objetivo desta tese é construir, através de trabalhos realizados na área de poéticas visuais, uma reflexão que procure compreender como a mulher negra é vista na sociedade brasileira atual e o modo pelo qual as sombras lançadas pela escravidão sobre esta população se refletem nas negrodescendentes ainda hoje, criando e perpetuando locais simbólicos e sociais para este grupo. Este questionamento será realizado tendo como base uma investigação que transita entre diferentes manifestações artísticas, que vão da instalação à gravura, sempre procurando os meios plásticos adequados para a produção das obras que irão tratar do problema. Uma breve análise sobre os motivos que levam à opção por determinados procedimentos técnicos necessários à realização dos trabalhos, a escolha e aplicação de diferentes meios artísticos e suas adaptações ao pensamento visual também fazem parte desta investigação. É ainda intenção do trabalho pensar sobre a forma de apresentação do texto que acompanha as obras produzidas e esclarecer os motivos da eleição por uma escrita de artista para o relato apresentado em conjunto com as imagens executadas. / The goal of this thesis is to offer, through artworks in the field of visual art, a reflection that seeks to comprehend how black women are seen in current Brazilian society and the way that shadows cast by slavery over this population is still reflected in female black descendants today, creating and perpetuating social and symbolic places for that group. This issue will be tackled on the basis of a research that moves across different art forms, ranging from installations to printmaking, and always looks for suitable art materials to produce the works that will address the problem. A brief analysis of the reasons for choosing certain technical procedures necessary to create the artworks, the choice and application of different artistic media, and the adaptation of them to the visual thinking are also part of this investigation. The work is also intended to think about the text format accompanying the artworks and give grounds for plumping for an \"artist writing\" to deliver the reports associated with the images.

Neste projeto pretendo realizar séries de desenhos, gravuras e pinturas tendo o jardim como tema central. Para realizá-lo, buscarei referências em minhas memórias pessoais, particularmente as relacionadas com o pequeno jardim da casa de subúrbio de minha infância, e nos jardins concebidos por poetas e artistas, no que possam ter de pequenos, modestos, delicados e instáveis. Esta impermanência ou efemeridade inerente a este tema será refletida durante a invenção e feitura das obras, através da exploração da instabilidade, dos possíveis limites e fronteiras, passagens e caminhos, afastamentos e aproximações entre a pintura, o desenho e a gravura. / In this project, I intend to perform series of drawings, prints and paintings with the garden as the central theme. To accomplish it, I will look for references in my personal memories, particularly those related to the small garden of the suburban house of my childhood, and in the gardens designed by poets and artists, in what they may have of small, modest, delicate and unstable. This impermanence or ephemerality inherent at this theme will be reflected during the invention and production of the works, through the exploration of the instability and of the possible limits and borders, passages and paths, separations and approximations between painting, drawing and printmaking.

O objetivo desta tese é construir, através de trabalhos realizados na área de poéticas visuais, uma reflexão que procure compreender como a mulher negra é vista na sociedade brasileira atual e o modo pelo qual as sombras lançadas pela escravidão sobre esta população se refletem nas negrodescendentes ainda hoje, criando e perpetuando locais simbólicos e sociais para este grupo. Este questionamento será realizado tendo como base uma investigação que transita entre diferentes manifestações artísticas, que vão da instalação à gravura, sempre procurando os meios plásticos adequados para a produção das obras que irão tratar do problema. Uma breve análise sobre os motivos que levam à opção por determinados procedimentos técnicos necessários à realização dos trabalhos, a escolha e aplicação de diferentes meios artísticos e suas adaptações ao pensamento visual também fazem parte desta investigação. É ainda intenção do trabalho pensar sobre a forma de apresentação do texto que acompanha as obras produzidas e esclarecer os motivos da eleição por uma escrita de artista para o relato apresentado em conjunto com as imagens executadas. / The goal of this thesis is to offer, through artworks in the field of visual art, a reflection that seeks to comprehend how black women are seen in current Brazilian society and the way that shadows cast by slavery over this population is still reflected in female black descendants today, creating and perpetuating social and symbolic places for that group. This issue will be tackled on the basis of a research that moves across different art forms, ranging from installations to printmaking, and always looks for suitable art materials to produce the works that will address the problem. A brief analysis of the reasons for choosing certain technical procedures necessary to create the artworks, the choice and application of different artistic media, and the adaptation of them to the visual thinking are also part of this investigation. The work is also intended to think about the text format accompanying the artworks and give grounds for plumping for an \"artist writing\" to deliver the reports associated with the images.

Uma caixa de madeira, concebida como objeto artístico múltiplo, contém quatro brochuras e duas pastas em que temas como o deslocamento da artista entre as cidades de São Paulo e Viena, a materialidade da cidade , a geometria sensível a horizontalidade, a sequencialidade, o tempo e o ritmo, entre outros, foram abordados. Os trabalhos foram elaborados com diversos meios de reprodução como frotagens, xilogravuras, impressões a jato de tinta e intervenções feitas a mão. / A wooden box, thought of as multifaceted art object, contains four leaflets and two folders, whose contents have the artist´s life between São Paulo, Brazil and Vienna, Austria as their central theme putting an enphasis on both cities´ hapticity, their geometric and horizontal aspect, their sequenciality, time and rhythm. As for techniques, frotage, wood cut, ink jet printing and manual interventions were used.

Neste projeto pretendo realizar séries de desenhos, gravuras e pinturas tendo o jardim como tema central. Para realizá-lo, buscarei referências em minhas memórias pessoais, particularmente as relacionadas com o pequeno jardim da casa de subúrbio de minha infância, e nos jardins concebidos por poetas e artistas, no que possam ter de pequenos, modestos, delicados e instáveis. Esta impermanência ou efemeridade inerente a este tema será refletida durante a invenção e feitura das obras, através da exploração da instabilidade, dos possíveis limites e fronteiras, passagens e caminhos, afastamentos e aproximações entre a pintura, o desenho e a gravura. / In this project, I intend to perform series of drawings, prints and paintings with the garden as the central theme. To accomplish it, I will look for references in my personal memories, particularly those related to the small garden of the suburban house of my childhood, and in the gardens designed by poets and artists, in what they may have of small, modest, delicate and unstable. This impermanence or ephemerality inherent at this theme will be reflected during the invention and production of the works, through the exploration of the instability and of the possible limits and borders, passages and paths, separations and approximations between painting, drawing and printmaking.

Orientador: Percival Tirapeli / Banca: Alcindo Moreira Filho / Banca: Dilma Silva / Banca: Maria José Spiteri / Banca: Saloma Jovino Salomão / Resumo: Esta tese objetiva investigar diálogos com a ancestralidade e poiesis afro que integram produções modernas e contemporâneas em gravura e escultura produzidas no Brasil a partir do século XX. O conhecimento visual que aqui se construiu a partir dessas fontes será o motivo dessa investigação. Para esta pesquisa, tomo como ponto de partida poéticas visuais e padrões gráficos presentes em algumas expressões tradicionais africanas bi e tridimensionais, especialmente a escultura e a estampa. O recorte temporal contempla produções modernas e contemporâneas, na tentativa de identificar e refletir acerca de determinados processos de reconstrução de identidades artísticas brasileiras a partir de grafias afro. A identificação de elementos poéticos e gráficos remanescentes tanto na escultura quanto na gravura que se relacionam à cultura afro no Brasil e sua ancestralidade, seja como ponto de partida, seja como inspiração plástica e ou conceitual, bem como os modos de produção e fruição que envolvem tais expressões artísticas, constituem-se como bases estruturantes para reflexões sobre a produção artística desses autores. / Abstract: This thesis aims to investigate dialogues with African ancestry and its poiesis that integrate contemporary and modern engraving and sculpture produced in Brazil during the twentieth century. The visual knowledge that here is built from these sources will be the motivation for such investigations. For this research, I take a visual poetics starting point alongside graphic patterns present in both bi and three-dimensional traditional African expressions. The time frame includes modern and contemporary productions in an attempt to identify and reflect on certain reconstruction processes of Brazilian artistic identities from African design. The identification of poetic elements and remaining design, both in sculpture and in engravings that relate to African culture in Brazil and their ancestry, whether as a starting point or as plastic and or conceptual inspiration, as well as the production processes and art distribution that undermine such artistic expressions, constitute structural basis for reflection on the artistic production of these authors. / Doutor

Submitted by Edileide Reis (leyde-landy@hotmail.com) on 2013-04-08T19:48:46Z No. of bitstreams: 1 juliane.pdf: 3242914 bytes, checksum: c60fb072a8b7c65335ecbe12ccbb6585 (MD5) / Approved for entry into archive by Lêda Costa(lmrcosta@ufba.br) on 2013-04-18T12:25:21Z (GMT) No. of bitstreams: 1 juliane.pdf: 3242914 bytes, checksum: c60fb072a8b7c65335ecbe12ccbb6585 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-04-18T12:25:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 juliane.pdf: 3242914 bytes, checksum: c60fb072a8b7c65335ecbe12ccbb6585 (MD5) Previous issue date: 2011-12-07 / Jardim de passiflora: Impressões, marcas e devaneios é o título desta dissertação na linha de pesquisa de Processos Criativos. Partindo de experimentações teóricas e práticas, almejou-se realizar uma pesquisa na qual a obra fosse o objeto central de investigação, considerando o seu processo de criação e as variações que ocorreriam na sua realização. No decorrer desse processo, questões da memória e da contemporaneidade relacionadas ao conceito de imprimir foram surgindo, ao mesmo tempo que as técnicas de desenho, fotografia, gravura e cerâmica foram se entrelaçando. Os autores eleitos para dar suporte à pesquisa foram: Gaston Bachelard, Georges Didi-Huberman e Maria Celeste Wanner, entre outros. / Salvador

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Artes, 2011. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2012-05-21T12:38:06Z No. of bitstreams: 1 2011_FabioFonseca.pdf: 6501963 bytes, checksum: 000dd52cd078b3a42c38c97838b2d295 (MD5) / Approved for entry into archive by Marília Freitas(marilia@bce.unb.br) on 2012-05-23T11:30:20Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2011_FabioFonseca.pdf: 6501963 bytes, checksum: 000dd52cd078b3a42c38c97838b2d295 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-05-23T11:30:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2011_FabioFonseca.pdf: 6501963 bytes, checksum: 000dd52cd078b3a42c38c97838b2d295 (MD5) / O objetivo desse texto é investigar a continuidade de temas medievais nas gravuras do artista Gilvan Samico, por meio da memória coletiva, segundo o conceito de Maurice Halbwachs. Estuda-se a obra de Samico nos processos sociais pelos quais o artista passou, de modo a inserir suas gravuras em um contexto antropológico, espacial e temporal. Os entendimentos referentes à cultura popular e erudita e os trânsitos do artista entre ambas são meios para a compreensão dos processos de hibridação geradores de sua obra. Na perspectiva de entender as gravuras de Samico voltadas para a formulação de uma identidade, é observada a manifestação de uma identidade regional alinhada com as idéias de deslocamento identitário da pós-modernidade. A abordagem de suas gravuras por uma investigação sobre a sobrevivência das imagens, segundo Warburg, releva as questões de repetição e transformação das formas. Os deslocamentos temporais são pontos que contribuem com o entendimento das incorporações das imagens e dos conteúdos pelo artista. A obra de Samico permite estabelecer um diálogo, encontrado na contemporaneidade, entre arte e religião, e a condução desses pontos por meio da memória coletiva. Procura-se demonstrar como os processos de memorização desenvolvidos na Antiguidade e na Idade Média contribuíram com a construção de formas e conteúdos. Como a memória coletiva atuou em um sentido de transmissão de imagens e temas que são manifestos na obra do artista. Temas sagrados e profanos presentes em suas gravuras tiveram como elemento condutor a literatura bíblica e oral. Investiga-se a transmissão de temas hagiográficos e épicos considerando as questões de continuidade e mobilidade sobre esses temas. ______________________________________________________________________________ RÉSUMÉ / L‟objectif de ce texte est d'étudier la continuité des thèmes médiévaux dans les gravures de l'artiste Gilvan Samico, au travers de la mémoire collective, selon Maurice Halbwachs. Cette étude présente le travail de Samico afin d‟intégrer ses gravures dans un contexte anthropologique, spatial et temporelle, processus sociaux traversés par lui. La compréhension de la culture populaire et érudite et les allées-venues de l‟artiste entre elles sont des moyens pour comprendre les processus d'hybridation générateurs de son travail. Dans la perspective de comprendre les gravures de Samico visant à formuler une identité, on observe la manifestation d'une identité régionale résultant du glissement d'identité du à la postmodernité. L'approche de ses gravures par une investigation des survivances, selon Warburg, des images met en évidence les questions relatives à la répétition et la transformation des formes. Les glissements temporels sont des abordages qui contribuent à la compréhension de l'incorporation des images et des contenus par l'artiste. La gravure de Samico permet d'établir un dialogue, dans la contemporanéité, entre l‟art et religion, et la survivance de ces aspects dans la mémoire collective. La recherche démontre comment les processus de mémorisation développée dans l'Antiquité et le Moyen Age ont contribué à la construction de formes et de contenus. la transmission d'images et de thèmes dans l'œuvre de l'artiste est étudié sous le regard de la mémoire collective. Les thèmes sacrés et profanes présents dans ses gravures ont comme élément conducteur la littérature biblique et orale. La transmission des thèmes épiques et hagiographiques sont analysés par le biais de la continuité et de la mobilité de ceux-ci.