A constatação da disparidade nas considerações sobre a vinculação do compositor Alberto Nepomuceno (1864-1920) com o modernismo musical durante a Primeira República brasileira gerou os problemas que a presente tese se propõe a estudar. Assim, enquanto seus contemporâneos viam nele um compositor moderno, a geração posterior, balizada pelos ideais da Semana de Arte Moderna, o viam como passadista, romântico ou (pré)nacionalista. A necessidade de se estabelecer uma leitura crítica desta mudança de avaliação e diagnosticar o elo de Nepomuceno com o movimento modernista determinou que, após o balizamento conceitual necessário à compreensão deste movimento, fosse imprescindível focalizar a formação acadêmica deste compositor e observar de que modo os conhecimentos aí recebidos se manifestaram em seu futuro profissional, em suas crenças ideológicas, opções estéticas e técnica composicional. Ao final, com o objetivo de constatar as filiações de Nepomuceno com este movimento musical, segue-se a análise de três composições: a Variations sur un Théme Original op.29, para piano, o Trio em fá sustenido menor, para piano, violino e violoncelo, e o ciclo de tragipoemas Le Miracle de la Semence, para barítono e piano/orquestra. / The verification of the disparity in the considerations on Alberto Nepomuceno's (1864-1920) link with the musical modernism during the First Brazilian Republic generated the problems that we intend to study here. Hence their contemporaries saw him as a modern composer, the subsequent generation, steeped-in the ideals of the “Semana de Arte Moderna”, saw him as old-fashioned, romantic or (pre)nationalist. The need to establish a critical reading of this change in evaluation in order to diagnose the link between Nepomuceno and the modernist movement required a conceptual framework of this movement. It became indispensable to focus on the composer's academic formation and to observe the way this knowledge manifested in his professional future, in his ideological beliefs, aesthetic options and composicional resources. The analysis focuses on three main compositions: Variations sur un Théme Original op.29, for piano, the Trio in F sharp minor, for piano, violin and cello, and the tragipoems cycle Le Miracle de la Semence, for baritone and piano / orchestra.

A constatação da disparidade nas considerações sobre a vinculação do compositor Alberto Nepomuceno (1864-1920) com o modernismo musical durante a Primeira República brasileira gerou os problemas que a presente tese se propõe a estudar. Assim, enquanto seus contemporâneos viam nele um compositor moderno, a geração posterior, balizada pelos ideais da Semana de Arte Moderna, o viam como passadista, romântico ou (pré)nacionalista. A necessidade de se estabelecer uma leitura crítica desta mudança de avaliação e diagnosticar o elo de Nepomuceno com o movimento modernista determinou que, após o balizamento conceitual necessário à compreensão deste movimento, fosse imprescindível focalizar a formação acadêmica deste compositor e observar de que modo os conhecimentos aí recebidos se manifestaram em seu futuro profissional, em suas crenças ideológicas, opções estéticas e técnica composicional. Ao final, com o objetivo de constatar as filiações de Nepomuceno com este movimento musical, segue-se a análise de três composições: a Variations sur un Théme Original op.29, para piano, o Trio em fá sustenido menor, para piano, violino e violoncelo, e o ciclo de tragipoemas Le Miracle de la Semence, para barítono e piano/orquestra. / The verification of the disparity in the considerations on Alberto Nepomuceno's (1864-1920) link with the musical modernism during the First Brazilian Republic generated the problems that we intend to study here. Hence their contemporaries saw him as a modern composer, the subsequent generation, steeped-in the ideals of the “Semana de Arte Moderna”, saw him as old-fashioned, romantic or (pre)nationalist. The need to establish a critical reading of this change in evaluation in order to diagnose the link between Nepomuceno and the modernist movement required a conceptual framework of this movement. It became indispensable to focus on the composer's academic formation and to observe the way this knowledge manifested in his professional future, in his ideological beliefs, aesthetic options and composicional resources. The analysis focuses on three main compositions: Variations sur un Théme Original op.29, for piano, the Trio in F sharp minor, for piano, violin and cello, and the tragipoems cycle Le Miracle de la Semence, for baritone and piano / orchestra.

A constatação da disparidade nas considerações sobre a vinculação do compositor Alberto Nepomuceno (1864-1920) com o modernismo musical durante a Primeira República brasileira gerou os problemas que a presente tese se propõe a estudar. Assim, enquanto seus contemporâneos viam nele um compositor moderno, a geração posterior, balizada pelos ideais da Semana de Arte Moderna, o viam como passadista, romântico ou (pré)nacionalista. A necessidade de se estabelecer uma leitura crítica desta mudança de avaliação e diagnosticar o elo de Nepomuceno com o movimento modernista determinou que, após o balizamento conceitual necessário à compreensão deste movimento, fosse imprescindível focalizar a formação acadêmica deste compositor e observar de que modo os conhecimentos aí recebidos se manifestaram em seu futuro profissional, em suas crenças ideológicas, opções estéticas e técnica composicional. Ao final, com o objetivo de constatar as filiações de Nepomuceno com este movimento musical, segue-se a análise de três composições: a Variations sur un Théme Original op.29, para piano, o Trio em fá sustenido menor, para piano, violino e violoncelo, e o ciclo de tragipoemas Le Miracle de la Semence, para barítono e piano/orquestra. / The verification of the disparity in the considerations on Alberto Nepomuceno's (1864-1920) link with the musical modernism during the First Brazilian Republic generated the problems that we intend to study here. Hence their contemporaries saw him as a modern composer, the subsequent generation, steeped-in the ideals of the “Semana de Arte Moderna”, saw him as old-fashioned, romantic or (pre)nationalist. The need to establish a critical reading of this change in evaluation in order to diagnose the link between Nepomuceno and the modernist movement required a conceptual framework of this movement. It became indispensable to focus on the composer's academic formation and to observe the way this knowledge manifested in his professional future, in his ideological beliefs, aesthetic options and composicional resources. The analysis focuses on three main compositions: Variations sur un Théme Original op.29, for piano, the Trio in F sharp minor, for piano, violin and cello, and the tragipoems cycle Le Miracle de la Semence, for baritone and piano / orchestra.

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:52:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ARquivoTotalElizete2.pdf: 21662672 bytes, checksum: 81733634d971195212d7dfd57e739a93 (MD5) Previous issue date: 2013-05-20 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This work grew out of an interest in knowing the songs of Alberto Nepomuceno more deeply, encouraged mainly by the lack of disclosure of this repertoire in recitals in the city of Recife - Pernambuco. Dealing with songs in Portuguese, was sought to know how Nepomuceno's defense of the use of the vernacular in classical singing occurred, considering that at his time the Italian and French languages were recognized as suitable for this kind of performance. It was also necessary to know and experience the use of standards table of pronunciation of the Brazilian Portuguese in classical singing from the Brazilian Association of Singing. The research was developed through research literature, analysis of scores, two recitals and survey on the number of recordings of the repertoire. The importance of this work is based also in the relationship between Alberto Nepomuceno's musical training in Europe and the reflection of this experience in his brazilian songs. The choice of songs followed some criteria such as: lack of a full disclosure in recitals in Recife, PE and extension of melodies according to the vocal range of this author. The repertoire features eleven songs: Amo-Íe muito Op. 12 nº 2, Tu és o sol! Op. 14 nº 2, Coração rriste Op. 18 nº1, Soneto Op. 21 nº 3, Turquesa Op. 26 nº 1,Trovas Op. 29 nº 1, Trovas Op. 29 nº 2, Cantigas, Cantilena, Candura e A jangada. The study of the songs developed from the following aspects: the poem, the poet, tonality, melody, functional harmony and piano accompaniment, based on the collections of Songs for voice and piano edited by Dante Pignatari EDUSP (2004) and manuscripts scores obtained at the National Library. The songs chosen were composed between 1894 and 1920. / Este trabalho surgiu do interesse em conhecer mais profundamente as canções de câmara de Alberto Nepomuceno, incentivada, principalmente, pela falta de divulgação desse repertório em recitais de canto na cidade de Recife - Pernambuco. Em se tratando de canções em português, buscou-se conhecer de que forma ocoffeu a defesa de Nepomuceno pelo uso da língua vernácula no canto erudito, tendo em vista que na época do ocorrido os idiomas italiano e francês eram reconhecidos como apropriados para essa performance. Foi necessário também, conhecer e experimentar a utilização da tabela de Normas para a Pronúncia do Português Brasileiro no Canto Erudito da Associação Brasileira de Canto. A pesquisa se desenvolveu através da investigação bibliográfica, análise das partituras, dois recitais e levantamento sobre o número de gravações do repertório. A importância desse trabalho se fundamenta, também, na relação entre a formação musical de Alberto Nepomuceno na Europa e o reflexo dessa vivência em suas canções brasileiras. A escolha das canções seguiu alguns critérios como: a pouca divulgação nos recitais em Recife - PE e a extensão das melodias, de acordo com o tipo vocal desta autora. O repertório possui onze canções: Amo-te muito Op. t 2 no 2, Tu és o sol! Op. 14 no 2, Coração triste Op. 18 nol, Soneto Op. 21 n" 3, Turquesa Op. 26 no 1, Trovas Op. 29 n" I, Trovas Op. 29 n" 2, Cantigas, Cantilena, Candura e A jangada. O estudo das canções se desenvolveu a partir dos seguintes aspectos: o poema, o poeta, a tonalidade, a melodia, a harmonia funcional e o acompanhamento para piano, com base na coletânea Canções para voz e piano de Dante Pignatari editada pela EDUSP (200a) e partituras manuscritas obtidas na Biblioteca Nacional. As canções escolhidas foram compostas no período entre 1894 e 1920.

Orientadores: Adriana Giarola Kayama, Paulo Mugayar Kuhl / Tese (doutorado) - Universidade Estatual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-05T15:00:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Carvalho_FlavioCardosode_D.pdf: 7361269 bytes, checksum: a46fed24412891effe729848f5313b2e (MD5) Previous issue date: 2005 / Resumo: Apresentamos um estudo da ópera "Abul" de Alberto Nepomuceno, analisando sua inserção no universo do nacionalismo musical brasileiro da Primeira República. Para tanto, buscamos entender o histórico da criação e montagem da obra na Argentina, Uruguai, Brasil e Itália, e a recepção da obra pela imprensa e público desses locais. Para uma avaliação da crítica relativa ao sucesso ou não da ópera, foi feita uma apreciação da obra em seus aspectos dramatúrgicos e musicais (sua estrutura composicional motívica e linha do canto). . Um CD-Rom com documentos referentes à obra e ao compositor segue anexado a este trabalho / Abstract: In this thesis we present a study of the opera "Abul", composed by the Brazilian composer Alberto Nepomuceno, analyzing its insertion in the universe of Brazilian musical nationalism during the period of the First Republic. To do so, we investigated the history of the composition and production of the work in Argentina, Uruguay, Brazil and Italy, and its reception by the press and public. To evaluate the criticism related to the successfulness or unsuccessfulness of the opera's performances, we looked into its dramaturgical and musical aspects (motivic structure and vocal line). A CD-Rom containing documents related to the opera and its composer is inc1uded. / Doutorado / Praticas Interpretativas / Doutor em Música

Orientadores: Adriana Giarola Kayama, Flavio Cardoso de Carvalho / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-10T21:26:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Alves_PolianadeJesus_M.pdf: 5410367 bytes, checksum: 446a9970749b6794a798ec541a64181f (MD5) Previous issue date: 2007 / Resumo: Neste trabalho apresentamos uma visão interpretativa das canções sinfônicas de Alberto Nepomuceno, da primeira década do séc. XX (1901 a 1910): Despedida, Turquesa, Trovas, Ao amanhecer e Sempre. Para tanto, realizamos uma busca aos manuscritos originais, uma macroanálise das obras e a inter-relação composicional entre texto e música / Abstract: In this work we present an interpretative view of five symphonic songs composed by Alberto Nepomuceno, from the first decade of the XX Century (1901 a 1910): Despedida, Turquesa, Trovas, Ao amanhecer e Sempre. The study was based upon the original manuscripts, and for each song we did a macroanalysis as well as looked into the compositional inter-relation of text and music / Mestrado / Mestre em Música

Alberto Nepomuceno (1864-1920) is considered to be the father of the Brazilian art song. With a total of seventy songs, Nepomuceno revolutionized and established a new path to the Brazilian art song. His songs were innovative because they: (1) incorporated folk elements in his songs, (2) introduced Portuguese as a language acceptable in bel canto style and (3) established Brazilian songs in the tradition of the European vanguard. His approach influenced several composers including his young student Heitor Villa-Lobos (1887-1959), one of the most significant Latin American composers. The purpose of this research is to inform singers and teachers about one of Brazil's most significant art song composers, and to provide the necessary tools--Brazilian Portuguese diction guide, IPA and poem translations of the selected songs--for effective and accurate performances and interpretations.