Orientador: Marisa Trench de Oliveira Fonterrada / Banca: Anselmo Guerra de Almeida / Banca: Leila Rosa Gonçalves Vertamatti / Banca: Jessica Mami Makino / Banca: Sonia Albano de Lima / Resumo: Esta tese foi ensejada pela constatação da ausência de repertório da música contemporânea, experimental e eletroacústica no ambiente escolar. Esta constatação, especulada pelo compositor Guy Reibel, tendo como causa a pouca comunicabilidade por ter um código pouco conhecido, pôde ser verificada pela observação e análise de ações do Programa "Música na Escola", do Município de Pouso Alegre - MG. Este Programa é uma demonstração de comprometimento político e social, por ser uma instituição que, desde 2005, dá acesso ao ensino de música na escola regular de forma estruturada, porém sem contemplar o repertório musical contemporâneo ou técnicas pedagógicas que o acolham. Não se excluem os méritos desta política pública, que dá relevância ao Estado de Minas Gerais, por ter este uma atuação diferenciada em relação a outros Estados da União, no que se refere ao ensino da música. Esta pesquisa buscou formas de ampliar suas ações já consolidadas para uma maior abrangência na atuação docente em suas escolas e abrir espaço a novas abordagens. As observações preliminares se concentraram nos seguintes aspectos: a origem do Programa como resultado de ação de políticas públicas, descrição de suas estruturas, estabelecimento de relações com os Projetos "Música na Escola" dos conservatórios mineiros, bem como o reconhecimento de sua abrangência na Rede Municipal de Ensino. Buscou-se, posteriormente, criar pontes de aproximação entre os educadores do Programa e o repertório musical e didático que envolve formas alternativas de ouvir e fazer música, reportando-se às propostas dos compositoreseducadores da metade do século XX, ou seja, Murray Schafer, Guy Reibel, John Paynter, Boris Porena e George Self, entre outros. Este processo de desenvolvimento estrutural da pesquisa ocorreu pela análise das estruturas pedagógicas vivenciadas em reuniões dos ... / Abstract: This thesis was developed to lessen the absence of the repertoire of contemporary, experimental and electroacoustic music in the school environment. Contemplated by composer Guy Reibel, this finding, caused by a lack of communicability of some unfamiliar code, was verified through observations and analyses of the "School Music Program" at the City of Pouso Alegre - MG. This program is a demonstration of social and political opportunity, being that since 2005 it provides access to music education in regular schools by a structured process. However it doesn't address the contemporary repertoire and pedagogical techniques that embrace it. We don't want to reduce the merits or the relevance of Minas Gerais public policy, which has a differentiated performance if compared to other states in Brazil regarding the teaching of music. The study sought ways to expand the actions already consolidated for greater coverage on performances in the schools. Preliminary observations were focused on some aspects: the origin of the program as a result of public policies and description of its structures and its relationship with the conservatories programs "School Music Program", as well as its scope in municipal schools. Subsequently, bridges were built to approach the educators of the program to the educational musical repertoire that involves alternative ways to listen and make music following some contributions of the composers-educators from the mid twentieth century, namely Murray Schafer, Guy Reibel, John Paynter, Boris and George Porena Self and others. The structural development process of this research was the educational experiences analysis developed through meetings with the program educators and the researcher, called "Training Workshops", as well as an analysis of the direct work of the educators in the schools with their students. The main purpose of this procedure was to expand the teach ... / Doutor

Dissertação (mestrado)–Universidade de Brasília, Instituto de Artes, 2010. / Submitted by Jaqueline Ferreira de Souza (jaquefs.braz@gmail.com) on 2011-04-09T04:20:49Z No. of bitstreams: 1 2010_ZoltarPaulini.pdf: 30289564 bytes, checksum: 3788ad710a31b7a6d9c95de42a3487ab (MD5) / Approved for entry into archive by Jaqueline Ferreira de Souza(jaquefs.braz@gmail.com) on 2011-04-09T04:22:37Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2010_ZoltarPaulini.pdf: 30289564 bytes, checksum: 3788ad710a31b7a6d9c95de42a3487ab (MD5) / Made available in DSpace on 2011-04-09T04:22:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2010_ZoltarPaulini.pdf: 30289564 bytes, checksum: 3788ad710a31b7a6d9c95de42a3487ab (MD5) / Marcos Salles[1885-1965)e Flausino Vale(1894-1954)compuseram para violino desacompanhado no início do século XX, possivelmente inaugurando a escrita sistemática para violino solo por brasileiros natos. Obras destes dois amigos violinistas são aqui divulgadas, identificando-se a influência da escola franco-belga na história técnica e literária do violino no Brasil por meio da análise comparativa de fórmulas instrumentais características. A metodologia apontada por Bosi (2010) para o estudo ideológico é a historicização tópica das obras e palavras dos representantes das escolas abordadas. A diferenciação das escolas é evidenciada pelo repertório para violino solo e pelos tratados de Geminiani, Leopold Mozart, Baillot e Flesch, os quais documentam a evolução técnica e ideológica da arte violinística. A comparação da moderna escola francesa com a antiga permite verificar antes seu contínuo desenvolvimento do que propriamente uma ruptura. A moderna escola francesa, liderada por Baillot, desde o início do Conservatório de Paris no final do século XVIII, impôs-se em toda a Europa não somente pelo reconhecimento de sua excelência artística, de ensino musical e influenciando o estilo composicional em vários países. No Brasil, o cenário cultural foi muito diferente, mas a influência da moderna escola francesa não tardou a chegar. Naquele contexto, as obras de Marcos Salles e Flausino Vale buscavam certa autonomia artística e não propriamente independência, visto não contradizerem os ideais europeus. Os primeiros seis Caprichos (1907-1909) de Salles distinguem-se dos estilos italiano e franco-belga por sua sistemática alternância modal. As obras de Vale, um pouco posteriores, dividem-se entre originais e transcrições (ou arranjos); enquadram-se no paradigma paisagístico e ideológico de identidade nacional explicado por Maria Alice Volpe (2001). Recentemente acessíveis, seus dois "temas com variações" ampliam as perspectivas sobre sua técnica violinística. Sua partitura "Variações sobre a canção Paganini" apresenta-se editada aqui na íntegra; é um dos primeiros registros de uso do sotto le corde no violino. As dezenas de transcrições de Vale não devem ser menosprezadas, pois algumas agregam alto valor artístico, como "A Casinha Pequenina" de Bernardino Belém de Souza, bem como os ix próprios temas de suas variações. Entre suas transcrições, encontra-se uma coleção de sons da natureza, alguns dos quais foram incorporados em suas composições e arranjos. A ampliação da listagem geral das obras de Flausino Vale incorporando transcrições ao seu conjunto de obras solísticas originais permite novas pesquisas histórico-sociais sobre a prática musical mineira da primeira metade do século XX. _________________________________________________________________________________ ABSTRACT / Marcos Salles (1885-1965) and Flausino Vale (1894-1954) composed for solo violin at the beginning of 20th century, probably the first Brazilian-born composers of this kind of works. This study examines works by these two violinists friends, and identifies influences of the Franco-Belgian school on violin technique and repertoire in Brazil by comparison of characteristic instrumental formulas. The methodology for the study of ideologies is topical historicizing on works and words of the schools representatives. The distinction of schools is evinced by the repertoire for violin alone and treaties of Geminiani, Leopold Mozart, Baillot and Flesch, which document the technical and ideological evolution of violinistic playing. The comparison of the modern French school with the old one underlines a continuous development rather than a breach. The modern French school, led by Baillot since the beginning of the creation of the Conservatory of Paris in the late eighteenth century, established itself throughout Europe not only through the recognition of its artistic excellence, but also by powerful political ideology, shaping the musical education system and influencing the compositional style in several countries. The cultural background was different in Brazil, but the arrival of the modern French school influence has not delayed. In this context, Marcos Salles' and Flausino Vale's works seek some artistic autonomy rather than absolute independence because they don't contradict European ideals. The first six Salles' caprices (1907-1909) distinguish themselves from the Italian and the French-Belgian styles by their systematic modal alternations. Vale's works, composed a little later, are divided between originals and transcriptions (or arrangements); they are framed within the ideological and landscape paradigms of national identity explained by Maria Alice Volpe (2001). His two newly accessible "themes with variations" extend perspectives on his violin technique. Fully published here, his score "Variations upon [Lehár's] song Paganini" is one of the first documented uses of sotto le corde technique on the violin. Vale's dozens transcriptions should not be underestimated: some of them possess high artistic value, like Bernardino Belém de Souza's "A casinha pequenina" ("The very little house"), as well as the themes for his own variations. Among his transcriptions, there is a collection of sounds from nature, some of which were incorporated into his compositions and arrangements. The expansion of Flausino Vale's general list of works incorporating transcriptions into his set of original works allows further research on the socio-historical musical practice in the State of Minas Gerais in the first half of the twentieth century.

Orientador: Jonatas Manzolli / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-05T06:03:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Alves_JoseOrlando_D.pdf: 3885501 bytes, checksum: 91f3e1ac4722c8802c397bf3a053a22b (MD5) Previous issue date: 2005 / Resumo: Esta Tese, desenvolvida no Doutorado em Música na Área de Concentração em Processos Criativos, é o resultado da pesquisa sobre a utilização, a viabilidade e as conseqüências do processo de planejamento inserido na composição musical. Este planejamento foi formulado a partir de parâmetros estruturais relacionados à organização das Alturas e à disposição de fluxos Texturais. A combinação dos parâmetros adotados ocorreu através da multiplicação matricial, dando origem à denominação de Planejamento Composicional Parametrizado Matricial. O texto inicia-se com um breve apanhado histórico sobre o processo de formalização composicional e apresenta aspectos do planejamento relacionados à elaboração de esboços, caderno de notas entre outros. Discute também o conceito de auto-organização no contexto da criatividade musical que resultou na composição das seguintes obras: Disposições Texturais e o conjunto de 33 Invariâncias, todas para piano solo. A pesquisa desenvolveu um processo de planejamento, estudou as suas implicações estruturais e criativas e, por fim, buscou uma reflexão sobre como a subjetividade do compositor atuou na escolha e na organização das estruturas musicais / Abstract: This Thesis, developed in a Program on Creative Processes for a Doctor's Degree in Music, is the result of a research on utilization, viability and implications of a Planning Process applied to musical composition. This planning process was formulated using structural parameters to organize pitch material and to arrange textural flows. Matrix operations were applied to combine these parameters and this procedure entitled the method as "Planejamento Composicional Parametrizado Matricial" (Matrix Parametric Composition Planning). The Thesis begins with a brief historical summary on formalization of composition processes. Later it introduces features of the composition planning such as sketches, note books, among others. Further it discusses the concept of self-organization in the context of musical creativity, and how it is related to the author¿s composition: Disposições Texturais, and the set of 33 Invariâncias, all of them for piano solo. This research developed a new planning process, it studied structural and creative implications and, finally, it reflected on how the composer's subjectivity acted on choosing and organizing musical structures / Doutorado / Doutor em Música

Orientador: Antonio Rafael Carvalho dos Santos / O CD1 contem Maracatu Nação, Frevo e Ciranda, e o CD2 contem Musica Pernambucana para Piano / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-05T15:42:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lima_SergioRicardodeGodoy_M.pdf: 6433319 bytes, checksum: d40c873824e704bc0f52e1f3c91f7744 (MD5) Previous issue date: 2005 / Resumo: O estado de Pernambuco apresenta um grande número de manifestações da cultura popular que permanecem em atividade até hoje. O piano é instrumento que também tem história no panorama musical desse estado, mas não se evidencia, em sua linguagem, uma linha de desenvolvimento tendo como base as matrizes musicais pernambucanas. Esse trabalho inicialmente discorre sobre aspectos históricos e estilísticos característicos de três dessas matrizes: o maracatu nação, o frevo e a ciranda. Em um segundo momento aborda a história da música pernambucana para piano, apresenta cinco novas composições de música popular instrumental para piano, baixo e bateria, realizadas sobre essas matrizes e finalmente discute os processos criativos envolvidos nessas obras por meio de registros em partitura e gravações de áudio / Abstract: Pernambuco¿s cultural life is strongly based on folk movements, and there is a large number of them in activity by now. The piano is part of the music history of that State, but there aren¿t evidences of a particular language developed on this instrument based on local musical sources. First this work discusses about historical and stylistic aspects of three of these sources: the maracatu nação, the frevo and the ciranda; then it gives an historical overview of piano music in Pernambuco. Finally, it discusses the creative processes envolved in the elaboration of five new compositions for piano with accompaniment, supported by the use of scores and audio recordings / Mestrado / Mestre em Música

Orientador: Aci Taveira Meyer / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-06T16:07:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ducatti_ReginaHarder_M.pdf: 2335911 bytes, checksum: 846631b4531d1a87724f41b7ff5784a3 (MD5) Previous issue date: 2005 / Resumo: Este trabalho pretende demonstrar a possibilidade de se incluir a atividade de composição junto a outras atividades na aula de piano. Procura mostrar as implicações que a atividade de composição traz para o aprendizado musical usando o piano como instrumento musicalizador. Mostra os resultados de um experimento prático realizado com alunas de piano do curso de Licenciatura em Artes/Música da UNASP, onde a atividade de composição é colocada em evidência na aula de piano em grupo. Para o experimento, foi usado como material didático a série Educação Musical Através do Teclado (EMAT) de Maria de Lourdes Junqueira Gonçalves concebida para o Ensino de Piano em Grupo (EPG). Os resultados e a análise dos produtos composicionais indicaram que a atividade de composição permitiu um melhor desenvolvimento da compreensão musical, contribuindo como subsídio para a futura atuação profissional das alunas envolvidas com o experimento / Abstract: This academic work intend to demonstrate the possibility of including the activity of composing together with odier activities in the piano class. It aims to show the implications that the composing activity brings to the music learning using the piano as the main musical. means of musicship. It show the results of a practical experiment done with piano students from the BA course in Artes/Music at UNASP, where composing teaching/learning is emphasized in group piano class. In the experiment, the didactic material uses was the series "Musical Através do Teclado" -EMAT (Musical Education Through the Keyboard) by Maria de Lourdes Junqueira Gonçalves, which aims the piano teaching in groups (EPG). The results and the musical production indicated that the composition activity produced a better musical comprehension development contributing as a supportjbasis to the future professional performance of the students involved in the experimento / Mestrado / Mestre em Música

Orientador: Claudiney Rodrigues Carrasco / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-06T19:03:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Berton_CesarGabriel_M.pdf: 1112284 bytes, checksum: 685219d6957f184b52260e1aa6179240 (MD5) Previous issue date: 2005 / Resumo: Esta pesquisa sugere uma técnica de análise e composição não tradicional, passível de sistematização, aplicada à música popular. A organização desta foi baseada nas relações de tensão & resolução obtidas quando as alturas de uma melodia são comparadas com as da harmonia que as acompanha. A resultante da quantidade de notas não coincidentes entre estes dois objetos gera níveis de tensão que são arbitrados em uma forma lógica e coerente. Identificar centros onde cada um dos complexos gravita é o passo inicial do processo. Essa identificação é sugerida pela soma das principais notas destes, que resultam em uma fonte escalar. Estipulando unidades melódicas definidas, a tese sugere que seja possível arbitrar uma ferramenta em que a manipulação das alturas musicais destas, quando aplicadas sobre cada grau da fonte escalar, gera movimentos cadenciais. Elaborado seguindo uma ordem crescente, este trabalho arbitra a conceituação dos parâmetros desde uma análise intervalar até a sugestão de arbitragens obtidas pelo contorno melódico de uma peça. Dada a originalidade do assunto, esta pesquisa extraiu, do vocabulário musical já existente, os conceitos para essa elaboração. Visto que somente a definição da ferramenta já é um objeto de estudo considerável, a conceituação prática desta não foi abordada / Mestrado / Musica / Mestre em Música

Orientador: Jose Antonio Resende de Almeida Prado / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-20T20:51:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Mesquita_Marcos_M.pdf: 18235876 bytes, checksum: b4270da40271e3f5b92e812de0ad7c96 (MD5) Previous issue date: 1995 / Resumo: A dissertação r(ô)t a - Aspectos da Articulação Temporal na Música Instrumental do Século XX está dividida em duas grandes seções: um texto analítico-reflexivo e um anexo com cinco obras do autor escritas durante o curso de mestrado no Instituto de Artes da Universidade Estadual de Campinas. O texto busca não só analisar essas peças, mas, de maneira mais ampla, reavaliar conceitos estabelecidos sobre o tempo de forma geral, as conseqüências desses conceitos sobre a criação e percepção musicais e as novas alternativas propostas pelos compositores em obras musicais instrumentais no decorrer do século XX / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em Música

Orientador: Jose Antonio Resende de Almeida Prado / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-22T01:53:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Valle_RaulThomazOliveirado_D.pdf: 4249430 bytes, checksum: ce61799fd85c25816f6fdc6001ecbe18 (MD5) Previous issue date: 1996 / Resumo: Esta tese estuda a aplicação do método eletroacústico na composição instrumental pelo uso do Atelier. Este processo é demonstrado na obra Encadeamento para 05 contrabaixos acústicos amplificados. O Atelier enseja uma interação entre o compositor e os intérpretes, resultando numa nova gestualização sonora / Abstract: The electroacoustic technique applied to instrumental composition through the use of Atelier is studied in this work. Encadeamento, a piece for 05 amplified double basses, is used to demonstrate the process. The Atelier fosters a strong interaction between composer and players resulting in new sound gestures / Doutorado / Doutor em Artes

Orientador: Jonatas Manzolli / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-11T01:31:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Porres_AlexandreTorres_M.pdf: 11455716 bytes, checksum: ea6618983f2e1d8ab253db22a60f9f9f (MD5) Previous issue date: 2007 / Resumo: Foram estudados, na presente pesquisa, Sistemas de Afinação com o intuito de investigar a aplicação desse conhecimento em Processos Criativos. Para tal, desenvolvemos uma distinção de abordagens composicionais na música do Século XX, e também estudamos o mecanismo de construção de escalas adotando, principalmente, o estudo da Psicoacústica (i.e. Modelo de Dissonância Sensorial), que propiciou o desenvolvimento de uma ferramenta computacional tanto de análise de sons e Sistemas de Afinação, quanto de criação sonora. Os estudos serviram de base para o desenvolvimento de Processos Criativos com comentários de acordo com os objetivos de pesquisa / Abstract: On the present research, Tuning Systems were studied in order to investigate its application in Creative Processes. For such, we created a distinction of compositional approaches in the music of the 20th Century, and we also studied mechanisms of scale development by mainly adopting Psychoacoustics (i.e. Roughness Model), which enabled the development of a computational tool for the analysis of sounds and Tuning Systems, as well as musical creation. The studies have been applied in Creative Processes with comments and discussions over the research¿s objectives / Mestrado / Mestre em Música

Orientador: Denise Hortencia Lopes Garcia / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes. / Made available in DSpace on 2018-08-12T03:13:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ficagna_AlexandreRemuzzi_M.pdf: 47965132 bytes, checksum: 3000e123d248070c464b130e9d66ba04 (MD5) Previous issue date: 2008 / Resumo: O que será tratado nesta pesquisa é a busca de uma estratégia composicional para a música instrumental que conceba o material orientado às suas qualidades sonoras, ou seja, o princípio diretivo composicional é o estudo do material em seus aspectos e variações tímbricos, espectrais, morfológicos, dentre outros, princípio este que orientou o processo compositivo. Para o enriquecimento deste modelo, elaborou-se uma metodologia analítica baseada no ferramental advindo da música eletroacúsica com o intuito de priorizar modelos qualitativos (compreendendo esta como um importante paradigma na atenção ao som), em especial a tipomorfologia de Schaeffer (1966) e a morfologia espectral de Smalley (1997). O trabalho analítico, contudo, não pretendeu excluir as especificidades do suporte instrumental, agregando outras ferramentas de análise quando necessário, mas priorizando aspectos inerentes ao repertório selecionado, cujo trabalho no plano da sonoridade é flagrante, apesar de historicamente pouco explorado nas análises musicais: as obras estudadas são Hyperprism, de Edgard Varèse; e .Lento e Deserto., movimento II do Concerto para Piano, de György Ligeti. As análises, a aquisição de ferramentas teóricas necessárias e as reflexões decorrentes do processo serviram de base para a composição de obras cuja elaboração, visando autonomia poética, auxiliaram no aperfeiçoamento de uma metodologia que, ao valorizar os aspectos de elaboração no plano sonoro, respeitasse as características de cada obra e contribuísse na elaboração da estratégia composicional motivadora deste trabalho. / Abstract: This research aims for a compositional strategy to instrumental music that conceives the material through its sonic qualities, that is, what guides the compositional principle is the study of the material whose features are related through its timbre, spectral and morphological qualities, among others, in a principle that guided indeed the compositional process. To enrich this model, an analytical methodology was developed based on the tools that came from the eletroacoustic music . especially Schaeffer's (1996) typo-morphology and Smalley's (1997) spectromorphology . with efforts to look for qualitative models (the eletroacoustic music is considered here as an important reference concerning the sound perception focus). It is important to say that the analytical work done tried to maintain the characteristics inherent to the instrumental support, by using other analytical tools when necessary, always searching to respect the selected repertoire (which has an impressive work through sonorities, despite the historically neglected by analysis): the chosen pieces are Edgard Varèse's Hyperprism; and the second movement of György Ligeti's Piano Concerto, .Lento e Deserto.. The analysis, the acquisition of theoretical tools, the ideas and concepts that have became, all they worked as a basis for composing pieces seeking for poetic autonomy: this feature also helped in the perfecting of the methodology in respect to the work's characteristics, while investigating its sonic level. All this as a resource for building the composition strategy that motivated this research. / Mestrado / Mestre em Música