Made available in DSpace on 2015-05-14T12:52:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 9074576 bytes, checksum: ba459487c79b661539ec76f93c8f45c2 (MD5) Previous issue date: 2014-03-21 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This dissertation examines the potential of application of Gestalt Psychology Principles in the planning of compositional structures in the work Segmentos, for symphony orchestra. The Gestalt analysis of musical works accomplished by several autors, such as Meyer (1956), Lerdahl and Jackendoff (1983), and Tenney and Polansky (1980), was used in this dissertation on a prescriptive fashion. The analogies between musical gestures and features of visual objects perception, according to Gestalt Theory, was thought by these autors. In this dissertation, these analogies were counted as musical suggestions to the planning of the work Segmentos, which consists of three movements. For the planning of the musical gestures in the first movement, titled Hábito, and the third movement, titled Pregnância, subjective or qualitative suggestions were employed, i.e., without using mathematical calculations. For the planning of the musical gestures in the second movement, titled Tenere, objective or quantitative suggestions were employed, besides subjective or qualitative suggestions. For this Second movement, a computer software was created in order to generate and segment melodies, according to works of Tenney and Polansky, who applied by calculations the Gestalt principles related with grouping and segregation of perceptual objects. These melodic segments were substantial for the management of musical parameters. It is our intention that this dissertation, which apply some Gestalt principles in the context of musical composition, shall serve as a basis for the conscious planning of musical works and shall be a reference for research in such a way that one can carry out the examination of other applications of Gestalt principles in the planning of musical works. / Este trabalho examina o potencial da aplicação dos princípios da Psicologia da Gestalt no planejamento de estruturas composicionais na obra Segmentos, para orquestra sinfônica. As análises gestálticas de obras musicais realizadas por diversos autores, como Meyer (1956), Lerdahl e Jackendoff (1983), e Tenney e Polansky (1980), foram utilizadas neste trabalho sob um viés prescritivo. As analogias entre os gestos musicais e as características da percepção de objetos visuais, segundo a Teoria da Gestalt, foram refletidas por esses autores. Neste trabalho, essas analogias foram consideradas como sugestões musicais para o planejamento da obra Segmentos, que consiste em três movimentos. Para o planejamento dos gestos musicais no primeiro movimento, intitulado Hábito, e no terceiro movimento, intitulado Pregnância, foram empregadas sugestões subjetivas ou qualitativas, isto é, sem a utilização de cálculos matemáticos. Para o planejamento dos gestos musicais no segundo movimento, intitulado Tenere, foram empregadas sugestões objetivas ou quantitativas, além das sugestões subjetivas ou qualitativas. Para esse segundo movimento, um aplicativo computacional foi criado para gerar e segmentar melodias, segundo os trabalhos de Tenney e Polansky, que aplicaram através de cálculos os princípios gestálticos de proximidade e similaridade, relacionados com o agrupamento e segregação de objetos perceptuais. Esses segmentos melódicos foram fundamentais para o gerenciamento dos parâmetros musicais. É nossa intenção que este trabalho, que aplica alguns princípios gestálticos na composição musical, possa servir de base para o planejamento consciente de obras musicais e, também, que possa ser um referencial de pesquisa para que se realize o exame de outras aplicações dos princípios gestálticos no planejamento de obras musicais.

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:52:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 6401083 bytes, checksum: 45769786a95c2d5edf1695bf9411cb49 (MD5) Previous issue date: 2014-03-07 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The objective of the present dissertation is the process of a compositional formalization out of the principles of the chaos theory and deterministic chaos in order to structure the textural plan of the pieces Logistic Textures II and TexturalCalc, for string orchestra and chamber orchestra, respectively. The dissertation is divided in three chapters, in which there are relevant musical and mathematical definitions, presentation of the used equations and calculi, both plans and, finally, the description of the compositional procedures of the pieces created during the research. Textural process of conexion and contrast, as well as the concepts of absolut density, relative density and complexity we used. The parameters related to these concepts were mapped according to the chaotic development of some non linear systems, with the aid of an application designed specifically for the task. The systems used were the logistic equation and the preyhunter model. This work aims for a better view of the characteristics of a formalizaed compositional process and the usage of the available resources in the contemporary music. / A presente pesquisa teve como objetivo o processo de formalização composicional a partir da utilização de princípios da teoria do caos e do caos determinístico para a estruturação do planejamento textural das obras Logistic Textures II e TexturalCalc, para orquestra de cordas e orquestra de câmera, respectivamente. A dissertação está dividida em três capítulos, nos quais se encontram as definições musicais e matemáticas relevantes ao trabalho, a apresentação das equações e cálculos utilizados, o planejamento textural e, por fim, a descrição dos procedimentos composicionais das peças elaboradas no decorrer da pesquisa. Foram utilizados os processos texturais de conexão e contraste, bem como os conceitos de densidade absoluta, densidade relativa e complexidade. Os parâmetros relacionados a tais conceitos foram mapeados de acordo com o desenvolvimento caótico de determinados sistemas não lineares, com a ajuda de um aplicativo desenvolvido especificamente para tal tarefa. Os sistemas utilizados foram a equação logística e o modelo caça-predador. Este trabalho visa uma melhor compreensão dos aspectos característicos de um processo composicional formalizado e a utilização de recursos disponíveis na música contemporânea.

Submitted by Morgana Silva (morgana_linhares@yahoo.com.br) on 2016-07-19T16:01:38Z No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 6228542 bytes, checksum: 95222ab9091e439fc4eea1bd2c9ed8ba (MD5) / Made available in DSpace on 2016-07-19T16:01:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 6228542 bytes, checksum: 95222ab9091e439fc4eea1bd2c9ed8ba (MD5) Previous issue date: 2016-03-21 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The main proposal of this research was to investigate the concept of density in music, to plan and to compose a cycle of three pieces for chamber orchestra titled Dimensões, which were based mainly in the textural density‟s control and in the morphological characterization. For that, we elaborated a tool to achieve the control of the textural density (Strawberry), which was developed originally in this research from a ramification of Wallace Berry‟s density calculation, arose from the author‟s theory about musical texture, presented in his book Structural Functions in Music (1987), complementing it with analytical aspects developed by Didier Guigue in the book Estética da Sonoridade (2011). Concomitantly with the delineation of the densities calculated, we elaborated compositional plans taking as reference practices or formal models used by composers in the 20th Century. / A proposta central da dissertação foi pesquisar o conceito de densidade em música, planejar e compor um ciclo de três peças para orquestra de câmara intitulado Dimensões, baseando-se sobretudo no controle da densidade textural e na caracterização morfológica. Para tanto, elaboramos uma ferramenta para o controle da densidade textural (Strawberry), desenvolvida originalmente nesta pesquisa a partir de um desdobramento do cálculo de densidades oriundo da teoria sobre textura musical de Wallace Berry, apresentada em seu livro Structural Functions in Music (1987), complementando com aspectos analíticos desenvolvidos por Didier Guigue no livro Estética da Sonoridade (2011). Concomitantemente com o delineamento das densidades calculadas, elaboramos planejamentos composicionais tomandose como referência práticas ou modelos formais vivenciados por compositores no século XX.

Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2016-05-11T20:22:07Z No. of bitstreams: 1 AlexandreMagnoAbreuDeGoes_DISSERT.pdf: 2457896 bytes, checksum: 8c274ded4e15bc4c58b0775af9eb4549 (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2016-05-19T20:59:33Z (GMT) No. of bitstreams: 1 AlexandreMagnoAbreuDeGoes_DISSERT.pdf: 2457896 bytes, checksum: 8c274ded4e15bc4c58b0775af9eb4549 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-05-19T20:59:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 AlexandreMagnoAbreuDeGoes_DISSERT.pdf: 2457896 bytes, checksum: 8c274ded4e15bc4c58b0775af9eb4549 (MD5) Previous issue date: 2015-08-05 / O trabalho de express?o empreendido pelo int?rprete recai, em grande parte, sobre a m?o direita do violonista. Conscientes deste fato, mestres do presente e do passado t?m deixado suas contribui??es para o desenvolvimento da t?cnica de m?o direita. Percebe-se, com exce??es, que as propostas pedag?gicas e interpretativas, at? o momento, t?m abordado o ataque ?s cordas a partir do movimento de flex?o dos dedos. Apresenta-se, entretanto, um recurso t?cnico denominado imalt, que inclui na a??o de ataque, o movimento de extens?o. Algumas t?cnicas empregadas em circunst?ncias espec?ficas, como o dedillo, a alzap?a, o tr?mulo e o rasgueado tamb?m utilizam movimentos de extens?o no ataque. Elas s?o postas em perspectiva, junto ao imalt, proporcionando uma vis?o panor?mica de suas caracter?sticas individuais. O emprego do imalt no repert?rio tradicional do viol?o ? exemplificado em Villa-Lobos, Ponce e Brower. Tr?s pe?as autorais foram compostas para esse trabalho: Shravana, Alegoria e Vandana. T?cnicas composicionais como a aplica??o de contorno mel?dico e ostinato, foram revisadas e empregadas na elabora??o destas composi??es. Um registro detalhado da trajet?ria composicional ? apresentado. Para tanto, empregou-se o vi?s anal?tico do Modelo de acompanhamento do processo Composicional (SILVA 2007). Alguns eventos que t?m deixado o imalt em evid?ncia s?o comunicados, como o lan?amento e distribui??o do CD Imalt, publica??o de partituras e entrevistas. Finalmente s?o apresentados coment?rios conclusivos, apontando perspectivas abertas pelo trabalho. / The task of expression undertaken by the performer falls largely on the right hand of guitarist. Aware of this fact, past and present masters have left their contributions to the development of right hand technique. It is clear, with rare exceptions, that educational and interpretative proposals, so far, have addressed the attack on the strings from the flexion of the fingers. This work, however, presents a technical resource called imalt, including in the attack action, the extension movement. Some techniques used in specific circumstances, such as the dedillo, the alzap?a, the tremulo and the rasgueado also use extension movements in the attack. They are put in perspective with the imalt providing a panoramic view of their individual characteristics. The use of imalt in the traditional guitar repertoire is exemplified in Villa Lobos, Ponce and Brouwer. Three pieces were composed for this work: Shravana, Alegoria and Vandana. Compositional techniques such as melodic contour applying and ostinato have been reviewed and used in the preparation of these compositions. A detailed record of compositional trajectory is presented. Therefore, the Model for the Compositional Process Accompaniment according Silva (2007) is used. Some events that have left the imalt in evidence are reported, as the launch and distribution of the Compact Disc (CD) Imalt, publishing scores and interviews. Finally is presented concluding comments, pointing possibilities opened up by this work.

Orientador: Jonatas Manzolli / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-05T06:03:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Alves_JoseOrlando_D.pdf: 3885501 bytes, checksum: 91f3e1ac4722c8802c397bf3a053a22b (MD5) Previous issue date: 2005 / Resumo: Esta Tese, desenvolvida no Doutorado em Música na Área de Concentração em Processos Criativos, é o resultado da pesquisa sobre a utilização, a viabilidade e as conseqüências do processo de planejamento inserido na composição musical. Este planejamento foi formulado a partir de parâmetros estruturais relacionados à organização das Alturas e à disposição de fluxos Texturais. A combinação dos parâmetros adotados ocorreu através da multiplicação matricial, dando origem à denominação de Planejamento Composicional Parametrizado Matricial. O texto inicia-se com um breve apanhado histórico sobre o processo de formalização composicional e apresenta aspectos do planejamento relacionados à elaboração de esboços, caderno de notas entre outros. Discute também o conceito de auto-organização no contexto da criatividade musical que resultou na composição das seguintes obras: Disposições Texturais e o conjunto de 33 Invariâncias, todas para piano solo. A pesquisa desenvolveu um processo de planejamento, estudou as suas implicações estruturais e criativas e, por fim, buscou uma reflexão sobre como a subjetividade do compositor atuou na escolha e na organização das estruturas musicais / Abstract: This Thesis, developed in a Program on Creative Processes for a Doctor's Degree in Music, is the result of a research on utilization, viability and implications of a Planning Process applied to musical composition. This planning process was formulated using structural parameters to organize pitch material and to arrange textural flows. Matrix operations were applied to combine these parameters and this procedure entitled the method as "Planejamento Composicional Parametrizado Matricial" (Matrix Parametric Composition Planning). The Thesis begins with a brief historical summary on formalization of composition processes. Later it introduces features of the composition planning such as sketches, note books, among others. Further it discusses the concept of self-organization in the context of musical creativity, and how it is related to the author¿s composition: Disposições Texturais, and the set of 33 Invariâncias, all of them for piano solo. This research developed a new planning process, it studied structural and creative implications and, finally, it reflected on how the composer's subjectivity acted on choosing and organizing musical structures / Doutorado / Doutor em Música

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:52:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 1904806 bytes, checksum: 293d2f620c38397a0e06ad3d60704621 (MD5) Previous issue date: 2010-03-02 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This essay aims at describing a formalized compositional process that applies principles of analytical plain geometry in order to compose the symphonic music Euclidianas, which is a cycle consisting of three pieces: Transmutações I, II e III. Thus, this work is made up by three important points: The macro structural planning, the geometrical planning, and the musical composition. Besides the questions involving the process of textural connection and contrast approached by Mary Wennerstrom, the planning is emphasized by variation of the density parameter developed by Wallace Berry. These concepts were associated with the principles of analytical geometry, such as rotation, augmentation, diminution and deformation process in their individual or compound disposition to mold and develop the sound aggregates in the composition. The conception of this work based on the understanding of some aspects that are related to the formalized compositional process, which is very important to the learning and to the application of some available and developed tools in twentieth century music. / O presente ensaio analítico tem como objetivo descrever o processo de formalização composicional a partir da utilização de princípios da geometria plana analítica na criação da obra Euclidianas que é um ciclo sinfônico composto por três peças: Transmutações I, II e III. Assim, o trabalho está dividido em três pontos importantes: o planejamento macro-estrutural, o planejamento geométrico e a realização musical. Além das questões envolvendo os processos texturais de conexão e contraste abordados por Mary Wennerstrom, o planejamento tem ênfase na variação do parâmetro densidade desenvolvido por Wallace Berry. Esses conceitos foram associados aos princípios da geometria analítica, como, por exemplo, processos de rotação, aumentação, diminuição e deformação em sua disposição individual e composta para moldar os desdobramentos de agregados sonoros na composição. Este trabalho foi concebido para a compreensão dos aspectos básicos que envolvem um processo composicional formalizado, que é de grande valia para o aprendizado e utilização de ferramentas disponíveis e desenvolvidas na música do séc XX.

Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2016-04-26T21:11:19Z No. of bitstreams: 1 VictorVitorianoDantas_DISSERT.pdf: 4860785 bytes, checksum: 00c6c1cc2de49e81e11ebd4c0bc3377d (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2016-04-29T23:12:17Z (GMT) No. of bitstreams: 1 VictorVitorianoDantas_DISSERT.pdf: 4860785 bytes, checksum: 00c6c1cc2de49e81e11ebd4c0bc3377d (MD5) / Made available in DSpace on 2016-04-29T23:12:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 VictorVitorianoDantas_DISSERT.pdf: 4860785 bytes, checksum: 00c6c1cc2de49e81e11ebd4c0bc3377d (MD5) Previous issue date: 2015-08-05 / Este trabalho demonstra a utiliza??o do Sistema Schillinger de Composi??o Musical (doravante SSCM) em um processo composicional. Iremos utilizar o Sistema no mapeamento entre os dom?nios de origami e a m?sica. Embora as pesquisas sobre o SSCM estejam estabelecidas, no Brasil o assunto ainda ? novo. O principal objetivo desse trabalho ? relatar o fazer composicional, demonstrando solu??es e ferramentas que foram utilizadas e criadas para elaborar a composi??o Origami, para contrabaixo, tuba e piano. O processo composicional descrito aqui utilizou o modelo de acompanhamento composicional (SILVA, 2007). Demonstraremos o freeware Pd- Syncker (desenvolvido neste trabalho) e o utilizaremos junto com o J-Syncker como ferramentas no aux?lio do uso do SSCM e do fazer composicional. Temos, entre os resultados principais, uma composi??o autoral para contrabaixo, tuba e piano e o freeware Pd- Syncker. / This work demonstrates the use of Schillinger System of Musical Composition (hereinafter SSMC) in a composing process. We will use the System to map between origami and music domains. (ZBIKOWSKY, 1997) Althoug research on the SSMC are established in Brazil it is still new. The main objective of this study is to report the compositional making, demonstrating solutions and tools that were used and designed to compose Origami for double bass, tuba and piano. The compositional process described herein used the Compositional Process Monitoring Model (SILVA, 2007). We demonstrate freeware Pd Syncker (developed in this study), used along with J-Syncker, as tools to aid the use of SSMC and our compositional making. We have, among the key findings, an authorial composition for bass, tuba and piano and freeware Pd Syncker.