O objetivo deste trabalho é investigar o processo de expansão do gênero choro no século XXI, identificando suas principais correntes estilísticas e suas diferentes formas de apresentação. Começamos indicando as características musicais do chamado choro tradicional, que se consolidaram no começo do século passado, para posteriormente examinar o choro contemporâneo com o intuito de perceber claramente as tendências da atualidade. Tendo em vista as mudanças que têm ocorrido em seus aspectos musicais, ou seja, suas particularidades melódicas, harmônicas, rítmicas e timbrísticas, nossa principal hipótese é a de que o procedimento da improvisação se constitui no principal fator de transformação do gênero. Por meio de análises musicais de performances contemporâneas refletiremos sobre as inovações de modo geral. Notamos que a comunicação entre as características que o consolidam e as que o transformam é vital para o gênero, fazendo com que o dinamismo proposto pelas individualidades seja revelado na variedade de estilos observados no choro contemporâneo. Acreditamos que os resultados alcançados nesse trabalho trarão uma importante contribuição para a pesquisa na área de práticas interpretativas e para o estudo do choro como um importante gênero musical brasileiro. / The aim of this study is to investigate the process of expansion of the choro in the 21st century, identifying its main stylistic currents and its different forms of presentation. Initially we evaluate the musical characteristics of the so-called traditional choro (consolidated at the beginning of the last century) and later we examine the contemporary choro in order to understand its present tendencies. We emphasize the changes on their musical aspects - melodic, harmonic and rhythmic - and we think that the procedure of improvisation has been the main factor of transformation of the genre. The musical analysis of contemporary performances will show the innovations of the choro. We notice that the communication between the consolidated features and their transformation is vital to the genre, revealing the dynamism and variety of styles of contemporary choro. We believe that this research will bring an important contribution to the area of interpretative practices and to the study of the choro as an important Brazilian musical genre.

Choro para fagote e orquestra: aspectos da obra de Camargo Guarnieri tem como objetivo principal a apresentação de subsídios teóricos para a construção da performance desta peça. Ao se ponderar sobre a interpretação de tal obra, normalmente a questão que surge em primeiro lugar diz respeito à natureza do título. Este trabalho traz, pois, um breve histórico do choro popular, pontuando-lhe, sobretudo, os principais traços estilísticos para, a partir disso, determinar se, do ponto de vista musical, há outras semelhanças, além do nome em comum, entre esse gênero popular e as séries de Villa-Lobos e Guarnieri. Comparam-se também as séries homônimas de ambos entre si, discorrendo-se sobre o objetivo que teria motivado a cada um deles o emprego dessa designação e as consequências estéticas disso. Antes, contudo, de se concentrar especificamente na interpretação do Choro para fagote, este trabalho reflete, de maneira mais geral, sobre a performance da música brasileira, ilustrando-a com exemplos da literatura fagotística e procurando definir os elementos que fazem com que a interpretação do repertório nacional seja peculiar. Traça-se um panorama dessas particularidades nos diversos parâmetros da execução musical: sonoridade; vibrato; dinâmica e articulações; ritmo e agógica; fraseado e acentuação. Ao focar diretamente no Choro para fagote, este arrazoado relaciona as características estruturais e estilísticas da peça com sua interpretação; mostra como idiossincrasias do processo composicional de Guarnieri, tais como a importância assumida pelo desenvolvimento motívico, a consistente estruturação formal ou a harmonia resultante do desenrolar linear das vozes interferem nas possibilidades da execução. Por fim, esta tese compara as revisões de Thomas Hansen e Antonio Ribeiro, contrapondo-os ao original. A versão final, editada por este último com a colaboração do presente autor, encontra-se aqui reproduzida no apêndice. / The main purpose of Choro for bassoon and orchestra: aspects of Camargo Guarnieri\'s work is to present a theoretical basis for shaping the performance of this piece. When one ponders about how to perform this musical composition, the first question which usually arises concerns the nature of its title. The present paper begins with a brief history of the popular choro, pointing out its most important stylistic features and questioning if, from the musical point of view, there are other similarities between the choro as popular music and Villa- Lobos\' and Guarnieri\'s compositions, in addition to their shared name. The author compares both composers\' homonymous series, analyzing the reasons which led them to employ this nomenclature and its aesthetic consequences. Before concentrating specifically on Choro for bassoon, the author reflects on the performance of Brazilian music in a general way, illustrating it with examples of the bassoon literature and attempting to define the elements that make the national repertoire so distinct. He shows the panorama of these particularities as formed by the various parameters of musical execution: sonority; vibrato; dynamics and articulations; rhythm and agogic; phrasing and accentuation. Focusing on Choro for bassoon, the author draws a parallel between its execution and its structural and stylistic characteristics, showing how the possible performances are affected by the idiosyncrasies of Guarnieri\'s compositional process, such as the importance of the motivic development, the consistent formal structuring, or the harmony resulting from the voices\' linear development. Finally the paper compares Thomas Hansen\'s and Antonio Ribeiro\'s reviews in relation to the original composition. The final version, edited by the latter together with the present author, is reproduced in this paper appendix.

Partindo das disputas intelectuais, simbólicas e materiais que enlaçam os dois gêneros musicais chancelados como identificadores da nação, o samba e o choro, analiso a constituição e a reprodução de um microcosmo artístico possuidor de parâmetros estéticos relativamente autônomos. Percorro um longo período histórico no intento de demonstrar que o adensamento de instituições voltadas ao abrigo da música popular enseja uma contrapartida, a do surgimento de engajados que tratam de separar as produções musicais populares entre as que consideram autênticas das inautênticas, grupamento a que denomino de inteligência da música popular. Coube estabelecer sob que condições, quando e por meio da ação de quais personagens conformouse este microcosmo, espaço que logrou direcionar as apreciações e investidas de todos inseridos na atividade musical popular urbana. / Starting from the intellectual, symbolic and material disputes that intertwine both muscial genres heralded as the Nations identifiers: samba and choro, I analyse the constitution and reproduction of an artistic microcosm possessor of relatively autonomous aesthetic parameters. Covering a long historical period with the intent of showing that the densification of institutions aimed at the sheltering of popular music ensues a counterpart, one of stemming the engaged parties whose efforts aim at dissociating the popular musical productions between the ones they regard as authentic from the inauthentic, a grouping which I denominate popular music intelligentsia. This implied establishing under which conditions, when and through the action of which actors such microcosm was yielded, a space that managed to direct the appreciations and investements of everyone inserted in the urban popular music activity.

Made available in DSpace on 2016-06-02T19:39:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 4550.pdf: 1671714 bytes, checksum: 39be9f39b86bd6e2b4f137695451c30f (MD5) Previous issue date: 2012-03-03 / The objective of this research is to describe and understand the educational processes arising from the interaction between musicians in a roda de choro . Based on the experiences of the researcher, from the interaction with musicians and other musical friends in social musical practices and musical education environments, and the studies done in the research of Social Practice and Educational Processes (PPGE-UFSCar), it is presented in the discussion supported referential theory involving Paulo Freire (1992, 1995, 2007), Ernani Maria Fiori (1986), and Jorge Larrosa Bondía (2002), among others. Held together with the Chorando na Sombra, that performs rodas de choro in Campinas Brazil, ethnographic research has been the source of inspiration, using methodological procedures of participant observation, since the researcher is a musician and participates in social practices mentioned. Roda de choro is a musical manifestation, collective, where people meet to play the repertoire of Brazilian popular music. In these experiments occur dialogical exchange of glances, gestures, finally learning. From the collection of data with the research participants we have come to the conclusion that the musical learning process of choro, although presenting similarities in the processes of each musician, happens to each individual in different ways; learning processes are not linear, but they involve an individual organization that occurs from the interaction with others in rodas de choro and other social practices that involve music. This thesis also deals with other learning processes that occur from musical encounters, related to respect, fellowship, listening to others, and that most shares in coexistence with others, and are often taken for other activities of daily life. / O objetivo desta pesquisa é descrever e compreender processos educativos decorrentes da interação entre músicos em uma roda de choro. Baseado nas experiências do pesquisador, oriundas da convivência com músicos e outros amigos em práticas sociais/musicais e ambientes de educação musical, e nos estudos realizados na linha de pesquisa Práticas Sociais e Processos Educativos (PPGE-UFSCar), é apresentada discussão apoiada em referencial teórico que envolve Paulo Freire (1992, 2005, 2007), Ernani Maria Fiori (1986) e Jorge Larrosa Bondía (2002), entre outros. Realizada com o conjunto Chorando na Sombra, que faz rodas de choro em Campinas, tem-se como inspiração a pesquisa etnográfica, utilizando de procedimentos metodológicos da observação participante, uma vez que o pesquisador é músico e participa das práticas sociais referidas. Roda de choro é uma prática musical coletiva, onde as pessoas se encontram para tocar músicas do repertório popular brasileiro. Nela ocorrem, dialogicamente, trocas de experiências, de olhares, de gestos, enfim de aprendizagens. A partir da coleta de dados com os participantes da pesquisa, pudemos chegar à conclusão de que o aprendizado musical do choro, embora apresente semelhanças nos processos de cada músico, acontece para cada indivíduo de maneiras distintas; os processos de aprendizagens não são lineares, mas envolvem uma organização individual que se dá a partir da interação com outras pessoas em rodas de choro e outras práticas sociais que envolvem a música. A presente dissertação trata também de outras aprendizagens que ocorrem a partir dos encontros musicais, referentes ao respeito, à comunhão, ao ouvir os outros, e ao que mais se compartilha na convivência com os outros, e que são, muitas vezes, levadas para as demais atividades da vida cotidiana.

This is a methodology of the process of training and appropriation of the Choro musician's Habitus from the inauguration of his potential as a Brazilian musical school. With the theoretical references of Music and History of the concept of Habitus, Field and Culture Capitals of Pierre Bourdieu, research with hypothesis of existence of the Brazilian School of Choro, without habit built by the formative trajectory of the musician of Choro and its Non-Field Interactions. The study of its Habitus, its development, understanding and recognition of the potentialities of Choro as a cultural product of a social class, its identity, multiplicity of meanings and its increasing diffusion. The lack of bibliographic sources on how to touch it in Brazil and the limitations of its inclusion in formal education curricula, promote a qualitative research approach with a basic approach to a collection of sources. The connections between Choro and Brazilian culture are studied with the intention of making it visible for use as a basis for Brazilian musical education with its knowledge, its common physical aspects of performance, its repertoire, institutions, followers, diffusion and consecration. Motivated by the class, as a composer and instrumentalist, in the testimonies of its agents and in the study of its musical culture, the research seeks to identify its forms of transmission through the teaching and musical learning of Choro and its meanings according to its context. Methodological procedures, such as data collection strategy, participatory observation, questionnaire, semi-structured interview and Brazilian musicians, such as analysis of documentation on LPs, CDs, cassettes, notes, newspaper news will allow the collection of data and Which they are worked on without intention of later presentation of the results raised. / Esta tese propÃe estudar o processo de formaÃÃo e apropriaÃÃo do habitus do mÃsico de Choro a partir do desvelamento de suas potencialidades como uma escola musical brasileira. Com os referenciais teÃricos da Musicologia HistÃrica e do conceito de habitus, Campo e Capitais Culturais de Pierre Bourdieu a pesquisa tem como hipÃtese a existÃncia de uma Escola Brasileira de Choro baseada no habitus construÃdo pela trajetÃria formativa do mÃsico de Choro e suas interaÃÃes no Campo. O estudo de seu habitus buscarà o desvelamento para a sua compreensÃo e reconhecimento das potencialidades do Choro como produto cultural de uma classe social, sua identidade, multiplicidade de significados e sua crescente difusÃo. A exiguidade de fontes bibliogrÃficas quanto Ã(s) forma(s) de tocÃ-lo no Brasil e limitaÃÃes quanto a sua inclusÃo nos currÃculos de ensino formal, motivou a adoÃÃo de pesquisa qualitativa com abordagem etnogrÃfica para a coleta das fontes. As conexÃes entre o Choro e a cultura brasileira serÃo estudadas com o intuito de tornÃ-lo visÃvel para sua utilizaÃÃo como fundamento para a educaÃÃo musical brasileira com seus saberes, seus aspectos estilÃsticos comuns de execuÃÃo, seu repertÃrio, instituiÃÃes, seguidores, produtividade, caracterÃsticas tÃcnicas, instÃncias de difusÃo e consagraÃÃo. Motivada pela atividade profissional do autor enquanto mÃsico de choro, professor, compositor e instrumentista, nos depoimentos de seus agentes e no estudo de sua cultura musical, a pesquisa busca identificar suas formas de transmissÃo pelo ensino e aprendizado musical do Choro e seus significados de acordo com seu contexto. Procedimentos metodolÃgicos como estratÃgias de coleta de dados, com a observaÃÃo participante, o questionÃrio, a entrevista semiestruturada a mÃsicos brasileiros, aspectos da experiÃncia do autor no aprendizado e ensino do choro, as notas de terreno, a anÃlise documental sobre gravaÃÃes em LPs, CDs, fitas-cassete, notas, notÃcias de jornal possibilitarÃo a coleta de dados e com os quais serÃo trabalhados no intuito de apresentar posteriormente os resultados levantados.

We propose to study in a general way the presence of the musical gender choro (Brazilian musical gender) in the city Aracaju, in Sergipe, Brazil. It inquire which principles give legitimacy to the groups of choro existing in Sergipe s capital, and how the search for legitimacy influences the social relations constructed inside of what we denominated Aracaju s circuit of choro. This term is used as a reference to a common expression among the groups of choro of this city. It is also used as an analyses category which describes the ways of use of an urban space which give support to one determined practice and a observable existence. This circuit is composed by seven choro group that are distributed in distinguished neighborhoods of the city. The concept defended in this dissertation is that Aracaju s choro circuit is fragmented and disputed by the different groups that are part of it, in the search of prestige positions to be occupied by them. These disputes generate the establishment of rivalries which mainly occur between the older and the younger groups, and the construction of solidarity nets as a strategy of being insert on choro context in Sergipe. This paper is structured in three chapters. The first chapter proposes to present the existing representations about this gender and how it has been used as a justification to elaborate projects that incentives its practice and as a motive to explain the option of playing it. In the second chapter is presented the circuit and the relations established in its inner, it is, the practices of solidarity and rivalry. The last chapter analyzes the principles activated to the legitimization of choro groups and the identity rhetoric of being chorão (the musician that plays choro) in Aracaju. / Propomos estudar, de maneira geral, a presença do gênero musical choro na cidade de Aracaju -SE. Procuramos identificar quais são os princípios que dão legitimidade aos grupos choro existentes na capital sergipana, e como essa busca por legitimidade influencia nas relações sociais construídas no interior do que foi chamado de circuito aracajuano de choro, um termo usado tanto como referência a uma expressão comum aos grupos de choro da cidade, quanto como uma categoria de análise que descreve as formas de uso do espaço urbano que acabam por dar sustento de uma determinada prática, possuindo, desta forma, uma existência observável. Compõe o referido circuito sete grupos de choro, distribuídos em bairros distintos da cidade. A ideia defendida no trabalho foi a de que o circuito do choro de Aracaju encontra-se fragmentado e é disputado pelos diferentes grupos que o compõe, na busca por posições de prestígio a ser ocupadas no mesmo. Tais disputas levam ao estabelecimento de rivalidades, ocorridas principalmente entre os grupos mais antigos e os mais recentes e à construção de redes de solidariedade como uma das estratégias de inserção no contexto do choro de Sergipe. Primeiro, propomos apresentar as representações existentes a respeito desde gênero musical e como estas têm sido usadas como justificativas para elaboração de projetos de incentivo a sua pratica e ate mesmo como motivo da opção por tocá-lo. Segundo, apresentamos o circuito e as relações que se estabelecem em seu interior, a saber, as práticas solidariedade e rivalidades. Por último, analisamos os princípios ativados para a legitimação dos grupos de choro e as retóricas identitárias do ser chorão em Aracaju.

Made available in DSpace on 2014-07-29T15:27:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 LUCIANA ALVES VIANA.pdf: 1309363 bytes, checksum: d02422e33856abd754a36000acb4ac67 (MD5) Previous issue date: 2011-09-05 / The artistics‟ activities of musicians that work with choro are the beginning for a development of this research. From Simbolic Interacionism we look to understand what are the characteristics of networks, social and artistics conventions, identity and female participation of chorões‟ groups that work in groups of Goiânia Go and Campinas SP from 2009 to 2011. For this purpose, after theoric fundamentals in chapter one, we construct two ideal types, in chapters two and three, their names are Regional-Samba-Choro and Escola de Choro Elétrico. Through these ideal types of presentation of musical service in artworld of choro we intend to understand the social relationship of chorístico job. / As atividades artísticas de músicos dedicados ao gênero choro são o ponta-pé inicial para o desenvolvimento desta pesquisa. A partir do Interacionismo Simbólico procuramos compreender como se caracterizam as redes, convenções sociais e artísticas, a identidade e presença feminina no grupo dos chorões que atuam nas cidades de Goiânia GO e Campinas SP entre os anos de 2009 a 2011. Para tanto, após fundamentação teórica presente no capítulo primeiro, construímos dois tipos ideais, presentes nos capítulos posteriores, aos quais chamamos de Regional-Samba-Choro e Escola de Choro Elétrico. Através destes tipos ideais de apresentação de serviços musicais no mundo da música choro pretendemos então, compreender as relações sociais que se desenvolvem no trabalho chorístico.

O objetivo deste trabalho, de cunho essencialmente musicológico, é analisar comparativamente dois estilos de improvisação no choro brasileiro. Para este estudo foram escolhidos dois importantes nomes da música popular brasileira: Pixinguinha e K-Ximbinho. Com base nos conceitos propostos por George Russell sobre abordagem horizontal e vertical, caracterizamos os respectivos estilos e investigamos os diferentes caminhos percorridos por eles a fim de determinar as abordagens que cada um deles privilegia. Esta pesquisa apresenta ainda um sentido pedagógico, pois pretende estimular professores e estudantes de improvisação a pensar de maneira criativa as estruturas musicais, ao identificar dois modelos que podem ser utilizados como ferramentas de estudo para o desenvolvimento deste procedimento. / The nature of this paper is essentially musical and its sole purpose is to deal with a comparative study of two different styles of improvisation which can be found in one of the rhythms typical of Brazilian popular music: The \"choro\". Two main Brazilian musicians have been chosen to illustrate the techniques used. The first one is known as Pixinguinha and the other is K - Ximbinho. By analyzing both artists\' work one hopes to be able to establish the differences between the two models. On the other hand, this paper intends to inspire teachers and students to think in a creative manner identifying the two models horizontal and vertical structures.

A presente tese pretende demonstrar de que forma se deu a junção do velho com o novo nos arranjos de Pixinguinha para orquestra popular do período entre 1947 a 1957. Por um lado, observa-se a influência da musicalidade do princípio do gênero choro, como o tipo de orquestração derivada das bandas militares e a presença de subgêneros ligados a danças de salão europeias como a polca, o schottisch, entre outros . Por outro, s encontram-se elementos musicais considerados modernos, os quais Pixinguinha já vinha incorporando-os na linguagem do choro. Dentre eles destacam-se a criação de vozes em contraponto à melodia principal, como também o uso de variações rítmicas ligadas ao samba dos seus primórdios e ao maxixe. Por meio do mapeamento dos elementos constituintes do tipo de musicalidade ligado ao princípio do choro e o seu diálogo com esses novos recursos, foi realizada a análise musical de quatro arranjos para orquestra popular criados por Pixinguinha nessa fase da sua carreira. / This thesis intends to demonstrate how old and new were combined in Pixinguinha´s arrangements for the Popular Orchestra in the period between 1947 and 1957. On the one hand, the influence of musicality is noted at the beginning of choro musical genre as the kind of orchestration coming from military bands and the presence of subgenres coming from European ballroom dances such as polka and schottisch among others. On the other hand, in such arrangements, we may find some musical elements considered modern and which Pixinguinha had already been incorporating into choro. Stand out among them the use of voice in contrast with the main melody as well as the rhythmic variations connected to the basics of samba and maxixe. Due to the mapping of constituent elements of musicality coming from choro basic rules and its connection with these new resources, a musical analysis of the four arrangements created for the Popular Orchestra by Pixinguinha during this phase of his career, was performed.

Dans ce travail, nous avons exploré certains courants qui font du choro une pratique musicale collective vivante et en expansion dans différentes villes du monde. Nous nous intéressons à la continuité des rencontres entre chorões qui, depuis les dernières décennies du XIXe siècle, cultivent cette pratique musicale en groupe, à la fois ludique, créative et collaborative, dont le processus continu d’enseignement & apprentissage se déroule pendant la réalisation même dujeu. Nous observons des chemins parcourus par ces musiciens qui expérimentent la puissance créatrice et libératrice de l’art en pleine époque de la reproductibilité technique au cœur de sociétés spectaclistes. À titre d’exemple, nous avons transcrit quatre morceaux qui représentent le corpus enregistré par le musicien Pixinguinha et les Batutas, dans lesquellesnous pouvons vérifier clairement certains des codes de jeu traditionnels encore vivants dans la musique de chorões contemporains : un jeu de ritournelles, car c’est un jeu libre et transformant. Nous avons vu que sa qualité et sa durée n’existent que dans l’action réelle de personnes, dans le récit et l’improvisation, dans le bien-être hédoniste, dans la création qui se renouvelle une génération après l’autre, toujours vivante dans la puissance de la roda musicale collaborative et amicale. / The goal of the research work hearby presented was to explore the choro as an ensemble musical practice established all over the world, gathering chorões since the last decades of the nineteenth century, emphasizing the interaction and collaborative ambience in a continuous teaching & learning process, caracteristic of its tradition. In contrast with nowadays’tendencies, which establish almost mechanical reproductions, individual paths and experiences were examined, accessing musicians’ artistic, creative and liberating power. In order to illustrate these features, music recorded by Pixinguinha and the Batutas was transcribed, where some of the traditional performance codes can be verified, which are still cultivated by living chorões, particularly the use of ritornelli as a free and life-changing way of playing. Quality and timing of execution have proven to be actually possible only in realtime performance where people engage in a stream of narration, improvisation and overall hedonist pleasure, fruit of this creative activity which has been passed on by generations, dueto the invaluable collaborative and friendly musical interaction it promotes.