nÃo hà / Esta pesquisa busca construir uma leitura socioantropolÃgica acerca do choro na cidade de Fortaleza, realizando um trabalho de campo etnogrÃfico com os praticantes deste gÃnero musical, enfatizando a problematizaÃÃo dos modos como os mÃsicos aprendem, executam e repassam tÃcnicas, repertÃrios, recursos, informaÃÃes e, fundamentalmente, relaÃÃes sociais. Ou seja, as questÃes que orientam o esforÃo desta pesquisa giram em torno dos tipos, formas e processos de conhecimento sociocultural mobilizados pelo universo destes praticantes, desde as concepÃÃes simbÃlicas sobre o que seja o choro, como suas vertentes interpretativas, por vezes, divergentes do lugar que ocupa a tradiÃÃo do choro na mÃsica popular brasileira. Pretendo realizar esta pesquisa explorando as consequÃncias de me situar diante deste universo simbÃlico dos praticantes de choro como um antropÃlogo nativo, uma vez sendo mÃsico de formaÃÃo. Assim, a pesquisa etnogrÃfica se centrarà na observaÃÃo e interlocuÃÃo com meus pares, com o universo do qual tambÃm sou praticante. / This research seeks to build a socioanthropological reading about the choro in the city of Fortaleza, performing an ethnographic fieldwork with the practitioners of this musical genre, emphasizing the problematization of the ways in which musicians learn, execute and pass on techniques, repertoires, resources, Fundamentally, social relations. That is, the questions that guide the effort of this research revolve around the types, forms and processes of socio-cultural knowledge mobilized by the universe of these practitioners, from the symbolic conceptions on what is the cry, as their interpretative, sometimes divergent, aspects of the Place that occupies the tradition of choro in Brazilian popular music. I intend to carry out this research exploring the consequences of placing myself before this symbolic universe of the practitioners of choro as a native anthropologist, once being a musician of formation. Thus, ethnographic research will focus on observation and interlocution with my peers, with the universe of which I am also a practitioner.

The purpose of this dissertation is to provide a survey of eight selected compositions for flute by the nineteenth-century Brazilian composer and flutist, Joaquim Antonio Callado (1848-1880). The aim of the survey is to identify early structural, melodic, rhythmic, and harmonic elements of the popular Brazilian instrumental genre, called choro, in Callado’s compositions. In addition, this study will investigate the hypothesis of Callado’s use of two different flute models to compose and perform: a nineteenth-century, simple-system, five-keyed wooden flute and the, then, newly invented silver, multi-keyed, Boehm flute. The study will also look for evidence of Callado’s use of both instruments in different stages of his short life. Joaquim Antonio Callado is considered to be the father of choro. Born in 1848 in Rio de Janeiro, this flutist, teacher, and composer was part of the first generation of choro composers and performers. He was crucial to the formation of this authentic instrumental genre (choro). In fact, Callado is credited as the first person to use the term choro. In the 1870s, he formed the group “choro Carioca” or “choro do Callado.” The pieces performed by the group included European dances, such as polkas and waltzes, as well as Afro- Brazilian music, such as modinhas and lundus. The blending of music from different cultural backgrounds resulted in a well-structured, yet dynamic, unique, and improvisatory style that is the choro. The period in which the choro emerged coincided with an important time in flute history. In 1847, after intense research, the German flute maker Theobald Boehm (1794-1881) unveiled his revolutionary flute. The instrument had a new mechanism and scale and it was made of different material: metal, which is more stable and durable than the standard wood. Its superior intonation, projection, and fingering mechanism provided a better playing experience. The flute acquired great popularity in Europe and beyond, eventually replacing the pre-Boehm, simple-system flutes in orchestras and conservatories. Years later, the Boehm flute arrived in Brazil through the hands of Mathieu Andre Reichert (1830-1880), a Belgian flutist who traveled to the country in 1859 and adopted it as his own, becoming one of the pillars of the Brazilian flute school, along with Joaquim Callado. There is no proven evidence, however, that Callado actually played a Boehm flute. From a few historical accounts, it is known that he performed on a pre-Bohm wooden instrument. But through the analysis of his music, one can speculate that Callado did indeed compose some of his pieces with the Boehm flute in mind. This study presents significant and relevant information for performers of Brazilian music, as well as flute teachers who seek to understand the history of the evolution of the style and the role of the flute in the choro. This document will include a brief history of the choro, a short biography of Joaquim Antonio Callado, a survey of eight selected compositions, and a conclusion. It will also include two appendices: Appendix I will briefly describe the history of the flute from ancient times until the Boehm flute. Appendix II will provide a complete list of Callado’s compositions in alphabetical order; the list will contain the titles and the style in which the pieces were composed.

Orientador: Esdras Rodrigues Silva / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-08T00:54:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Cortes_Almir_M.pdf: 1799324 bytes, checksum: 992cde23c2d55676575d9410e007cc71 (MD5) Previous issue date: 2006 / Resumo: Este trabalho visa descrever a contribuição de Jacob do Bandolim enquanto intérprete no choro, levantando as características peculiares de sua execução por meio dos seguintes procedimentos: uma reflexão acerca de declarações de Jacob, selecionadas principalmente do seu depoimento ao Museu da Imagem e do Som (MIS) do Rio de Janeiro; do estudo de seu contexto sociocultural de atuação, especialmente os aspectos relevantes de sua formação musical; depoimentos de músicos que trabalharam com o bandolinista, tiveram contato pessoal, ou mesmo estudaram sua obra; e com maior ênfase, sobre uma abordagem a respeito dos elementos interpretativos de seu estilo musical, extraídos da análise de suas interpretações em obras escolhidas de dois importantes compositores do choro: Ernesto Nazareth e Pixinguinha / Abstract: This work aims to describe and analyze the contributions of Jacob do Bandolim as a choro musician, raising the particularities of his personal style through the following procedures: a reflection on Jacob¿s statements to the Museu da Imagem e do Som (MIS) in Rio de Janeiro; an study about his social and cultural contexts regarding performance, especially the relevant aspects of his musical development; an analysis of the statements of musicians who had worked with him, had personal contact with him, or had studied his oeuvre or interpretations; and with bigger emphasis, on an approach to the interpretative elements of his musical style, extracted from the analysis of his interpretations of selected works of two important composers of choros: Ernesto Nazareth and Pixinguinha / Mestrado / Praticas Interpretativas / Mestre em Música

Orientador: Antonio Rafael Carvalho dos Santos / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-25T14:14:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Zagury_Sheila_D.pdf: 30979505 bytes, checksum: ce7c600191ad8121332839c65369fdce (MD5) Previous issue date: 2014 / Resumo: O presente trabalho apresenta um estudo a respeito dos grupos dedicados à música instrumental popular que surgiram no Rio de Janeiro a partir da década de 1990 e as suas contribuições musicais para o choro. Tais conjuntos buscaram inovar o fazer musical do choro, ao trazer mudanças nos arranjos de grandese clássicos do gênero assim como suas possíveis inter-relações deste com outros gêneros musicais. Tendo em vista a busca pela sua abordagem na criação e práticas musicais, selecionamos quatro representantes desta geração de conjuntos cariocas. Para contextualizar tal objeto de pesquisa, foram elaboradas compilações de significados para os termos choro, gênero e estilo musicais. A partir da observação das suas trajetórias e do seu material musical, foi possível constatar as propostas de mudança dos grupos estudados no repertório usual do choro e outras modificações, como a inserção de outros repertórios estranhos ao âmbito deste gênero, tanto nos seus arranjos como na escolha de obras que, a princípio não pertenceriam a este universo. As análises musicais, os levantamentos dos termos citados e a execução de alguns dos arranjos destes grupos, (assim como outros elaborados pela autora deste trabalho, a partir da década de 1990) fizeram com que algumas questões tomassem corpo. Assim, trouxemos discussões já travadas por vários pesquisadores a cerca de algumas representações que envolvem o choro, como o significado de "grupo de choro" e como a identidade nacional se relaciona com este universo da música instrumental brasileira. Tais reflexões colaboraram na busca de uma visão mais crítica do nosso assunto. A percepção dos processos de hibridação com outros mundos musicais e como estes foram elaborados são os resultados desse estudo. Esperamos que este venha contribuir para os estudos de análise e prática da música popular brasileira / Abcstract: This research presents a study of the groups devoted to Brazilian instrumental music that emerged in Rio de Janeiro in the 1990s and their musical contribuition to choro. Those groups had seeked to innovate musical making that evolves choro, in the form of changes within the repertoire¿s arrangements of this musical genre and also possible interactions with other genres. In search of an approach to musical creation and performance, we have made a selection of four among these ensembles. To put this subject in context, we have made an inventory for the meanings of the expression choro, and also a discussion about musical genre and style. By observing their history and musical material, it was possible to perceive their proposed changes to the standard choro repertoire and other modifications, such as the inclusion of works that are distant from the choro realm. These procedures were detected in the arrangements as well as in the groups¿ choices of repertoire, which could come from outside the choro universe. The musical analysis, the investigation of the meaning given to "choro", the musical genre and style¿s debates and the performance of some of the group¿s arrangements (as well as other arrangements written by this author the 1990s) have given rise to some issues. Discussions already underway by other researchers were brought in to our study, such as the representations that have evolved regarding choro: the meaning of "choro group" and how national identity relates to this Brazilian musical world. These considerations have aided in the search to a more critical point-of-view to this survey. Perceived hybrid procedures with other musical worlds and how they were developed are the results of this research. We hope that it will contribute to further analysis and performance studies of Brazilian popular music. / Doutorado / Praticas Interpretativas / Doutora em Música

Orientadores: José Roberto Zan, Mário Vieira de Carvalho / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-25T21:23:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 LimaRezende_GabrielSampaioSouza_D.pdf: 26091609 bytes, checksum: d8488439c409cacf219ceba526d199b9 (MD5) Previous issue date: 2014 / Resumo: O título dado a este trabalho cria uma correspondência entre "o problema da tradição na trajetória de Jacob do Bandolim" e "comentários à história oficial do choro". Essa correspondência se desdobra em duas dimensões principais. A primeira diz respeito à hipótese central deste trabalho, a saber, a de que a trajetória de Jacob Pick Bittencourt foi um ponto de inflexão na história do choro. Para dar nitidez aos elementos capazes de comprová-la, o foco da investigação recai sobre "o problema da tradição": por um lado, foi ele que mobilizou e organizou grande parte dos esforços que o bandolinista dispensou em sua atuação no campo da música popular; por outro, é ele que organiza as formas atuais de narrar a história do choro e, consequentemente, recobre de sentidos aquela trajetória. Dessa situação deriva a segunda dimensão, pois a realização da tarefa proposta implica, ao mesmo tempo, tecer comentários sobre a história do choro tal como se convencionou narrá-la. Em outras palavras, analisar o problema da tradição na trajetória de Jacob do Bandolim é também discutir o processo de construção de uma narrativa pela qual se transmite uma determinada leitura da história deste gênero que nos atinge no presente e que se esforça por apresentar-se como evidente / Abstract: The title given to this work creates a correspondence between "the problem of tradition in Jacob do Bandolim's trajectory" and "comments on choro's official history". This correspondence unfolds itself in two main dimensions. The first relates to the central hypothesis of this study, namely, that the trajectory of Jacob Pick Bittencourt was a turning point in the history of choro. In order to bring to the foregound the elements that are able to prove it, the focus of the research is set on "the problem of tradition": on the one hand, it was this problem that organized and mobilized a large part of the efforts that the mandolinist dismissed in its activities in the field of popular music and, secondly, it is the same problem that organizes the current ways of narrating choro's history and, therefore, that covers with meanings that trajectory. From this situation arises the second dimension, since the realization of the proposed task imply, at the same time, make comments on the conventional way of narrate choro's history. In other words, analyze the problem of tradition in Jacob do Bandolim's trajectory is also to discuss the process of building a narrative by which becomed usual to transmit a particular reading of the history of this genre that reaches us in present / Doutorado / Fundamentos Teoricos / Doutor em Música

Orientadores: Jorge Luiz Schroeder, Antonio Rafael Carvalho dos Santos / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-23T15:50:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Pronsato_CarlaVeronica_M.pdf: 3951071 bytes, checksum: 915ff679f6c0d96b4beb0dc3b181e103 (MD5) Previous issue date: 2013 / Resumo: Esta dissertação de mestrado aborda alguns aspectos da criação musical presentes no processo criativo de Radamés Gnatalli (1906-1988) que contribuem para a compreensão de seu trânsito entre o erudito e o popular na música brasileira. Para a realização desta pesquisa foram selecionadas duas peças: os choros para piano solo "Canhoto" e "Manhosamente", por apresentarem de modo mais explícito, maneiras como o popular e o erudito se articulam em suas criações. Estes choros são peças que fazem parte de meu repertório como pianista, o que torna este trabalho uma reflexão teórica decorrente de uma prática. Através do estudo teórico e prático destas peças, investigo alguns indícios das possíveis fontes musicais pelos quais Radamés Gnattali transitou, buscando contribuições que contemplem suas criações, particularmente no hibridismo entre a música popular e a erudita. Procuro evidenciar estas relações musicais amparadas por uma investigação de cunho histórico-social, com a intenção de ampliar o escopo das análises e incluir também o ambiente socio-cultural no qual Radamés Gnattali estava mergulhado, e através do qual ele estabeleceu seu eixo de sentidos e valores musicais expostos em sua obra / Abstract: This master's dissertation analyses aspects pertaining to the creative process involved in Radamés Gnatalli's (1906-1988) musical creation that contribute to comprehend his transitions between erudite and popular Brazilian music. In order to conclude this investigation two compositions were selected: "Canhoto" and "Manhosamente," choros for piano solo that explicitly reveal ways in which popular as well as erudite facets appear in his work. These choros are compositions that make up part of my repertoire as a pianist, which means that the theoretical assessments present in this investigation originate from practical training. By means of theoretical and practical examination of these compositions I have investigated potential traces of musical sources that may have inspired Radamés Gnattali in search of contributions that relate to his creations, especially concerning the hybridism between popular and erudite music. I have strived to evince these musical relations based on social-historical research with the intention of widening the scope of my analyses and including the social-cultural context that surrounded Radamés Gnattali, which, consequently, determined the axis of meanings and musical values exposed in his work / Mestrado / Praticas Interpretativas / Mestra em Música

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Submitted by Franciele Moreira (francielemoreyra@gmail.com) on 2018-04-05T17:25:44Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - João Fernandes da Silva Neto - 2017.pdf: 21655916 bytes, checksum: c2eaa441e43ed2fb96b81e3dbc28201d (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2018-04-06T12:14:54Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - João Fernandes da Silva Neto - 2017.pdf: 21655916 bytes, checksum: c2eaa441e43ed2fb96b81e3dbc28201d (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-06T12:14:54Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - João Fernandes da Silva Neto - 2017.pdf: 21655916 bytes, checksum: c2eaa441e43ed2fb96b81e3dbc28201d (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2017-12-19 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This research had as scope to investigate the peculiarities of the elaboration and execution of the baixaria (bass lines) of seven-string guitar in the interpretation of the Choro by Rogério Caetano, aiming to identify how it interacted with the marked diversity that characterizes postmodernity and with the elements of the tradition, here represented by the work of Dino Sete Cordas and Raphael Rabelo, and, in this context, the innovations that he brought to the history of the genre in Brazil. Three works by Rogério Caetano – Amigos, Um chorinho em Cochabamba and Rogerinho no sete – as well as three recordings of the music Noites Cariocas – composed by Jacob do Bandolim – interpreted, respectively, by Rogério Caetano, Dino Sete Cordas, and Raphael Rabello, were selected for analysis, interpretation, and comparison. The methodological trajectory prioritized: bibliographical survey; documentary survey (musical scores); exploration of oral sources (semi- structured interviews), auditory and audio-visual sources; investment in the transcription of baixarias of choro music carried out by the researcher; analysis, interpretation and comparison of the baixarias performed by each of the three mentioned musicians. Finally, it was possible to consider that Rogério Caetano, despite all the mastery of the traditional elements (in the context of the baixaria of Choro), represented here by the work of Dino Sete Cordas and Raphael Rabello, used a lot of melodic material from other musical genres like the jazz, the blues, Latin American music, evidencing that it brought great innovations to the choro genre. We state that this musician achieved this when he established profound dialogues with the diversity characteristic of the postmodern scenario with which he interacted. In what it concerns to the seven-string guitar universe, still having in sight the other two mentioned musicians, he showed that he is able to represent a third school of the seven-string guitar in Brazil. / Essa pesquisa teve como escopo investigar as peculiaridades da elaboração e execução da baixaria do violão de sete cordas na interpretação do Choro de Rogério Caetano, visando identificar a forma como interagiu com a diversidade acentuada que caracteriza a pós- modernidade e com os elementos da tradição, aqui representada pelo trabalho de Dino Sete Cordas e Raphael Rabelo, e, nesse contexto, as inovações que trouxe para a histórica do gênero no país. Foram selecionadas para análise, interpretação e comparação, três obras de Rogério Caetano – Amigos, Um chorinho em Cochabamba e Rogerinho no sete – e três gravações da obra Noites Cariocas de Jacob do Bandolim, interpretadas, respectivamente, por Rogério Caetano, Dino Sete Cordas e Raphael Rabello. A trajetória metodológica priorizou: levantamento bibliográfico; levantamento documental (partituras); exploração de fontes orais (entrevistas semiestruturadas), auditivas e audiovisuais; investimento na transcrição de baixarias do choro realizada pelo pesquisador; análise, interpretação e comparação da interpretação das baixarias dos músicos em questão. Por fim, foi possível considerar que Rogério Caetano, apesar de todo o domínio dos elementos tradicionais (no âmbito da baixaria do Choro), aqui representados pelo trabalho de Dino Sete Cordas e Raphael Rabello, utilizou muito materiais melódicos oriundos de outros gêneros musicais, sobretudo o jazz, o blues, música latino-americana, evidenciando que trouxe grandes inovações para o gênero choro. Isto ao dialogar profundamente com a diversidade característica do cenário pós-moderno com o qual interagiu. Em relação ao universo violonístico de sete cordas, tendo em vista os dois outros músicos mencionados, mostrou que tem condições de representar uma terceira escola do violão de sete cordas no Brasil.