Orientadores: Jonatas Manzolli, Maria Lucia Senna Machado Pascoal / Acompanha uma fita cassete / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas. Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-26T23:09:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dias_DanieleGugelmo_M.pdf: 9198062 bytes, checksum: cbbcf3a6f6d22960ca84593abd40b273 (MD5) Previous issue date: 2000 / Resumo: Esta dissertação de Mestrado em Artes Musicais na linha de pesquisa "Processo Criativo em Composição Artística", constituí-se de uma peça para Orquestra Sinfonica e de um estudo analítico sobre o seu Sistema Composicional. A obra composta, "Os Sete Dias da Criação", inspirou-seno texto bíblico do "Gêneses"e representa cada etapa da criação através de um movimento. A pesquisa teórica aborda o contexto histórico-musical, o processo criativo e a estrutura musical interna desta obra. O Sistema Composicional é descrito através de organizações musicais, que foram pesquisadas do ponto de vista musical, e da Teoria Geral dos Sistemas (TGS). Assim, ao se revelar o material, a estrutura e a dinâmica destas organizações, conclui-se que a TGS pode ser aplicada à análise dos Sistemas Composicionais. Desta forma, observa-se que uma gama imensa de futuros estudos podem ser derivados deste / Abstract: This dissertation, to obtain a Musical Arts Master degree, follows the research line "Creative Process in Artistic Composition". It comprises a symphonic piece and an analytical study of its compositional system. The composition, titled "The Seven Days of the Creation", was inspired by the Bible text of "Genesis" and presents each day of the creation in a different musical movement. The theoretical research discussed here is concerned with historic musical issues, the applied creative process and the work's internal musical structure. The Compositional System is studied using the concept of Musical Organisations that were derived from musical viewpoints and from the General Theory of the Systems (GTS). Then, by revealing the material, the structure of such organisations, it was possible to conclude that GTS could be a tool to analyse compositional systems in general. Finally, it was also possible to observe a wide variety of further studies driven by the issues presented in this dissertation / Mestrado / Mestre em Artes

Orientador: Silvio Ferraz Mello Filho / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-24T21:08:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ficagna_AlexandreRemuzzi_D.pdf: 38467832 bytes, checksum: 6f3c2941f6e40b7de0a08533fd45c056 (MD5) Previous issue date: 2014 / Resumo: Esta tese tem por objeto de estudo a composição assistida por imagens visuais na música instrumental. Nela abordamos o processo composicional em que a visualidade da partitura é um importante espaço de manipulação. Por partitura entendemos aqui a superfície de registro tradicionalmente tomada como espaço de manipulação de imagens sonoras. Para este estudo tomamos por referência a noção de percepção intermodal para pensar a relação de imagens sonoras com imagens visuais e táteis como ferramenta para a composição musical. Nosso ponto de partida é o trabalho dos compositores Iannis Xenakis e Salvatore Sciarrino, compreendidos lado ao trabalho dos artistas visuais Paul Klee e Wassily Kandinsky. De Klee e Kandinsky, destacamos o trabalho com a temporalidade dos elementos visuais através da realização de 'leituras pictóricas' de elementos e conceitos musicais; de Sciarrino, a presença da visualidade na composição musical, fator por ele atribuído à influência da notação musical; e de Xenakis, a elaboração de um sistema visual a partir da equivalência entre elementos visuais e sonoros, manipulando imagens visuais como se fossem imagens sonoras. Neste processo o trabalho de outros compositores também serviu como referência. A pesquisa sobre o processo criativo de compositores que mencionam imagens visuais em seus relatos composicionais revela duas abordagens: a manipulação de imagens visuais através de imagens sonoras, observada quando a influência da visualidade não implica a manipulação direta de imagens visuais, mas sim uma 'leitura musical' de tais imagens; a manipulação de imagens sonoras através de imagens visuais, abordagem relacionada ao trabalho de Sciarrino e Xenakis. Além dos compositores relacionados à segunda abordagem há os autores que propõem visualizações para modelos sonoros, como Lachenmann, Thoressen e Blackburn: a análise de suas proposições fornece subsídios à elaboração de visualizações próprias, bem como sugere a criação não só a partir da visualidade, mas com a visualidade. A tese está apresentada em dois momentos, um compreendendo o estudo conceitual da relação entre imagens visuais e composição musical, e outro, de cunho prático, em que procurou-se uma aplicação do pensamento composicional a partir de imagens. No que diz respeito ao segundo momento, apresentamos nesta tese as composições Estudo (quarteto de clarinetes), Escondido num ponto (flauta, sax alto, cello e piano) e Enrascada (clarinete, fagote e piano). A partir delas destacamos a influência recíproca dos espaços de manipulação (visualizações através de desenhos e escrita na partitura), aqui chamada de intermodulação, processo constatado durante a composição de Estudo (em que o esboço visual foi alterado na etapa da escrita) e explorado na composição de Escondido num ponto (com desenho e escrita se influenciando passo a passo). A composição de Enrascada traz reflexões sobre as particularidades de cada espaço de manipulação em relação ao trabalho com determinadas imagens sonoras. Conclui-se que a questão da influência recíproca entre imagens visuais e sonoras (e seus espaços de manipulação) permite trazer ao ato da composição a potência de domínios táteis e visuais, sem que isto implique em transposições meramente descritivas, mas sim na proliferação de possibilidades / Abstract: The objective of this research is to study the musical composition aided by visual images in instrumental music. The visuality of musical score is seen as a relevant manipulation space. By musical score we mean the recording surface commonly used as a manipulation space for sonic images. A relevant notion for this study is intermodal perception, which allows us to think the relation between sonic images and visual and haptic images as a tool for musical composition. Important composers for this study are Iannis Xenakis and Salvatore Sciarrino, as well the visual artists Paul Klee and Wassily Kandinsky. From Klee and Kandinsky we highlight the work with temporal aspects of visual elements by means of 'pictorial reading' of musical concepts and elements; from Sciarrino, the presence of visuality in musical composition due to the use of musical notation in western music tradition; and from Xenakis, the elaboration of a visual system through the equivalence between visual and sonic images, a system in which visual images are worked as sonic ones. Works from other composers became important during the research process. We highlight two approaches in the composition process of composers who mention visual images in their compositional texts and interviews: the visual images manipulation through sonic images, in cases in which there is no direct visual image manipulation, but a 'musical reading' of them; the sonic images manipulation through visual images, an approach related to Sciarrino's and Xenakis' works. Besides the composers related to the second approach there are authors such as Lachenmann, Thoressen and Blackburn, who propose visualizations for sonic models: the analysis of their proposals allows us to think about custom visualizations. This thesis can be seen as having two main parts: one with the conceptual study of the relation between visual images and musical composition, and the other, an applied study of the compositional thinking aided by visual images. In this last part we present the compositions Estudo (clarinet quartet), Escondido num ponto (flute, alto sax, cello and piano) and Enrascada (clarinet, bassoon and piano). From them we highlight the reciprocal influence of the manipulation spaces (visualizations through drawings and musical writing), called intermodulation, a process noticed during the writing of Estudo (in which the visual sketch was altered in the musical writing stage) and explored on the composition of Escondido num ponto (with drawing and writing influencing each other step by step). The composition of Enrascada brings about reflections on the particularities of each manipulation space in relation to the work with certain sonic images. This research concludes that the issue of the reciprocal influence between visual and sonic images (and their manipulation spaces) makes it possible to bring to the act of composition the potency of the haptic and visual domains, without this meaning merely descriptive transpositions but actually a proliferation of possibilities / Doutorado / Processos Criativos / Doutor em Música

Orientador: Silvio Ferraz Mello Filho / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-20T19:38:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lima_ManuelPessoade_M.pdf: 26916491 bytes, checksum: 26f84d2887abfe617d44b304132f04bd (MD5) Previous issue date: 2012 / Resumo: A presente dissertação parte de artigos reunidos de diversos autores, sob o título Rethinking Music1, juntamente com diversos textos do etnomusicólogo John Blacking, para apontar problemáticas da análise musical, tomando como exemplo a obra Sagração da Primavera / Abstract: This work is based in articles by different authors, collected on the book titled Rethinking Music2, along with several texts of ethnomusicologist John Blacking, to point out problems of musical analysis, taking as an example the work Rite of Spring / Mestrado / Processos Criativos / Mestre em Música

Orientador: José Roberto Zan / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-01T08:52:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Pinto_IvanVilela_M.pdf: 19670962 bytes, checksum: 7a0b6c217a9ec6eae2e342849e9ad4ab (MD5) Previous issue date: 1999 / Resumo: Este trabalho pretende fazer wna. reflexão sobre a composição do musical, Cheiro de Mato e de Chão, obra baseada em um libreto, até aqui conhecida como ópera caipira. Sua composição utilizou elementos da cultura popular e da tradição oral brasileira. Para realizar esta reflexão, faremos wna. breve explanaçã.osobre o universo caipira e algumas de suas manifestações culturais presentes na música folcló~ca e na música caipira. Alguns elementos destes dois universos musicais serviram como matrizes que foram utilizadas no processo de composiçã.o do musical em foco. A descrição destes elementos será realizada com o intuito de colaborar nesta reflexão. tentativa de entender melhor em qual gênero de drama musical se encaixa ao trabalho em foco, será feita wna. comparação entre ele e os diferentes sistemas dramatúrgicos afins. Finalmente, será feita wna. análise dos recursos e elementos utilizados para a composição dos temas / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em Artes

Orientador: Claudiney Rodrigues Carrasco / A Biblioteca do IA possui CD-ROOM / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-02T12:57:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Barros_AlvaroAlbertodePaiva_M.pdf: 6351372 bytes, checksum: 4075f37108b2c08060b246d0d08e739e (MD5) Previous issue date: 2002 / Resumo: Este trabalho consiste numa edição comentada das Trinta e uma peças musicais do compositor João Juvanklin de Souza, que incluem uma seleção por ele feita de suas melhores obras para bandolim, violão e cavaquinho. Além de traçar um perfil biográfico do compositor, contextualizando-o no ambiente musical do Natal, é feita uma abordagem acerca dos componentes estruturais do seu discurso musical (perfis harmônico, melódico, rítmico e formal), acrescida de comentários, revisões e sugestões de acompanhamento. A anexação de cópias dos manuscritos completa este trabalho, pois, é feita no intuito de revelar de forma mais completa a produção musical de João Juvanklin, notabilizando a sua importância no cenário artístico e cultural do Rio Grande do Norte / Abstract: This work is a critical edition of the Trinta e uma peças musicais by João Juvanklin de Souza, that includes a selection made by himself of his best works for mandolin, guitar and small guitar. Besides delineate a biographical profile of the composer, placing him in the musical atmosphere of the city of NataL it is made an approach concerning the structural components of his musical style (harmonic, melodic, rhythmic and formal profiles), with comments, revisions and suggestions for the accompaniment. The annexation of copies of the manuscripts completes this work, made with the intention of revealing in a more complete way João Juvanklin's musical production, making well-known his importance in the artistic and cultural scenery ofRio Grande do Norte / Mestrado / Mestre em Artes

Orientador : José Antonio Resende de Almeida Prado / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-18T17:59:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Garcia_DeniseHortenciaLopes_M.pdf: 5379930 bytes, checksum: 130f22f53af078cbad390a05ae5d0caa (MD5) Previous issue date: 1993 / Resumo: A Casa do Poeta é um trabalho artístico, na área de composição musical. Ele foi desenvolvido a partir da obra literária Poema Sujo do poeta brasileiro Ferreira Gullar. O caminho de aproximação e leitura do texto se deu através dos signos sonoros nele citados, com trabalhos práticos de gravação de sonoridades ambientais em São Luís do Maranhão e outras locações. Uma análise interpretativa desses signos no poema, em base às obras de teoria poética do filósofo francês Gaston Bachelard, deu origem à concepção do trabalho. Os estudos, a edição e a montagem dos sons gravados foram realizados em equipamento tecnológico, com softwares e microcomputador Macintoch. Desta forma, o nosso trabalho é composto de quatro partes, que chamamos de espaços sonoros, sendo três deles( Vozes da Cidade, Um Dia feito d'Água e Trem-pássaro) construções com sonoridades ambientais gravadas, dentro dos pressupostos da chamada arte acústica ou audio arte. Uma quarta parte (Bizuza) foi composta para quatro vozes femininas. No corpo desta dissertação, apresentamos o processo completo de como se desenvolveu o trabalho / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em Artes

Orientador: Maria Lucia Senna Machado Pascoal / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-19T20:28:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Fraga_ElisaMariaZein_M.pdf: 2447543 bytes, checksum: dc3fe1dac2c8309ff48c8f5f33726149 (MD5) Previous issue date: 1995 / Resumo: Partindo das dezoito peças que constituem o Livro das Duas Meninas, do compositor Almeida Prado, este trabalho apresenta uma leitura analítica, na qual são estudadas as estruturas musicais em seus aspectos macro, médio e micro. Dessa maneira toma-se contato com a linguagem do autor na organização da composição quanto a altura, rítmo, dinâmica, timbre e textura. Na conclusão, é feito um agrupamento das peças em cinco ciclos, segundo os recursos técnicos utilizados. A análise prepara, então, a outra leitura, uma expansão do piano nos instrumentos: clarineta, fagote, trompete, trombone, bateria, violino, contrabaixo e vibrafone, o que é apresentado na gravação em fita que acompanha o volume / Abstract: This paper has started from the eighteen pieces called Livro das Duas Meninas, of the Brasilian composer Almeida Prado. It develops one first approach with micro, middle and macroanalysis of musical structures. So, it is possible to understand the composer's language and the general organization in the aspects of pitch, rythm, dynamic, timbre and texture. At the end of this part, it concludes by grouping the pieces in five cycles, according with the resources that have been practiced. This analysis prepares, then, to a second approach, an expansion of the piano at the instruments: clarinet, bassoon, trumpet, trombone, drums, violin, bass and vibraphone. It is presented at the cassette-band that integrates the work / Mestrado / Mestre em Artes

Orientador(a): Maurício Funcia De Bonis / Banca: Lutero Rodrigues da Silva / Banca: Gilson Antunes / Resumo: Esta pesquisa investiga a obra para violão solo de Willy Corrêa de Oliveira, buscando compreender como a música se relaciona com elementos externos à sua estrutura, quais os processos de atribuição de significado desenvolvidos e quais as formas como os significados são articulados pela sintaxe musical. Para tanto, realizaremos um estudo da maneira como se desenvolvem os processos da metalinguagem, da intersemiose e da representação, e desenvolveremos uma leitura da expressão poética de cada peça / Abstract: This research investigates Willy Corrêa de Oliveira's solo guitar works, seeking to understand how music relates to elements external to its structure, the processes of attribution of meaning developed and how meanings are articulated by musical syntax. To do so, we will study the way in which the processes of metalanguage, intersemiosis and representation take place, and develop a reading of the poetic expression of each piece / Mestre

Orientador: Alberto T. Ikeda / Resumo: Este trabalho busca compreender o pensamento sobre a Linguagem Musical do compositor Willy Corrêa de Oliveira a partir de transcrições das aulas do curso Linguagem e Estruturação Musicais, ministrado por ele no Departamento de Música da Escola de Comunicações e Artes (ECA) da Universidade de São Paulo (USP). O autor desta dissertação parte de trechos de aulas para encontrar relações desse pensamento com a Filosofia Marxista e com diversas teorias e metodologias que resultam em uma maneira de "entender a idéia por trás das notas", característica de suas análises. O materialismo-dialético é compreendido no pensamento de Willy a partir da prática e de uma consciência histórica marxista. Esses também seriam os pontos de ligação entre a teoria marxista e outras, como a fenomenologia, a hermenêutica e a semiótica, no caso. As transcrições encontram-se integrais nos Anexos. Assim, o pensamento musical de um compositor brasileiro contemporâneo torna-se disponível e acessível para os que buscam trilhar os mesmos caminhos. / Abstract: This work aims to understand the musical thought of composer Willy Corrêa de Oliveira from transcriptions of a course named Musical Language and Structure taught by him at Music Department of Arts and Communication School of University of São Paulo. Author works from takes of registered classes to relate this thought to Marxist Philosophy and other theories and methodologies resulting in a way of "understanding the idea behind the notes", which is one of its characterizes. Dialectic-materialism is understood in Willy's thought from practice and a Marxistconscience of History. These would be the basis to join Marxist theory to others, like Phenomenology, Hermeneutics and Semiotics, in this case. All transcriptions are part of this work. Thus, musical thought of a Brazilian contemporary composer is accessible for those who go by the same track. / Mestre

Orientador(a): Pelopidas Cypriano de Oliveira / Banca: Kathya Maria Ayres de Godoy / Banca: Carlos Palombini / Resumo: No Brasil do século XXI, o que pode fazer um compositor para falar a todos, para ser visível, relevante socialmente e até mesmo voltar a ser uma figura pública? Uma das ideias que move esta pesquisa artística é que se o compositor quiser realmente falar para a sociedade em que vive, deve fazer outra coisa que não suas composições. Mas fazê-lo como compositor. Assim, esta dissertação de trabalho equivalente de mestrado traz a reflexão teórica do trabalho artístico que desenvolvi: uma série de vídeos para as plataformas digitais YouTube, Facebook e Instagram. Elegendo o Funk como conteúdo dos vídeos, gênero musical em voga no Brasil, trago elaborações artísticas e discussões musicológicas destinadas a todos os públicos̃ A meta principal não é somente repensar e minimizar o preconceito com este gênero e difundir amplamente a produção artística da universidade, mas, principalmente, dar um papel social relevante ao compositor de hoje. O resultado é uma soma do universo musical e artístico do Funk e da Música Clássica e Contemporânea associado à linguagem audiovisual de alguns YouTubers brasileiros, como Julio Cocielo e Whindersson Nunes, tomados como referência / Abstract: In Brazil of the 21st century, what can a composer do to talk to everyone, to be visible, socially relevant and even to be a public figure again? One of the ideas that moves this artistic research is that if the composer really wants to speak for the society in which he lives, he must do something other than his compositions But do it as a composer ̃ . In this way, this master's degree dissertation brings the theoretical reflection of the artwork I developed: a series of videos for the digital platforms YouTube, Facebook and Instagram. Choosing Funk as content of the videos, musical genre in vogue in Brazil, I bring artistic elaborations and musicological discussions aimed at all audiences. The main goal is not only to rethink and minimize prejudice with this genre and to widely disseminate the artistic production of the university, but mainly to give a relevant social role to the composer of today. The result is a sum of the musical and artistic universe of Classical and Contemporary Music associated with the audiovisual language of two Brazilian YouTubers like Julio Cocielo and Whindersson Nunes, taken as reference / Mestre