Submitted by Giselly Moraes (xltrama@gmail.com) on 2016-10-13T17:47:56Z No. of bitstreams: 1 Tese Giselly Lima de Moraes.pdf: 21360570 bytes, checksum: 87cd75b7c0de4149fa653fd086d8a74e (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Auxiliadora da Silva Lopes (silopes@ufba.br) on 2016-10-17T16:30:00Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Tese Giselly Lima de Moraes.pdf: 21360570 bytes, checksum: 87cd75b7c0de4149fa653fd086d8a74e (MD5) / Made available in DSpace on 2016-10-17T16:30:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese Giselly Lima de Moraes.pdf: 21360570 bytes, checksum: 87cd75b7c0de4149fa653fd086d8a74e (MD5) / CAPES / Esta tese trata da emergência da literatura digital para crianças com enfoque nas possíveis contribuições da trilha sonora de appbooks como mediadora da leitura de narrativas literárias. O trabalho oferece, inicialmente, um panorama da literatura infantil digital disponível na internet e em lojas virtuais para dispositivos móveis como celulares e tablets. Parte da análise de aplicativos majoritariamente baseados em livros ilustrados, buscando apresentar uma pauta de referência para o estudo dos recursos sonoros desses aplicativos e, deste modo, identificar formas de articulação entre os sons e a narrativa. A pauta foi construída a partir do entrecruzamento entre conceitos provenientes dos campos do audiovisual, das narrativas digitais, e dos estudos da narrativa literária, com o propósito de explicitar como os elementos da trilha sonora – música, voz e ruídos - ajudam a construir o relato do ponto de vista do discurso e da história. Estes dados foram analisados também à luz de uma experiência de leitura de aplicativos literários com seis sujeitos, crianças que frequentam os anos iniciais do ensino fundamental em uma escola da província de Barcelona, Espanha. Esta experiência de escuta, bem como a análise dos aplicativos, referenciada na pauta elaborada, revelam, como resultado da investigação, um potencial didático dos recursos sonoros para problematizar conhecimentos literários dos leitores, como também para tornar observáveis recursos narrativos importantes para a construção de sentido.

CARLOS, Josely Teixeira. Muito além de "apenas um rapaz latino-americano vindo do interior": investimentos interdiscursivos das canções de Belchior. 2007. 277f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Departamento de Letras Vernáculas, Programa de Pós-graduação em Linguística, Fortaleza (CE), 2007 / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-08-20T12:50:10Z No. of bitstreams: 1 2007_dis_jtcarlos.pdf: 3915529 bytes, checksum: edbf3e6316732e847c457e3f9b24ac8f (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-08-20T16:44:48Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2007_dis_jtcarlos.pdf: 3915529 bytes, checksum: edbf3e6316732e847c457e3f9b24ac8f (MD5) / Made available in DSpace on 2014-08-20T16:44:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2007_dis_jtcarlos.pdf: 3915529 bytes, checksum: edbf3e6316732e847c457e3f9b24ac8f (MD5) Previous issue date: 2007 / Neste trabalho, investigamos de que modo textos das práticas discursivas literária e literomusical entrecruzam-se nas canções de Belchior, isto é, de que forma esses discursos “outros” são mostrados (ou escondidos) e ressignificados pelo compositor cearense. Para analisar como Belchior dialoga com essa tradição (autores clássicos da literatura, a cultura popular dos anos 50 e 60, os Beatles, Bob Dylan, o Tropicalismo etc.), seguimos a proposta de Costa (2001): a de descrever e analisar a Música Popular Brasileira enquanto prática discursiva, tomando como base a Análise do Discurso de linha francesa, especificamente a orientada por Maingueneau. Fundamentamo-nos nas contribuições dadas por esses autores no que concerne aos investimentos posicionais (genérico, cenográfico, ético e lingüístico). Os conceitos da AD utilizados foram os relativos a heterogeneidades discursivas, dialogismo, polifonia, investimento, posicionamento, gênero, cena enunciativa, ethos e código de linguagem. Para tanto, baseamo-nos em Authier-Revuz (1982, 1990 e 1995), Bakhtin (2000 e 2004) e Maingueneau (1997, 2001, 2002 e 2005). Os investimentos interdiscursivos das canções de Belchior, os quais se manifestam por meio das relações intertextuais, interdiscursivas e metadiscursivas, foram analisados segundo Genette (1989), Piégay-Gros (1996) e Costa (2001), que organizaram uma tipologia de análise de relações entre textos e entre discursos. A partir dessas classificações, propusemos uma outra, que abrange a maior parte dos fenômenos identificados em nosso corpus. Encontramos nas canções de Belchior as seguintes relações intertextuais com textos da literatura e da música: citação, referência, plágio, alusão, paródia e adaptação; as seguintes relações interdiscursivas: referência e alusão tanto captativas quanto subversivas a gêneros, cenografias validadas, estilos, ethé, códigos de linguagem e gestos enunciativos empregados em textos literários e musicais. No que diz respeito às relações metadiscursivas, Belchior reaproveita trechos de outras canções de sua autoria, assim como faz referência a seu estilo de compor e a seu modo de cantar.

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2016-01-22T18:15:25Z No. of bitstreams: 1 danielvalentimmansur.pdf: 1331865 bytes, checksum: f5bb0d7d46a9a32e09b4be36b94f90aa (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2016-01-25T18:56:26Z (GMT) No. of bitstreams: 1 danielvalentimmansur.pdf: 1331865 bytes, checksum: f5bb0d7d46a9a32e09b4be36b94f90aa (MD5) / Made available in DSpace on 2016-01-25T18:56:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 danielvalentimmansur.pdf: 1331865 bytes, checksum: f5bb0d7d46a9a32e09b4be36b94f90aa (MD5) Previous issue date: 2014-05-16 / Este trabalho tem o objetivo de analisar as formas de criação artística engendradas pelo escritor Julio Cortázar a partir da noção de poética e de desaprendizado que ele retira da musicalidade do saxofonista Charlie Parker, um dos precursores do bebop surgido na virada para a década de 1940. Focando obras literárias e críticas selecionadas, produzidas pelo autor entre as décadas de 1940 e 1960, tentamos demonstrar como a transformação de Parker em personagem de Cortázar (Parker-em-Cortázar), no conto “O perseguidor” (1959), consolida um processo poético de acesso à realidade como fonte de criação artística, em constante tensão com o outro lado de nossa moeda: o processo racional e científico de produção de conhecimento. / This work aims at analyzing the forms of artistic creation engendered by writer Julio Cortázar from the notion of poetics and unlearning he derives from the musicality of saxophonist Charlie Parker, one of the pioneers of bebop, emerged at the turn of the 1940s. Focusing on selected literary and critical works produced by the author between the 1940s and 1960s, we try to demonstrate how the transformation of Parker in a Cortázar‘s character (Parker-in-Cortázar), in the short story "O perseguidor" (1959), consolidates a poetic access to reality process as a source of artistic creation, in constant tension with the other side of our same coin: the rational and scientific process of knowledge production.

FARIAS, Geania Nogueira de. As imagens discursivas do brasileiro nas canções de Gonzaguinha. 2011, 107 f.. Dissertação (Mestrado em Linguistica) – Universidade Federal do Ceará, Departamento de Letras Vernaculas, Programa de Pós-Graduação em Linguística, Fortaleza-CE, 2011. / Submitted by nazareno mesquita (nazagon36@yahoo.com.br) on 2012-11-16T18:35:38Z No. of bitstreams: 1 2011_Diss_GNFARIAS.pdf: 501282 bytes, checksum: dbfec8e7eb1dd6b78c80a21e3382e919 (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2013-09-23T23:54:19Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2011_Diss_GNFARIAS.pdf: 501282 bytes, checksum: dbfec8e7eb1dd6b78c80a21e3382e919 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-09-23T23:54:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2011_Diss_GNFARIAS.pdf: 501282 bytes, checksum: dbfec8e7eb1dd6b78c80a21e3382e919 (MD5) Previous issue date: 2011 / Nosso trabalho objetiva analisar as imagens discursivas do brasileiro presentes em doze canções de Gonzaguinha. Ao desenvolvermos este estudo, pretendemos verificar que imagens são essas, como se constituem, que efeitos de sentido provocam e, com isso, mostrar como determinadas imagens podem se consolidar e se perpetuar através de uma prática discursiva que se mostra constituinte. O discurso de Gonzaguinha será tomado neste trabalho como parte de um discurso constituinte, ou seja, um discurso que fundamenta maneiras de agir de uma coletividade, a saber o discurso literomusical brasileiro (COSTA, 2001). Esse trabalho será dirigido sob a perspectiva da Análise do Discurso Francesa, mais especificamente a partir do quadro teórico da cena de enunciação proposto por Dominique Maingueneau (1997, 2001, 2002, 2008a). É por meio da análise da cena de enunciação, que compreende três cenas (cena englobante, cena genérica e cenografia), e da análise do ethos e do código de linguagem, como dimensões dessa cena, que buscamos apreender a imagem discursiva do brasileiro que se delineia nas doze canções. Portanto, nossa análise articula diversas categorias enunciativas dentro de um dispositivo de fala em um contexto específico. Sendo esta pesquisa fundamentada na Análise do Discurso Francesa fez-se necessária uma articulação entre o discurso de Gonzaguinha e as condições de produção do mesmo. Contudo, dada a impossibilidade de abordarmos todo o conjunto das condições de produção das doze canções de uma só vez, optamos por abordar duas dimensões que julgamos imprescindíveis para compreendermos as canções de Gonzaguinha: o posicionamento que esse artista assume dentro do campo discursivo da Música Popular Brasileira, a saber a MPB, e o momento histórico da produção das canções que compõem nosso corpus: a ditadura militar no Brasil. Feita a análise das canções, tendo em vista os critérios elencados, pudemos verificar que, na maioria das canções, investiu-se na configuração de um brasileiro da cidade, trabalhador, comum, consciente, injustiçado, que sofre dificuldades sócio-econômicas, mas que não perde a esperança em dias melhores e tem a diversão como algo importante na sua vida; e que as imagens que são delineadas nas canções não servem simplesmente como retrato de um tipo específico, mas fazem parte de uma realidade que se busca denunciar.

This dissertation aims to investigate the relations between music and literature in songs that make the work of the pernambucano group Cordel do Fogo Encantado in order to understand the meanings of these interartistics compositions and how they reinvent the crystallized traditions about the image of the Brazilian backland. Therefore, we chose a corpus consisting of seven songs by Cordel do Fogo Encantado (Profecia, Profecia Final, Chover, A Matadeira, Pedra e Bala,Vou saquear a tua feira e Morte e Vida Stanley), chosen not only for their intersection between literature and music, since the whole work of this group has such intersection, but for their expression of the Brazilian backland, the place of origin of the group. Several implications of this approach appeared and to answer them we followed the pioneering work of Steven Paul Scher, who under the name Melopoetic (melos = singing + poetic) includes studies of musical-literary comparativism, seeking connections between the arts. Along the ideas of this author, the notion of Cultural Melopoetic present in the works of Solange Ribeiro de Oliveira, also served as basis. Furthermore, we consider appropriate the dialogue between melopoetic and the concept of oral poetry developed by medievalist Paul Zumthor, comprising the study of orality not only in literature, but in different manifestations in which the voice is the driving force, as well as his idea of performance coupled with the work of Ruth Finnegan under the same topic. The work of Cordel do Fogo Encantado, uniting the afro indigenous music in the backland of Moxotó to the sound of violas and rhythms of popular folklore was increased of literature to portray the backland where tradition and modernity are intertwined, creating a peculiar work. The analytical process sought to demonstrate how the presence of literature and music manifests itself in the songs worked and how this connection is responsible for transcreate a hybrid backland that insists on reinventing itself / Esta dissertação se propôs a investigar as relações entre música e literatura nas canções que compõem a obra do grupo pernambucano Cordel do Fogo Encantado de forma a compreender os sentidos destas composições interartísticas e como elas reinventam as tradições cristalizadas sobre a imagem do sertão. Para tanto elegemos um corpus composto por sete canções do Cordel do Fogo Encantado (Profecia, Chover, Profecia Final, A Matadeira, Pedra e Bala,Vou saquear a tua feira e Morte e Vida Stanley), escolhidas não apenas por sua intersecção entre literatura e música, visto que toda a obra do grupo apresenta tal relação, mas sim por sua expressão do sertão, lugar de origem do grupo. Várias implicações surgiram desta abordagem e para respondê-las nos valemos do trabalho pioneiro de Steven Paul Scher, que sob a denominação de Melopoética (melos = canto + poética) abarca os estudos de comparativismo musical-literário, buscando as conexões entre as artes. Junto às ideias deste autor, a noção de Melopoética Cultural presente nas obras de Solange Ribeiro de Oliveira, também nos serviu de base. Além disso, consideramos pertinente o diálogo entre a melopoética e o conceito de poesia oral desenvolvido pelo medievalista Paul Zumthor que compreende o estudo da oralidade não apenas na literatura, mas nas diversas manifestações em que a voz é a força motriz, bem como a sua ideia de performance aliada aos trabalhos de Ruth Finnegan sobre o mesmo tema. A obra do Cordel do Fogo Encantado, unindo a música afro-indígena do sertão do Moxotó à cantoria de viola e aos ritmos do folclore popular foi acrescida da literatura para retratar um sertão em que tradição e modernidade estão imbricadas, criando uma obra peculiar. O processo analítico por nós utilizado buscou demonstrar como se manifesta nas canções trabalhadas a presença da literatura e da música e como esta conexão é responsável pela transcriação de um sertão híbrido que teima em se reinventar

Orientador: Mário Luiz Frungillo / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-23T14:31:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Bragion_AlexandreMauro_D.pdf: 1552608 bytes, checksum: 965c78de173cb0327f8b839002571a50 (MD5) Previous issue date: 2013 / Resumo: A presente tese toma como corpus de análise o romance alemão Doutor Fausto, escrito por Thomas Mann entre os anos de 1943 a 1947. Objetivando reconhecer e apontar nele possíveis influências e aspectos pertencentes diretamente ao universo composicional da música erudita, este texto - pautando-se no processo metodológico de comparação entre a literatura e a música apresentado por Steven Paul Scher e Solange Ribeiro de Oliveira - relaciona o referido romance de Mann com a musicografia do compositor austríaco Arnold Schönberg; e propõe, a partir de tais relações, uma leitura de Doutor Fausto à luz das ideias e teorias expostas pelo filósofo Theodor W. Adorno em seus livros Filosofia da Nova Música e Dialética do Esclarecimento / Abstract: The present thesis takes as corpus the analyze of the german novel Doktor Faustus written by Thomas Mann between 1943 and 1947. Aimed to recognize and point out in it possible influences and aspects arising directly from the erudite music compositional universe - and based on the methodological process to compare literature to music presented by Steven Paul Scher e Solange Ribeiro de Oliveira - this work relates Mann's novel with the musicography of the Austrian composer Arnold Schönberg; it also proposes, from such relations, a reading of Doktor Faustus enlightened by Theodor W. Adorno's theories from the books Philosophy of New Music and Dialectic of Enlightenment / Doutorado / Literatura Geral e Comparada / Doutor em Teoria e História Literária

El presente trabajo tiene como objetivo principal explorar y explicar la relación entre la construcción de una música tecnologizada peruana y el uso de los elementos poéticos nacionales a través del análisis de Intensidad y Altura (César Bolaños, 1964) y Los Dados Eternos (Rajmil Fischman, 1991). Los compositores de ambas piezas, César Bolaños y Rajmil Fischman, son considerados como símbolos de una electrónica peruana no fomentada desde el Perú, y que hacen uso los poemas de César Vallejo para representar identidad nacional. Para lograr dicho objetivo, se debe definir una cronología de la cultura musical electrónica del Perú que permita relacionar los principios y elementos de las obras a analizarse con el contexto histórico, analizar la estructura de las obras propuestas en la cual se involucran aspectos poéticos, contrastar y relacionar las obras propuestas en base a su construcción a través del discurso poético, para, finalmente, interpretar la construcción identitaria en las composiciones a través de los elementos poéticos. La metodología que se emplea para el análisis formal es el método de la partitura auditiva, propuesto en la tesis doctoral de Megan Fogle: Understanding Electronic Music: A Phenomenological Approach; mientras que para el análisis tipo-morfológico se sigue de referencia el método de Pierre Shaeffer, plasmado en el Tratado de los objetos musicales. / The main objective of this study is to explore and explain the relationship between the construction of peruvian computer music and the use of national poetic elements through the analysis of Instensidad y Altura (César Bolaños, 1964) and Los Dados Eternos (Rajmil Fischman, 1991). The composers of both pieces, César Bolaños and Rajmil Fischman, are considered symbols of an electronic peruvian music promoted from abroad. Also, both of them used the poems of César Vallejo to represent national identity. To achieve this objective, we must define a chronology of the electronic musical culture of Perú that allows relating the principles and elements of the works to be analyzed with the historical context, such as analyze the structure of the proposed works in which poetic aspects are involved, contrast and relate the pieces based on their construction through poetic discourse, to finally, interpret the identity construction in the compositions through the poetic elements. The methodology used for the formal analysis is the method of the listening score, proposed in Megan Fogle's doctoral thesis: Understanding Electronic Music: A Phenomenological Approach; while for the type-morphological analysis the method of Pierre Shaeffer, embodied in the Teatrise on Musical Objects, is followed as a reference.

110f. / Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-05-13T19:43:27Z No. of bitstreams: 1 dissertacao Fabio Nascimento.pdf: 446714 bytes, checksum: 343e143ab0150d6737cebe047ddff1b0 (MD5) / Approved for entry into archive by Rodrigo Meirelles(rodrigomei@ufba.br) on 2013-05-16T17:16:21Z (GMT) No. of bitstreams: 1 dissertacao Fabio Nascimento.pdf: 446714 bytes, checksum: 343e143ab0150d6737cebe047ddff1b0 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-05-16T17:16:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 dissertacao Fabio Nascimento.pdf: 446714 bytes, checksum: 343e143ab0150d6737cebe047ddff1b0 (MD5) Previous issue date: 2005 / Na presente dissertação, buscamos situar as letras de Agenor de Miranda Araújo Neto, Cazuza, compositor de músicas divulgadas através dos meios de comunicação de massa em relação à tradição poética brasileira. Pretendemos buscar uma caracterização do poeta, a partir da reconstituição de seu diálogo com o momento histórico no qual se inscreve, ou seja, o espaço urbano brasileiro dos anos 80. Através da análise de textos do compositor comprovamos seu diálogo com outros textos de autores contemporâneos e que integram a tradição literária. Em comum com seus contemporâneos, Cazuza tem a temática urbana, a vivencia de uma época que se buscou expressar em letra de música. No entanto, sua produção tem características que a colocam em um lugar próprio. Na organização dos capítulos que compõem essa dissertação, dispomos, primeiramente, de uma visão analítica dos anos 80, seus representantes na música, literatura e de como manifestações artísticas anteriores inspiraram as renovações da década. Registramos a importância de alguns nomes que influenciaram o trabalho do compositor, assim como, constatamos a influencia de Cazuza e a repercussão de sua obra para seus contemporâneos e mesmo na atualidade, com a reedição de suas músicas e a transposição de sua biografia para as telas. Em um segundo momento, ressaltamos a singularidade da obra do compositor, representante da chamada geração rocker. Com sua originalidade e riqueza poética, Cazuza aliava uma bagagem repleta de tradição à marca da rebeldia de sua geração. No terceiro capítulo, dedicamo-nos a analisar a concepção de amor nas letras do poeta. A representação do sentimento amoroso, que ora se revela intenso e ora se mascara, é identificado pelas imagens utilizadas nas letras. / Salvador

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This work aims to study, comparatively, the narrative Tristan and Isolde and homonymous Richard Wagner‟s opera. This study, of inter artistic transposition, analyses two versions, namely Tristão e Isolda, by Fernandel Abrantes and O Romance de Tristão e Isolda, by Joseph Bédier (translated by Luis Claudio de Castro e Costa), to build a relationship between both plots, setting, characters and time, to justify the choice of the versions, deriving from a series of recovered fragments as representative of the myth of Tristan. After the text of this research, we offer a literary analysis of Tristan and Isolde opera libretto as well as a brief explanation of the artist‟s composition procedures and a presentation of music critics who have studied Wagner‟s work. In an attempt to show the established proximities between the legend and the opera, we shall analyze comparatively the observations made about the narrative and the opera under the inter artistic transposition concepts. / Este trabalho tem como objetivo o estudo comparatista entre a narrativa Tristão e Isolda e a ópera homônima de Richard Wagner. O estudo de transposição interartes proposto nesta dissertação de mestrado visa analisar literariamente duas versões, a saber, Tristão e Isolda, de Fernandel Abrantes e O Romance de Tristão e Isolda, de Joseph Bédier (tradução de Luis Claudio de Castro e Costa), a fim de relacionar os enredos, espaço, personagens e tempo de ambas, para justificar a escolha das versões, provenientes de vários fragmentos resgatados, como representante do mito de Tristão. Após essa pesquisa, propomos uma análise literária do libreto da ópera Tristão e Isolda, de Wagner, assim como uma breve explicação da construção operística do compositor e uma apresentação de teóricos musicais que se debruçaram sobre essa obra. Em uma tentativa de demonstrar as proximidades estabelecidas pelo compositor entre a lenda e o texto operístico, analisaremos comparativamente as observações feitas sobre o texto literário e o texto operístico sob a luz dos conceitos de transposição interartes. / Mestre em Teoria Literária