Orientador: Florivaldo Menezes Filho / Banca: Silvio Ferraz / Banca: Lia Tomás / Resumo: A obra de Karlheinz Stockhausen (1928-2007) é contornada por uma série de questões que concernem tanto ao âmbito das especulações próprias do fenômeno musical, quanto àquelas que permeiam este discurso. Dentre estas está a relação entre os procedimentos composicionais seriais, tal como ocorre nas primeiras obras, e outros situados em um âmbito mais alargado de possibilidades, onde os primeiros preceitos são remodelados e estendidos. Sob estas asserções proponho diálogos que versem sobre os vários desdobramentos da organização do discurso musical de sua música eletrônica. Como exemplo utilizo sobretudo Gesang der Jünglinge (1955- 1956) e Hymnen (1966-1967), mas também perfaço algumas incursões em sua obra instrumental e em seus primeiros estudos eletrônicos. Desta forma busco auxílios para uma melhor compreensão dos procedimentos composicionais que percorrem seu labor entre os anos de 1950 e 1966, sob o viés compositivo e auditivo. / Abstract: The work of Karlheinz Stockhausen (1928-2007) is contoured by several approaches that concern the range of the explorations of the very musical phenomena, and some others that permeate the musical discourse. Among them there is the relation between the serial procedures, as in the early works, and the procedures within a wider range of possibilities, where the first concepts are reviewed and extended. On these assertions, I propose a dialog that verse on the several implications on the organization of musical discourse in Stockhausen's electronic music. I use Gesang der Jünglinge (1955-1956) and Hymnen (1966-1967) as main examples, but all the same I do some incursions in his instrumental works, as so as in his electronic studies. Thus I search for subsidies to a better understanding of the compositional procedures used along 1950 and 1966, through the compositional and aural aspects. / Mestre

Orientador: Florivaldo Menezes / Banca: Alexandre Roberto Lusqui / Banca: Sérgio Kafejian Cardoso Franco / Resumo: Esta pesquisa tem como principal objetivo elucidar como a estruturação espacial dos sons tem sido utilizada como uma importante estratégia de composição em obras eletroacústicas acusmáticas. Para isso, serão analisadas obras e escritos de alguns dos compositores que mais contribuíram para o assunto, apresentando tanto problemáticas gerais decorrentes da inserção do espacialidade na escritura musical, como técnicas de elaboração da espacialidade encontradas durante as análises das obras. / Abstract: The main purpose of this research is to shed light on how the spatial structuring of sounds has been utilized as an important compositional strategy on electroacoustic acousmatic pieces. For this purpose, compositions and writings from some of the main composers which have contributed to the subject will be analyzed, presenting both the general problematics occasioned by the insertion of spatiality in the musical thinking and elaborative process and the spatial elaborative techniques found during the analyses of the compositions. / Mestre

Orientador: Florivaldo Menezes Filho / Banca: Vladimir Pinheiro Safatle / Banca: Yara Borges Caznok / Banca: Mauricio Funcia De Bonis / Banca: Paulo Roberto Ferraz von Zuben / Resumo: A partir de meados década de 1950, momento em que a música serial entra em uma profunda crise, constatamos o surgimento de novas poéticas na música contemporânea. Como resultado, além de um cenário estilisticamente heterogêneo - fruto da ausência de um sistema musical em comum - testemunhamos no âmbito da composição musical uma retomada da expressividade. Isso ocorreu porque desde meados da segunda metade do século XIX - a partir da emergência de uma estética da música de cunho formalista - o ceticismo emotivo que inicialmente estava limitado ao debate estético foi, a partir da década de 1920, tomado como cerne de algumas práticas composicionais, especialmente naquelas de índole serial. Entretanto, antes de a criação musical contemporânea voltar a se dedicar à expressividade, houve, a partir da década de 1940, uma revisão de ordem estética tanto da tese formalista como da própria tese expressiva. Tal revisão mostrou-se fundamental na consolidação de uma nova ideia de expressividade musical, que por sua vez substanciou novos patamares técnicos e estilísticos para uma composição musical afetivamente orientada. Nestes termos, além de uma profunda modificação do papel da harmonia, constatamos o surgimento de uma nova noção de timbre, agora não mais limitado a um simples parâmetro, uma vez que alçado à condição de material musical, e desta feita suscetível a todas as ações previstas por uma escritura musical plena. No âmbito da música vocal, soma-se ainda uma profunda modificação ... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: From the mid-1950s, a moment when serial music enters a deep crisis, we can detect the emergence of new poetics in terms of contemporary music. As a result, in addition to a stylistically heterogeneous scenario - due to the absence of a common musical system - we observed, in the context of musical composition, a resumption of the issue of expressiveness. Such resumption came to happen due to the fact that, since the mid-second half of the nineteenth century - from the emergence of a formalist aesthetic of music - the emotive skepticism, initially restricted to the aesthetic debate, had been taken as the core of some compositional practices, especially those of a serial nature, from the 1920s on. However, before the contemporary musical composition went back to the issue of expressiveness, a revision of the aesthetic order of both the formalist and the expressive thesis took place as of the 1940s. Such revision proved to be fundamental in the consolidation of a new idea of musical expressivity. These new ideas substantiated new technical and stylistic dimensions of an affectively oriented musical composition. In these terms, in addition to an in-depth modification of the role of harmony, we see the emergence of a new notion of timbre, no longer limited to a simple parameter, now raised to the condition of a musical material, and thus susceptible to all actions supported by a full musical writing (écriture). In terms of vocal music, an in-depth modification of the role and tre... (Complete abstract click electronic access below) / Doutor

Orientadora: Dorotéa Machado Kerr / Co-orientador: Marcos José Cruz Mesquita / Banca: Lutero Rodrigues / Banca: Mauricio Funcia de Bonis / Banca: Beatriz Magalhães Castro / Banca: Diósnio Machado Neto / Resumo: O objeto de estudo deste trabalho é o processo intervalar na construção composicional de Almeida Prado em suas três fases pós-ruptura, chamadas de Pós-Tonal, Síntese e Pós-Moderna. A concepção intervalar do compositor é demonstrada por análises realizadas em três obras, uma de cada fase pós-ruptura: Sonata n. 3, Cartas Celestes I e Noturno n. 7, respectivamente. A análise tem sua metodologia baseada em um recorte arbitrário que buscou compreender três intervalos básicos que podem ser somados a outros três intervalos enarmônicos como ampliação das possibilidades intervalares na escrita. O desenvolvimento teórico da pesquisa aprofundou-se a partir de um foco e uma análise intervalar que, conceitualmente, buscaram uma superação terminológica de uma formulação anterior nomeada como expressividade intervalar (SANT'ANA, 2009) para a atualização terminológica definida como intervalo característico. O embasamento teórico para essa concepção intervalar deu-se a partir das proposições de Boulanger (1926), Costère (1954, 1962), Forte (1973), Straus ([1990] 2013), Pousseur ([2005] 2009) e Menezes (2002). Como contextualização crítico-histórica, foi realizada uma revisão sucinta de tendências teórico-analíticas e seus problemas, reconsiderando-se as observações de Schoenberg ([1922] 2001, [1954] 2004), Kerman ([1985] 1987), Cook (1987, 2007) e Kramer (2015). Para se validar a construção e o caráter da ferramenta teórico-analítica aqui empreendida, utilizou-se a teoria de Lacey (2008) asso... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: The object of study this work is the interval process in the compositional construction of Brazilian pianist and composer Almeida Prado in his three post-rupture phases, called PostTonal, Synthesis and Post-Modern. The intervalar conception of the composer is demonstrated by analyses carried out in three works - one from each post-rupture phase (Sonata n. 3, Cartas Celestes I and Noturno n. 7). The analysis has its methodology based on an arbitrary crop that sought to understand three basic intervals that can be added to three other enharmonic intervals as an extension of the interval possibilities in writing. The theoretical development of the research was deepened from a focus and an interval analysis that, conceptually, sought a terminological overcoming of an earlier formulation named as intervalar expressivity (SANT'ANA, 2009) for the terminological update defined as a characteristic interval. The theoretical basis for this interval conception came from the propositions of Boulanger (1926), Costère (1954, 1962), Forte (1973), Straus ([1990] 2013), Pousseur ([2005] 2009) and Menezes (2002). As a critical-historical context, a brief review of theoretical-analytical trends and their problems was carried out, reconsidering the observations of Schoenberg ([1922] 2001, [1954] 2004), Kerman ([1985], 1987), Cook (1987, 2007) and Kramer (2015). To validate the construction and character of the theoreticalanalytical tool undertaken here, Lacey (2008)'s theory was used associated w... (Complete abstract click electronic access below) / Doutor

Orientador(a): Yara Borges Caznók / Banca: Graziela Bortz / Banca: Maurício Funcia de Bonis / Banca: André Luiz de Campello Duarte Cardoso / Banca: Leonardo Martinelli / Resumo: Uma das maneiras de ampliar a compreensão sobre um texto musical é abrir o leque de perspectivas de abordagem analítica frente a uma mesma obra, para que maiores possibilidades interpretativas possam advir. Partindo-se desta premissa, esta tese tem como principal objetivo a aplicação de diferentes procedimentos analítico-musicais a uma mesma composição, e posterior inter-relação entre seus resultados, cotejando as diferentes visões e interpretações encontradas. Para tanto, selecionou-se uma obra tradicional do repertório sinfônico romântico: a Sinfonia nº 2, op. 73, em Ré maior, de Johannes Brahms. Foram realizados três estudos analíticos completos de seus 4 Movimentos: Análise Formal, de acordo com Arnold Schönberg (1996), William Caplin (1998), Charles Rosen (1988) e James Hepokoski e Warren Darcy (2006); Análise Motívica, segundo Rudolph Reti (1978); e, por fim, Análise Schenkeriana, conforme Heinrich Schenker (1935), Allen Forte e Steven Gilbert (1982), Felix Salzer (1982) e David Neumeyer e Susan Tepping (1992). Posteriormente, os dados encontrados foram comparados, procurando indicar algumas possibilidades de leitura da obra por meio da intersecção das visões específicas. Ao final, esses resultados analíticos foram confrontados com três gravações realizadas por diferentes orquestras, em épocas distintas, tendo à frente regentes reconhecidos como grandes intérpretes da obra de Brahms: Orquestra Sinfônica Columbia, Bruno Walter (1960), Orquestra Filarmônica de Berlim... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: A good way to expand the comprehension of a musical text is to open the range of analytical perspectives on approaching the same work, so that greater interpretative possibilities may arise. Starting from this premise, the main goal of this thesis consists in applying different analytic-musical procedures to the same composition, and later interrelationship between its results, comparing the different visions and interpretations founded. For this, a traditional work of the romantic symphonic repertoire was selected: Symphony No. 2, op. 73, in D major, by Johannes Brahms. Three complete analytical studies were built of its 4 Movements: Formal Analysis, according to Arnold Schönberg (1996), William Caplin (1998), Charles Rosen (1988) and James Hepokoski and Warren Darcy (2006); Motivic Analysis, according to Rudolph Reti (1978); and finally, Schenkerian Analysis, according to Heinrich Schenker (1935), Allen Forte and Steven Gilbert (1982), Felix Salzer (1982) and David Neumeyer and Susan Tepping (1992). After that, the data found were compared, trying to indicate some possibilities of reading the work through the intersection of those specific views. Finally, those analytical results were confronted with three recordings performed by different orchestras at different times, with conductors recognized as great performers of Brahms' work: Columbia Symphony Orchestra, Bruno Walter (1960), Berlin Philharmonic Orchestra, Claudio Abbado (1989) and Boston Symphony Orchestra, Andris... (Complete abstract click electronic access below) / Doutor

Orientadora: Yara Borges Caznók / Banca: Lutero Rodrigues da Silva / Banca: César Henrique Rocha Franco / Resumo: Tendo como objeto de estudo os 50 Ponteios para piano de Camargo Guarnieri, este trabalho se concentra na análise de suas estruturações melódicas e harmônicas, almejando compreender aspectos estruturais da poética do compositor neste ciclo de peças. Apresenta-se, inicialmente, um diálogo entre as transformações sofridas pela escritura melódico-harmônica de Guarnieri durante o período de composição desta coleção e uma contextualização histórico-estilística, na qual são focalizadas, principalmente, suas buscas por um nacionalismo influenciado por Mário de Andrade e suas experiências com diferentes idiomas harmônicos. Propõe-se, ainda como texto preparatório para as análises, uma classificação textural dos 50 Ponteios e, ainda, a verificação de algumas constâncias formais dentro desta coleção.Nos capítulos seguintes, esta dissertação se direciona para a verificação das escolhas dos materiais presentes na construção das melodias e harmonias e se estende sobre observação dos procedimentos composicionais característicos de Guarnieri - sua poética. A partir desta investigação analítica, constatamos, nos Ponteios e em outras obras do compositor, a recorrência de um motivo melódico o qual denominamos Motivo Guarnieri. Na dimensão harmônica, chamou-nos a atenção a reincidência de uma determinada estrutura harmônica simétrica, utilizada com função Dominante nos momentos cadenciais, além do cuidado, por parte do compositor, em usar estruturas simétricas nos contextos escalares, harmôni... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: The aim of this work is to study the 50 Piano Ponteios of Camargo Guarnieri, focusing on the analysis of their melodic and harmonic structures, seeking to understand the structural aspects of the composer's poetics in this cycle of pieces. We initially examine the transformations incurred by Guarnieri's melodic-harmonic writing in the period that this collection was composed, and a produce a historical-stylistic contextualization. This contextualization focuses on the Brazilan nationalism which was influenced by Brazilian philosopher and critic Mário de Andrade, and Guarnieri's experiences with different harmonic languages. In preparation for the analysis, a textural classification of the 50 Ponteios is performed, as well as a verification of some formal consistencies within this collection. The dissertation is also directed to the examination of the choices of the materials present in the construction of the melodies and harmonies, and extends to the observation of the compositional procedures characteristic of Guarnieri - in other words, his poetics. From this analytical investigation we can observe, in the Ponteios and in other works by this composer, the recurrence of a melodic motif which we call The Guarnieri Motive. In terms of harmony, we are struck by the recurrence of a specific symmetrical harmonic structure, used as dominant function in cadential moments. We may also verify the care the composer took to use symmetrical structures in scalar, harmonic and formal con... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

No description available.

Made available in DSpace on 2016-06-02T19:05:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 1966.pdf: 9844160 bytes, checksum: 4494baf8e3e2e3d09e981c7a3c280c53 (MD5) Previous issue date: 2008-05-16 / Financiadora de Estudos e Projetos / Several research studies have been realized in order to achieve a musical composition computational system that could, as much as possible, catch the human mind, skills, and creativity. More recently, artificial neural networks (ANNs), also have been deployed as auxiliary models for musical compositions. For musical computation, connectionist systems, as well as other systems that involve machine learning, are able to learn patterns and features available in the melodies of the training set and to generalize them to compose new melodies. Therefore, the use of neural networks in music learning and composition has attracted researchers and many approaches have been developed. The aim of this study is the proposal of a neural network based system for computer-aided musical composition. This system can be divided into four main processes: training, composition, evaluation and optimization. It is also proposed to complement the training and composition processes with a kind of inspiration, from Nature, using landscapes contours as additional information to the network. The neural networks used in the system are: BPTT (Back-Propagation Through Time) and LSTM (Long-Short Term Memory) networks. The results obtained are compared from both networks and it is observed that the LSTM network performs better. It is also proposed an approach that consists of optimizing the weight initialization process of the LSTM network in addition to an estimative of the ideal configuration of the hidden layer, that contributes to the obtained results. / Várias pesquisas têm sido realizadas tendo em vista um sistema computacional de composição musical que buscasse, da melhor maneira possível, capturar as habilidades e criatividade da mente humana. Mais recentemente, as redes neurais artificiais (RNAs), ou modelos conexionistas, também passaram a ser utilizadas como modelos auxiliares para a composição musical. No caso da computação musical, os modelos conexionistas são capazes de aprender padrões e características presentes nas melodias do conjunto de treinamentos e obter generalizações dessas características para a composição de novas melodias. Portanto, as redes neurais artificiais passaram a ser utilizadas como modelos para a aprendizagem e composição musicais. O objetivo central desta dissertação de mestrado é propor um sistema de composição musical assistida por computador baseado em redes neurais. Esse sistema pode ser dividido em quatro principais etapas: treinamento, composição, avaliação e otimização. O trabalho de dissertação também propõe complementar as fases de treinamento e composição com um tipo de inspiração, proveniente da Natureza, com a utilização de contornos de relevos geográficos como informação adicional para a rede. As redes neurais usadas para o sistema são: BPTT (Back-Propagation Through Time) e LSTM (Long-Short Term Memory). Ambas as redes são comparadas quanto ao resultado obtido, sendo que a rede LSTM apresenta melhor desempenho. É também proposto para a rede LSTM um procedimento de otimização dos pesos iniciais e do número de neurônios da camada escondida, o que contribui para o desempenho obtido.

Orientador: Iveta Maria Borges Ávila Fernandes / Banca: Sonia Regina Albano de Lima / Banca: Heloísa Dupas Penteado / Resumo: Esta pesquisa investiga e reflete em que medida a composição nos projetos musicais da Educação Infantil podem trazer uma educação musical significativa para os alunos. Para tanto teve como objetivos: (1) Descrever e analisar quatro projetos musicais desenvolvidos no contexto da Unidade de Educação Infantil do Colégio Pedro II, na cidade do Rio de Janeiro, nos anos 2014 e 2015. (2) Focar composições integradas/entrelaçadas aos Projetos, considerando aspectos musicais e humanos; (3) Cartografar esboçando trajetos rizomáticos, criando percursos próprios de docente pesquisador e propositor; (4) Fornecer a professores de música e de outras disciplinas, material de apoio para suas práticas e reflexões em sala de aula. A metodologia escolhida para esta pesquisa foi a pesquisa qualitativa, Estudo de Caso. Fez-se necessário analisar os aspectos determinantes para a pesquisa: a história de vida do autor; as características da Unidade de Educação Infantil do Colégio Pedro II e o trabalho por projetos; o Projeto Político Pedagógico (PPP) da Educação Musical para Educação Infantil do Colégio Pedro II. A partir desta análise foram estudados quatro projetos musicais e suas composições desenvolvidas pelo autor desta pesquisa junto a seus alunos, tendo cada um destes projetos um sistema rizomático próprio, representando sua expansão e suas características / Abstract: his research is a case study, which investigates and reflects upon how composition can provide meaningful musical education to students in early childhood education. The study aims to (1) Describe and analyze four musical projects developed in the context of Pedro II Early Childhood Education School in the city of Rio de Janeiro during 2014 and 2015; (2) Focus on the compositions linked to the educational projects considering musical and human aspects; (3) Map out the whole process through rhizomes, outlining how the practitioner researcher and the proponent's paths were developed; (4) Provide specialist teachers and generalist teachers with support material for their classroom practice and reflection. Some key aspects were taken into account in the analysis: the life story of the author; the characteristics of Pedro II School and its educational projects; the Pedagogical and Political Project (PPP) of Musical Education in the Early Childhood Education Section of Pedro II School. Four musical projects and the compositions developed by the author of this research with the students were analyzed, each with its own rhizomatic system, representing its expansion and its features / Mestre

Orientador: Marcos Fernandes Pupo Nogueira / Banca: Paulo de Tarso Salles / Banca: Dorotéa Machado Kerr / Resumo: Esta dissertação aborda a canção tendo como principal foco de interesse a composição musical. Esta trabalho engloba o estudo analítico dos Três Cantos de Hilda Hilst (2002) de Almeida Prado e de canções compostas por Achille Picchi, Eduardo Guimarães Álvares e José Augusto Mannis para o álbum Poesia Paulista (1998). Neste estudo, o objetivo principal é investigar estratégias de composição musical empregadas em obras que têm um texto poético como ponto de partida. Esta pesquisa envolveu também a composição da canção A Casa do Tempo Perdido (2008), de Diogo Lefèvre, onde se aplicam alguns procedimentos observados na análise das outras peças aqui estudadas. Realizou-se também um estudo comparativo entre A Casa do Tempo Perdido e as outras obras enfocadas por esta pesquisa. Detectaram-se estratégias musicais que abrangem diversas facetas das canções abordadas, como utilizações específicas dos recursos vocais e intrumentais, e também a estruturação formal das obras estudadas. Percebeu-se que muitas destas estratégias, mas não todas, se relacionam instensamente com os textos musicados. / Abstract: This work approaches the song having the musical composition as main center of interest. This dissertation includes the analytical study of the Três Cantos de Hilda Hilst by Almeida Prado and songs composed by Achille Picchi, Eduardo Guimarães Álvares and José Augusto Mannis for the álbum Poesia Paulista. The research's main objective is to investigate strategies of musical composition in works that have a poetical text as a starting point. The song A Casa do Tempo Perdido was composed in the course of this study by Diogo Lefèvre, research's author. In this piece some procedures observed in the analysis of the other songs approached by the dissertation were applied, and a comparative study between this last song and the others was made. Musical strategies thar include several facets of the approached songs were disclosed, such as specific uses of the instrumental and vocal resources, and the formal stucture of the pieces. Many of the disclosed strategies, but not all, have a close relationship with the text of these songs. / Mestre