Memoria para optar al título de Periodista / Asistir a un megaconcierto es todo un rito. Llegar antes al estadio, hacer una fila interminable y codearse con miles de fanáticos que comparten las mismas sensaciones por ver a su ídolo, son los elementos de la rutina que rodea a un recital. Existe una atmósfera irrepetible más allá del evento mismo, que se traduce en la emoción de por fin escuchar en vivo esas composiciones que por años fueron parte de la cotidianidad. Los conciertos masivos como se conciben actualmente no comenzaron desde cero, sino que se asentaron en un mercado que estuvo congelado durante dieciséis años. Los antecedentes de esta industria pueden rastrearse hasta las décadas de los 50s y los 60s, periodo en que teatros, casinos, cafés y restaurantes eran los escenarios de la capital más utilizados por los artistas internacionales. El organizador de este tipo de eventos era el denominado "productor de variedades", un antecedente al promotor que existe hoy en día. Era un empresario que gestionaba shows de músicos, humoristas, magos, revistas y funciones de circo. Artistas como Louis Armstrong (1957), Paul Anka (1960), Bill Halley (1960) y Brenda Lee (1961) fueron algunas de las visitas del espectáculo internacional que recibió el país durante esa época. Pero el principal antecedente para la masividad de estos eventos fue la visita en 1946 que realizó el cantante y actor mexicano Jorge Negrete, quien fue recibido por casi tres mil personas a su llegada a la Estación Mapocho.

Tesis para optar al grado de Magíster en Gestión y Dirección de Empresas / El objetivo principal del proyecto es la elaboración de un plan de negocios para una sala de ensayo musical llamada “Sala Music”, ubicada en el centro de Santiago de Chile. El mercado de las salas de ensayo en Santiago en 2007 era de aproximadamente 230 de ellas, con un crecimiento de 3% anual. Se encuentra en franco estancamiento, debido principalmente a la falta de innovación, ofertas, marketing y el uso de tecnología que apoye su crecimiento. Estas salas de ensayo se concentran en su mayoría en el centro de la ciudad. Su segmento objetivo son principalmente estudiantes y bandas musicales en formación, ofreciendo un servicio básico que incluye el espacio para ensayar e instrumentos musicales como guitarra, bajo y batería, cobrando un precio promedio de mercado de $4.000 por hora. Estas salas cubren la demanda de dichas bandas pero dejan de lado a las más sofisticadas, segmento que es atendido por pocos oferentes. El estancamiento de las salas contrasta con el crecimiento que han experimentado sus potenciales usuarios, es decir las bandas emergentes, tribus urbanas y conjuntos musicales, los que en 2008 se estimaban en cerca de 15.000 agrupaciones musicales según Bandas de Chile, con un crecimiento anual bastante constante en torno al 11,5%. De ellas, cerca de 6.400 están asociadas a la SCD (Sociedad Chilena del Derecho de Autor). Una encuesta aplicada a 82 clientes de salas de ensayo en lugares estratégicos como conciertos, tiendas de instrumentos musicales y universidades arrojó que los servicios más valorados son el audio y equipos de sonido de buena calidad (44%), aire acondicionado (32%), baños (24%) y estacionamientos (16%). Como ubicación geográfica, el 50% se inclina por Santiago centro. Sala Music ubicada en Santiago centro (San Isidro 271), se posicionará en el mercado con una alta calidad y precio ($7.000 por hora). Ofrecerá instrumentos y equipos de audio de alta calidad y subsalas espaciosas y con alto confort, grabación de demos, servicios adicionales como aire acondicionado y estacionamientos. Su segmento objetivo son los conjuntos musicales que hayan realizado al menos un lanzamiento discográfico o tengan pretensiones serias de hacerlo y estén dispuestos a pagar la tarifa establecida. Este segmento se estima en 5.000 bandas, esperándose cubrir el 12% de él al quinto año. Se lo fidelizará mediante servicios como un lobista del mundo de la música que genere contactos entre los clientes y eventos musicales y conciertos, lo que es altamente valorado por las bandas musicales para alcanzar renombre y que ninguna sala de ensayo ofrece en Santiago. Sala Music contará además con servicios que pocas salas ofrecen, como reserva de horas por internet y promociones por dos o más horas de ensayo. Las actividades de promoción se concentrarán en flyers, página web, revistas especializadas y patrocinio de conciertos. Un competidor directo será Sala Samej y el principal elemento diferenciador de Sala Music será el lobista del mundo de la música. El VPN del proyecto, calculado a 5 años con una tasa de descuento de 19%, es de $186 millones, con un EBITDA al quinto año de $215 millones. El proyecto contempla una inversión inicial de $164 millones, la que se recuperará al cuarto año de operación.

Dentro del ámbito musical, es de conocimiento popular la falta de difusión que tienen las bandas locales y el arte urbano en general, considerando que ambas son tendencias importantes y por consiguiente deberían de ser valoradas para las empresas que desean promover sus productos dentro de un mercado cada vez más diverso. Nuestro proyecto se enfoca en promover estas bandas poco conocidas y combinarlas con artistas urbanos para generar un ambiente misceláneo donde las personas no solo encuentren la música que les agrada sino también exploren otros géneros artísticos. Según nuestras proyecciones, la rentabilidad se encuentra asegurada, el riesgo es mínimo, ya que no dependemos de un mercado pequeño sino más bien grande, y es un negocio con mucho futuro. Para ser parte de este festival, primero y único en su tipo, solo se requiere de una inversión inicial de 107,236 Nuevos Soles por parte de los inversionistas, lo que le asegura una recuperación del monto total de dos años y cinco meses. Tributazo Fest cuenta con un equipo de trabajo multidisciplinario, con mucha experiencia en el ambiente de los eventos, que junto con la tendencia actual de los conciertos que se están viviendo en nuestro país, aseguran el éxito de nuestra propuesta. / Within the musical environment, it is common knowledge that local bands and urban art are not well known because of lack of broadcast, even though they are important trends, and they should be considered by enterprises who want to show their products in a bigger and more diverse market. Our proyect is focused in showing these bands to the audience, and combine them with urban artists to create a new environment in which people can not only find the music that they like, but explore other musical styles. According to our predictions, it is possible to get profits because there is low física, since we do not depend on a small market; we are in a bigger market who has a lot of future. To be part of this festival, which is one or a kind, it only requires a small investment of 107,236 soles from the investors, who will recover his investment in two years and five months. Tributazo fest has a team from several workfields, with a lot of experience in catering, this alongside the upcoming concerts will make this new idea a succesful one.

Presenta una solución a la falta de infraestructura cultural en la ciudad de Lima, ya que la mayoría de centros culturales y auditorios se concentra en una zona de la ciudad; de este modo, personas con interés no solo profesional, sino también personal en conocer más sobre la música tendrían un edificio donde puedan obtener con mayor facilidad la información que necesitan. El Centro de difusión de la Música, es un edificio de carácter cultural basado en la tipología de “Sala de Concierto” (Concet Halls), que cuenta con espacios destinados a la enseñanza, práctica, investigación, estudio y expresión de la música en todas sus formas: clásica, contemporánea, folklórica, etc. Es importante señalar que se diferencia de un Conservatorio de Música ya que ninguna educación profesional es dada. La ubicación del proyecto será en el Centro Histórico de Lima, el terreno escogido se encuentra frente al Paseo de los Heroes Navales; por su alta actividad cultural y comercial, además de su ubicación céntrica con respecto a la ciudad. El edificio estará dirigido a público general a nivel metropolitano y pertenecerá a la categoría de los que produce sus propias funciones y los que recibe presentaciones. Todos sus espacios estarán destinados y diseñados únicamente a uso musical. No albergará presentaciones de danza/teatro. El proyecto sería financiado por el Ministerio de la Cultura, que es el encargado de dictar las políticas sobre patrimonio cultural material e inmaterial, creación cultural contemporánea y artes vivas, gestión cultural e industrias culturales y pluralidad étnica y cultural. Cuenta con un Presupuesto Institucional para proyectos de gran envergadura, como es el caso del Gran Teatro Nacional. Y su manejo estaría a cargo del mismo Ministerio de la Cultural, a través de las muchas asociaciones culturales que la conforman y de la Sub-Gerencia de Cultura de la Municipalidad Metropolitana de Lima que es la encargada de la promoción cultural y de organizar eventos a nivel metropolitano. / Tesis

Tesis para optar al grado de Magíster en Administración (MBA) / Autores, no autorizan publicar a texto completo su documento. / Sergio Andrés Maya Riquelme [Parte I], Guillermo Armando Tejos Torres [Parte II] / El presente trabajo consiste en la elaboración de un plan de negocios para la industria de la Infraestructura musical, específicamente en el mercado de las salas de ensayo. Las bandas emergentes así como las profesionales, experimentan la falta de innovación y estancamiento en la infraestructura del mercado existente, es por ello que la estrategia competitiva se basa en ofrecer a las bandas lo que hoy no encuentran en las salas de ensayo vigentes, lo cual les permitirá desarrollar su performance musical de mejor manera. Por otro parte, la gran existencia de músicos solitarios que hoy no tienen una banda para compartir y crear música, genera una real necesidad y oportunidad de negocio, la cual se pretende capturar creando de manera paralela a las salas de ensayo un Club de Músicos, cuyo fin es integrar a los músicos sin banda para que puedan pertenecer a una con personas de similares gustos y tendencias musicales, además atraer e integrar a las actuales bandas que hoy arriendan salas de ensayo en la ciudad de Santiago. Las salas de ensayo y club de músicos llevarán por nombre “Rockstart”, nombre que pretende estar en la conciencia de los músicos que se creen una estrella de rock cuando utilizan las salas de ensayo. Para lograrlo, se incorporarán los requerimientos y sugerencias realizadas por los mismos músicos en la encuesta realizada vía Internet. El contar con un “Club de Músicos” potenciará la ocupación de las salas, ya que funcionará en las mismas dependencias de éstas. Este club que en primera instancia tiene por objetivo reclutar a músicos solitarios para reunirlos con otros músicos y así formar nuevas bandas que ensayen en las salas Rockstart. En segundo lugar, el club contempla realizar charlas de músicos reconocidos en la industria y eventos musicales, entre otras actividades culturales propias de un Club. En resumidas cuentas, las Salas de ensayo y Club de Músicos Rockstart vienen a satisfacer una necesidad real de los músicos de la ciudad de Santiago, por contar con un lugar diferente, con buenos instrumentos y un espacio para el esparcimiento con otros músicos. Finalmente, luego de haber desarrollado un Plan de Negocios para este proyecto, hemos llegado a la conclusión que existe una demanda y por ende una real oportunidad de negocio para este emprendimiento, cuyos costos de inversión no son tan elevados en comparación con el retorno esperado, el cual se obtiene a los 20 meses del inicio del proyecto, asegurando de esta manera una rentabilidad aceptable y un bajo costo oportunidad para los socios fundadores. Todo lo anterior, se detalla en el presente trabajo con la creación de la empresa Rockstart.

Tesis

El objeto de la presente tesis doctoral, La recepción de la obra wagneriana en el Madrid decimonónico, es realizar una “historia del efecto”, ordenando cronológicamente las interpretaciones wagnerianas (audiciones en concierto y representaciones de ópera) y los escritos de Richard Wagner (o sobre el compositor) publicados en la prensa diaria y especializada. Aunque existen algunos antecedentes aislados, la documentación parece indicar que el estrepitoso fracaso de Tannhäuser en París (1861) marca el inicio de la recepción “masiva” de la obra del compositor alemán en nuestro país. A partir de ese momento, observamos una fuerte polarización de opiniones ante la figura de Wagner, su pensamiento estético y su idea de Gesamtkunstwerk. En este sentido, se plantea un debate que cuestiona la esencia formal de la ópera, estableciéndose una contraposición de las escuelas nacionales italiana y alemana (belcanto versus wagnerismo). Sin embargo, la influencia del pensamiento krausista hará que esta discusión tenga en España características propias, proponiéndose, como solución, una ópera nacional que aúne lo universal y lo particular, lo tradicional y lo moderno. Asimismo, las controversias entre wagneristas y antiwagneristas son catalizadoras de otras querellas filosóficas, morales e ideológicas presentes a lo largo del periodo de investigación (1861-1893/94). Precisamente, en las conclusiones de esta tesis intentamos poner de relieve la dialéctica ortodoxia / heterodoxia, base de la oposición Parsifal / Nietzsche característica de la España finisecular (misticismo versus egotismo). Este debate se produce en un contexto enormemente sincrético y caracterizado por el denominado “espíritu decadentista”, marcado por el spleen, es decir, el agotamiento del modelo cultural europeo occidental.

Presenta una propuesta arquitectonica como base para resolver un problema que existe en la ciudad de El Carmen en la provincia de Chincha en el departamento de Ica y como esta propuesta traera multiples beneficios para esta y su población. El Carmen es un lugar donde la cultura es parte de la forma de vida de las personas, siendo la base de su cultura la musica y la danza, que viene desde la llegada de los primeros afrodescendientes al lugar hasta el dia de hoy, volviendose este la Cuna de la Cultura Afroperuna, la propuesta ayudara a solventar carencias del lugar e impulsar el desarrollo de la misma en base a sus habilidades como en este caso lo es la musica y la danza, todo esto conservando el estilo y las diferentes caracteristicas del lugar y su población. Entonces se busca que en base al turismo y otras actividades se logre despegar el crecimiento de la ciudad. / Tesis

El proyecto consiste en un centro de producción musical y de espectáculos de música rock con todas las facilidades de infraestructura, el cual refleja, mediante su arquitectura, la temática propuesta. / El centro contará con salas de ensayo, sala de conciertos, exhibición temática, área técnica, de capacitación y zona comercial. De esta forma, se busca integrar las actividades que forman parte del circuito musical existente, mejorándolas en un espacio pensado específicamente para estas funciones. Mediante la metáfora arquitectónica se espera lograr el sentido de identidad con el usuario. / Tesis

La industria musical en el Perú ha tenido un avance significativo tanto en la producción y la presentación de eventos, como en la utilización de diversos softwares que potencian los espectáculos musicales. A pesar de ello, los elementos técnicos poseen aún la misma informalidad que ronda al mundo musical que, sumado a la falta de conocimiento en el aspecto tecnológico, pueden originar considerables sobrecostos, a pesar de su reversibilidad. El escenario planteado ha impulsado la creación de un modelo de negocio que apunta al desarrollo y gestión de un sistema automatizado llamado Frodo, cuyo objetivo consiste en controlar las áreas involucradas en la performance en vivo (elementos técnicos) a través del cable Ethernet y la sincronización que posibilita Timecode. El presente sistema utiliza un software de producción musical llamado Ableton Live, el cual permite llevar todos los recursos de un estudio de grabación a los espectáculos en vivo, aunado al uso del sound desing. Así mismo, la correcta aplicación del flujo de la información, referente a las conexiones dentro del sistema, más la construcción de racks, facilita el enlace de diversos elementos en el escenario y la proyección de imágenes sobre superficies reales que brinda el videomapping. Todo ello desemboca en dos aportes importantes: en la parte musical, se encuentra el flujo de la información, la eficiencia y tecnología específica; mientras que, en los negocios, la formalidad de los procesos y la reducción de costos. Por último, se utilizarán estrategias BTL y Marketing Digital como medio de mercadeo y posicionamiento. / The music industry in Peru has made significant progress both in the production and presentation of events, as well as in the use of various softwares that enhance musical shows. Despite this, the technical elements still have the same informality that surrounds the musical world that, added to the lack of knowledge in the technological aspect, can cause considerable cost overruns, despite their reversibility. The proposed scenario has prompted the creation of a business model that aims to develop and manage an automated system called Frodo, whose objective is to control the areas involved in live performance (technical elements) through the Ethernet cable and synchronization. that enables Timecode. The present system uses music production software called Ableton Live, which allows you to bring all the resources of a recording studio to live shows, together with the use of sound design. Likewise, the correct application of the information flow, regarding the connections within the system, plus the construction of racks, facilitates the linking of various elements on stage and the projection of images on real surfaces that videomapping provides. All this leads to two important contributions: in the musical part, there is the flow of information, efficiency and specific technology; while, in business, the formality of the processes and the reduction of costs. Finally, BTL and Digital Marketing strategies will be used as a means of marketing and positioning. / Trabajo de Suficiencia Profesional