Orientador(a): Marcos Fernandes Pupo Nogueira / Banca: Luiz Fiaminghi / Banca: Maurício De Bonis / Resumo: O presente trabalho propõe uma abordagem teórica/analítica do conceito e aspectos estruturais de um procedimento explorado por compositores no período barroco conhecido por polifonia latente. Neste período, diversos compositores buscaram expressar uma textura polifônica em uma linha melódica única. Primeiramente, este trabalho consiste em comparar os aspectos estruturais da melodia e polifonia com os da polifonia latente, e em segundo lugar, expor, qualificar e determinar os métodos e estratégias composicionais empregados nas obras analisadas e, assim explicitar aquilo que está latente pela ocultação da multiplicidade de partes em uma linha melódica única, resultando em uma textura polifônica latente. Para o cumprimento dos objetivos propostos adotamos diferentes estudos teóricos, analíticos e históricos, dos quais destacamos Albert Bregman (1994), Alexander Ringer (2001), Allen Forte e Steven Gilbert (1982), Arnold Schoenberg (2001), Ernst Kurth (1991), e Walter Piston (1947), estes autores, entre outros, fundamentaram o desenvolvimento do trabalho e a análise das peças, Presto da Fantasia VII em Mib maior para violino desacompanhado de Telemann, e Allemande da Partita em Lá menor para flauta desacompanhada - BWV 1013 de Bach. Verificamos que a aparente melodia que se apresenta na polifonia latente possui características melódicas e polifônicas diferentes, devido a múltiplas continuidades e unidades que a caracteriza. E que, a organização vertical e horizontal explicita na... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: The present work proposes a theoretical/analytical approach to the concept and structural aspects of a procedure explored by composers in the baroque period known as latent polyphony. In this period, several composers sought to express a polyphonic texture in a single melodic line. First, this work consists of comparing the structural aspects of melody and polyphony with those of latent polyphony, and secondly, exposing, qualifying and determining the compositional methods and strategies employed in the analyzed works and thus explaining what is hidden by the occultation of the multiplicity of parts in a single melodic line, resulting in a latent polyphonic texture. In order to fulfill the proposed objectives, we adopted different theoretical, analytical and historical studies, such as Albert Bregman (1994), Alexander Ringer (2001), Allen Forte and Steven Gilbert (1982), Arnold Schoenberg (2001), Ernst Kurth, and Walter Piston (1947), these authors, among others, founded the development of the work and the analysis of the pieces, Presto of Fantasia VII in Mib major for unaccompanied violin by Telemann, and Allemande of Partita in A minor for unaccompanied flute - BWV 1013 by Bach. We verified that the apparent melody that displays in the latent polyphony has different melodic and polyphonic characteristics, due to the multiple continuities and units that characterizes it. And that, the explicit vertical and horizontal organization in polyphony is condensed into a single... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Departamento de Música, Programa de Pós-Graduação Música em Contexto, 2018. / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES). / O objetivo desta pesquisa é propor uma teoria (a qual denomino Teoria da Composição Musical Virtuosa) sobre música, criatividade e valoração aplicada à perspectiva disciplinar da Composição Musical para ser utilizada em situações de ensino-aprendizagem e situações práticas a partir de dados obtidos de minha história de vida e de situações de ensino-aprendizagem na disciplina de Composição Musical a nível de graduação na Universidade de Brasília. A obtenção e a análise dos dados foram enviesadas pela minha visão de mundo (construtivista social e advocatícia participativa) e pelas perspectivas ou comunidades teórico-interpretativas às quais me alio (pós-modernismo e teoria crítica) e foram engendradas pelos métodos da autoetnografia e da teoria fundamentada nos dados (grounded theory). A teoria foi aplicada, refinada, saturada e validada nas situações de ensino-aprendizagem, apresentando um resultado positivo em relação ao estímulo da criatividade musical dos participantes. / The purpose of this research is to propose a theory (which I call Theory of Virtuous Musical Composition) about music, creativity and value applied to the disciplinary perspective of Musical Composition to be used in teaching-learning situations and practical situations based on data obtained from my life history and teaching-learning situations in Music Composition at undergraduate level at the University of Brasília. Data acquisition and analysis were biased by my worldview (social constructivist and participatory advocacy) and by the perspectives or theoretical-interpretative communities to which I allied (postmodernism and critical theory) and were engendered by the methods of autoethnography and grounded theory. The theory was applied, refined, saturated and validated in teaching-learning situations, presenting a positive result in relation to the stimulus of the participants' musical creativity.

Orientador: Florivaldo Menezes Filho / Banca: Alexandre Roberto Lunsqui / Banca: Denise Hortência Lopes Garcia / Resumo: O presente trabalho visa investigar e analisar os impactos sofridos pela linguagem musical com o advento da música eletroacústica, tendo como ponto de partida a proposição de perspectivas semiológicas através dos textos de Ferdinand de Saussure, Roman Jakobson e Roland Barthes. As aproximações entre as linguagens verbal e musical são balizadas, preponderantemente, pelos escritos de compositores determinantes para o desenvolvimento da música eletroacústica, tais como Pierre Schaeffer, Pierre Boulez, Luciano Berio, Karlheinz Stockhausen, Henri Pousseur e Flo Menezes, além de incluir discussões a partir de textos dos musicólogos Jean-Jacques Nattiez e Jean Molino. Seguindo tal fundamentação teórica, o trabalho desvela-se através de considerações à respeito das articulações musicais e da ampliação de seus traços distintivos pela experiência eletroacústica. À tais discussões, seguem-se especulações sobre as transformações no eixo da comunicação musical e reflexões a respeito da ampliação do conceito de escritura musical. Além disso, as contingências diacrônicas e sincrônicas da linguagem são analisadas e os papéis desempenhados pelo serialismo e pela aleatoriedade na música discutidos. O novo instrumento eletroacústico é abordado na medida em que desenvolve-se no sentido de fornecer ferramentas para a ampliação das investigações teóricas, essas herdadas diacronicamente. Na última parte, é realizada uma análise das obras Scriptio e TransScriptio, de Flo Menezes, pelas quais pode-se averiguar, em termos musicais, as constatações realizadas através da discussão teórica proposta. O papel da escritura eletroacústica é evidenciado e as interações com a escritura instrumental apontadas. / Abstract: This work intends to investigate and analyze the impacts suffered by the musical language following the advent of electroacoustic music, taking as its starting point the proposition of some semiological perspectives through the texts of Ferdinand de Saussure, Roman Jakobson, and Roland Barthes. Rapprochement between the verbal and musical languages are guided, primarily, by the writings of composers who were determinant for the development of electroacoustic music, such as Pierre Schaeffer, Pierre Boulez, Luciano Berio, Karlheinz Stockhausen, Henri Pousseur and Flo Menezes, and includes discussions from texts of musicologists such as Jean-Jacques Nattiez and Jean Molino. Following this theoretical framework, the work unfolds through the considerations about the musical articulations and the expansion of its distinctive features within the electroacoustic experience. These discussions are followed by speculations on the changes in the axis of musical communication and reflections on the extension of the concept of musical work. Moreover, the diachronic and synchronic contingency of language are analyzed and the roles of serialism and the randomness in music discussed. The new electroacoustic instrument is focused in the way that develops itself in order to provide tools for the expansion of theoretical investigations diachronically inherited. In the last part, an analysis of the works Scriptio and TransScriptio, by Flo Menezes, in which are described in musical terms the findings made by the proposed theoretical discussion held. The role of electroacoustic scripture is evidenced and instrumental interactions with the instrumental scripture are pointed. / Mestre

177 f. ; il. (fig.) / Submitted by Rodrigo Meirelles (rodrigomei@ufba.br) on 2012-04-12T18:12:00Z No. of bitstreams: 1 ame_tese.pdf: 11888132 bytes, checksum: 278f6132c65806bd40d15c0c17645afa (MD5) / Made available in DSpace on 2012-04-12T18:12:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ame_tese.pdf: 11888132 bytes, checksum: 278f6132c65806bd40d15c0c17645afa (MD5) Previous issue date: 2011-12-27 / Esse trabalho é resultado de uma pesquisa orientada que teve como objetivo confeccionar um Guia de Sugestões Compositivas utilizando a Teoria Pós-tonal como ferramenta auxiliar à composição. Além do guia, esse trabalho produziu uma revisão bibliográfica em projeção compositiva e a peça-exemplo Oxowusí, juntamente com o memorial que descreve o seu processo de composição. O trabalho está dividido em seis capítulos. O primeiro e uma introdução ampliada buscando além de ambientar o leitor, explicar algumas das escolhas feitas na elaboração do trabalho. O segundo e uma revisão bibliográfica em Teoria Pós-tonal com foco em projeção compositiva, uma série de procedimentos de alargamento dos motivos da superfície musical visando organizar os grandes lapsos musicais, contribuindo assim com a unidade estrutural da obra. O terceiro capítulo é um misto de revisão bibliográfica e coleta de dados em livros-texto de composição escritos a partir da segunda metade do Século XX, buscando um modelo estrutural para a confecção do Guia de Sugestões Compositivas. No quarto capítulo está o guia propriamente dito, dividido em duas grandes partes: a primeira abrangendo os aspectos de planejamento pré-compositivo e a segunda, os aspectos referentes a superfície musical. O quinto capítulo contém o memorial da peça-exemplo Oxowusí, composta utilizando diversas das sugestões apresentadas no Guia de Sugestões Compositivas, com a finalidade de mostrar as conexões das mesmas numa obra musical, além de sua partitura completa. / Salvador

Submitted by Patrick Lima (patandrewsgroup@gmail.com) on 2017-01-19T18:31:21Z No. of bitstreams: 1 TCF_Projeto_Metodo_Para_Banda-Patrick.pdf: 1217482 bytes, checksum: 7d57fa4e775c17518c5da428738b2730 (MD5) / Approved for entry into archive by Nilson Nascimento Souza (nilson@ufba.br) on 2017-03-02T17:19:29Z (GMT) No. of bitstreams: 1 TCF_Projeto_Metodo_Para_Banda-Patrick.pdf: 1217482 bytes, checksum: 7d57fa4e775c17518c5da428738b2730 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-02T17:19:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TCF_Projeto_Metodo_Para_Banda-Patrick.pdf: 1217482 bytes, checksum: 7d57fa4e775c17518c5da428738b2730 (MD5) / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado da Bahia (FAPESB) / Este trabalho fala a respeito do projeto de Mestrado Profissional em Educação Musical, pelo Programa de Pós-Graduação Profissional em Música, da UFBA. Foram produzidas composições didáticas para bandas filarmônicas iniciantes, e como meio de apresentação e divulgação, foi criado um website exclusivamente para este fim. O website, de endereço eletrônico http://www.patrickandrews.com.br/wp, além de disponibilizar as obras musicais, mostra processos de criação, exercícios e reflexões pedagógicas, vídeos, fotos e artigos que foram publicados acerca desta pesquisa. Também é apresentado um histórico da Filarmônica Meninos do Engenho, esta que serviu como base para a realização deste projeto. Aqui será exposto uma explicação a respeito do funcionamento do website bem como a exposição de parte do conteúdo presente nele. O produto final resulta no Projeto Método para Banda, que, além de disponibilizar as partituras das músicas, busca oferecer meios que facilitem a outros educadores interessados no tema. / This work talks about the project in the Master Program in Music Education, by the Professional Graduate Program in Music, at the Federal University of Bahia. Were produced didactic compositions to beginners wind bands, and as a means of presentation and disclosure, a website has been created exclusively for this purpose. The website which link access is http://www.patrickandrews.com.br/wp, in addition to providing musical compositions, shows creation processes, exercises and educational reflections, videos, photos and articles that have been published on this research. It is also presented a history of "Meninos do Engenho" Philharmonic, which was the basis for the realization of this project. Here you will be exposed an explanation of the operation of the website and some of its content. The final product results in the Method for Band Project, which, in addition to providing the scores of songs, seeks to provide means to facilitate other educators interested in the topic.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Departamento de Música, Programa de Pós-Graduação Música em Contexto, 2017. / Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2017-11-29T17:34:50Z No. of bitstreams: 1 2017_JulianaSouzaLimaVerde.pdf: 3019016 bytes, checksum: 636cf3e71c6e9cedc18a8fc7041f8d58 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2018-01-31T20:40:42Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_JulianaSouzaLimaVerde.pdf: 3019016 bytes, checksum: 636cf3e71c6e9cedc18a8fc7041f8d58 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-01-31T20:40:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_JulianaSouzaLimaVerde.pdf: 3019016 bytes, checksum: 636cf3e71c6e9cedc18a8fc7041f8d58 (MD5) Previous issue date: 2018-01-31 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES). / A expressividade musical é uma temática que ganhou destaque no campo da Performance, Psicologia da Música e Educação Musical. Foi possível verificar que durante muitos anos ela foi considerada como conhecimento tácito e objeto de estudo de muitas discussões nas pesquisas, porém, sem um consenso a respeito de um conceito. A presente pesquisa aborda a expressividade musical no campo da Educação Musical com o foco na aprendizagem instrumental. Assim, o objetivo principal deste trabalho é investigar como alunos de violino compreendem os elementos expressivos e realizam decisões expressivas em situação de performance, priorizando os estudantes que completaram os livros 2, 3 e 4 da metodologia Suzuki no contexto do projeto Música para Crianças da Universidade de Brasília. Os objetivos específicos para este trabalho são: identificar as decisões expressivas dos alunos durante a performance da peça do repertório Suzuki e da peça autoral; verificar as diferenças das decisões expressivas na peça do repertório Suzuki e na peça autoral; analisar o significado de expressividade musical de alunos e pais; conhecer as estratégias de ensino da expressividade musical dos professores de violino. Esta dissertação fundamentou-se em Keith Swanwick (2003) e França (2000), os quais apresentam o conceito decisões expressivas relacionadas às escolhas de andamento, dinâmicas, articulações, timbres, sonoridade entre outros elementos expressivos que podem ser manipulados. A metodologia consistiu de entrevistas individuais com alunos e pais por meio de uma análise de vídeos dos recitais de formatura. Além disso, foram realizadas entrevistas semiestruturadas com os professores do projeto de extensão Música para Criança. O procedimento escolhido para a análise das informações foi uma análise narrativa de pequenas histórias. Os resultados indicaram que as decisões expressivas dos alunos foram diferentes na performance e composição, pois eles demonstraram atenção nos elementos técnicos do violino como, por exemplo: controle de arco, afinação e vibrato na performance, porém na composição os elementos da técnica do instrumento não foram uma preocupação. Além disso, pais e professores demonstraram agentes da construção da expressividade musical por meio das histórias, imagens e discussões verbais com os alunos. As decisões expressivas dos alunos foram destacadas principalmente na composição musical, pois esta oportunizou momentos em que eles tiveram autonomia para demonstrar autoconfiança em demonstrar as suas habilidades expressivas por meio da consciência dos elemento expressivos. / Musical expressiveness is a theme that has gained prominence in the field of Performance, Music Psychology and Musical Education. It was possible to verify that for many years it was considered as common knowledge and object of study of many discussions in the research, but without a consensus in relation to a single concept. This research deals with musical expressiveness in the field of Musical Education with special focus on instrument learning. Thus, the main objective of this work is to investigate how violin students understand the expressive elements and make expressive decisions in a performance situation, prioritizing the students who completed the books 2, 3 and 4 of the Suzuki methodology in the context of the Music for Children project of the University of Brasilia. The specific objectives for this work are: identifying the expressivity decisions of the students during the performance of the piece of the Suzuki repertoire and of the author piece; verifying the differences of the expressivity decisions in the piece of the Suzuki repertoire and in the author piece; analyzing the meaning of musical expressiveness of students and parents; comprehending the strategies of the violin teachers of teaching musical expression. This dissertation was based on Keith Swanwick (2003) and França (2000), which present the concept of expressivity decisions related to the choices of tempo, dynamics, articulations, timbres, sonority, to name just a few of many expressive elements that can be manipulated. The methodology consisted of individual interviews with students and parents by means of an analysis of videos of graduation recitals. In addition, semi-structured interviews were conducted with the teachers of the Music for Children extension project. The procedure chosen for the analysis of the information was a narrative analysis consisting of small stories. The results indicated that the students' expressivity decisions differed in the performance and in the composition, since they showed attention in the technical elements of the violin, such as: bow control, tuning and vibrato in the performance, but in the composition the elements of the instrument technique were not a concern. In addition, parents and teachers turned out to be instigators of building musical expressiveness through stories, images, and discussions with students. The expressivity decisions of the students were highlighted mainly in the musical composition, because this gave opportunities for them to have autonomy to demonstrate their self-confidence in showing their expressive abilities through the awareness of expressive elements.

Orientador: Florivaldo Menezes Filho / Banca: Alexandre Lunsqui / Banca: Silvio Ferraz / Acompanha CD com exemplos sonoros / Resumo: Uma problemática fundamental e recorrente da música eletroacústica mista consiste nas distorções - anamorfoses - decorrentes da interação do performer com os meios eletroacústicos, situações ambíguas em que não só a natureza das fontes sonoras é velada, como também o processo pelo qual pode ter passado o som instrumental. Também na performance da música mista, sons e imagens visuais instauram um elo complexo com o fruidor, e as anamorfoses atuam no limiar entre relações audiovisuais mais diretas - o que é visto em termos gestuais é coerente com o que é escutado - e relações mais distantes - o que é visto não apresenta conexão imediata com o que é escutado. Através de um mapeamento de exemplos considerados representativos, da análise de duas obras mistas (Parcours de l'Entité de Flo Menezes e Altra voce de Luciano Berio) e da aplicação dos conceitos discutidos na prática composicional, investigam-se as anamorfoses na música eletroacústica mista tanto do ponto de vista do gesto instrumental como da dinâmica global da performance, uma vez que elementos extramusicais são frequentemente previstos por compositores para enfatizar tais distorções. / Abstract: One of the most recurring and essential issues of mixed electroacoustic music lies in the distortions - anamorphosis - that result from the interaction of a performer with electroacoustic means, ambiguous situations in which not only the nature of a sound source is veiled, but also the process through which this sound might have gone through. In the performance of mixed pieces, sounds and visual images trigger intricate connections with the public, and anamorphosis acts in between a more direct audiovisual relationship - what is seen in gestural terms is coherent with what is heard - and an "illusory" one - what is seen does not relate immediately to what is heard. Cases considered representative in the repertoire of mixed pieces, the analysis of two works (Parcours de l'Entité, by Flo Menezes, and Altra voce, by Luciano Berio), and the practical investigation in two composed pieces contribute to investigate anamorphosis in the realm of instrumental gesture as well as in the dynamics of the performance, given the fact that extra-musical elements are often used by composers to emphasize such distortions. / Mestre

Orientador: Florivaldo Menezes Filho / Banca: Maurício Funcia de Bonis / Banca: Yara Borges Caznók / Banca: Paulo de Tarso Camargo Cambraia / Banca: Maurício Oliveira Santos / Resumo: O objetivo desta pesquisa é compreender como os processos de escritura musical se instituem nos projetos composicionais envolvendo os recursos de eletrônica em tempo real. Para tal, fez se necessário compreender o que vem a ser a escritura musical; examinar as condições históricas e técnicas que possibilitaram o desenvolvimento da escritura musical; e investigar como os processos de escritura se instituem e se relacionam com os processos de criação e de percepção musicais, sejam eles instrumentais ou eletroacústicos. Em um segundo momento, após termos investigado a produção teórica de compositores do século XX que se dedicaram a conceituar a escritura musical - especificamente Pierre Boulez, Philippe Manoury, Hughes Dufourt e Flo Menezes -, empreendeu‐se uma pesquisa de criação musical envolvendo instrumentos acústicos e eletrônica em tempo real. Nesta pesquisa de criação, extensamente documentada neste trabalho, procuramos demonstrar como os processos de escritura se estabelecem no decorrer das diversas etapas da composição musical / Abstract: The objective of this research is to understand how the processes of musical writing are built in compositional projects involving live electronics. For this purpose, it was necessary to question the concept of musical writing; to examine the historical and technical conditions that gave rise to musical writing; and to investigate how the processes of musical writing are established and how they relate to the processes of creation and perception of instrumental and electroacoustic music. After investigating the theoretical production of twentieth‐century composers who dedicated themselves to conceptualize musical writing - specially Pierre Boulez, Philippe Manoury, Hughes Dufourt and Flo Menezes -, an artistic research was undertaken involving two compositions for acoustic instruments and live electronics. These two compositions, extensively documented in this work, demonstrate how the processes of musical writing are established during the various stages of musical composition / Doutor

Orientador: Marisa Trench de Oliveira Fonterrada / Banca: Giacomo Bartoloni / Banca: Cleusa Kazue Sakamoto / Resumo: Estudo teve por objetivo investigar a criatividade e os efeitos de sua inserção na educação musical como parte do processo de ensino-aprendizagem, relacionando-a com a prática e vivência dos fundamentos básicos da composição. No sentido de alcançar tal objetivo foi criado, para esta investigação, um curso de criatividade e composição, destinado aos alunos dos estágios iniciais das classes de Teoria e Percepção da Universidade Livre de Música (São Paulo-SP), visando à aplicação de propostas que propiciassem o estímulo e desenvolvimento da habilidade criativa, e apurassem sua contribuição em relação à motivação, compreensão e desempenho no estudo da música. A fundamentação teórica no âmbito musical baseou-se principalmente, nas proposições do compositor e educador canadense Murray Schafer, e em autores que contemplam o fazer musical criativo. E nos psicólogos Sakamoto e Winnicott nos aspectos concernentes à parte conceitual do fenômeno criativo e sua influência no desenvolvimento global do ser humano. A metodologia utilizada foi qualitativa com o emprego da técnica de observação participante. A partir dos resultados obtidos, acredita-se que a utilização de procedimentos criativos na prática educativo-musical, e na reflexão sobre a busca por alternativas nas estratégias pedagógico-musicais. / Abstract: This study had as it objective the investigation of creativity and the effects of its insertion in musical education, as part of the teaching-learning process, and relating it to the practice and experimentation of the basic fundamentals of composition. In order to reach such objective, and specifically for the purpose of this investigation, a Course of Creativity and Composition was created, for students in the initial stages of the course of Theory and Perception of Universidade Livre de Música (São Paulo-SP), aiming at the application of proposals which would propitiate the motivation and development of creative ability, and would investigate its contribution in connection with motivation, understanding and performance in the study of music. The theoretical substantiation in the musical sphere based itself, mainly, on the propositions of the Canadian composer and teacher, Murray Schafer, and on authors who study creative music making. As well as on psychologists Sakamoto and Winnicott, as far as the aspects relating to the conceptual part of the creative phenomenon and its influence in the global development of the human being are concerned. The methodology applied was on of qualitative character, with the application of the technique of participative observation. From the obtained results, it is belived that the usage of creative procedures in the musical-education practice has contributed for the suggestion of a proposal of reconfiguration of the musical education, and of the pondering of the search for alternatives in the pedagogical-musical strategies. / Mestre

Orientador: Rosangela da Silva Leote / Banca: Sérgio Roclaw Basbaum / Banca: Wladimir Farto Contesini de Mattos / Banca: Luisa Angélica Paraguai Donati / Banca: José Paiani Spaniol / Resumo: Esta tese de doutorado parte da hipótese de que a incorporação consciente do acaso no processo criativo artístico que envolve a arte sonora é um elemento fundamental para a configuração de uma estética própria na atualidade. Para testar esta hipótese, foi analisada a aplicação do acaso nas artes sonoras a partir do século XX e suas implicações na produção de linguagem baseada neste conceito utilizando dispositivos computacionais. Como consequência deste estudo, foi proposto o desenvolvimento e a implementação de uma instalação sonora, chamada Anthemusa, na qual foram aplicados os preceitos do acaso como elemento principal de criação artística / Abstract: This doctoral thesis develops from the hypothesis that the conscious incorporation of chance in sound art's creative process is a key element in the configuration of its aesthetic. In order to test this hypothesis, we analyse twentieth century sound art and its use of computational devices. As a consequence of this study, we propose the development of a sound installation entitled Anthemusa that, invariably, applies the precepts of chance as its central element / Doutor