PINHEIRO, Geania Nogueira de Faria. Ludicidade e infância na constituição do discurso literomusical brasileiro para crianças. 2017. 204f. – Tese (Doutorado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Linguística, Fortaleza (CE), 2017. / Submitted by Gustavo Daher (gdaherufc@hotmail.com) on 2017-09-29T15:30:17Z No. of bitstreams: 1 2017_tese_gnfpinheiro.pdf: 1700774 bytes, checksum: 6e443b4b837a7c4b60c8dd806294b57f (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2017-09-29T16:07:49Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_tese_gnfpinheiro.pdf: 1700774 bytes, checksum: 6e443b4b837a7c4b60c8dd806294b57f (MD5) / Made available in DSpace on 2017-09-29T16:07:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_tese_gnfpinheiro.pdf: 1700774 bytes, checksum: 6e443b4b837a7c4b60c8dd806294b57f (MD5) Previous issue date: 2017 / Este trabalho visa à análise do Discurso Literomusical Brasileiro para Crianças enquanto discurso lúdico infantil, tendo como fundamento a perspectiva da Análise do Discurso (AD), mais especificamente aquela desenvolvida por Dominique Maingueneau (2008a, 2008, 2010). Para alcançarmos esse objetivo, propomos, inicialmente, uma reformulação da concepção de discurso lúdico apresentada por Orlandi (2006), uma caracterização para o discurso lúdico a partir do jogo (BROUGÈRE, 1998, 2010) e uma subtipologia para este discurso, tendo em vista o público: discurso lúdico infantil e discurso lúdico para o público em geral. Proposta a ideia de discurso lúdico infantil, analisamos, então, a constituição do Discurso Literomusical Brasileiro para Crianças como um discurso lúdico infantil segundo a consideração de oito dimensões discursivas, a saber: cenografia, ethos, código de linguagem (MAINGUENEAU, 2005, 2008a, 2008), intertextualidade (COSTA, 2012; PIÉGAY-GROSS, 1996), interdiscursividade (COSTA, 2012), metadiscursividade (AUTHIER-REVUZ, 1990; BEZERRA; COSTA, 2004; COSTA, 2012), melodia (TATIT, 1996) e arranjo (COELHO, 2007). Para constituir o corpus deste trabalho, selecionamos doze álbuns de três importantes representantes da Canção Popular Brasileira para Crianças na atualidade: Palavra Cantada, Aline Barros e Xuxa, sendo quatro álbuns de cada representante. Como conclusão, apontamos que, para além da polissemia, da finalidade voltada ao prazer e das marcas oriundas do jogo, a configuração da Canção Popular Brasileira para Crianças como um discurso lúdico direcionado ao público infantil passa pelo investimento em domínios discursivos que remetem à infância (ARIÈS, 1981; SARMENTO, 2003a, 2003) e à cultura lúdica infantil (BROUGÈRE, 1998a, 2006). Isso não significa que todas as canções para crianças recebam, na mesma proporção, em todas as suas dimensões discursivas esses dois tipos de investimento. Esta tese pretende, assim, contribuir, de um modo geral, com os estudos do lúdico em uma perspectiva discursiva, um campo fértil, mas carente de pesquisas, e, especificamente, com os estudos do discurso lúdico infantil, um campo rico, aberto e, em certa medida, inexplorado.

CoordenaÃÃo de AperfeiÃoamento de Pessoal de NÃvel Superior / nÃo hà / A presente pesquisa propÃe a anÃlise da obra literomusical do compositor Elomar Figueira Mello que acreditamos se constituir paratopicamente dentro do campo da mÃsica brasileira. A opÃÃo pelo estudo da obra de Elomar surgiu, em princÃpio, da constataÃÃo de que o compositor apresenta qualidades singulares na mÃsica brasileira: à autor de uma obra que contempla aspectos eruditos e populares retomados em um estilo musical inovador, sem, contudo, se comprometer com uma estÃtica do novo. Ao contrÃrio, à inovador por rebuscar o passado da histÃria e da cultura do sertÃo, fazendo referÃncias a elementos da heranÃa erudita galego-portuguesa medieval, conservadas no cancioneiro popular nordestino e na literatura de cordel. O resultado à o resgate da conexÃo entre a arte do trovador, do menestrel medieval e a do cantador sertanejo. O referencial teÃrico principal do presente trabalho à a AnÃlise do Discurso, especificamente os estudos de Maingueneau (2001,2006, 2008a, 2008b, 2010) na abordagem dos conceitos de paratopia, embreagem paratÃpica, interdiscurso e campo discursivo os quais relacionamos com as definiÃÃes de posicionamento, gÃnero, interlÃngua e cenografia. Utilizamos ainda, como referencial teÃrico, os estudos de Costa (2004, 2005a, 2005b, 2007, 2012), sobre o discurso literomusical brasileiro. O objetivo principal deste trabalho à verificar como a paratopia, observada no cÃdigo de linguagem e no investimento cenogrÃfico das canÃÃes de Elomar, à um fator constitutivo do discurso literomusical do compositor, legitimando seu posicionamento na MÃsica Brasileira. AtravÃs da observaÃÃo da embreagem paratÃpica, no plano verbal das canÃÃes, podemos identificar os elementos que conferem a paratopia do compositor, implantados na cenografia e no cÃdigo de linguagem das canÃÃes analisadas. / The present research approaches the literomusical pieces of the composer Elomar Figueira Mello, which we believe the constitute paratopically within the Brazilian music. The temporal range of our research is from 1972 to 1983, in which were produced the albums Das barrancas do rio GaviÃo (1972), Na quadrada das Ãguas perdidas (1978) e Cartas catingueiras (1983).The motivation for studying the pieces of Figueira Mello comes from the fact that the composer reunites several important aspects within the Brazilian musical discourse: the pieces, although not losing touch with the contemporary esthetic, bring together both classical and popular expressions in such an innovative way that makes the compositions unique. The originality comes from the rummaging the history of the sertÃo, making references to the medieval galego-portuguese classical heritage, present in the Northeastern music and cordel literature. As result of the composer positioning, he retrieves the connection among the galician-portuguese troubadour poetry, the medieval artists and the singers of the sertÃo. The main theoretical tool used is the discourse analysis, specifically the line proposed by Maingueneau (2001, 2006, 2008a, 2008b, 2010), whose theory is used to approach concepts such as inter-discourse, discursive field, which sums up the definitions of positioning, genre, inter-language and scenography. In addition to the theory of Dominique Maingueneau, the works of Costa (2004, 2005a, 2005b, 2007, 2012) are also used within the Brazilian literomusical context. The objective of this work is to verify how paratopia is a constituent fact in the literolmusical discourse of the composer, by studying the paratopic shifting in his language code and in the proposed scenarios â aspects that mark his position the Brazilian music. By observing the paratopic shifts, in the verbal aspects of the songs, we can identify strong elements which endorse the paratopy of the composer, mainly implemented in the cenography and in the language code of the pieces which we analyzed.

Conselho Nacional de Desenvolvimento CientÃfico e TecnolÃgico / Neste trabalho, analisamos a construÃÃo discursiva da noÃÃo de amor em canÃÃes produzidas pelo posicionamento romÃntico durante a dÃcada de 1970. Enfocamos o amor, sentimento universal, cuja temÃtica perpassa todos os posicionamentos da mÃsica Popular Brasileira e que tem espaÃo privilegiado na canÃÃo romÃntica. O recorte temporal se justifica pela importÃncia histÃrica do perÃodo marcado pela ditadura militar e pelo auge da canÃÃo romÃntica no Brasil. Dessa maneira, o corpus constitui-se de canÃÃes que alcanÃaram grande sucesso midiÃtico, interpretadas por cantores do posicionamento romÃntico durante o perÃodo delimitado. Seguimos como orientaÃÃo teÃrica a AnÃlise do Discurso, sob o enfoque dado a partir dos trabalhos desenvolvidos por Dominique Maingueneau. Dada as especificidades de nossa investigaÃÃo, recorremos a Maingueneau (1997, 2008a, 2008b, 2009), para tratarmos dos conceitos fundamentais nos quais baseamos a nossa pesquisa; a Costa (2012), para tratarmos do discurso literomusical brasileiro e a Costa (1998), para analisarmos a noÃÃo de amor. A partir da articulaÃÃo dessas abordagens e da anÃlise do investimento nas categorias discursivas â cenografia e ethos â desenvolvidas por Maingueneau (1997, 2008a, 2008b, 2009), analisamos a noÃÃo de amor construÃda pelo posicionamento romÃntico. ConcluÃmos que a noÃÃo de amor nÃo à Ãnica, mas, sim, caracteriza-se por ser estruturada em diferentes formas de narrativas, na qual se verificam: a declaraÃÃo amorosa, a conjunÃÃo e disjunÃÃo afetivas, o sofrimento e a sensualidade. A cenografia à construÃda a partir do enunciador, validando a noÃÃo de amor que se pretende prÃpria desse posicionamento e contribuindo para a construÃÃo de uma noÃÃo que caracteriza o amor como sendo exacerbado, intenso. Constatamos que as canÃÃes romÃnticas analisadas nÃo trazem, explicitamente, topografia ou cronografia. Quando o fazem, referem-se a um lugar paradisÃaco, ao lar ou ao local em que o casal realiza os encontros amorosos. Quanto ao investimento Ãtico, predomina o enunciador masculino cantando para sua amada, declarando seu amor. O amor se apresenta como uma possibilidade de fuga da realidade, em que se vive plenamente o sentimento amoroso e na qual a amada à o meio para alcanÃar tal plenitude. Predomina a noÃÃo de amor sensualizado e sexualizado, confirmando a imagem romÃntica do amor, de modo que à essa a noÃÃo que domina o imaginÃrio em torno do sentimento amoroso. Assim, as canÃÃes romÃnticas representativas da dÃcada de 1970 traduzem uma noÃÃo de amor erotizado que, em consonÃncia com os movimentos juvenis e feministas nascidos nos anos 60, sugerem a relaÃÃo sexual como forma de realizaÃÃo do amor. / In this paper, we analyze the discursive construction of the notion of love in songs composed by the romantic positioning during the 1970s. We have focused on love, universal feeling, whose theme is present in all the positions adopted by Brazilian Popular Music, and which has privileged place in romantic songs. The temporal cut is justified by the historic importance of the period marked by the military dictatorship and by the peak of romantic songs in Brazil. Thus, the corpus is made of songs that had had great success in the media, interpreted by singers of the romantic positioning during the delimited period. We have followed as theoretical orientation the Discourse Analysis, under the focus given by the works developed by Dominique Maingueneau. Given the specificities of our investigation, we have utilized Maingueneau (1997, 2008a, 2008b, 2009), to treat the fundamental concepts in which we have based our research; Costa (2012), to treat the Brazilian literary-musical discourse; and Costa (1998), to analyze the notion of love. From the articulation of these approaches and from the analysis of the investment in the discursive categories â scenography and ethos âdeveloped by Maingueneau (1997, 2008a, 2008b, 2009), we have analyzed the notion of love constructed by the romantic positioning. We have concluded that the notion of love is not unique, but that it characterizes itself by being structured in different forms of narration, in which are verified: the love declaration, the affective conjunction and disjunction, the suffering and the sensuality. The scenography is constructed through the enunciator, validating the notion of love that intends to belong to such positioning and contributing to the construction of a notion that characterizes such feeling as being exacerbated, intense. We have realized that the romantic songs analyzed do not bring, explicitly, topography or chronography. When they do so, they refer to an idyllic place, to home or to the place in which the couples have their romantic meetings. As to the ethical investment, the male enunciator is predominant, singing to his lover, declaring his love. Love presents itself as a possibility of escaping reality, in which one can fully live that feeling and in which the lover is the means to reach such fullness. The notion of love, sensualized and sexualized, is predominant, confirming the romantic image of it, so that it is such notion the one that inhabits the imagination surrounding the feeling of love. Therefore, the romantic songs that represent the 1970s translate an eroticized notion of love that, in line with the juvenile and feminist movements born in the 60s, suggests sexual relation as the means of love fulfillme.

CoordenaÃÃo de AperfeiÃoamento de Pessoal de NÃvel Superior / Neste trabalho, investigamos de que modo textos das prÃticas discursivas literÃria e literomusical entrecruzam-se nas canÃÃes de Belchior, isto Ã, de que forma esses discursos âoutrosâ sÃo mostrados (ou escondidos) e ressignificados pelo compositor cearense. Para analisar como Belchior dialoga com essa tradiÃÃo (autores clÃssicos da literatura, a cultura popular dos anos 50 e 60, os Beatles, Bob Dylan, o Tropicalismo etc.), seguimos a proposta de Costa (2001): a de descrever e analisar a MÃsica Popular Brasileira enquanto prÃtica discursiva, tomando como base a AnÃlise do Discurso de linha francesa, especificamente a orientada por Maingueneau. Fundamentamo-nos nas contribuiÃÃes dadas por esses autores no que concerne aos investimentos posicionais (genÃrico, cenogrÃfico, Ãtico e lingÃÃstico). Os conceitos da AD utilizados foram os relativos a heterogeneidades discursivas, dialogismo, polifonia, investimento, posicionamento, gÃnero, cena enunciativa, ethos e cÃdigo de linguagem. Para tanto, baseamo-nos em Authier-Revuz (1982, 1990 e 1995), Bakhtin (2000 e 2004) e Maingueneau (1997, 2001, 2002 e 2005). Os investimentos interdiscursivos das canÃÃes de Belchior, os quais se manifestam por meio das relaÃÃes intertextuais, interdiscursivas e metadiscursivas, foram analisados segundo Genette (1989), PiÃgay-Gros (1996) e Costa (2001), que organizaram uma tipologia de anÃlise de relaÃÃes entre textos e entre discursos. A partir dessas classificaÃÃes, propusemos uma outra, que abrange a maior parte dos fenÃmenos identificados em nosso corpus. Encontramos nas canÃÃes de Belchior as seguintes relaÃÃes intertextuais com textos da literatura e da mÃsica: citaÃÃo, referÃncia, plÃgio, alusÃo, parÃdia e adaptaÃÃo; as seguintes relaÃÃes interdiscursivas: referÃncia e alusÃo tanto captativas quanto subversivas a gÃneros, cenografias validadas, estilos, ethÃ, cÃdigos de linguagem e gestos enunciativos empregados em textos literÃrios e musicais. No que diz respeito Ãs relaÃÃes metadiscursivas, Belchior reaproveita trechos de outras canÃÃes de sua autoria, assim como faz referÃncia a seu estilo de compor e a seu modo de cantar.

Nesta pesquisa; investigamos as principais caracterÃsticas discursivas do Movimento Bossa Nova; no discurso literomusical brasileiro; nas composiÃÃes de JoÃo Gilberto; AntÃnio Carlos Jobim; VinÃcius de Moraes; Roberto Menescal; Carlos Lyra; Ronaldo BÃscoli e Newton MendonÃa; Nosso suporte teÃrico à o da AnÃlise de Discurso de linha francesa; conforme delineada por Dominique Maingueneau (1997; 2001b); SÃo conceitos centrais neste trabalho; posicionamento e investimentos cenogrÃfico; Ãtico e lingÃÃstico (MAINGUENEAU; 2001b); Para efetuar nossa tarefa; cumprimos sete etapas; 1 Mostramos quais foram os precursores e as influÃncias recebidas pela Bossa Nova; 2 Historiamos o movimento; 3 Nomeamos os representantes principais com o seu legado para a mÃsica brasileira; 4 Fizemos a descriÃÃo da concepÃÃo musical da Bossa Nova nos planos verbal e musical; 5 Descrevemos as caracterÃsticas do Movimento; 6 Demonstramos como era o mercado fonogrÃfico na Ãpoca e os momentos decisivos da Bossa Nova; e 7 Finalizamos com a anÃlise das canÃÃes; Estudando os corpus; verificamos os investimentos cenogrÃficos; ambientes abertos; como a natureza; o mar; a praia; ou fechados; como dentro de um apartamento; de um aviÃo ou de um bar etc; em relaÃÃo aos investimentos Ãticos; encontramos ethà de sujeitos lÃricos; enamorados; saudosos; tristes e sensÃveis etc; quanto ao cÃdigo lingÃÃstico; identificamos exemplos de plurilingÃismo interno e externo; e; no concernente à escolha de vocabulÃrio; o uso de linguagem coloquial; incluindo gÃrias daquele tempo; hà metÃforas; repetiÃÃes; comparaÃÃes; paranomÃsia; jogos de palavras; citaÃÃes; bem como diÃlogos com o candomblà e a umbanda; com a poesia concreta; dentre outros; / In this research; we investigate the main discursive characteristics of the Movement called Bossa Nova in the Brazilian Popular Music discourse in the music of JoÃo Gilberto; AntÃnio Carlos Jobim; VinÃcius de Moraes; Roberto Menescal; Carlos Lyra; Ronaldo BÃscoli and Newton MendonÃa; Our theoretical support is the one of the French Discourse Analysis, as delineated by Dominique Maingueneau (1997;2001b); Central concepts in this work are: discursive position and scenographic; ethical and linguistic investments (MAINGUENEAU; 2001b); To accomplish our task; we followed seven steps: 1; We showed who the predecessors were and the influence received by Bossa Nova; 2; We told the movement history; 3; We identified the principal representatives and their legacy to the Brazilian music; 4; We made the description of the musical notion of Bossa Nova concerning the verbal and musical plan; 5; We described the characteristics of the movement; 6; We demonstrated how the phonographic market was at the time and the decisive moments of Bossa nova; and 7; We ended up by analysing the songs; As we studied the corpus; we verified the scenographic investments: open spaces such as the nature; the sea; the beach; or closed ones such as inside an apartment; a plane or a bar; etc; in relation to the ethical investments: we found lyric; passionate; nostalgic; sad and sensitive individuals; as for the language code; we identified examples of internal and external plurilinguism; concerning the choice of vocabulary: the use of colloquial language; including slang of that epoch; metaphors; repetitions; comparisons; paranomasia; puns or play on words; citations; etc; and the dialogues with some Afro-Brazilian religions and concrete party; and so forth;

ANDRADE, Lia Raquel Vieira de. A constituição paratópica do discurso literomusical de Elomar Figueira de Mello. 2016. 194f. – Tese (Doutorado) – Universidade Federal do Ceará, Departamento de Letras Vernáculas, Programa de Pós-graduação em Linguística, Fortaleza (CE), 2016. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2016-04-07T17:17:37Z No. of bitstreams: 1 2016_tese_lrvandrade.pdf: 1754852 bytes, checksum: ecd5b51d92dbd89b2dc3df267385df21 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2016-04-08T15:03:42Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_tese_lrvandrade.pdf: 1754852 bytes, checksum: ecd5b51d92dbd89b2dc3df267385df21 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-04-08T15:03:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_tese_lrvandrade.pdf: 1754852 bytes, checksum: ecd5b51d92dbd89b2dc3df267385df21 (MD5) Previous issue date: 2016 / The present research approaches the literomusical pieces of the composer Elomar Figueira Mello, which we believe the constitute paratopically within the Brazilian music. The temporal range of our research is from 1972 to 1983, in which were produced the albums Das barrancas do rio Gavião (1972), Na quadrada das águas perdidas (1978) e Cartas catingueiras (1983).The motivation for studying the pieces of Figueira Mello comes from the fact that the composer reunites several important aspects within the Brazilian musical discourse: the pieces, although not losing touch with the contemporary esthetic, bring together both classical and popular expressions in such an innovative way that makes the compositions unique. The originality comes from the rummaging the history of the sertão, making references to the medieval galego-portuguese classical heritage, present in the Northeastern music and cordel literature. As result of the composer positioning, he retrieves the connection among the galician-portuguese troubadour poetry, the medieval artists and the singers of the sertão. The main theoretical tool used is the discourse analysis, specifically the line proposed by Maingueneau (2001, 2006, 2008a, 2008b, 2010), whose theory is used to approach concepts such as inter-discourse, discursive field, which sums up the definitions of positioning, genre, inter-language and scenography. In addition to the theory of Dominique Maingueneau, the works of Costa (2004, 2005a, 2005b, 2007, 2012) are also used within the Brazilian literomusical context. The objective of this work is to verify how paratopia is a constituent fact in the literolmusical discourse of the composer, by studying the paratopic shifting in his language code and in the proposed scenarios – aspects that mark his position the Brazilian music. By observing the paratopic shifts, in the verbal aspects of the songs, we can identify strong elements which endorse the paratopy of the composer, mainly implemented in the cenography and in the language code of the pieces which we analyzed. / A presente pesquisa propõe a análise da obra literomusical do compositor Elomar Figueira Mello que acreditamos se constituir paratopicamente dentro do campo da música brasileira. A opção pelo estudo da obra de Elomar surgiu, em princípio, da constatação de que o compositor apresenta qualidades singulares na música brasileira: é autor de uma obra que contempla aspectos eruditos e populares retomados em um estilo musical inovador, sem, contudo, se comprometer com uma estética do novo. Ao contrário, é inovador por rebuscar o passado da história e da cultura do sertão, fazendo referências a elementos da herança erudita galego-portuguesa medieval, conservadas no cancioneiro popular nordestino e na literatura de cordel. O resultado é o resgate da conexão entre a arte do trovador, do menestrel medieval e a do cantador sertanejo. O referencial teórico principal do presente trabalho é a Análise do Discurso, especificamente os estudos de Maingueneau (2001,2006, 2008a, 2008b, 2010) na abordagem dos conceitos de paratopia, embreagem paratópica, interdiscurso e campo discursivo os quais relacionamos com as definições de posicionamento, gênero, interlíngua e cenografia. Utilizamos ainda, como referencial teórico, os estudos de Costa (2004, 2005a, 2005b, 2007, 2012), sobre o discurso literomusical brasileiro. O objetivo principal deste trabalho é verificar como a paratopia, observada no código de linguagem e no investimento cenográfico das canções de Elomar, é um fator constitutivo do discurso literomusical do compositor, legitimando seu posicionamento na Música Brasileira. Através da observação da embreagem paratópica, no plano verbal das canções, podemos identificar os elementos que conferem a paratopia do compositor, implantados na cenografia e no código de linguagem das canções analisadas.

CoordenaÃÃo de AperfeiÃoamento de NÃvel Superior / Nosso trabalho objetiva analisar as imagens discursivas do brasileiro presentes em doze canÃÃes de Gonzaguinha. Ao desenvolvermos este estudo, pretendemos verificar que imagens sÃo essas, como se constituem, que efeitos de sentido provocam e, com isso, mostrar como determinadas imagens podem se consolidar e se perpetuar atravÃs de uma prÃtica discursiva que se mostra constituinte. O discurso de Gonzaguinha serà tomado neste trabalho como parte de um discurso constituinte, ou seja, um discurso que fundamenta maneiras de agir de uma coletividade, a saber o discurso literomusical brasileiro (COSTA, 2001). Esse trabalho serà dirigido sob a perspectiva da AnÃlise do Discurso Francesa, mais especificamente a partir do quadro teÃrico da cena de enunciaÃÃo proposto por Dominique Maingueneau (1997, 2001, 2002, 2008a). à por meio da anÃlise da cena de enunciaÃÃo, que compreende trÃs cenas (cena englobante, cena genÃrica e cenografia), e da anÃlise do ethos e do cÃdigo de linguagem, como dimensÃes dessa cena, que buscamos apreender a imagem discursiva do brasileiro que se delineia nas doze canÃÃes. Portanto, nossa anÃlise articula diversas categorias enunciativas dentro de um dispositivo de fala em um contexto especÃfico. Sendo esta pesquisa fundamentada na AnÃlise do Discurso Francesa fez-se necessÃria uma articulaÃÃo entre o discurso de Gonzaguinha e as condiÃÃes de produÃÃo do mesmo. Contudo, dada a impossibilidade de abordarmos todo o conjunto das condiÃÃes de produÃÃo das doze canÃÃes de uma sà vez, optamos por abordar duas dimensÃes que julgamos imprescindÃveis para compreendermos as canÃÃes de Gonzaguinha: o posicionamento que esse artista assume dentro do campo discursivo da MÃsica Popular Brasileira, a saber a MPB, e o momento histÃrico da produÃÃo das canÃÃes que compÃem nosso corpus: a ditadura militar no Brasil. Feita a anÃlise das canÃÃes, tendo em vista os critÃrios elencados, pudemos verificar que, na maioria das canÃÃes, investiu-se na configuraÃÃo de um brasileiro da cidade, trabalhador, comum, consciente, injustiÃado, que sofre dificuldades sÃcio-econÃmicas, mas que nÃo perde a esperanÃa em dias melhores e tem a diversÃo como algo importante na sua vida; e que as imagens que sÃo delineadas nas canÃÃes nÃo servem simplesmente como retrato de um tipo especÃfico, mas fazem parte de uma realidade que se busca denunciar.

FARIAS, Geania Nogueira de. As imagens discursivas do brasileiro nas canções de Gonzaguinha. 2011, 107 f.. Dissertação (Mestrado em Linguistica) – Universidade Federal do Ceará, Departamento de Letras Vernaculas, Programa de Pós-Graduação em Linguística, Fortaleza-CE, 2011. / Submitted by nazareno mesquita (nazagon36@yahoo.com.br) on 2012-11-16T18:35:38Z No. of bitstreams: 1 2011_Diss_GNFARIAS.pdf: 501282 bytes, checksum: dbfec8e7eb1dd6b78c80a21e3382e919 (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2013-09-23T23:54:19Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2011_Diss_GNFARIAS.pdf: 501282 bytes, checksum: dbfec8e7eb1dd6b78c80a21e3382e919 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-09-23T23:54:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2011_Diss_GNFARIAS.pdf: 501282 bytes, checksum: dbfec8e7eb1dd6b78c80a21e3382e919 (MD5) Previous issue date: 2011 / Nosso trabalho objetiva analisar as imagens discursivas do brasileiro presentes em doze canções de Gonzaguinha. Ao desenvolvermos este estudo, pretendemos verificar que imagens são essas, como se constituem, que efeitos de sentido provocam e, com isso, mostrar como determinadas imagens podem se consolidar e se perpetuar através de uma prática discursiva que se mostra constituinte. O discurso de Gonzaguinha será tomado neste trabalho como parte de um discurso constituinte, ou seja, um discurso que fundamenta maneiras de agir de uma coletividade, a saber o discurso literomusical brasileiro (COSTA, 2001). Esse trabalho será dirigido sob a perspectiva da Análise do Discurso Francesa, mais especificamente a partir do quadro teórico da cena de enunciação proposto por Dominique Maingueneau (1997, 2001, 2002, 2008a). É por meio da análise da cena de enunciação, que compreende três cenas (cena englobante, cena genérica e cenografia), e da análise do ethos e do código de linguagem, como dimensões dessa cena, que buscamos apreender a imagem discursiva do brasileiro que se delineia nas doze canções. Portanto, nossa análise articula diversas categorias enunciativas dentro de um dispositivo de fala em um contexto específico. Sendo esta pesquisa fundamentada na Análise do Discurso Francesa fez-se necessária uma articulação entre o discurso de Gonzaguinha e as condições de produção do mesmo. Contudo, dada a impossibilidade de abordarmos todo o conjunto das condições de produção das doze canções de uma só vez, optamos por abordar duas dimensões que julgamos imprescindíveis para compreendermos as canções de Gonzaguinha: o posicionamento que esse artista assume dentro do campo discursivo da Música Popular Brasileira, a saber a MPB, e o momento histórico da produção das canções que compõem nosso corpus: a ditadura militar no Brasil. Feita a análise das canções, tendo em vista os critérios elencados, pudemos verificar que, na maioria das canções, investiu-se na configuração de um brasileiro da cidade, trabalhador, comum, consciente, injustiçado, que sofre dificuldades sócio-econômicas, mas que não perde a esperança em dias melhores e tem a diversão como algo importante na sua vida; e que as imagens que são delineadas nas canções não servem simplesmente como retrato de um tipo específico, mas fazem parte de uma realidade que se busca denunciar.

Secretaria da EducaÃÃo do Cearà / Este trabalho visa à anÃlise do Discurso Literomusical Brasileiro para CrianÃas enquanto discurso lÃdico infantil, tendo como fundamento a perspectiva da AnÃlise do Discurso (AD), mais especificamente aquela desenvolvida por Dominique Maingueneau (2008a, 2008, 2010). Para alcanÃarmos esse objetivo, propomos, inicialmente, uma reformulaÃÃo da concepÃÃo de discurso lÃdico apresentada por Orlandi (2006), uma caracterizaÃÃo para o discurso lÃdico a partir do jogo (BROUGÃRE, 1998, 2010) e uma subtipologia para este discurso, tendo em vista o pÃblico: discurso lÃdico infantil e discurso lÃdico para o pÃblico em geral. Proposta a ideia de discurso lÃdico infantil, analisamos, entÃo, a constituiÃÃo do Discurso Literomusical Brasileiro para CrianÃas como um discurso lÃdico infantil segundo a consideraÃÃo de oito dimensÃes discursivas, a saber: cenografia, ethos, cÃdigo de linguagem (MAINGUENEAU, 2005, 2008a, 2008), intertextualidade (COSTA, 2012; PIÃGAY-GROSS, 1996), interdiscursividade (COSTA, 2012), metadiscursividade (AUTHIER-REVUZ, 1990; BEZERRA; COSTA, 2004; COSTA, 2012), melodia (TATIT, 1996) e arranjo (COELHO, 2007). Para constituir o corpus deste trabalho, selecionamos doze Ãlbuns de trÃs importantes representantes da CanÃÃo Popular Brasileira para CrianÃas na atualidade: Palavra Cantada, Aline Barros e Xuxa, sendo quatro Ãlbuns de cada representante. Como conclusÃo, apontamos que, para alÃm da polissemia, da finalidade voltada ao prazer e das marcas oriundas do jogo, a configuraÃÃo da CanÃÃo Popular Brasileira para CrianÃas como um discurso lÃdico direcionado ao pÃblico infantil passa pelo investimento em domÃnios discursivos que remetem à infÃncia (ARIÃS, 1981; SARMENTO, 2003a, 2003) e à cultura lÃdica infantil (BROUGÃRE, 1998a, 2006). Isso nÃo significa que todas as canÃÃes para crianÃas recebam, na mesma proporÃÃo, em todas as suas dimensÃes discursivas esses dois tipos de investimento. Esta tese pretende, assim, contribuir, de um modo geral, com os estudos do lÃdico em uma perspectiva discursiva, um campo fÃrtil, mas carente de pesquisas, e, especificamente, com os estudos do discurso lÃdico infantil, um campo rico, aberto e, em certa medida, inexplorado.

Conselho Nacional de Desenvolvimento CientÃfico e TecnolÃgico / Nesta pesquisa, propomos investigar como as topografias discursivas cearenses com todos os investimentos discursivos a elas atrelados edificam uma identidade regional nas canÃÃes do posicionamento âPessoal do CearÃâ. Para isso, tomamos por base Maingueneau (1997, 2001, 2004, 2005) analista do discurso de linha francesa, e Costa (2001), que aplica ao discurso literomusical os conceitos mais gerais de posicionamento e investimento, propostos por aquele. SÃo conceitos centrais neste trabalho: posicionamento, topografia e investimentos. Para efetuarmos nossa tarefa, cumprimos trÃs etapas: 1. Esclarecer como outros elementos que compÃem a cenografia (enunciador, co-enunciador e cronografia) e as noÃÃes de investimento cenogrÃfico, Ãtico e lingÃÃstico colaboram para a construÃÃo de topografias cearenses/ nordestinas; 2. Analisar o corpus, em busca de identificar as topografias discursivas; 3. Identificar uma identidade regional cearense/ nordestina no posicionamento, por meio da caracterizaÃÃo de um possÃvel investimento topogrÃfico. Para o estudo da marcaÃÃo regional, adotamos as propostas de Pimentel (1994) e Costa (2001), que buscam evidÃncias da regionalidade cearense no posicionamento âPessoal do CearÃâ, considerando, no plano verbal, o espaÃo fÃsico comum, a tematizaÃÃo de valores locais, os investimentos Ãticos compartilhados e a regionalidade definida pelos prÃprios cancionistas em sua orientaÃÃo na esfera da mÃsica popular brasileira. No nÃvel musical, sondamos os gÃneros musicais, os instrumentos e o modo de cantar. Exploramos tambÃm, principalmente, as topografias das canÃÃes, que na nossa compreeensÃo se constituem elementos fundamentalmente construtores da marcaÃÃo identitÃria regional cearense na mÃsica daquele perÃodo, a qual se distingue por meio de uma espÃcie de fotografia da Ãpoca, das paisagens cearenses/ nordestinas / In this research, we propose to investigate a discursive regional position with all kinds of investments attached to it. Therefore, we took as a basis Maingueneau (1997, 2001, 2004, 2005), a French line discourse annalist, and Costa (2001), who applies the most general concepts of positioning and investment to the literary. The concepts of discursive position, topography and investments are primary in this work: in order to accomplish our task, we fulfilled three stages: 1. To explain how other elements which make up the set design (enunciator, co-enunciator and chronography) as well as the notions of scenographic, ethic and linguistic investments contribute to the construction of cearenses/Northeastern topographies 2. Analysis of the corpus in which the identification of the discoursive topography is carried out 3. Identify of a cearense/Northeastern identity at the positioning, by means of a characterization of a possible topographic investiment. In order to accomplish the study of regional marking, we took as a basis Pimentel (1994) and Costa (2001) who seeks evidences of cearense regionality within discursive position âPessoal do CearÃâ, considering, at the oral level, the physical space, the thematization of local values, the shared ethic investments and the regionality defined by the song composers in his own direction within the Brazilian popular music. At the musical level, we investigate the kinds of music, the instruments and the singing style as well. We also explore the topographies of the songs, which in our opinion, represent elements which are fundamental to the construction of the regional cearense identification in musical terms at that period, which can be characterized through a sort of photography of that period, and of the cearenses landscapes as well