Orientador: Tânia da Costa Garcia / Resumo: As narrativas da década de 1930 sobre música urbana no Brasil nos apresentam um modo singular de escrita da história que pode ser observado sob diversos aspectos. Neste trabalho, escolhemos investigar O Choro, de autoria de Alexandre Gonçalves Pinto, publicado em 1936, cuja estrutura textual e organização de suas memórias influenciará, de muitos modos, a historiografia do choro brasileiro. Neste sentido, para examinarmos esse registro de memória do carteiro, elegemos certas teorias da memória que nos servem não apenas para analisarmos esta narrativa, como ainda compreendermos um pouco mais desse universo escrito e narrado pelos chamados “primeiros historiadores da música popular”, isto é, os memorialistas de 1930. Sendo assim, buscamos alternativas epistemológicas para dar conta de enxergarmos todo o impacto que essa produção sobre música urbana causou na historiografia do tema. Dentre elas, trouxemos a análise do discurso como um campo adjacente, que se mostrou extremamente significativo para compreendermos mais desse passado da música popular no Brasil. Por fim, identificamos as localidades que o carteiro apresenta em O Choro a fim de que, por meio desse processo analítico, nos aproximemos mais da história e da tradição do choro brasileiro, seja esta imaginada ou vivida e, de certa maneira, inventada por seu autor/narrador. / Abstract: The narratives of the 1930s about urban music in Brazil present us with a singular way of writing history that can be observed in several aspects. In this work, we chose to investigate O Choro, by Alexandre Gonçalves Pinto, published in 1936, whose textual structure and organization of his memories will influence, in many ways, the historiography of Brazilian choro. In this sense, to examine this register of memory of the postman, we choose certain theories of memory that serve us not only to analyze this narrative, but also to understand a little more of this universe written and narrated by the so called "early historians of popular music", that is , the memorialists of 1930. Thus, we seek epistemological alternatives to account for seeing all the impact that this production on urban music caused in the historiography of the theme. Among them, we have brought discourse analysis as an adjacent field, but it has proved extremely significant in order to understand this past of popular music in Brazil. Finally, we identify the locations that the postman presents in O Choro so that through this analytical process we will get closer to the history and tradition of Brazilian choro, be it imagined or lived and, in a way, invented by its author / storyteller. / Mestre

The use of keyboard percussion instruments in choro, one of the earliest forms of Brazilian popular music, is a relatively recent phenomenon and its expansion into university music programs and relocation from small clubs and private homes to concert halls has changed the way that choro is learned and performed. For many Brazilians, this kind of innovation in a “traditional” genre represents a challenge to their notion of a Brazilian cultural identity. This study examines the dynamic relationship that Brazilians have with representations of their culture, especially in the area of popular music, through an in depth discussion of the use of keyboard percussion instruments within the genre of choro. I discuss the implications of using keyboard percussion in choro with a detailed description of its contemporary practice and a critical examination of the sociological and academic issues that surround choro historically and as practiced today. This includes an historical overview of choro and organology of keyboard percussion instruments in Brazil. I discuss multiple perspectives on the genre including a consideration of choro as part of the “world music” movement and choro’s ambiguous relationship to jazz. Through an examination of the typical instrumentation and performance conventions used in choro, I address the meanings and implications of the adaptation of those practices and of the various instrumental roles found in choro to keyboard percussion instruments. Solutions to problems relating to instrumental adaptation are offered, with particular attention to issues of notation, improvisation, rhythmic approach and the role of the cavaquinho. I also discuss the significance of rhythmic feel and suingue (swing) in relation to the concept of brasilidade (brazilianness) as informed by and expressed through Brazilian popular music.

The use of keyboard percussion instruments in choro, one of the earliest forms of Brazilian popular music, is a relatively recent phenomenon and its expansion into university music programs and relocation from small clubs and private homes to concert halls has changed the way that choro is learned and performed. For many Brazilians, this kind of innovation in a “traditional” genre represents a challenge to their notion of a Brazilian cultural identity. This study examines the dynamic relationship that Brazilians have with representations of their culture, especially in the area of popular music, through an in depth discussion of the use of keyboard percussion instruments within the genre of choro. I discuss the implications of using keyboard percussion in choro with a detailed description of its contemporary practice and a critical examination of the sociological and academic issues that surround choro historically and as practiced today. This includes an historical overview of choro and organology of keyboard percussion instruments in Brazil. I discuss multiple perspectives on the genre including a consideration of choro as part of the “world music” movement and choro’s ambiguous relationship to jazz. Through an examination of the typical instrumentation and performance conventions used in choro, I address the meanings and implications of the adaptation of those practices and of the various instrumental roles found in choro to keyboard percussion instruments. Solutions to problems relating to instrumental adaptation are offered, with particular attention to issues of notation, improvisation, rhythmic approach and the role of the cavaquinho. I also discuss the significance of rhythmic feel and suingue (swing) in relation to the concept of brasilidade (brazilianness) as informed by and expressed through Brazilian popular music.

This is a study of choro in São Paulo, with a brief ethnography of seven-string guitarists. Studies of choro have routinely favored Rio de Janeiro, the birthplace of choro. This work focuses on São Paulo because it has a rich choro tradition, as well as an active and creative contemporary choro scene that has frequently been overshadowed by Rio de Janeiro's. There are three main parts to this study. The first part provides background information, including the major guitarists that have contributed to the development of the guitar's role in choro, and brief reviews of the most important literature on the subject of choro. The second part discusses São Paulo, my methodology, and the music scholars that have informed this study. The second part is the analytical base for the study, in which I examine the song, "Sampa" (1978), by Caetano Veloso, and interpret the uses, functions, and concepts of choro, drawing from Alan Merriam. Part II also includes a brief discussion of the resurgence of choro in the 1970s. This work proposes that choro has as its principal functions both musical and social education. The musical education choro provides is aural, notational, historical, and improvisational. The social education choro provides is one of an idealized mythological "racial democracy." The third and final part is a brief ethnography of the contemporary choro scene in São Paulo, with a focus on seven-string guitarists, and a descriptive account for the contextualization of choro. / text

Submitted by Eduardo Felipe Cangemi Da Cruz null (eduardofccruz@yahoo.com.br) on 2016-11-15T16:18:08Z No. of bitstreams: 1 _DISSERTACAO_PRONTA_REVISADA.pdf: 1471676 bytes, checksum: 8753bf20cb0977e596c292a7eafd5460 (MD5) / Approved for entry into archive by Juliano Benedito Ferreira (julianoferreira@reitoria.unesp.br) on 2016-11-21T14:30:12Z (GMT) No. of bitstreams: 1 cruz_efc_me_fran.pdf: 1471676 bytes, checksum: 8753bf20cb0977e596c292a7eafd5460 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-11-21T14:30:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 cruz_efc_me_fran.pdf: 1471676 bytes, checksum: 8753bf20cb0977e596c292a7eafd5460 (MD5) Previous issue date: 2016-10-11 / Não recebi financiamento / A presente pesquisa tem como foco central de análise a produção fonográfica da gravadora independente Discos Marcus Pereira, entre os anos de 1974 e 1978. Este período foi marcado pelo processo de consolidação do mercado de discos no Brasil e pelas discussões em torno de elementos que viriam redimensionar o campo da música popular brasileira, a partir de valores e comportamentos vinculados a certas categorias de apreciação e consumo. A empresa Discos Marcus Pereira lançaria no mercado fonográfico 142 elepês, todos voltados exclusivamente para o registro e divulgação da “autêntica música popular brasileira”. Deste universo discográfico estão sendo considerados como fontes desta investigação, àqueles dedicados à música popular instrumental, mais especificamente o choro. A década de 1970 demarcaria um importante momento de rearticulação e de revitalização deste gênero musical. Se de um lado ocorre a “redescoberta” do gênero e de seus artífices, por outro, concorre uma nova safra de compositores e instrumentistas que passam a pensar o choro para além dos modelos “tradicionais” de composição e execução. Essa tensão entre “preservação” e “revitalização” dos repertórios do choro é amealhada ao longo do trabalho, compondo parte do cenário em que circulariam os discos da gravadora. Essas discussões tangenciariam toda a década de 1970, marcada pela necessidade da afirmação da identidade nacional brasileira, para a qual colaborou de forma significativa a esfera da música popular. A escolha dos repertórios e artistas realizados pela gravadora iriam dialogar com a construção de uma tradição musical nacional, negociada e elaborada por memorialistas, musicólogos e folcloristas ao longo do século XX, através de práticas sociais que se constituíram, produzindo representações específicas acerca de uma determinada tradição musical a ser salva e preservada das influências deletérias dos gêneros musicais estrangeiros. Essa concepção em torno da cultura popular compõe e identifica a atuação da Discos Marcus Pereira nos anos de 1970. Tais posicionamentos em diálogo com um ideário estético e político onde, povo e nação, seriam tomados como elementos centrais de nossa identidade, são discutidos aqui, a partir da produção fonográfica da gravadora. / This research has the central focus of analysis the record production of the independent record label Discos Marcus Pereira, between the years 1974 and 1978. This period was marked by record market consolidation process in Brazil and the discussions on elements that would resize the field of Brazilian popular music, from values and behaviors related to certain categories of appreciation and consumption. The company Discos Marcus Pereira launch in phonographic 142 LPs market, all geared exclusively for the recording and disclosure of "authentic Brazilian popular music." This discographic universe are being considered as sources of this investigation, those dedicated to the instrumental popular music, specifically crying. The 1970s demarcate an important moment of re-articulation and revitalization of this musical genre. On the one hand there is the "rediscovery" of the genre and its creators, on the other, contributes a new crop of composers and instrumentalists who spend thinking crying beyond the "traditional" models of composition and performance. This tension between "preservation" and "revitalization" of the choro repertoire is accumulated throughout the work, forming part of the scenario in which circulate the recording disks. These discussions They crossed throughout the 1970s, marked by the need for affirmation of Brazilian national identity, which contributed significantly the sphere of popular music. The choice of repertoire and artists performed by the label would dialogue with the construction of a national musical tradition, negotiated and drafted by witnesses, musicologists and folklorists throughout the twentieth century, through social practices that constitute, producing specific representations about a particular musical tradition to be saved and preserved from harmful influences of foreign musical genres. This conception around the popular culture composes and identifies the role of Marcus Pereira discs in the 1970s Such positions in dialogue with an aesthetic and political ideas where people and nation, would be taken as central elements of our identity are discussed here, from the record production label.

Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2018-03-12T20:35:47Z No. of bitstreams: 1 JoseSimiaoSevero_DISSERT.pdf: 5433739 bytes, checksum: b1d762e3a198dfefbacc9590e20eb05e (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2018-03-19T11:02:52Z (GMT) No. of bitstreams: 1 JoseSimiaoSevero_DISSERT.pdf: 5433739 bytes, checksum: b1d762e3a198dfefbacc9590e20eb05e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-19T11:02:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 JoseSimiaoSevero_DISSERT.pdf: 5433739 bytes, checksum: b1d762e3a198dfefbacc9590e20eb05e (MD5) Previous issue date: 2017-12-15 / O presente Trabalho discorre sobre as caracter?sticas do choro e do jazz nas obras Lamentos do Morro, Duas Contas e Benny Goodman no Choro, do compositor An?bal Augusto Sardinha, o Garoto (1915-1955). O objetivo principal foi buscar caracter?sticas dos aspectos r?tmicos, harm?nicos, de articula??o e interpretativos das obras citadas. Apresenta tamb?m uma s?ntese sobre Garoto e o viol?o brasileiro bem como ressalta as influ?ncias deixadas por ele a partir de sua particularidade interpretativa e composicional no contexto do viol?o instrumental brasileiro. O aporte te?rico baseia-se em entrevistas, estudos das Obras e referenciais te?ricos, tais como: Ant?nio; Pereira (1982), Delneri (2009), Junqueira (2010), Mello (2012), Albanese (2013) e Mello; Gomide; Teixeira (2017). Os resultados confirmam a aproxima??o da obra de Garoto com o choro e o jazz, destacando-se a influ?ncia dos aspectos r?tmicos e harm?nicos. Conclui-se que as informa??es apresentadas corroboram o entendimento da obra do compositor bem como para sua interpreta??o. / The present work deals with the characteristis of choro and jazz in the works Lamentos do Morro, Duas Contas and Benny Goodman no Choro by An?bal Augusto Sardinha, Garoto (The Boy 1915-1955). The main objective was to search the rhythmic, harmonic, accentuation and interpretative characteristics of these works. We also present a brief discussion about Garoto and the Brazilian guitar, as well as the influences left from his interpretive and compositional particularity in the context of the Brazilian guitar. The theoretical contribution is based on interviews, studies of the works, as well as theoretical references such as: Ant?nio; Pereira (1982), Delneri (2009), Junqueira (2010), Mello (2012), Albanese (2013) and Mello; Gomide; Teixeira (2017). The results confirm the approximation of the work of Garoto with choro and jazz styles, specially the influence of the rhythmic and harmonic aspects. We conclude that the information presented corroborates the understanding of the composer's work and its interpretation.

A cólica infantil, caracterizada por choro excessivo e inconsolável do bebê, é um problema comum no período inicial da vida, causando angústia e preocupação às mães. Apesar de ser uma manifestação comum, sua causa ainda é desconhecida. Assim, é necessário propor intervenções ao assistir as mães desses bebês, considerando as necessidades e dificuldades desta clientela no sentido de auxiliá-la a enfrentar e superar este problema. Este estudo teve como objetivo compreender a experiência materna de ter um filho com cólica no período precoce da vida. Optou-se por uma abordagem qualitativa, a Teoria Fundamentada nos Dados e como referencial teórico para análise e interpretação dos dados, o Interacionismo Simbólico. O método de análise de conteúdo baseou-se em 12 discursos de mães que tinham ou tiveram filhos que sofreram de cólica no período inicial da vida e que freqüentavam o seguimento de puericultura e pediatria de um Centro de Saúde Escola, situado na zona oeste da cidade de São Paulo. Os dados foram obtidos por meio de entrevista e observação do contexto, cuja análise permitiu compreender a experiência materna do fenômeno CONVIVENDO COM UM FILHO COM CÓLICA e a categoria central revelou-se como APRENDENDO A LIDAR COM A CÓLICA DO FILHO. O modelo teórico mostra que ter um filho com cólica é uma vivência angustiante e independe de ser mãe de primeiro filho. A compreensão da experiência materna de conviver com um filho acometido de cólica aponta para a necessidade dos profissionais reverem as práticas implementadas no manejo da cólica infantil. O acompanhamento do binômio mãe-filho por meio de atendimento de seguimento no mínimo até o terceiro mês de vida do bebê, incluindo atendimentos domiciliares e a promoção de estratégias de apoio implementadas pelos serviços de saúde podem contribuir para o estabelecimento saudável do vínculo mãe-filho. / The infantile colic, which is characterized by excessive and disconsolate baby’s cry, is a common problem during the initial period of life. It causes the mothers\' distress and worry. Although it is a common manifestation, its cause is still unknown. Then, considering these babies’ mothers’ needs and difficulties, it is necessary to propose an intervention while assisting them, in order to help them to face and overcome the problem. The aim of this study was to understand the experience of the mothers who had a baby with colic during the early period of life. The Theory Based on the Data was the qualitative approach used and the Symbolic Interaction was used as the theoretical reference to analyze and interpret the data. The method used to analyze the content was based on 12 speeches given by mothers who have or had their babies with colic during the initial period of life. These mothers attended the puerile and pediatric segment of a School Health Center located in the west zone of São Paulo city. The data were collected by interviews and observation of the context. The data analysis allowed the understanding of the maternal experience and the phenomenon is LIVING WITH A CHILD WHO HAS COLIC and the central category is LEARNING TO DEAL WITH THE CHILD’S COLIC. The theoretical model shows that having a baby with colic is a distressful experience and it does not matter if it is the mother’s first child or not. The understanding of the mother’s experience who has a child with colic points out that the professionals need to check the practices used while dealing with a child who has colic. The process of following the binomial mother-son by giving them assistance at least until the baby’s third month of life, including homecare and the promotion of supporting strategies implemented by the health services and contributing to the healthy establishment of the mother-child bond.

Orientador: Ricardo Goldemberg / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadudal de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-05T01:40:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Pellegrini_RemoTarazona_M.pdf: 3481017 bytes, checksum: b59ed6cc1e421da89febac70d37052dd (MD5) Previous issue date: 2005 / Resumo: O "regional" é conjunto típico que inicia sua trajetória junto ao choro no fim do século XIX. Na época de ouro do rádio, nos anos 40, estabiliza a formação de sua base, com dois violões, cavaquinho e pandeiro, e tem seu nome definido na época de ouro do rádio, nos anos 40. Horondino José da Silva, violonista profissional desde os 18 anos, integra os regionais mais renomados desde 1936 e, por influência de grandes músicos como Tute e Pixinguinha, agrega à formação de seus grupos o violão de sete cordas, renovando a linguagem do instrumento e tornando-se a maior referência na área até os dias de hoje. Este trabalho consiste na transcrição e análise de uma amostra de sua obra, com a finalidade extrair e catalogar elementos que sirvam de subsídio ao estudo do violão de sete cordas / Abstract: The "regional", a typical Brazilian ensemble that started its trajectory next to the choro in the Iate 19th century, stabilized its formation, with two guitars, a cavaquinho and a pandeiro, and had its name defined in the golden age of the radio, in the 40's. Horondino José da Silva, a professional guitar player since age 18, integrated the most well-known regionais since 1936 and, under the influence of great musicians such as Tute and Pixinguinha, aggregated to the formation of its groups the seven-string guitar, renewing the instrumenfs language and becoming the greatest reference in the field up to these days. This paper consists of the transcription and analysis of a sample of his work, aiming to extract and catalog elements that can aid in the study of the seven-string guitar / Mestrado / Mestre em Música

A expressão emocional é um dos meios de comunicação primordiais do bebê humano, sendo sua manifestação um recurso que lhe garante a própria sobrevivência. Esta temática tem sido bastante estudada, usualmente, na relação do bebê com adultos, mais particularmente com a mãe, em condições de laboratório e ambiente doméstico. No entanto, novas configurações sociais emergiram, em que o cuidado da criança pequena tem sido cada vez mais compartilhado com instituições de educação infantil, onde os pares de idade são os parceiros mais frequentes. A revisão da literatura relacionada à expressividade emocional entre pares de bebês evidencia lacunas nesse campo, e há autores que afirmam o não reconhecimento da ocorrência mesmo da interação, já que a interação entre coetâneos nos dois primeiros anos de vida não é vista como viável. Com isso, traçamos o objetivo de verificar se ocorrem manifestações de expressividade emocional de sorriso e choro em interações de pares de bebês, no ambiente do berçário de uma creche. E, em ocorrendo, investigar como se dão. Com embasamento teórico-metodológico na Rede de Significações, realizamos um estudo longitudinal de casos múltiplos, com análise qualitativa. Participaram da pesquisa dezoito bebês de uma creche pública localizada no interior do Estado de São Paulo, e três educadoras responsáveis pela turma. Dentre os bebês, Tiago (cinco a dez meses de idade) e Bruno (oito meses a um ano e um mês de idade) foram sujeitos focais, sendo acompanhados durante cinco meses, através de videogravações semanais de trinta minutos para cada bebê. A análise do material empírico se dividiu em duas etapas: 1) mapeamento das ocorrências de sorriso e choro, discriminando os parceiros com os quais os bebês interagiram ao se expressar; e, 2) análise qualitativa dos episódios interativos nos quais Bruno e Tiago se expressaram emocionalmente com os pares. A partir das diferentes formas de expressão do bebê, tanto com base na literatura como no material empírico analisado, foram criadas as categorias de riso, sorriso, choramingo, choro e choro prolongado. Realizada a análise, não se verificou a ocorrência de risos nas interações dos bebês, pelo menos nos dias em que foram feitas as gravações. Com relação aos sorrisos de Tiago, observamos que se manifestaram em situações lúdicas, e se modificaram ao longo do tempo. Por volta dos oito / nove meses do bebê, os sorrisos passaram a ter repercussão nos parceiros, que brevemente reagiram à expressão. No caso de Bruno, também aos nove meses ele passou a manifestar alguns sorrisos que repercutiram e contagiavam os pares de idade. Os sorrisos de Bruno se manifestaram com uma riqueza de sentidos identificáveis nas interações, não sorrindo apenas aos pares, mas também dos pares e com os pares. Apesar das mudanças nos sorrisos dos bebês ao longo do tempo, o processo não se manifestou de modo linear. Nas expressões de choro dos bebês não se observou mudanças nas interações com os pares, apenas diferenças na qualidade e duração de tempo. As interações de pares em que Tiago chorou estavam relacionadas, em sua maioria, ao incômodo decorrente de invasões físicas sobre o bebê. Já no caso de Bruno, na maior parte das vezes, as interações compreendiam incômodo por situações de competição ou perda de brinquedos. Em ambas as expressões estudadas, observamos que sorrisos, apesar de menos frequentes entre os pares, contagiaram mais do que os choros, no sentido de haver alguma reação por parte dos pares. É oportuno apontar, neste momento, a relevância de estudos futuros sobre esta temática investigativa, haja vista a importância e a riqueza das manifestações de expressividade emocional nas interações de bebês que convivem em ambiente coletivo. / Emotional expression is a primary means of human infant communication and its manifestation is a resource that guarantees their survival. This theme has been extensively studied, usually in the infant\'s relationship with adults, more particularly with the mother, in laboratory conditions and home environment. However, new social configurations have emerged in which the care of young children has been increasingly shared with educational institutions, where infant peers are the most frequent partners. A literature review related to emotional expressiveness among infant peers highlights gaps in this field, and there are authors who do not recognize the occurrence infant peer interaction, since such phenomenon in the first two years of life is not seen as feasible. Thus, this work aims to verify if there are manifestations of smiling and crying emotional expressions in infant peer interactions in a day care nursery environment. And, if affirmative, well seek to investigate how do these manifestations occur. With theoretical and methodological basis in the Network of Meanings perspective, we conducted a longitudinal a multiple case study cases with qualitative analysis. The participants were eighteen infants from a public day care center in the state of São Paulo, with three teachers responsible for the class. Among all the babies, Tiago (five to ten months old) and Bruno (eight months to one year and one month of age) were the focal subjects. Weekly thirty-minute (per participant) video recordings were conducted for five months. The analysis of the empirical material was developed in two stages: 1) mapping of smiling and crying expressions in peer-interaction, identifying the peer involved; and, 2) qualitative analysis of interactive episodes in which the focal subjects emotionally expressed themselves with peers. Based on different forms of infant expression, both based on the literature and empirical data, the following emotional expression, categories were created: laughter, smiling, whimpering, crying and prolonged crying. In the analysis, there was no occurrence of laughter in infant peer interactions, at least in the scenes recorded. Regarding Tiago, smiles were first manifested in play situations and changed over time. Around eight / nine months both subjects` smiling began to impact partners, who would briefly respond to the expression. Bruno smiling episodes demonstrated a variety of senses identifiable in the interactions, smiling not only toward peers, but also with and due to peers. Despite the changes in the subjects` smiling over time, the process were not expressed in a linear fashion. In crying expressions, change concerning quality and length of expressions was observed, but there were no differences in peer interactions. Peer interactions in which Tiago cried were related mostly to the discomfort arising from intrusive physical contact with other babies. In Bruno`s case, crying occurred mostly in interactions involving annoyance by competition situations or loss of toys. For both expressions studied, we found that smiles, although less frequent among peers, have caused more reaction in peers. Future studies investigating this theme are needed, given the importance and great variety of the emotional expressiveness manifestations in infants peer interactions in collective environments.

Antropólogo Social / Considerando la importancia del enfoque cultural que proporciona la Antropología, se emprende esta investigación respecto del contexto de violencia en el espacio público de El Castillo, con el objeto de contribuir en la promoción de una cultura capaz de proteger y garantizar los derechos de niños y niñas. En este marco, y considerando el contexto de violencia, segregación y exclusión social característicos de los países del continente, esta investigación analiza un amplio conjunto de elementos de cultura de violencia que inciden en la vulneración de los derechos de niños y niñas. Los que deben ser considerados en las intervenciones que apuntan a mejorar dicha situación. Como resultados principales, se observa respecto de la cultura de violencia (1) formas de violencia en torno a golpes, uso de armamento, amenazas de tipo verbal y corporal; (2) la valorización positiva de la violencia como medio para resolución de conflictos, y conformación de prestigio –“objetivada” en la imagen de ser “choro”; (3) especialmente ligada al narcotráfico, la práctica de ciertos “ritos” en los que se expone la violencia; control del territorio a través de medios violentos; preponderancia del uso de la venganza –cuestión que genera un fenómeno potencialmente cíclico de violencia-; utilización de la imagen de ser “choro” en tanto dispositivo económico, de reconocimiento y valoración cultural, que facilita la dinámica de la actividad del narcotráfico, entre otras actividades; (4) influencia de la cultura de violencia sobre la inseguridad ciudadana, por lo que se generan prácticas de protección entre los y las entrevistadas