Submitted by Pós-Com Pós-Com (pos-com@ufba.br) on 2013-09-18T16:01:26Z No. of bitstreams: 1 Tatiana Lima.pdf: 1756139 bytes, checksum: f305434dee1ec51c95a87fcd31436a26 (MD5) / Approved for entry into archive by Alda Lima da Silva(sivalda@ufba.br) on 2013-09-20T18:39:15Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Tatiana Lima.pdf: 1756139 bytes, checksum: f305434dee1ec51c95a87fcd31436a26 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-09-20T18:39:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tatiana Lima.pdf: 1756139 bytes, checksum: f305434dee1ec51c95a87fcd31436a26 (MD5) / Capes / Esta tese tem como objetivo discutir algumas das principais reconfigurações da música popu-lar urbana decorrentes da progressiva digitalização de sua cadeia de produção. A abordagem segue uma perspectiva comunicacional pautada nos estudos culturais latino-americanos, prin-cipalmente no mapa das mediações traçado por Jesús Martín-Barbero, com atenção também para a midiatização e suas implicações na produção, circulação e consumo de música. Consta-tou-se que houve uma ampliação das mediações socioculturais e comunicacionais em torno da música e uma consequente redistribuição de poderes entre os agentes envolvidos direta e indi-retamente com a cultura musical, além do ingresso de novos agentes no circuito. A tese de-monstra ainda que está em curso uma diversificação nas lógicas de produção da música. O modelo um-todos, predominante durante século XX, agora convive com novas alternativas possibilitadas pelas plataformas digitais e pela cultura colaborativa. No âmbito das competên-cias da recepção, os usos sociais da música envolvem atualmente a produção de conteúdos pelos consumidores; a participação dos ouvintes na configuração sonora e na confecção de outros materiais relacionados à música em conjunto com os produtores; além de ações que geram modos de circulação diferidos e difusos com relação ao planejado na instância da pro-dução, implicando na ampliação das midiatizações da música. Constatou-se ainda que a am-pliação do consumo processual da música e o surgimento de novas práticas na cultura musical demandam aos músicos novas habilidades e competências para além de compor e executar composições. Os formatos industriais vigentes no século XX também sofreram tensões. Veri-ficou-se que os formatos álbum e canção incorporam influências de novos formatos culturais como ringtones; lançamentos de músicas em plataformas de games; playlists criados por ou-vintes; disponibilização de música em sites e em outras plataformas digitais. Do ponto de vis-ta metodológico, a tese pretende contribuir para o estabelecimento de ligações entre os aspec-tos econômicos e as implicações socioculturais relacionadas ao consumo da música. O méto-do empreendido buscou descrever e discutir práticas da recepção com atenção para sua influ-ência nas reconfigurações da economia e na redistribuição de poderes da cadeia musical. / Faculdade de Comunicação - UFBA

Submitted by Nathalya Silva (nathyjf033@gmail.com) on 2017-06-06T17:59:45Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_AmoPunkPoetica.pdf: 4034376 bytes, checksum: 74f3dec77536c63944609eade1e75643 (MD5) / Approved for entry into archive by Edisangela Bastos (edisangela@ufpa.br) on 2017-06-09T15:52:43Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_AmoPunkPoetica.pdf: 4034376 bytes, checksum: 74f3dec77536c63944609eade1e75643 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-06-09T15:52:43Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_AmoPunkPoetica.pdf: 4034376 bytes, checksum: 74f3dec77536c63944609eade1e75643 (MD5) Previous issue date: 2016-11-21 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Com trinta anos de atividades, a banda Delinquentes é uma das principais referências na cena rock de Belém atuando sempre no chamado meio underground. Este trabalho pretende investigar a representatividade desta banda, que já é quase um patrimônio da cena rock local de Belém, e qual a sua importância para os indivíduos participantes dessa cena, sejam eles artistas ou fãs. O que motiva até os dias de hoje tanta gente a continuar se interessando pelos Delinquentes, por ouvirem suas músicas e irem aos shows? O que fez esses artistas resistirem três décadas em uma banda underground de punk em um cenário como Belém, à margem dos grandes centros culturais do Brasil? Qual é a relevância que esta banda tem de fato para outros artistas, veteranos ou jovens, e o que ela representa, hoje, no cenário do rock paraense? A pesquisa se inicia no contexto o qual a banda surgiu, no ano de 1985, e posteriormente, na relação que se estabeleceu entre a banda e os participantes da cena de rock de Belém. A pesquisa tem como referencial teórico os estudos de Stuart Hall (2014) sobre identidades em A identidade cultural na pós-moderninade, para traçar um paralelo histórico recente da música popular paraense e tentar entender como foi a formação de uma tribo roqueira na cidade de Belém. Para isso busca-se através da compreensão de Michel Maffesoli (2014) em O Tempo das Tribos: o declínio do individualismo nas sociedades de massa, para assimilar como a banda dialoga com outros artistas, produtores e público. A pesquisa foi realizada através de registros bibliográficos, publicações em jornais, publicações independentes, o próprio acervo da banda, registros audiovisuais e entrevistas realizadas com integrantes atuais e anteriores, produtores, jornalistas, artistas e apreciadores dos Delinquentes. Utilizei a metodologia tripartite de Allan Merriam (1964) para estruturar o discurso com estes outros autores e construir, através da linguagem do filme etnogra´fico, um produto audiovisual como resultado final desta pesquisa. A pesquisa parte do formato audiovisual para construir um discurso analítico sobre o fenômeno sonoro. Nesta pesquisa, o filme é uma maneira de contar a história como um método de pesquisa audiovisual tomando como arquitetura teórica uma metodologia de etnomusicologia. A linguagem visual da pesquisa é trabalhada em cima da narrativa do fanzine, que eram publicações independentes muito importantes para subculturas como o punk. Este trabalho propõe a reflexão sobre a importância da banda Delinquentes, assim como de seus desdobramentos, na consolidação da cena underground da cidade de Belém. / Delinquentes is a band with thirty years of activity and it's one of the main references in rock and the underground scene from city of Belem, capital of State of Para, in Amazonia. This work intends to investigate the representation of this band, which is almost a patrimony to Belem rock scene, and what's its importance for the artists and fans whose are participating in this scene. What motivates many people even today to be interested by Delinquentes, for listening to its music and go to concerts? What made these artists resist three decades in an underground punk rock band in a scenario like Belem, carved on the margins of great brazilians cultural centers? How relevant is this band for other artists, veterans and young, and what it means today at this rock scene? The research begins in the context in which emerged the band Delinquentes in 1985, and later in the relationship established between the band and the participants of the Belem rock scene. This research uses theoretical studies of Stuart Hall (2014) on identities published in the book The Question of cultural identity to trace a recent historical parallel by the popular music in the State of Para and try to understand how was the formation of a rock tribe in the city of Belem. The research also passes through the understanding of Michel Maffesoli (2014) in the book Le Temps des Tribus to try to assimilate the dialogues between the band and other artists, producers and the fans. The research was conducted through bibliographic records, publications in newspapers, independent publications, the collection of the band, audiovisual records and interviews with current and former members of Delinquentes, producers, journalists, artists and fans. I have made an application of the tripartite methodology by Allan Merriam (1964) to relate these discourses from each author and build, through the language of ethnographic film, an audiovisual product as a final result of this research. The research goes of a audiovisual format to build an analytical discourse on the sound phenomenon. In this research the film is a way to tell the story like an audiovisual research method taking as theoretical architecture a methodology of ethnomusicology. The visual language of the film is based on the fanzine narrative, a very important independent publications for subcultures such as punk. This work proposes a reflection on the importance of Delinquentes band as well as its extensions in the consolidation of the underground scene of the city of Belem.

FundaÃÃo de Amparo à Pesquisa do Estado do Cearà / Este trabalho de pesquisa trata das histÃrias reais ou imaginÃrias que no conjunto social deveriam explicar para a populaÃÃo afrodescendente a sua origem e fundamentar as explicaÃÃes formadoras da identidade individual e coletiva dessa populaÃÃo. A problemÃtica dessa dissertaÃÃo trata fundamentalmente da ausÃncia dessas histÃrias, na cidade de CarapicuÃba â SP, tendo como partida os sentimentos pessoais sobre a suposta inexistÃncia delas. As culturas oficiais da cidade e da educaÃÃo local consideram estas histÃrias como inexistentes pela ausÃncia de dados histÃricos sobre a populaÃÃo negra. A dissertaÃÃo mostra que se trata principalmente do mito da inexistÃncia, ou seja, de um processo ideolÃgico de negaÃÃo da populaÃÃo negra como valores diversos. Trabalhando com os conceitos de afrodescendÃncia, patrimÃnio material e imaterial e focado no direito da populaÃÃo à sua histÃria, a pesquisa realizada como base na histÃria oral nos apresenta trajetÃrias que explicam as migraÃÃes da populaÃÃo negra para cidade saÃda do mundo rural. TambÃm encontra farto material iconogrÃfico e imaginÃrio que relaciona esta populaÃÃo com a histÃria e cultura africana e afrodescendente em vÃrios aspectos. As culturas religiosas e musicais se entrelaÃam na memÃria dessa populaÃÃo relembrando rezas, congadas, marujadas, moÃambiques, sambas e batuques. Dez depoentes nos fornecem um rico material de memÃria social e nos indicam caminhos para a construÃÃo de uma histÃria social da populaÃÃo negra em CarapicuÃba. A dissertaÃÃo conclui pela existÃncia de um patrimÃnio material e imaterial importante para a escrita da histÃria local da populaÃÃo afrodescendente. TambÃm conclui que a inexistÃncia desta histÃria atà o presente faz parte de um sistema de dominaÃÃo sobre a populaÃÃo negra que visa à desqualificaÃÃo social dos mesmos.

Submitted by Ilvana Bentes (vovoquinha.ufam@gmail.com) on 2018-09-17T16:01:01Z No. of bitstreams: 1 Dissertação Dalila Ufam 2.pdf: 3571199 bytes, checksum: 2bd63361885beb013fe11f0efbd238f1 (MD5) / Approved for entry into archive by Marcos Roberto Gomes (mrobertosg@gmail.com) on 2018-09-17T16:04:49Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação Dalila Ufam 2.pdf: 3571199 bytes, checksum: 2bd63361885beb013fe11f0efbd238f1 (MD5) / Approved for entry into archive by Divisão de Documentação/BC Biblioteca Central (ddbc@ufam.edu.br) on 2018-09-17T17:50:24Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação Dalila Ufam 2.pdf: 3571199 bytes, checksum: 2bd63361885beb013fe11f0efbd238f1 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-17T17:50:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação Dalila Ufam 2.pdf: 3571199 bytes, checksum: 2bd63361885beb013fe11f0efbd238f1 (MD5) Previous issue date: 2018-06-04 / FAPEAM - Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado do Amazonas / To study internal migration or interstate migration in Manaus is to describe the reality lived by many human beings. The city of Manaus, presents itself as a place full of factors of attraction for the existence of interstate migration, the presence of the Industrial Pole of Manaus, creates the perspective of a city full of work opportunities for people, with this city image ideal to live, the subject moves from his native place, transforming himself into an interstate migrant in Manaus. But with the arrival of this new inhabitant will only the demographic and economic aspects have impacts? And will not the cultural aspects of this social movement of migration change? This study was based on the principle that when migrating the subject brings with it his culture, which will be reproduced in his new place of residence, and externalize his identity, through the musical manifestation, when the migrant identifies himself as an individual who came from another place , (re) meaning your current place of residence. When listening to the music that speaks of his native place, the migrant expresses himself as a person who is still connected with the musical culture of his State, because the songs reveal places, natural beauties, folk manifestations, portray the lived place of the subject. Valuing the experiences, and life narratives, we developed the qualitative research from the phenomenological principle, within the perspective of Humanist Cultural Geography. To this end, we sought to identify the territoriality of the interstate migrant, at first expressed through two Cultural Festivals in Manaus, Festival Paraense and Festival Nordestino, dialoguing with two collaborators, and in the second moment developing semistructured interviews with ten migrant merchants that express their territorial identity, based on the name of its Commercial Establishments, located in the district Tancredo Neves, East Zone of Manaus / AM. In this way, we can perceive the presence of the migrant through the identity that he develops in a new place, called Manaus. / Estudar migração interna ou migração interestadual em Manaus é descrever a realidade vivida por muitas pessoas. A cidade de Manaus apresenta-se como um lugar repleto de fatores para a existência da migração interestadual sendo o Polo Industrial de Manaus o fator de atração principal para a existência da migração com isso, cria-se a perspectiva de cidade cheia de oportunidades de trabalho para as pessoas, com esta imagem de cidade ideal para se viver o sujeito se desloca de seu lugar natal transformando-se em um migrante interestadual em Manaus. No entanto, com a chegada deste novo morador será que somente os aspectos demográficos e econômicos terão impactos? E os aspectos culturais deste movimento social da migração não sofrerão modificações? O referido estudo partiu do princípio que ao migrar o sujeito traz consigo sua cultura, que serão reproduzidas no seu novo lugar de moradia, demonstrando sua identidade através da manifestação musical, isso quando o migrante se identifica como um indivíduo que veio de outro lugar, (re) significando o seu atual lugar de moradia. Ao ouvir a música que fala do seu lugar natal, o migrante expressa-se como uma pessoa que ainda está ligado com a cultura musical do seu Estado, pois as canções revelam lugares, belezas naturais, manifestações folclóricas, retratam o lugar vivido do sujeito. Valorizando as experiências e narrativas de vida, desenvolvemos a pesquisa qualitativa a partir do princípio fenomenológico dentro da perspectiva da Geografia Humanista Cultural. Para isso, buscamos identificar a territorialidade do migrante interestadual, num primeiro momento, expressa através de dois Festivais Culturais em Manaus: Festival Paraense e Festival Nordestino, dialogando com dois colaboradores, e num segundo momento desenvolvendo entrevistas semi estruturadas com dez comerciantes migrantes que expressam sua identidade territorial, a partir do nome de seus Estabelecimentos Comerciais localizados no bairro Tancredo Neves, Zona Leste de Manaus/AM. Desta forma, podemos perceber a presença do migrante através da identidade que ele desenvolve em um novo lugar, chamado Manaus.

CoordenaÃÃo de AperfeiÃoamento de Pessoal de NÃvel Superior / This research tried to bring to the debate the story of the early years of radio in Fortaleza (1932-1944). Throughout three chapters this paper intends to show how the relations of feelings that gathered individuals to radio "invented" the "spot" of radio in the city and changed their relation with music. This paper analyzes questions related to musical sociability, the performance of those involved with the station during the period studied, the programming that was conveyed at the time, the uses and the tensions that surrounded these "consumption" of radio in Fortaleza / Buscou-se trazer para o debate a histÃria dos primeiros anos da radiofonia em Fortaleza (1932-1944). Ao longo dos trÃs capÃtulos, pretendeu-se mostrar como as relaÃÃes de sentimentos que aproximavam os indivÃduos ao rÃdio acabaram âinventadoâ o âlugarâ da radiofonia na cidade e alterando a relaÃÃo dos sujeitos com a mÃsica. Esta pesquisa analisa questÃes relativas Ãs sociabilidades musicais, Ã atuaÃÃo dos sujeitos envolvidos com a emissora durante o perÃodo estudado, bem como a programaÃÃo que era veiculada, os usos e as tensÃes que envolveram estes âconsumosâ do rÃdio em Fortaleza.

This article examines the representation of musical culture in three Peruvian authors of the seventeenth century. Analysis of their written works highlights the presence and usage of musical knowledge through which these historical actors demonstrate a capacity to construct in writing an individual and collective identity in colonial society. / El presente artículo examina la forma por la cual se hace presente una cultura musical en tres personajes históricos del Perú del siglo XVII. A partir del análisis de algunos textos producidos por estos, se constata la presencia y utilización de un conjunto de saberes musicales por medio de los que se demuestra la capacidad de estos personajes para construir, desde la palabra, una identidad de orden individual y colectiva en la sociedad de la época.

[ES] Este trabajo tiene como propósito principal analizar desde una perspectiva sistémica, global e integradora los distintos procesos técnicos, comerciales, artístico-culturales y sociológicos que propiciaron el arraigo, desarrollo y consolidación del pianoforte y su uso en la ciudad de València durante un lapso temporal que abarca desde 1790 a 1856. Cada parte comprende cuatro áreas sincrónicas de investigación: la construcción de instrumentos (desde el comienzo de producción local en talleres hasta el establecimiento y desarrollo de fábricas); el mercado de compraventa de pianos y su tipología; el mercado de música para piano; y, por último, el uso social que tuvo el piano en València y cuál fue el repertorio utilizado. La primera analiza el proceso de especialización efectuado por carpinteros y guitarreros locales hasta adquirir conocimientos necesarios, inicialmente, para reparar y, finalmente, para construir pianos por sí mismos. Se dan a conocer las características que tuvieron los primeros talleres que se aventuraron a renovarse y se documenta a sus propietarios; también se informa sobre los primeros constructores foráneos llegados a la ciudad que, estableciendo relaciones laborales, comerciales y sociales con la manufactura local, lograron hacer avanzar ese proceso de conversión/especialización de antiguos talleres de construcción de instrumentos musicales autóctonos en las llamadas «primeras fábricas» de pianos valencianas, aparecidas en 1830c; proceso que culminó con el éxito empresarial logrado a partir de 1840 por el fabricante de pianos local Pedro Gómez y otros industriales que habían permanecido en el anonimato hasta la fecha. La segunda área comprende un estudio estadístico de los anuncios de compraventa de pianos en València y, a partir de él, un análisis de la irrupción, afianzamiento e impulso en el mercado del nuevo instrumento, su inserción en el tejido social urbano y la consecuente o coadyuvante caída en desuso de otros instrumentos como el salterio hasta el momento muy utilizado en el entorno de estamentos medio-burgueses y entre las clases pudientes cuya comercialización desapareció prácticamente entre 1790c y 1820c con la llegada del nuevo instrumento. En la segunda parte de este estudio se detallan las líneas de distribución nacional e internacional implantadas en la ciudad, la apertura de negocios exclusivos de venta de pianos locales y a los compradores/as particulares de pianos, resultado del cotejo exhaustivo de anuncios en prensa con los padrones de habitantes de València que han permitido obtener interesantes conclusiones sobre el grupo social valenciano que propició el arraigo del uso del piano en la ciudad. En tercer lugar, se procede a documentar, identificar y clasificar el repertorio literario de música específicamente pianística impresa y manuscrita para este instrumento utilizada y comercializada en València durante el segmento temporal analizado, centrándose en el ámbito secular urbano. Para ello se han estudiado anuncios locales y foráneos de compraventa de literatura musical pianística, catalogando por periodos históricos la información recabada y vinculándola a establecimientos o negocios de distribución. También se recopila información novedosa sobre los primeros almacenes destinados en exclusiva a la venta de partituras en València, se recuperan algunas de partituras originales vendidas por dichos establecimientos y se incorpora un estudio de caso sobre el Cuaderno de Música para Pianoforte (València, 1805) de Francisco Ximeno. En cuarto lugar, se aborda el uso social del instrumento durante el periodo estudiado, tanto público (conciertos, audiciones, intérpretes), como privado (enseñanza general y específica, generaciones de maestros/as y alumnos/as de piano), poniendo el foco, especialmente, en el papel de la mujer ante el piano durante la primera mitad del siglo XIX, protagonista indefectible de la difusión del instrumento y de su literatura. / [CA] Aquest treball té com a propòsit principal analitzar des d'una perspectiva sistèmica, global i integradora els diferents processos tècnics, comercials, artístic-culturals i sociològics que van propiciar l'arrelament, desenvolupament i consolidació del pianoforte i el seu ús a la ciutat de València durant un lapse temporal que abasta des de 1790 a 1856. Cada part comprén quatre àrees sincròniques d'investigació: la construcció d'instruments (des del començament de producció local en tallers fins a l'establiment i desenvolupament de fàbriques); el mercat de compravenda de pianos i la seua tipologia; el mercat de música per a piano; i, finalment, l'ús social que va tindre el piano a València i quin va ser el repertori utilitzat. La primera analitza el procés d'especialització efectuat per fusters i guitarrers locals fins a adquirir coneixements necessaris, inicialment, per a reparar i, finalment, per a construir pianos per si mateixos. Es donen a conéixer les característiques que van tindre els primers tallers que es van aventurar a renovar-se i es documenta als seus propietaris; també s'informa sobre els primers constructors forans arribats a la ciutat que, establint relacions laborals, comercials i socials amb la manufactura local, van aconseguir fer avançar aqueix procés de conversió/especialització d'antics tallers de construcció d'instruments musicals autòctons en les anomenades «primeres fàbriques» de pianos valencianes, aparegudes en 1830c; procés que va culminar amb l'èxit empresarial aconseguit a partir de 1840 pel fabricant de pianos local Pedro Gómez i altres industrials que havien romàs en l'anonimat fins hui. La segona àrea comprén un estudi estadístic dels anuncis de compravenda de pianos a València i, a partir d'ell, una anàlisi de la irrupció, fiançament i impuls en el mercat del nou instrument, la seua inserció en el teixit social urbà i la conseqüent o coadjuvant caiguda en desús d'altres instruments com el saltiri fins al moment molt utilitzat a l'entorn d'estaments mig-burgesos i entre les classes riques la comercialització de les quals va desaparéixer pràcticament entre 1790c i 1820c amb l'arribada del nou instrument. En la segona part d'aquest estudi es detallen les línies de distribució nacional i internacional implantades a la ciutat, l'obertura de negocis exclusius de venda de pianos locals i als compradors/as particulars de pianos, resultat de l'acarament exhaustiu d'anuncis en premsa amb els padrons d'habitants de València que han permés obtindre interessants conclusions sobre el grup social valencià que va propiciar l'arrelament de l'ús del piano a la ciutat. En tercer lloc, es procedeix a documentar, identificar i classificar el repertori literari de música específicament pianística impresa i manuscrita per a aquest instrument utilitzada i comercialitzada a València durant el segment temporal analitzat, centrant-se en l'àmbit secular urbà. Per a això s'han estudiat anuncis locals i forans de compravenda de literatura musical pianística, catalogant per períodes històrics la informació recaptada i vinculant-la a establiments o negocis de distribució. També es recopila informació nova sobre els primers magatzems destinats en exclusiva a la venda de partitures a València, es recuperen algunes de partitures originals venudes per aquests establiments i s'incorpora un estudi de cas sobre el Quadern de Música per a Pianoforte (València, 1805) de Francisco Ximeno. En quart lloc, s'aborda l'ús social de l'instrument durant el període estudiat, tant públic (concerts, audicions, intèrprets), com a privat (ensenyament general i específic, generacions de mestres/as i alumnes/as de piano), posant el focus, especialment, en el paper de la dona davant el piano durant la primera meitat del segle XIX, protagonista indefectible de la difusió de l'instrument i de la seua literatura. / [EN] The main purpose of this work is to analyze from a systemic, global, and integrative perspective the different technical, commercial, artistic-cultural, and sociological processes that led to the establishment, development and consolidation of the pianoforte and its use in the city of Valencia during a period of time that spans from 1790 to 1856. Each part comprises four synchronous areas of research: instrument construction (from the beginning of local production in workshops to the establishment and development of factories); the piano buying and selling market and its typology; the piano music market; and, finally, the social use that the piano had in Valencia and what was the repertoire used. The first area shows the specialization process carried out by local carpenters and guitar makers until they acquired the necessary knowledge, initially, to repair and, finally, to build pianos for themselves. The characteristics of the first workshops that ventured to renew themselves are made known and their owners are documented; It is also reported on the first foreign builders who arrived in the city who, by establishing labor, commercial and social relations with local manufacturing, managed to advance this process of conversion/specialization of old workshops for the construction of native musical instruments in the so-called 'first factories' of Valencian pianos, appearing in 1830c; process that culminated in the business success achieved from 1840 onwards by the local piano manufacturer Pedro Gómez and other industrialists who had remained anonymous to date. The second area includes a statistical study of piano sales and purchase advertisements in Valencia and, based on it, an analysis of the emergence, consolidation and momentum in the market of the new instrument, its insertion into the urban social fabric and the consequent or contributory fall into disuse of other instruments such as the psaltery until now widely used in the environment of middle-bourgeois classes and among the wealthy classes whose commercialization practically disappeared between 1790c and 1820c with the arrival of the new instrument. The second part of this study details the national and international distribution lines implemented in the city, the opening of exclusive businesses selling local pianos and to private piano buyers, the result of an exhaustive comparison of press advertisements with the registers of inhabitants of Valencia that have allowed us to obtain interesting conclusions about the Valencian social group that led to the establishment of the use of the piano in the city. Thirdly, we proceed to document, identify, and classify the literary repertoire of specifically printed and handwritten piano music for this instrument used and marketed in Valencia during the analyzed time segment, focusing on the secular urban environment. To this end, local and foreign advertisements for the purchase and sale of piano musical literature have been studied, cataloging the information collected by historical periods and linking it to distribution establishments or businesses. New information is also compiled about the first stores dedicated exclusively to the sale of sheet music in València, some of the original scores sold by these establishments are recovered and a case study on the Pianoforte Music Notebook (València, 1805) by Francisco Ximeno. Fourthly, the social use of the instrument during the period studied is addressed, both public (concerts, auditions, performers), and private (general and specific teaching, generations of piano teachers and students), focusing on, especially in the role of women at the piano during the first half of the 19th century, an unfailing protagonist in the dissemination of the instrument and its literature. / Guaita Gabaldón, JG. (2023). El piano en València (1790-1856): construcción, mercado y uso social [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/201559

O choro, o samba e o fado são gêneros musicais populares e tradicionais e estão vinculados com a identidade e o imaginário dos seus países de origem, Brasil e Portugal. Na última década jovens músicos estão redescobrindo estes gêneros musicais através das suas práticas musicais, com a valorização das formas coletivas de aprendizagem e ambientes de sociabilidade, através de uma nova leitura sobre a boemia. Essa redescoberta e recriação do choro, do samba e do fado por jovens músicos só é possível através do contato intergeracional, com a mediação e legitimação do conhecimento e da produção musical atual e de outros tempos. É a partir da redescoberta que jovens músicos recriam gêneros musicais tradicionais nas suas práticas musicais, através da profissionalização, e nas suas performances artísticas, através do corpo e da voz, e constroem as suas identidades de chorões, sambistas e fadistas. O movimento de redescoberta e recriação do choro, do samba e do fado por jovens músicos representa a atualização, através do universo musical, das relações entre modernidade e tradição. / Choro, samba and fado are popular and traditional musical genres bound to the identity and the imaginary of their countries of origin, Brazil and Portugal. Over the last decade young musicians are rediscovering these musical genres through their musical practices with the valorization of collective forms of learning and environments of sociability, through a new perspective on bohemia. This rediscovery and recreation of choro, of samba and fado by young musicians is only possible through the intergenerational contact, with the mediation and legitimation of the knowledge and the current and past musical production. It is through the rediscovery that young musicians recreate traditional musical genres in their musical practices, through the professionalization, and in their artistic performances, through the body and the voice, and build their identities as “chorões”, “sambistas” and “fadistas”. The movement of rediscovery and recreation of choro, samba and fado by young musicians represents an update, through the musical universe, of the relations between modernity and tradition.

NETO, Emy Falcão Maia. Um som meio fanhoso, mas gostoso de ouvir: radiofonia e cultura musical em Fortaleza. (1932-1944). 2010. 186 f. Dissertação (Mestrado em História) - Universidade Federal do Ceará, Departamento de História, Programa de Pós-Graduação em História Social, Fortaleza-CE, 2010. / Submitted by Raul Oliveira (raulcmo@hotmail.com) on 2012-06-25T12:56:41Z No. of bitstreams: 1 2010_Dis_EFMNETO.pdf: 2857616 bytes, checksum: c1b99d038c2378f0d6a09417e727a769 (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2012-06-25T16:25:07Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2010_Dis_EFMNETO.pdf: 2857616 bytes, checksum: c1b99d038c2378f0d6a09417e727a769 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-06-25T16:25:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2010_Dis_EFMNETO.pdf: 2857616 bytes, checksum: c1b99d038c2378f0d6a09417e727a769 (MD5) Previous issue date: 2010 / This research tried to bring to the debate the story of the early years of radio in Fortaleza (1932-1944). Throughout three chapters this paper intends to show how the relations of feelings that gathered individuals to radio "invented" the "spot" of radio in the city and changed their relation with music. This paper analyzes questions related to musical sociability, the performance of those involved with the station during the period studied, the programming that was conveyed at the time, the uses and the tensions that surrounded these "consumption" of radio in Fortaleza. / Buscou-se trazer para o debate a história dos primeiros anos da radiofonia em Fortaleza (1932-1944). Ao longo dos três capítulos, pretendeu-se mostrar como as relações de sentimentos que aproximavam os indivíduos ao rádio acabaram “inventado” o “lugar” da radiofonia na cidade e alterando a relação dos sujeitos com a música. Esta pesquisa analisa questões relativas às sociabilidades musicais, à atuação dos sujeitos envolvidos com a emissora durante o período estudado, bem como a programação que era veiculada, os usos e as tensões que envolveram estes “consumos” do rádio em Fortaleza.

YADE, Juliana de Souza Mavoungou. Memórias e histórias negras da cidade de Carapicuíba-SP : uma abordagem para a educação escolar. 2010. 217f. Dissertação (Mestrado em Educação) Universidade Federal do Ceará, Faculdade de Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação, Fortaleza-CE, 2010. / Submitted by Maria Josineide Góis (josineide@ufc.br) on 2012-07-10T13:38:42Z No. of bitstreams: 1 2010_Dis_JSouza.pdf: 5244090 bytes, checksum: 1a66ea4f48d0606dcc1dbfe90b8d3438 (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2012-07-10T13:46:41Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2010_Dis_JSouza.pdf: 5244090 bytes, checksum: 1a66ea4f48d0606dcc1dbfe90b8d3438 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-07-10T13:46:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2010_Dis_JSouza.pdf: 5244090 bytes, checksum: 1a66ea4f48d0606dcc1dbfe90b8d3438 (MD5) Previous issue date: 2010 / Este trabalho de pesquisa trata das histórias reais ou imaginárias que no conjunto social deveriam explicar para a população afrodescendente a sua origem e fundamentar as explicações formadoras da identidade individual e coletiva dessa população. A problemática dessa dissertação trata fundamentalmente da ausência dessas histórias, na cidade de Carapicuíba – SP, tendo como partida os sentimentos pessoais sobre a suposta inexistência delas. As culturas oficiais da cidade e da educação local consideram estas histórias como inexistentes pela ausência de dados históricos sobre a população negra. A dissertação mostra que se trata principalmente do mito da inexistência, ou seja, de um processo ideológico de negação da população negra como valores diversos. Trabalhando com os conceitos de afrodescendência, patrimônio material e imaterial e focado no direito da população à sua história, a pesquisa realizada como base na história oral nos apresenta trajetórias que explicam as migrações da população negra para cidade saída do mundo rural. Também encontra farto material iconográfico e imaginário que relaciona esta população com a história e cultura africana e afrodescendente em vários aspectos. As culturas religiosas e musicais se entrelaçam na memória dessa população relembrando rezas, congadas, marujadas, moçambiques, sambas e batuques. Dez depoentes nos fornecem um rico material de memória social e nos indicam caminhos para a construção de uma história social da população negra em Carapicuíba. A dissertação conclui pela existência de um patrimônio material e imaterial importante para a escrita da história local da população afrodescendente. Também conclui que a inexistência desta história até o presente faz parte de um sistema de dominação sobre a população negra que visa à desqualificação social dos mesmos.