Liicenciada en artes, con mención en teoría e historia del arte / La propuesta de la presente investigación consiste en construir una afinidad entre pintura y música hacia la primera década del siglo veinte. Dicha afinidad será sostenida sobre una lectura en torno a dos determinadas manifestaciones artísticas del período mencionado, inscritas específicamente dentro de la pintura francesa y de la música vienesa.

Orientador: Mario Fernando Bolognesi / Banca: Erminia Silva / Banca: Claudiney Rodrigues Carrasco / Resumo: A linguagem musical, suas técnicas e seus instrumentos são ferramentas usuais na arte dos palhaços, tanto no exterior como no Brasil. A consulta a pesquisadores estrangeiros permite mapear aspectos históricos relacionados ao uso da música por artistas cômicos. Observados como artistas de habilidades múltiplas, os clowns mantiveram em seu trabalho um fazer artístico avesso às especializações, característico dos cômicos dos quais descendem, como os saltimbancos, bufões, comediantes dell'arte, que influenciaram na constituição dos clowns circenses, dos excêntricos musicais, dentre outras máscaras e personagens que têm a música como recurso de comicidade, valendo-se ainda de técnicas próprias em experimentações intensas da linguagem musical. No Brasil, entre o final do século XIX e início do século XX, os palhaços cantores dominaram os picadeiros circenses e foram determinantes para o início das gravações musicais. Esta pesquisa investiga a presença da música como recurso cênico e cômico ainda presente na arte dos palhaços, abordando sua perspectiva histórica e sua poética no trabalho de dois grupos da atualidade: a Cia. Teatral Turma do Biribinha e o Circo Amarillo. Por meio da metodologia de pesquisa em história oral e de análises de cenas musicais, abordou-se o trabalho desses grupos como herdeiro de práticas anteriores, mas que possibilitam a renovação das performances cênicas e musicais contemporâneas por proporem uma prática não especializada, explorando tanto a teatralidade de uma performance musical quanto a musicalidade do ato teatral. / Abstract: The musical language, its techniques, and its instruments are standard tools in the art of clowns, both in Brazil and abroad. The research in foreign studies allows to find historical aspects related to the use of music by comic artists. As the clowns were seen as performers with multiple skills, they kept in their work an artistic performance averse to specializations, which is characteristic of the comic characters from which they descended, such as mountebanks, buffoons and comedians dell'arte. Those characters had influenced the formation of circus clowns, musical eccentrics, and other characters and masks, which have music as a comic resource, besides other proper techniques developed through an intense experimentation of musical language. In Brazil, between the late nineteenth and early twentieth centuries, singing clowns dominated circus shows and were determinant for the beginning of recorded music. This research investigates the presence of music as a scenic resource that is still present in the art of clowns, addressing its historical perspective and its poetics in the work of two groups of today: Cia. Teatral Turma do Biribinha and Circo Amarillo. By using the oral history methodology and carrying out analyses of musical scenes, this research seeks to understand the work of those groups as a continuation of an artistic ancestor, but which allows the renewal of contemporary scenic and musical performances by proposing a non-specialized practice, exploring both the theatricality of a musical performance and the musicality of the theatrical act. / Mestre

Submitted by Isaac Francisco de Souza Dias (isaac.souzadias@ufpe.br) on 2016-02-25T18:16:16Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) DISSERTAÇÃO Alcides Jose Delgado Lopes.pdf: 4291857 bytes, checksum: 9d2729f355c13eadadddfa5bc4433096 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-02-25T18:16:16Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) DISSERTAÇÃO Alcides Jose Delgado Lopes.pdf: 4291857 bytes, checksum: 9d2729f355c13eadadddfa5bc4433096 (MD5) Previous issue date: 2015-02-27 / CNPQ / Esta pesquisa versa sobre as festas de Colá Son Jon na cidade do Porto Novo, ilha de Santo Antão em Cabo Verde. Propõe-se a analisar em especial a atuação dos principais músicos da festa, os tamboreiros, e o seu lugar na trajetória desta manifestação cultural, que vem passando por transformações significativas nos últimos tempos. O trabalho de campo compreendeu três etapas, sendo duas delas realizadas durante a época das festas, no mês de junho dos anos de 2013 e 2014, e uma realizada no mês de dezembro de 2013 na ilha de Santo Antão, quando se procurou analisar as diversas formas de sociabilidade praticadas pelos moradores de um bairro da periferia durante a mobilização que antecede, e permanece durante, as festividades. As festas de Colá Son Jon estão profundamente associadas com os modos de vida dos antepassados da ilha através da memória, do uso de objetos simbólicos e das representações vividas durante este ciclo. A abordagem etnomusicológica é inaugurada no meu trabalho, na medida em que procuro compreender o ofício do tamboreiro a partir da sua própria perspectiva. No meu procedimento metodológico procuro valorizar as práticas e saberes que o legitimam como um dos principais elementos das festas de Colá Son Jon. Adicionalmente, a decisão analítica de valorizar a abordagem funcional da música com o intuito de valorizar uma concepção unitária, nos permite acessar as várias maneiras como nos expressamos ritmicamente, em uma variedade de modos de significação rítmica. / This research is about the festivities of Colá Son Jon in the city of Porto Novo, at the island of Santo Antão in Cabo Verde. One has proposed to analyze, with special attention, the performance of the most important musicians to the festivity, the tamboreiros, and their place in this cultural manifestation trajectory, which, in turn, has been going through significant transformations in these last decades. Fieldwork has encompassed three steps. Two of them were carried out during the festivities period, in the month of June in the years 2013 and 2014, and the remaining one was carried out during December 2013 at the island of Santo Antão, when one has tried to analyze the diverse forms of sociability practiced by the residents of an outskirt neighborhood during the mobilization that precedes, and remains until the end of the festivities. The festivities of Colá Son Jon are deeply related to the island ancestor’s ways of living through memory, the use of symbolic objects and the living representations during this cycle. The ethnomusicological approach comes into play in my work, in order to comprehend the tamboreiros’ task from their perspective. In my methodological procedure, I seek to value the practices and knowledge that makes them legitimate as one of the main elements that constitute the festivities of Colá Son Jon. In addition, the analytic decision of valuing the functional approach of music, in order to value a unitary conception, allows us to enter the various ways how we express ourselves rhythmically, in a variety of rhythmic signification.

Orientador: Prof. Dra. Rosangela da Silva Leote / Banca: Agnaldo Valente Germano da Silva / Banca: Almir Antonio Rosa / Banca: Fábio Oliveira Nunes / Banca: Fernando Luiz Fogliano / Resumo: Esta tese propõem uma discussão sobre as relações entre o som e a imagem no campo das Artes Sonoras e Artes Visuais. Para isto, realizamos um mapeamento de artistas em algumas manifestações como a Música Visual, as Esculturas Sonoras, as Partituras Gráfias, as Pinturas, as Poesias-concretas, o Cinema e os multimeios com os recursos eletrônicos e digitais. Observamos nos trabalhos dos artistas, o modo como ocorrem as operações com os materiais, identifiando os meios e as técnicas que dão forma às obras. Também é relevante o contexto em que os trabalhos estão inseridos, pois estes são reflxo de um espaço-tempo onde se encontram e, por isto, apresentam uma sin- tonia com os demais fatores que determinam cada época, como os contextos científio, tecnológico e cultural. Nestes cruzamentos entre os contextos, verifiamos a existência de outras similitudes que envolvem as obras, como as relações entre a arte e a ciência. Afial, muitos trabalhos são desenvolvidos a partir de conceitos científios, ou são pro- duzidos através da colaboração entre artistas, cientistas e engenheiros, ou ainda, nos trabalhos mais recentes, é comum encontrar obras criadas com os mesmos meios que são empregados na pesquisa científia. Assim, nos concentramos na operacionalidade dos artistas e tratamos os elementos sonoros e visuais como materiais para os processos formativos das obras. Com estes princípios, nos interessa descobrir as possibilidades nos modos de estabelecer relações entre os elementos sonoros e os visuais. / Abstract: This thesis proposes a discussion about the relationship between sound and image in the fild of Sound and Visual Arts. In this way, we realize a mapping of artists consid- ering some manifestations such as Visual Music, Sound Sculptures, Graphic Notation, Paintings, Concrete Poetry, Cinema and Multimedia with electronic and digital re- sources. We observe in the works of the artists, how operations with materials occur, identifying the means and techniques that give forms to the works. It is also relevant to consider the context in which the works are inserted, as they are a reflction of their spacetime realization, being therefore in sync with the other factors determining each realization, such as the scientifi, technological and cultural contexts. In these inter- sections between the contexts, we verify the existence of other similarities involving the works, such as the relation between art and science, since several works are developed from scientifi concepts, or are produced through collaboration between art- ists, scientists and engineers, or still, in more recent studies, it is common to fid works elaborated with the same means that are used in scientifi research. Hence, we focus in the functionality of the artists and treat the sound and visual elements as materi- als that are used in the formative processes of the artworks. With these principles, we are interested in discovering the ways of establishing relationships between sound and image. / Doutor

AZEVEDO JUNIOR, Ivanildo Lopes de. Simbolismo e crítica: a experiência musical e suas interpretações. 2015. 134f. – Tese (Doutorado) Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Educação Brasileira, Fortaleza (CE), 2015. / Submitted by Gustavo Daher (gdaherufc@hotmail.com) on 2017-05-17T17:11:55Z No. of bitstreams: 1 2015_tese_ilazevedojunior.pdf: 960955 bytes, checksum: ca0f45db9cd68728eef03eca1d216046 (MD5) / Rejected by Gustavo Daher (gdaherufc@hotmail.com), reason: on 2017-05-17T17:58:10Z (GMT) / Submitted by Gustavo Daher (gdaherufc@hotmail.com) on 2017-05-17T18:00:28Z No. of bitstreams: 1 2015_tese_ilazevedojunior.pdf: 960955 bytes, checksum: ca0f45db9cd68728eef03eca1d216046 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2017-05-18T12:05:11Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2015_tese_ilazevedojunior.pdf: 960955 bytes, checksum: ca0f45db9cd68728eef03eca1d216046 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-18T12:05:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015_tese_ilazevedojunior.pdf: 960955 bytes, checksum: ca0f45db9cd68728eef03eca1d216046 (MD5) Previous issue date: 2015 / The thesis consists of the construction and analysis of a debate about the notion of musical experience. Are regimented theses and arguments in order to present and discuss the development of two possible interpretations, about the experience with music. The first called symbolic-transcendental. In light of the philosophy of Ernst Cassirer and Susanne Langer, which employs such an idealistic reading of the musical experience while understanding the music as a logical expression of the universal forms of human feelings. In the second interpretation, built in the material scope of a critical theory of society, especially in the version embodied in the philosophy of Theodor Adorno, the listening experience is fundamentally understood as a social phenomenon. The Adornian Critical Theory seeks to show that music is, among other things, a possible way of presenting the social determinations. After presenting the basic aspects of the two interpretations, their similarities and differences will be confronted in order to be a debate about the musical experience. / A tese consiste na construção e análise de um debate acerca da noção de experiência musical. São arregimentados teses e argumentos no intuito de apresentar e discutir a elaboração de duas interpretações possíveis sobre a experiência com a música. A primeira delas chamamos de simbólico-transcendental. À luz das filosofias de Ernst Cassirer e Susanne Langer, tal interpretação desenvolve uma leitura idealista da experiência musical enquanto compreende a música como expressão lógica das formas universais dos sentimentos humanos. Na segunda interpretação, construída no escopo materialista de uma Teoria Crítica da sociedade, especialmente na versão encarnada na filosofia de Theodor Adorno, a experiência musical é entendida fundamentalmente enquanto fenômeno social. A crítica adorniana procura mostrar que a música é, dentre outras coisas, um modo possível de apresentação das determinações sociais. Após a apresentação dos aspectos básicos das duas interpretações, suas semelhanças e divergências serão confrontadas, de modo a constituir um debate sobre a experiência musical.

VASCONCELOS, Francisco Wesdley da Silva. Ritornelos, mantras e caos: compossibilidade e contemplação na arte interativa. 2011. 137f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Comunicação Social, Fortaleza (CE), 2011. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-04-02T13:37:03Z No. of bitstreams: 1 2011-DIS- FWSVASCONCELOS.pdf: 2452172 bytes, checksum: 2b92a39b335ec3e428c717e30a70f67a (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-04-02T14:28:39Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2011-DIS- FWSVASCONCELOS.pdf: 2452172 bytes, checksum: 2b92a39b335ec3e428c717e30a70f67a (MD5) / Made available in DSpace on 2014-04-02T14:28:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2011-DIS- FWSVASCONCELOS.pdf: 2452172 bytes, checksum: 2b92a39b335ec3e428c717e30a70f67a (MD5) Previous issue date: 2011 / This research aims to restore, in the realms of cyberart, the notions of refrain, compossibility and contemplation, through the development of an interactive installation named Ritus. Based on the Deleuzian notion of refrain as an expressive material capable of creating territories, a study was conducted concerning repetition as an enabler of the difference in philosophy and contemporary art. The concept of compossibility was adopted as a narrative model to artistic processes based on computer programming. The question of contemplation in art was treated in order to conceive the possibility of a paradoxical contemplative situation in interactive works. Furthermore, a study was conducted about the potential of sonic material as a trigger of altered states of consciousness. Finally, was outlined the genesis path of the installation Ritus, based on an interactive environment in which sound and image repeated in loops are actualized by the interactor according its position in a room, evoking audiovisual contents captured on religious events performed in state of Ceará. / Esta pesquisa pretende reconstituir, no âmbito da ciberarte, as noções de ritornelo, compossibilidade e contemplação, por meio do desenvolvimento de uma instalação interativa denominada Ritus. Partindo da noção deleuzeana de ritornelo como matéria expressiva criadora de territórios, foi realizado um estudo acerca da repetição como elemento propiciador da diferença na filosofia e na arte contemporânea. O conceito de compossibilidade foi adotado como modelo de narrativa para os processos artísticos baseados em programações computacionais. A questão da contemplação na arte foi tratada no sentido de conceber a possibilidade paradoxal de uma situação contemplativa em obras interativas. Ademais, foi realizado um estudo sobre as potencialidades da matéria sonora como provocadora de estados alterados de consciência. Por fim, foram delineados os percursos de gênese da instalação Ritus, baseada num ambiente interativo em que sons e imagem reiterados na forma de loops são atualizados pelo sujeito interator a partir de sua posição numa sala, evocando material audiovisual captado em manifestações religiosas realizadas no estado do Ceará.

Made available in DSpace on 2016-04-01T17:55:09Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2015-10-26. Added 1 bitstream(s) on 2016-04-01T18:01:03Z : No. of bitstreams: 1 000859954.pdf: 13899787 bytes, checksum: 61ee6eed9eda26baaff51f079e95df27 (MD5) / Esta tese propõem uma discussão sobre as relações entre o som e a imagem no campo das Artes Sonoras e Artes Visuais. Para isto, realizamos um mapeamento de artistas em algumas manifestações como a Música Visual, as Esculturas Sonoras, as Partituras Gráfias, as Pinturas, as Poesias-concretas, o Cinema e os multimeios com os recursos eletrônicos e digitais. Observamos nos trabalhos dos artistas, o modo como ocorrem as operações com os materiais, identifiando os meios e as técnicas que dão forma às obras. Também é relevante o contexto em que os trabalhos estão inseridos, pois estes são reflxo de um espaço-tempo onde se encontram e, por isto, apresentam uma sin- tonia com os demais fatores que determinam cada época, como os contextos científio, tecnológico e cultural. Nestes cruzamentos entre os contextos, verifiamos a existência de outras similitudes que envolvem as obras, como as relações entre a arte e a ciência. Afial, muitos trabalhos são desenvolvidos a partir de conceitos científios, ou são pro- duzidos através da colaboração entre artistas, cientistas e engenheiros, ou ainda, nos trabalhos mais recentes, é comum encontrar obras criadas com os mesmos meios que são empregados na pesquisa científia. Assim, nos concentramos na operacionalidade dos artistas e tratamos os elementos sonoros e visuais como materiais para os processos formativos das obras. Com estes princípios, nos interessa descobrir as possibilidades nos modos de estabelecer relações entre os elementos sonoros e os visuais. / This thesis proposes a discussion about the relationship between sound and image in the fild of Sound and Visual Arts. In this way, we realize a mapping of artists consid- ering some manifestations such as Visual Music, Sound Sculptures, Graphic Notation, Paintings, Concrete Poetry, Cinema and Multimedia with electronic and digital re- sources. We observe in the works of the artists, how operations with materials occur, identifying the means and techniques that give forms to the works. It is also relevant to consider the context in which the works are inserted, as they are a reflction of their spacetime realization, being therefore in sync with the other factors determining each realization, such as the scientifi, technological and cultural contexts. In these inter- sections between the contexts, we verify the existence of other similarities involving the works, such as the relation between art and science, since several works are developed from scientifi concepts, or are produced through collaboration between art- ists, scientists and engineers, or still, in more recent studies, it is common to fid works elaborated with the same means that are used in scientifi research. Hence, we focus in the functionality of the artists and treat the sound and visual elements as materi- als that are used in the formative processes of the artworks. With these principles, we are interested in discovering the ways of establishing relationships between sound and image.

Orientador : José Antonio Resende de Almeida Prado / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-18T17:59:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Garcia_DeniseHortenciaLopes_M.pdf: 5379930 bytes, checksum: 130f22f53af078cbad390a05ae5d0caa (MD5) Previous issue date: 1993 / Resumo: A Casa do Poeta é um trabalho artístico, na área de composição musical. Ele foi desenvolvido a partir da obra literária Poema Sujo do poeta brasileiro Ferreira Gullar. O caminho de aproximação e leitura do texto se deu através dos signos sonoros nele citados, com trabalhos práticos de gravação de sonoridades ambientais em São Luís do Maranhão e outras locações. Uma análise interpretativa desses signos no poema, em base às obras de teoria poética do filósofo francês Gaston Bachelard, deu origem à concepção do trabalho. Os estudos, a edição e a montagem dos sons gravados foram realizados em equipamento tecnológico, com softwares e microcomputador Macintoch. Desta forma, o nosso trabalho é composto de quatro partes, que chamamos de espaços sonoros, sendo três deles( Vozes da Cidade, Um Dia feito d'Água e Trem-pássaro) construções com sonoridades ambientais gravadas, dentro dos pressupostos da chamada arte acústica ou audio arte. Uma quarta parte (Bizuza) foi composta para quatro vozes femininas. No corpo desta dissertação, apresentamos o processo completo de como se desenvolveu o trabalho / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em Artes

PINTO, Fabiane Batista. O Brasil de Chico Buarque: nação, memória e povo. 1997. 120f. Dissertação (Mestrado em Sociologia) - Universidade Federal do Ceará, Departamento de Ciências Sociais, Programa de Pós-Graduação em Sociologia, Fortaleza-CE, 1997. / Submitted by GLAUBENILSON CAVALCANTE (glaubenilson@yahoo.com.br) on 2011-11-17T13:48:56Z No. of bitstreams: 1 Pinto,FB.pdf: 537291 bytes, checksum: 699efde549cacedcb5a3a4005aa918d7 (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2012-01-02T15:34:18Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Pinto,FB.pdf: 537291 bytes, checksum: 699efde549cacedcb5a3a4005aa918d7 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-01-02T15:34:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Pinto,FB.pdf: 537291 bytes, checksum: 699efde549cacedcb5a3a4005aa918d7 (MD5) Previous issue date: 2007 / This research analyzes Chico Buarque’s perception about Brazilian Nation, taken as reference his musical work, however not thinking about periods or specifics topics. So, looks for to show how Chico’s nation conception participates in collective memory’s construction. In relation to his music, there is interest for all than characterizes the past, present or future expectative of the Brazilian life. The national feeling’s building results of complex process. Then is necessary to utilize the theory notions: nation, art, national memory, tradition, modernity, popular music and Brazilian reality. This study concludes explaining Chico Buarque’s poetry like a hope aliment of a better country. Seeking past references, the artiste’s sensibility, as the any nation’s sensibility, is linked for future / Neste trabalho investigo a percepção de Chico Buarque sobre o Brasil como nação, tomo como análise o conjunto da obra musical deste artista sem ater-me estritamente a periodizações ou a temáticas específicas. Procuro demonstrar como este autor participa na elaboração de uma memória coletiva a partir de uma determinada concepção de país. Como uma comunidade nacional, teoricamente, é capaz de unir ou aglomerar todos os tipos e tendências sociais, sua construção é forçosamente multifacetária. Assim, interesso-me, na obra do referido autor, por tudo o quanto diga respeito à caracterização do passado, do presente e as expectativas de futuro da vida brasileira. Como a construção do sentimento nacional resulta de processos complexos, sofridos e mal explicados utilizo os seguintes aparelhos conceituais para sustentação da pesquisa: nação, arte, memória nacional, tradição, modernidade, música popular e realidade brasileira. Concluo o estudo tentando demonstrar que a poesia de Chico Buarque alimenta a esperança de um país melhor. Buscando referências no passado, a sensibilidade do artista, tal como a sensibilidade de qualquer nação, está, sempre, necessariamente, voltada para o futuro.

Submitted by Nathalya Silva (nathyjf033@gmail.com) on 2017-06-06T17:59:45Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_AmoPunkPoetica.pdf: 4034376 bytes, checksum: 74f3dec77536c63944609eade1e75643 (MD5) / Approved for entry into archive by Edisangela Bastos (edisangela@ufpa.br) on 2017-06-09T15:52:43Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_AmoPunkPoetica.pdf: 4034376 bytes, checksum: 74f3dec77536c63944609eade1e75643 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-06-09T15:52:43Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_AmoPunkPoetica.pdf: 4034376 bytes, checksum: 74f3dec77536c63944609eade1e75643 (MD5) Previous issue date: 2016-11-21 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Com trinta anos de atividades, a banda Delinquentes é uma das principais referências na cena rock de Belém atuando sempre no chamado meio underground. Este trabalho pretende investigar a representatividade desta banda, que já é quase um patrimônio da cena rock local de Belém, e qual a sua importância para os indivíduos participantes dessa cena, sejam eles artistas ou fãs. O que motiva até os dias de hoje tanta gente a continuar se interessando pelos Delinquentes, por ouvirem suas músicas e irem aos shows? O que fez esses artistas resistirem três décadas em uma banda underground de punk em um cenário como Belém, à margem dos grandes centros culturais do Brasil? Qual é a relevância que esta banda tem de fato para outros artistas, veteranos ou jovens, e o que ela representa, hoje, no cenário do rock paraense? A pesquisa se inicia no contexto o qual a banda surgiu, no ano de 1985, e posteriormente, na relação que se estabeleceu entre a banda e os participantes da cena de rock de Belém. A pesquisa tem como referencial teórico os estudos de Stuart Hall (2014) sobre identidades em A identidade cultural na pós-moderninade, para traçar um paralelo histórico recente da música popular paraense e tentar entender como foi a formação de uma tribo roqueira na cidade de Belém. Para isso busca-se através da compreensão de Michel Maffesoli (2014) em O Tempo das Tribos: o declínio do individualismo nas sociedades de massa, para assimilar como a banda dialoga com outros artistas, produtores e público. A pesquisa foi realizada através de registros bibliográficos, publicações em jornais, publicações independentes, o próprio acervo da banda, registros audiovisuais e entrevistas realizadas com integrantes atuais e anteriores, produtores, jornalistas, artistas e apreciadores dos Delinquentes. Utilizei a metodologia tripartite de Allan Merriam (1964) para estruturar o discurso com estes outros autores e construir, através da linguagem do filme etnogra´fico, um produto audiovisual como resultado final desta pesquisa. A pesquisa parte do formato audiovisual para construir um discurso analítico sobre o fenômeno sonoro. Nesta pesquisa, o filme é uma maneira de contar a história como um método de pesquisa audiovisual tomando como arquitetura teórica uma metodologia de etnomusicologia. A linguagem visual da pesquisa é trabalhada em cima da narrativa do fanzine, que eram publicações independentes muito importantes para subculturas como o punk. Este trabalho propõe a reflexão sobre a importância da banda Delinquentes, assim como de seus desdobramentos, na consolidação da cena underground da cidade de Belém. / Delinquentes is a band with thirty years of activity and it's one of the main references in rock and the underground scene from city of Belem, capital of State of Para, in Amazonia. This work intends to investigate the representation of this band, which is almost a patrimony to Belem rock scene, and what's its importance for the artists and fans whose are participating in this scene. What motivates many people even today to be interested by Delinquentes, for listening to its music and go to concerts? What made these artists resist three decades in an underground punk rock band in a scenario like Belem, carved on the margins of great brazilians cultural centers? How relevant is this band for other artists, veterans and young, and what it means today at this rock scene? The research begins in the context in which emerged the band Delinquentes in 1985, and later in the relationship established between the band and the participants of the Belem rock scene. This research uses theoretical studies of Stuart Hall (2014) on identities published in the book The Question of cultural identity to trace a recent historical parallel by the popular music in the State of Para and try to understand how was the formation of a rock tribe in the city of Belem. The research also passes through the understanding of Michel Maffesoli (2014) in the book Le Temps des Tribus to try to assimilate the dialogues between the band and other artists, producers and the fans. The research was conducted through bibliographic records, publications in newspapers, independent publications, the collection of the band, audiovisual records and interviews with current and former members of Delinquentes, producers, journalists, artists and fans. I have made an application of the tripartite methodology by Allan Merriam (1964) to relate these discourses from each author and build, through the language of ethnographic film, an audiovisual product as a final result of this research. The research goes of a audiovisual format to build an analytical discourse on the sound phenomenon. In this research the film is a way to tell the story like an audiovisual research method taking as theoretical architecture a methodology of ethnomusicology. The visual language of the film is based on the fanzine narrative, a very important independent publications for subcultures such as punk. This work proposes a reflection on the importance of Delinquentes band as well as its extensions in the consolidation of the underground scene of the city of Belem.