This study explores the different ways in which music of the early-Tudor period can be analysed. Approaching the analysis first from a performer’s perspective, it takes the surviving works of Robert Fayrfax (1464–1521) as a case study. Fayrfax was chosen both because of the important rôle he plays within the chronology of changing style in early Tudor England, and because of the lack of a convincing analytical survey of his surviving works. Various analytical methods are developed by drawing upon three areas of investigation: (1) previous analyses of renaissance polyphony; (2) sixteenth-century music theory; and (3) hermeneutics. The basic issues and problems encountered when approaching early Tudor works from an analytical perspective are addressed in the Preface, and discussed in more detail in Chapters 1-3. These chapters form a theoretical basis for the work as a whole. Chapters 4-8 provide a detailed analytical interrogation of Fayrfax’s works, addressing five areas of investigation: the selection and development of pre-compositional material; rhythm and metre; mode and cadential planning; texture and tessitura; and motif, imitation, and free counterpoint. Whilst this study focuses specifically on the works of Robert Fayrfax, it is hoped that works by other early Tudor composers can also be examined using the analytical methods developed.

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:52:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 9074576 bytes, checksum: ba459487c79b661539ec76f93c8f45c2 (MD5) Previous issue date: 2014-03-21 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This dissertation examines the potential of application of Gestalt Psychology Principles in the planning of compositional structures in the work Segmentos, for symphony orchestra. The Gestalt analysis of musical works accomplished by several autors, such as Meyer (1956), Lerdahl and Jackendoff (1983), and Tenney and Polansky (1980), was used in this dissertation on a prescriptive fashion. The analogies between musical gestures and features of visual objects perception, according to Gestalt Theory, was thought by these autors. In this dissertation, these analogies were counted as musical suggestions to the planning of the work Segmentos, which consists of three movements. For the planning of the musical gestures in the first movement, titled Hábito, and the third movement, titled Pregnância, subjective or qualitative suggestions were employed, i.e., without using mathematical calculations. For the planning of the musical gestures in the second movement, titled Tenere, objective or quantitative suggestions were employed, besides subjective or qualitative suggestions. For this Second movement, a computer software was created in order to generate and segment melodies, according to works of Tenney and Polansky, who applied by calculations the Gestalt principles related with grouping and segregation of perceptual objects. These melodic segments were substantial for the management of musical parameters. It is our intention that this dissertation, which apply some Gestalt principles in the context of musical composition, shall serve as a basis for the conscious planning of musical works and shall be a reference for research in such a way that one can carry out the examination of other applications of Gestalt principles in the planning of musical works. / Este trabalho examina o potencial da aplicação dos princípios da Psicologia da Gestalt no planejamento de estruturas composicionais na obra Segmentos, para orquestra sinfônica. As análises gestálticas de obras musicais realizadas por diversos autores, como Meyer (1956), Lerdahl e Jackendoff (1983), e Tenney e Polansky (1980), foram utilizadas neste trabalho sob um viés prescritivo. As analogias entre os gestos musicais e as características da percepção de objetos visuais, segundo a Teoria da Gestalt, foram refletidas por esses autores. Neste trabalho, essas analogias foram consideradas como sugestões musicais para o planejamento da obra Segmentos, que consiste em três movimentos. Para o planejamento dos gestos musicais no primeiro movimento, intitulado Hábito, e no terceiro movimento, intitulado Pregnância, foram empregadas sugestões subjetivas ou qualitativas, isto é, sem a utilização de cálculos matemáticos. Para o planejamento dos gestos musicais no segundo movimento, intitulado Tenere, foram empregadas sugestões objetivas ou quantitativas, além das sugestões subjetivas ou qualitativas. Para esse segundo movimento, um aplicativo computacional foi criado para gerar e segmentar melodias, segundo os trabalhos de Tenney e Polansky, que aplicaram através de cálculos os princípios gestálticos de proximidade e similaridade, relacionados com o agrupamento e segregação de objetos perceptuais. Esses segmentos melódicos foram fundamentais para o gerenciamento dos parâmetros musicais. É nossa intenção que este trabalho, que aplica alguns princípios gestálticos na composição musical, possa servir de base para o planejamento consciente de obras musicais e, também, que possa ser um referencial de pesquisa para que se realize o exame de outras aplicações dos princípios gestálticos no planejamento de obras musicais.

Submitted by Morgana Silva (morgana_linhares@yahoo.com.br) on 2016-07-19T16:01:38Z No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 6228542 bytes, checksum: 95222ab9091e439fc4eea1bd2c9ed8ba (MD5) / Made available in DSpace on 2016-07-19T16:01:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 6228542 bytes, checksum: 95222ab9091e439fc4eea1bd2c9ed8ba (MD5) Previous issue date: 2016-03-21 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The main proposal of this research was to investigate the concept of density in music, to plan and to compose a cycle of three pieces for chamber orchestra titled Dimensões, which were based mainly in the textural density‟s control and in the morphological characterization. For that, we elaborated a tool to achieve the control of the textural density (Strawberry), which was developed originally in this research from a ramification of Wallace Berry‟s density calculation, arose from the author‟s theory about musical texture, presented in his book Structural Functions in Music (1987), complementing it with analytical aspects developed by Didier Guigue in the book Estética da Sonoridade (2011). Concomitantly with the delineation of the densities calculated, we elaborated compositional plans taking as reference practices or formal models used by composers in the 20th Century. / A proposta central da dissertação foi pesquisar o conceito de densidade em música, planejar e compor um ciclo de três peças para orquestra de câmara intitulado Dimensões, baseando-se sobretudo no controle da densidade textural e na caracterização morfológica. Para tanto, elaboramos uma ferramenta para o controle da densidade textural (Strawberry), desenvolvida originalmente nesta pesquisa a partir de um desdobramento do cálculo de densidades oriundo da teoria sobre textura musical de Wallace Berry, apresentada em seu livro Structural Functions in Music (1987), complementando com aspectos analíticos desenvolvidos por Didier Guigue no livro Estética da Sonoridade (2011). Concomitantemente com o delineamento das densidades calculadas, elaboramos planejamentos composicionais tomandose como referência práticas ou modelos formais vivenciados por compositores no século XX.

Orientador: Jonatas Manzolli / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-05T06:03:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Alves_JoseOrlando_D.pdf: 3885501 bytes, checksum: 91f3e1ac4722c8802c397bf3a053a22b (MD5) Previous issue date: 2005 / Resumo: Esta Tese, desenvolvida no Doutorado em Música na Área de Concentração em Processos Criativos, é o resultado da pesquisa sobre a utilização, a viabilidade e as conseqüências do processo de planejamento inserido na composição musical. Este planejamento foi formulado a partir de parâmetros estruturais relacionados à organização das Alturas e à disposição de fluxos Texturais. A combinação dos parâmetros adotados ocorreu através da multiplicação matricial, dando origem à denominação de Planejamento Composicional Parametrizado Matricial. O texto inicia-se com um breve apanhado histórico sobre o processo de formalização composicional e apresenta aspectos do planejamento relacionados à elaboração de esboços, caderno de notas entre outros. Discute também o conceito de auto-organização no contexto da criatividade musical que resultou na composição das seguintes obras: Disposições Texturais e o conjunto de 33 Invariâncias, todas para piano solo. A pesquisa desenvolveu um processo de planejamento, estudou as suas implicações estruturais e criativas e, por fim, buscou uma reflexão sobre como a subjetividade do compositor atuou na escolha e na organização das estruturas musicais / Abstract: This Thesis, developed in a Program on Creative Processes for a Doctor's Degree in Music, is the result of a research on utilization, viability and implications of a Planning Process applied to musical composition. This planning process was formulated using structural parameters to organize pitch material and to arrange textural flows. Matrix operations were applied to combine these parameters and this procedure entitled the method as "Planejamento Composicional Parametrizado Matricial" (Matrix Parametric Composition Planning). The Thesis begins with a brief historical summary on formalization of composition processes. Later it introduces features of the composition planning such as sketches, note books, among others. Further it discusses the concept of self-organization in the context of musical creativity, and how it is related to the author¿s composition: Disposições Texturais, and the set of 33 Invariâncias, all of them for piano solo. This research developed a new planning process, it studied structural and creative implications and, finally, it reflected on how the composer's subjectivity acted on choosing and organizing musical structures / Doutorado / Doutor em Música

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:52:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 1904806 bytes, checksum: 293d2f620c38397a0e06ad3d60704621 (MD5) Previous issue date: 2010-03-02 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This essay aims at describing a formalized compositional process that applies principles of analytical plain geometry in order to compose the symphonic music Euclidianas, which is a cycle consisting of three pieces: Transmutações I, II e III. Thus, this work is made up by three important points: The macro structural planning, the geometrical planning, and the musical composition. Besides the questions involving the process of textural connection and contrast approached by Mary Wennerstrom, the planning is emphasized by variation of the density parameter developed by Wallace Berry. These concepts were associated with the principles of analytical geometry, such as rotation, augmentation, diminution and deformation process in their individual or compound disposition to mold and develop the sound aggregates in the composition. The conception of this work based on the understanding of some aspects that are related to the formalized compositional process, which is very important to the learning and to the application of some available and developed tools in twentieth century music. / O presente ensaio analítico tem como objetivo descrever o processo de formalização composicional a partir da utilização de princípios da geometria plana analítica na criação da obra Euclidianas que é um ciclo sinfônico composto por três peças: Transmutações I, II e III. Assim, o trabalho está dividido em três pontos importantes: o planejamento macro-estrutural, o planejamento geométrico e a realização musical. Além das questões envolvendo os processos texturais de conexão e contraste abordados por Mary Wennerstrom, o planejamento tem ênfase na variação do parâmetro densidade desenvolvido por Wallace Berry. Esses conceitos foram associados aos princípios da geometria analítica, como, por exemplo, processos de rotação, aumentação, diminuição e deformação em sua disposição individual e composta para moldar os desdobramentos de agregados sonoros na composição. Este trabalho foi concebido para a compreensão dos aspectos básicos que envolvem um processo composicional formalizado, que é de grande valia para o aprendizado e utilização de ferramentas disponíveis e desenvolvidas na música do séc XX.