Submitted by Alberto Vieira (martins_vieira@ibest.com.br) on 2017-08-09T17:14:57Z No. of bitstreams: 2 508913 vol.1.pdf: 16149594 bytes, checksum: 9ee6d83785d1623de27b3412efdd0fa0 (MD5) 508913 vol.2.pdf: 25612230 bytes, checksum: 675fcb34e4b8d3331a8f79ff694e1e56 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-08-09T17:14:57Z (GMT). No. of bitstreams: 2 508913 vol.1.pdf: 16149594 bytes, checksum: 9ee6d83785d1623de27b3412efdd0fa0 (MD5) 508913 vol.2.pdf: 25612230 bytes, checksum: 675fcb34e4b8d3331a8f79ff694e1e56 (MD5) Previous issue date: 1992-12-15 / Estudo sobre o conteúdo descritivo na obra 'Quadros de uma Exposição' de Modest Mussorgsky, procura ressaltar a importância, para o interprete, de conhecer o conteúdo descritivo esta peça que abrange, entre outros aspectos, a fonte inspiradora da obra, os conteúdos psicológicos do compositor e as influências do social, do histórico e do "folclore" russos. O trabalho teve, como ponto de referência o "Fac-simile" da peça que possibilitou o estudo comparativo entre o original e várias edições. Consta, também, da pesquisa, uma seleção fonográfica com observações a respeito da concepção interpretativa de importantes pianistas. Foram pesquisados os conteúdos biográficos e estilisticos, assim como as influências e preferências de Mussorgsky. A autora do trabalho realizou, ainda, duas análises da obra, sendo uma· delas sobre a versão original pianística dos "Quadros de uma Exposição" e a outra sobre a orquestração de Ravel, identificando-se os procedimentos composicionais utilizados por Mussorgsky para elaborar uma obra essencialmente realista e descritiva. Entre os anexos, encontram-se o "Fac-simile", a partitura Urtex Edition - Schott Wien, duas análises da obra, uma entrevista e fotos. / Study on the descriptive contents in the composition 'Pictures at an Exhibition' of Modest Mussorgsky, tries to give prominence to the importance, to the interpreter, of understanding the descriptive contents of this musical composition which covers, amongst other aspects, the source of inspiration of the composition, the pychological contents by the composer and the social influences, the history and "Russian Folclore". The work had, as a point of reference, the "Fac-simile" of the musical composition which made possible, the comparative study between the original and the various editions. In the research, there is a phonographic selection with observations as to the interpretative conception of important pianists. The biographic and stylistic contents were researched as also the influences and preferences of Mussorgsky. The author of the work, also, made two analyses of the composition, one of them being on the original pianistic version os "Pictures at an Exhibition" and the other on the orchestration of Ravel, identifying the composition procedures utilized by Mussorgsky to elaborate an essentially realistic and descriptive composition. Amongst the enclosures, may be found the "Fac-simile", the Urtex Edition Schott-Wien score, two analyses of the composition, an interview and photos.

Submitted by Cláudia Bueno (claudiamoura18@gmail.com) on 2015-10-22T19:00:12Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Simone de Miranda - 2015.pdf: 1737597 bytes, checksum: dae2d4d11fbafef9d823be9e0dee78c4 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2015-10-23T11:02:44Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Simone de Miranda - 2015.pdf: 1737597 bytes, checksum: dae2d4d11fbafef9d823be9e0dee78c4 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-10-23T11:02:44Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Simone de Miranda - 2015.pdf: 1737597 bytes, checksum: dae2d4d11fbafef9d823be9e0dee78c4 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2015-03-28 / This dissertation aims to verify how does the formation of the pianist in the course of Bachelor of Music Qualification in Instrument - Piano, the School of Music and Performing Arts at the Federal University of Goiás (EMAC/UFG), keeping in view the demands of the current job market. For this, some issues that permeate the main theme have been described, including: the contemporary musician labor market, the various Pianist possibilities of action and competencies/skills, the objectives of higher education in music and some specific information about course in question, such as: history of the institution, physical space, Political Pedagogical Project, faculty evaluation to enter the course and graduate's profile. In addition to the literature was carried out field research, with questionnaires and observation of some subjects in order to see how the musical education of these students happens in practice throughout the course. This step included the participation of teachers and students of Bachelor of Music Qualification in Instrument - Piano EMAC/UFG. It was found that the labor market for the pianist is increasingly expanded, since these professionals can come to work in different ways and many different contexts to be in as a performer and/or as a teacher. In addition, it was observed that the course in question is also aware of demand in this market, however some changes in the performance of the student and the teacher will be necessary for the proposal of the Pedagogical Project politico does occur. / Esta dissertação de mestrado tem por objetivo verificar como ocorre a formação do pianista no curso de Bacharelado em Música Habilitação em Instrumento – Piano, da Escola de Música e Artes Cênicas da Universidade Federal de Goiás (EMAC/UFG), tendo em vista as demandas do mercado de trabalho atual. Para isso, alguns assuntos que permeiam o tema principal foram explanados, entre eles: o mercado de trabalho do músico contemporâneo, as diversas possibilidades de atuação do pianista e suas competências/habilidades, os objetivos do ensino superior em música e algumas informações específicas sobre o curso em questão, tais como: história da instituição, espaço físico, Projeto Político Pedagógico, corpo docente, avaliação para ingressar no curso e perfil do egresso. Além do levantamento bibliográfico foi realizada uma pesquisa de campo, com a aplicação de questionários e a observação de algumas disciplinas, com o intuito de verificar como a formação musical destes alunos acontece na prática ao longo do curso. Tal etapa contou com a participação de professores e alunos do curso de Bacharelado em Música Habilitação em Instrumento - Piano da EMAC/UFG. Foi possível constatar que o mercado de trabalho para o pianista está cada vez mais expandido, já que este profissional pode vir a atuar de diversas maneiras e nos mais diversos contextos, seja como performer e/ou como professor. Além disso, observou-se que o curso em questão também está atento a demanda deste mercado, entretanto, algumas mudanças na atuação do aluno e do professor serão necessárias para que a proposta do Projeto Político Pedagógico ocorra de fato.

Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2016-04-20T14:57:34Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Mônica Ferreira Maia - 2015.pdf: 6943764 bytes, checksum: 50e54341808dba7eaf3175e581c29781 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2016-04-20T14:58:57Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Mônica Ferreira Maia - 2015.pdf: 6943764 bytes, checksum: 50e54341808dba7eaf3175e581c29781 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-04-20T14:58:58Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Mônica Ferreira Maia - 2015.pdf: 6943764 bytes, checksum: 50e54341808dba7eaf3175e581c29781 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2015-05-28 / This research aimed to investigate the possibilities to adapt the piano repertoire of Brazilian composers of the nineteenth and twentieth century for use in the teaching of two basic steps of classical ballet: pliés and sautés. The research problem consisted in how to recognize, in the Brazilian repertoire, adequatable pieces to teach the steps pliés and sautés. The discussions were based on the musical characteristcs of the steps presented by Cavalli (2001), Neves (1998) and Almada (2006), in addition to musical examples used by the Royal Academy of Dance of London following the models from Lishka (1979), and Spadari and Nicolace (2013). The research methodology used was bibliographic and documental, qualitative, in which scores were selected from Brazilian repertoire investigated at SESC Sheet sites, musicabrasilis.com.br, the pianist Robervaldo Linhares’ collection, this researchers’ collection, and list of repertoire inserted in the Doctoral thesis of Carlos H. Costa (2002). Ten musical excerpts were chosen that suited to teach each step, contemplating Works of Ernesto Nazareth, Carlos Gomes, Villa Lobos and Francisco Mignone. As a result, the brazilian piano repertoire presents many potential sections that can be used for teaching classical ballet. If properly chosen and interpreted, this repertoire can contribute to enrich and enhance the work of pianist ballet accompanist in the formation of the classical dancer. / Esta pesquisa teve como objetivo investigar as possibilidades de adequação do repertório pianístico de compositores brasileiros do século XIX e XX para utilização no ensino de dois passos básicos do ballet clássico: pliés e sautés. O problema gerador da pesquisa constituiu-se em como reconhecer no repertório brasileiro, exemplos adequáveis ao estudo dos passos pliés e sautés. Fundamentou-se as características musicais dos passos utilizando conceitos apresentados por Cavalli (2001), Neves (1998) e Almada (2006), além dos exemplos musicais utilizados pela Royal Academy of Dance of London (RADL) seguindo os modelos de discussão e parâmetros de Lishka (1979), Spadari e Nicolace (2013). A metodologia usada foi a bibliográfica, de caráter qualitativo, em que se selecionou partituras do repertório brasileiro investigadas nos sites Sesc Partituras, musicabrasilis.com.br, no acervo do pianista Robervaldo Linhares, acervo pessoal da pesquisadora e na lista de repertório inserida na tese de doutorado de Carlos H. Costa (2002). Foram escolhidos dez excertos musicais que se adequaram ao ensino de cada passo, contemplando obras de Ernesto Nazareth, Carlos Gomes, Villa Lobos e Francisco Mignone. As análises dos excertos conduziram um olhar comparativo, do repertório brasileiro com os exemplos de partituras da Royal, em que o repertório brasileiro para piano,escolhido adequadamente, contribuiu para enriquecer e potencializar o trabalho do pianista acompanhador de ballet,na formação do bailarino clássico. Verificou-se que o repertório de piano brasileiro apresenta obras em potencial que podem ser utilizadas para o ensino do ballet clássico. Este repertório, se escolhido e interpretado adequadamente, contribui para enriquecer e potencializar o trabalho do pianista acompanhador de ballet, na formação do bailarino clássico.

Submitted by Erika Demachki (erikademachki@gmail.com) on 2014-09-15T11:36:51Z No. of bitstreams: 3 documento parte 1.compressed.pdf: 9530124 bytes, checksum: d45465ecaa61a39d9d70047e03782f17 (MD5) documento parte2.compressed.pdf: 18310636 bytes, checksum: ba2b424e4c10eb4f8353864b30969d1e (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Rejected by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com), reason: Alterar a citação. Exemplo: ARAUJO, U. A. M. Máscaras inteiriças Tukúna: possibilidades de estudo de artefatos de museu para o conhecimento do universo indígena. 1985. 102 f. Dissertação (Mestrado em Ciências Sociais)–Fundação Escola de Sociologia e Política de São Paulo, São Paulo, 1986. on 2014-09-15T13:30:14Z (GMT) / Submitted by Erika Demachki (erikademachki@gmail.com) on 2014-09-18T18:16:52Z No. of bitstreams: 3 documento parte 1.compressed.pdf: 9530124 bytes, checksum: d45465ecaa61a39d9d70047e03782f17 (MD5) documento parte2.compressed.pdf: 18310636 bytes, checksum: ba2b424e4c10eb4f8353864b30969d1e (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2014-09-19T11:19:52Z (GMT) No. of bitstreams: 3 documento parte 1.compressed.pdf: 9530124 bytes, checksum: d45465ecaa61a39d9d70047e03782f17 (MD5) documento parte2.compressed.pdf: 18310636 bytes, checksum: ba2b424e4c10eb4f8353864b30969d1e (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-09-19T11:19:52Z (GMT). No. of bitstreams: 3 documento parte 1.compressed.pdf: 9530124 bytes, checksum: d45465ecaa61a39d9d70047e03782f17 (MD5) documento parte2.compressed.pdf: 18310636 bytes, checksum: ba2b424e4c10eb4f8353864b30969d1e (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2014-03-28 / Conselho Nacional de Pesquisa e Desenvolvimento Científico e Tecnológico - CNPq / This thesis is about the five solo-guitar works composed by brazilian composer Edino Krieger: Prelúdio, Ritmata, Romanceiro, Passacalha para Fred Schneiter and Alternâncias. As these works present notorious functionality and effect on the instrument, we seek to understand how the composer uses the idiossyncratic caracteristics of the guitar in writing for this instrument. Thus, we discuss the relationship involving the composer, the refered works and the instrument. The work itself is divided in three parts. In the first we present biographical data, compositional caracteristics, works and the relationship between the composer and the classical guitar. In the second the compositional process used in the works is discussed, as well as their recurrence in the presented compositions. For this analysis the used methods were the analytical precepts proposed by John White (1976). In the third part we discuss the use and application of “idiomatism” as and applicable term in the field of music studies. To evidentiate the use of idiomatic elements of the guitar in the works of Edino Krieger, the method used was that proposed by Fábio Scarduelli (2007) – two distinct aspects of idiomatism: “implicit” and “explicit”. / Este trabalho aborda as cinco obras escritas para violão solo pelo compositor brasileiro Edino Krieger: Prelúdio, Ritmata, Romanceiro, Passacalha para Fred Schneiter e Alternâncias. Uma vez que estas apresentam notória funcionalidade e efeito no instrumento, buscamos compreender como o compositor se apropria das características do violão em sua escrita particular. Assim, abordamos a relação entre compositor, obras e instrumento. O trabalho está divido em três partes. Na primeira apresentamos dados biográficos e características composicionais de Edino Krieger, além de estabelecermos a relação entre o compositor e o instrumento. No segundo buscamos evidenciar processos composicionais utilizados nas obras, bem como recorrências entre estes. Para tal fim, utilizamos como fundamento teórico, os preceitos analíticos propostos por John White (1976). Na terceira parte realizamos uma discussão a respeito da utilização e aplicação do termo idiomatismo no campo da música. Para evidenciar a utilização dos procedimentos idiomáticos do violão na obra de Edino Krieger, utilizamos a divisão em idiomatismo implícito e explícito proposta por Fábio Scarduelli (2007).

Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2014-10-02T11:55:47Z No. of bitstreams: 4 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Dissertação - Gerson Frances do Amaral - 2013.pdf: 4732700 bytes, checksum: 5e8365f82ebcf84a1f5139da4f258753 (MD5) VIDEO_TS.BUP: 12288 bytes, checksum: af9c1cdabc941d08c38531ebb63abbb9 (MD5) VIDEO_TS.IFO: 12288 bytes, checksum: af9c1cdabc941d08c38531ebb63abbb9 (MD5) / Approved for entry into archive by Jaqueline Silva (jtas29@gmail.com) on 2014-10-02T17:03:31Z (GMT) No. of bitstreams: 4 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Dissertação - Gerson Frances do Amaral - 2013.pdf: 4732700 bytes, checksum: 5e8365f82ebcf84a1f5139da4f258753 (MD5) VIDEO_TS.BUP: 12288 bytes, checksum: af9c1cdabc941d08c38531ebb63abbb9 (MD5) VIDEO_TS.IFO: 12288 bytes, checksum: af9c1cdabc941d08c38531ebb63abbb9 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-10-02T17:03:31Z (GMT). No. of bitstreams: 4 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Dissertação - Gerson Frances do Amaral - 2013.pdf: 4732700 bytes, checksum: 5e8365f82ebcf84a1f5139da4f258753 (MD5) VIDEO_TS.BUP: 12288 bytes, checksum: af9c1cdabc941d08c38531ebb63abbb9 (MD5) VIDEO_TS.IFO: 12288 bytes, checksum: af9c1cdabc941d08c38531ebb63abbb9 (MD5) Previous issue date: 2013-04-26 / This work suggests interpretative possibilities to the trumpet part of the piece “Challenge XIV” for Trumpet and Piano (or Strings) Opus 31 14 bis. The choice of this piece was made due to its relevance of a repertoire of Brazilian music for trumpet and also for its originality on interpretation and performance. This research was developed from a revision of a directed bibliography and also from an analisys of the performance elements: articulation, dynamics, tempo and phrasing. / Este trabalho sugere possibilidades interpretativas para a parte do trompete na obra Desafio XIV para Trompete e Piano (ou Cordas) Opus 31 14 bis. A escolha dessa obra se deu tanto por sua relevância como música brasileira do repertório para trompete, como pelo ineditismo de sua interpretação e performance. Esta pesquisa foi desenvolvida a partir de uma revisão da bibliografia direcionada e também consta de uma análise dos elementos da performance: articulação, dinâmica, andamento e fraseado.

Submitted by Jaqueline Silva (jtas29@gmail.com) on 2016-10-03T17:01:31Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Fernanda Vasconcelos Furtado - 2016.pdf: 4122403 bytes, checksum: 3deabd5046de7e961af64150dd0c0187 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Jaqueline Silva (jtas29@gmail.com) on 2016-10-03T17:02:54Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Fernanda Vasconcelos Furtado - 2016.pdf: 4122403 bytes, checksum: 3deabd5046de7e961af64150dd0c0187 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2016-10-03T17:02:54Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Fernanda Vasconcelos Furtado - 2016.pdf: 4122403 bytes, checksum: 3deabd5046de7e961af64150dd0c0187 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2016-05-12 / Outro / This research aims to investigate the historical background and the several interactions developed for the guitar in the city of Goiânia and its Metropolitan region, from the 1930s to the present time. The main characters, the works and actions related to the historical trajectory of this musical instrument and its actors stood out in this process, with emphasis on the inherited culture. A methodology with qualitative and quantitative approaches from primary and secondary sources was used, based on facts and stories experienced by several generations. Such information was cataloged, selected and analyzed in order to build a historical narrative not yet unveiled. / Esta pesquisa tem como principal objetivo investigar o percurso histórico e as diversas interações desenvolvidos para o violão na cidade de Goiânia e sua região metropolitana, da década de 1930 ao tempo presente. Destacaram-se, neste processo, os principais personagens, as obras e ações relacionadas à trajetória histórica desse instrumento musical e de seus atores, com ênfase à cultura herdada. Utilizou-se uma metodologia com as abordagens qualitativa e quantitativa, a partir de fontes primárias, e secundárias, de fatos e relatos vividos por diversas gerações. Tais informações foram catalogadas, selecionadas e analisadas para a construção de uma narrativa histórica ainda não desvendada.

Submitted by Larissa Silva (larissasilva@ufpa.br) on 2018-06-12T14:16:03Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_ViolaoBelemEnsino.pdf: 2511532 bytes, checksum: d2c3569bac62fd2a35b1f16a1b6f4a24 (MD5) / Approved for entry into archive by Larissa Silva (larissasilva@ufpa.br) on 2018-06-12T14:16:40Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_ViolaoBelemEnsino.pdf: 2511532 bytes, checksum: d2c3569bac62fd2a35b1f16a1b6f4a24 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-06-12T14:16:40Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_ViolaoBelemEnsino.pdf: 2511532 bytes, checksum: d2c3569bac62fd2a35b1f16a1b6f4a24 (MD5) Previous issue date: 2015-06-26 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / A presente pesquisa tem como objeto a sistematização do ensino do violão em Belém do Pará, enfatizando o seu uso como instrumento solista. Aqui entendo por ―sistematização‖, a ―organização‖ ou ―ordenação‖ do ensino do violão quanto aos seus conteúdos e repertórios em níveis progressivos da técnica de execução solo. No Pará, o violão foi introduzido pelo colonizador português, sendo poucas as informações sobre quando, como e porquê este ensino foi sistematizado, daí a necessidade deste estudo. O objetivo geral consistiu em investigar como se deu a sistematização do ensino de violão solo na capital paraense. Os objetivos específicos buscaram apresentar breve histórico sobre a sistematização do ensino de violão solo em Belém, analisar como o violão solo foi introduzido e como vem sendo constituído, nessa cidade, ao longo de diferentes gerações e refletir sobre o legado desse processo de sistematização para a comunidade local quanto à prática de violão solo e a contribuição dos seus principais colaboradores (compositores, intérpretes e didatas) para a atual conjuntura do ensino do instrumento em Belém do Pará. A metodologia compreendeu estudo bibliográfico, análise documental e entrevistas no âmbito da história oral. Os resultados da pesquisa apontam que o violão teve desenvolvida a sua trajetória de sistematização do ensino com uma incisiva participação na construção da história da música local, sendo influenciado e influenciando as práticas artísticas, em Belém do Pará, onde rompe barreiras de preconceito e se impõe como um influente instrumento de versátil atuação em diversos gêneros da música erudita e popular e esferas sociais, dessa cidade. / The present research has as object the systematization of the teaching of the guitar in Belém, Pará, emphasizing its function as a solo instrument. In Pará, the guitar has been introduced by Portuguese colonizers, and there is little information on when, how and why its teaching was systematized, hence the need for this study. The overall objective was to investigate how the systematization of solo guitar education was brought about in the state capital of Pará. The specific objectives aimed to: present a brief background on the systematization of the teaching of solo guitar in Belém, analyze how the guitar was introduced and how it has been developed, in this city, throughout different generations, and reflect over the legacy of this systematization process for the local community regarding the practices of solo guitar and the contribution of its main collaborators (composers, interpreters and educators) for the current scenario of the teaching of this instrument in Belém, Pará. The methodology consisted in bibliographical study, analysis of documents and interviews in the domain of oral history. The results of the research indicate that the guitar has had the systematization process of its teaching developed with an effective participation in the construction of the history of local music, being influenced by, as well as influencing over, artistic practices in Belém, Pará, where it breaks prejudice barriers and stands out as an influent instrument of versatile execution in several genres of classical and popular music and social circles of this city.

Submitted by Jaqueline Silva (jtas29@gmail.com) on 2014-09-15T20:41:09Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Pieter Rahmeier.pdf: 12711400 bytes, checksum: a3b6201c9b1893bc5d066c80b62aa70a (MD5) / Approved for entry into archive by Jaqueline Silva (jtas29@gmail.com) on 2014-09-15T20:41:20Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Pieter Rahmeier.pdf: 12711400 bytes, checksum: a3b6201c9b1893bc5d066c80b62aa70a (MD5) / Made available in DSpace on 2014-09-15T20:41:20Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Pieter Rahmeier.pdf: 12711400 bytes, checksum: a3b6201c9b1893bc5d066c80b62aa70a (MD5) Previous issue date: 2014-05-23 / Ernst Mahle (1929) is a german composer naturalized brazilian who has in his catalogue over 200 pieces written for all orchestra instruments. For guitar he wrote solo pieces, chamber music and concerts. This work has the purpose to develop a critical and a performance edition of the Suite (1975) for guitar solo, by Ernst Mahle, taking as a source of research the digitalized version of the Suite made by the composer himself and the manuscript of the piece. In the following research was made a stylistic technical and idiomatic analysis of his mainly works for the guitar, as well as an interview with the composer about the Suite and his works for the instrument. Furthermore, it was achieved a succinct biography of the composer due the scanty material about him. The construction of a Critical and Performance Edition of the Suite was the result of questions made about the interpretation of the piece, the rigorous comparison between the sources and the talk with the composer (interview), all of that aiming at to provide a comprehensive approach of this piece for the guitarists who wish to play it. / Ernst Mahle (1929) é um compositor alemão naturalizado brasileiro que tem em seu catálogo mais de 200 obras escritas para todos os instrumentos da orquestra sinfônica. Para violão escreveu peças solo, música de câmara e concertos. O objetivo principal deste trabalho foi desenvolver uma edição crítica e de performance da Suíte (1975) para Violão Solo de Ernst Mahle, tomando como fonte de pesquisa a versão digitalizada da Suíte, feita pelo próprio compositor, e o manuscrito da obra. Na pesquisa em questão foi realizada uma análise estilística, técnica e idiomática de suas principais obras para violão, bem como uma entrevista com o compositor sobre a Suíte e suas obras para o instrumento. Além disso, foi levantado uma breve biografia do compositor pelo fato de haver escasso material que trate do assunto. A construção de uma Edição Crítica e de Performance da Suíte foi o resultado das questões levantadas acerca da interpretação da peça, da comparação minuciosa entre as fontes e da discussão com o compositor (entrevista), isso tudo visando fornecer uma abordagem compreensiva da obra aos violonistas que desejarem executá-la.

Submitted by Marlene Santos (marlene.bc.ufg@gmail.com) on 2014-10-10T18:40:08Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Adriana Lemes Dias Vieira.pdf: 15542910 bytes, checksum: a3d92a76f9f562c4e518facb540f867f (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Jaqueline Silva (jtas29@gmail.com) on 2014-10-10T20:15:11Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Adriana Lemes Dias Vieira.pdf: 15542910 bytes, checksum: a3d92a76f9f562c4e518facb540f867f (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-10-10T20:15:11Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Adriana Lemes Dias Vieira.pdf: 15542910 bytes, checksum: a3d92a76f9f562c4e518facb540f867f (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2013-05-23 / This research presents a discussion of Estércio Marquez Cunha's trios with piano from the perspective of a pianist. From the theoretical foundations presented by Chiantore (2004) and Richerme (1996) on piano technique, Baron (1998) and Radice (2012) for chamber music, Schoenberg (2004) and Correa (2006) for structural and harmonic analysis, and Garcia and Barrenechea (2003) describing the work for solo piano of Estércio M. Cunha, this article contextualizes the works and points out the challenges and technical/interpretative suggestions to the pianist who wants to perform them. Twelve trios were found in the collection of Estércio M. Cunha composed between 1969 and 2012, and a brief harmonic/structural description of the pieces and challenges for the pianist. Of the twelve, five were prepared by this researcher. The performance provided opportunities for experiences that support the technical/interpretative suggestions. 60% of the works were composed after 2000 and they present striking stylistic features of the composer - slow tempos, rhythmic complexity, timbre as a structural element and quartal harmonies - and challenges for the chamber pianist that require an interpretive maturity, exploration of sonorities and reading score that lacks tonal music patterns. / A presente pesquisa apresenta uma discussão sobre os trios com piano do compositor Goiano Estércio Marquez Cunha (1941) sob o olhar do pianista. A partir dos fundamentos teóricos apresentados por Chiantore (2004), Richerme (1996) e Narum (2010) sobre técnica pianística, Baron (1998) e Radice (2012) sobre música de câmara, Schoenberg (2004) e Correa (2006) em relação a análise estrutural e harmônica musical, e Garcia e Barrenechea (2003) que descrevem a obra solo para piano de Estércio M. Cunha, contextualiza-se as obras e expõe-se desafios e sugestões técnico-interpretativas para o pianista que pretende abarcar o projeto de incluí-las em seu repertório. Doze trios foram encontrados no acervo de Estércio M. Cunha compostos entre 1969 e 2012, dos quais apresenta-se uma breve descrição harmônico/estrutural e desafios para o pianista. Dos doze, cinco foram preparados por esta pesquisadora para performance oportunizando vivências que subsidiam as sugestões técnico/interpretativas colocadas no final de cada descrição. 60% das obras foram compostas a partir de 2000 e apresentam características estilísticas marcantes do compositor – andamentos lentos, complexidade rítmica, timbre como elemento estrutural e harmonias quartais – e desafios ao pianista camerista que exigem uma maturidade interpretativa, a exploração de sonoridades e leitura melódica e harmônica que não apresenta padrões da música tonal.

Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-03-08T12:52:39Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_ExperienciaEnsinoColetivo.pdf: 4574915 bytes, checksum: cae7b89f47bfc3f3c7c2082b71541672 (MD5) / Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-03-08T12:53:30Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_ExperienciaEnsinoColetivo.pdf: 4574915 bytes, checksum: cae7b89f47bfc3f3c7c2082b71541672 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-08T12:53:30Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_ExperienciaEnsinoColetivo.pdf: 4574915 bytes, checksum: cae7b89f47bfc3f3c7c2082b71541672 (MD5) Previous issue date: 2011-02-24 / A metodologia do ensino coletivo de instrumentos musicais tem ganho um significativo espaço dentro do contexto da Educação Musical no Brasil. No Estado do Pará, essa prática vem desde o final da década de 1970, com a implantação do Projeto Espiral no Instituto Estadual Carlos Gomes. Atualmente, essas iniciativas têm ocorrido mais frequentemente através de instituições do terceiro setor da sociedade civil, como as fundações, dentre as quais destacamos a Fundação Amazônica de Música e a Fundação Vale, responsáveis pela implantação do Projeto Vale Música (PVM), objeto desta pesquisa, que tem como objetivo investigar como é desenvolvido o ensino coletivo de violino no PVM/PA. Este ensino, desenvolvido em várias etapas, vem a oportunizar aos seus integrantes a aquisição de várias habilidades, dentre as quais se destaca e execução instrumental na recém criada Orquestra Jovem Vale Música (OJVM), a qual fez seu recital de estréia em dezembro de 2009. O projeto atende um alunado formado por crianças oriundas de famílias de baixa renda, que integram a rede pública de ensino da Grande Belém. O nível musical alcançado pelos alunos do projeto nestes seis anos de existência foi o principal aspecto motivador desta pesquisa. Para entendermos os aspectos que têm contribuído para o alcance deste nível de musicalidade dentro do projeto, procuramos identificar o perfil sócio cultural dos agentes envolvidos no processo de ensino coletivo do violino – alunos, professores, pais e/ou responsáveis -, bem como identificar outros aspectos como objetivos, conteúdos e atividades desenvolvidas, repertório, procedimentos metodológicos, espaço físico e carga horária empregados no projeto. Nesta pesquisa, foi utilizado o método descritivo, tendo como suporte a pesquisa bibliográfica, entrevistas e análise documental. O resultado esperado é uma compreensão do que é o Projeto Vale Música, desenvolvido no Estado do Pará, e do modelo utilizado no desenvolvimento do ensino coletivo de violino no mesmo. / The methodology of collective teaching of musical instruments has gained a significant place within the context of Music Education in Brazil. In state of Para this practice has since the late 1970s, with the Spiral Project implementation at the State Institute Carlos Gomes. Currently, these initiatives have occurred more often through institutions of the third civil society sector, such as foundations, within their highlight the Foundation of Music Amazon and Vale Foundation, responsible for the implementation of the Project Vale Music, object of this research that purpose investigate how is developed to the collective teaching of violin at PVM / PA. This teaching, developed in various steps, has been creating opportunity for its members to acquisition various abilities, within their highlight the instrumental performance in the newly formed Youth Orchestra Vale Music (YOVM), which made her recital debut in December 2009. The project serves a student composed for children from low income families, which integrate the public schools of Greater Belem. The musical level has achieved by students this project for six years of existence was the main motivating aspect this research. To understand the aspects that have contributed to the achievement of this level of musicianship within the project, seek to identify the socio and cultural agents involved in the process collective teaching the violin - students, teachers, parents and / or guardians -, also identify other aspects as objectives, contents and activities, repertoire, methods, physical space and the time used in the project. This research used the descriptive method, with the support literature research, interviews and document analysis. The expected result is an understanding of what is Project Vale Music, developed in the State of Para, and the model used in the development of collective teaching violin in it.