The aim of the present study was to discuss the issue of religiousness in contemporary art, addressing the topic from the standpoint of significant experiences and different positions based on data gathered from three visual artists from the state of Pernambuco (Brazil): Luciano Pinheiro, Montez Magno and Renato Valle. The choice of these names was due to their artistic value on a national and international level as well as their previous statements on the issue and the messages often expressed in their respective work, revealing a connection between religiousness and art. Religiousness is considered here as multifaceted and nomadic, whereas art is considered the expression of a personal need to reveal what is most profound in the human being. Data were gathered from semi-structured interviews. The artists recognize that religiousness is strongly present in some of their works of art. They believe that religion currently exhibits a plural, fragmented and syncretic from and has undergone changes due to globalization, which has led to an accentuated individualism and the emergence of hybrid religions adapted to individual taste. The present study allows merely an initial glance at the topic. Further studies are needed in order to elucidate all aspects involved in such a complex issue. / Pensar o tema Expressões de Religiosidade na Arte Contemporânea, a partir de dados coletados com os artistas plásticos pernambucanos Luciano Pinheiro, Montez Magno e Renato Valle constitui o escopo deste trabalho, como uma forma de abordar a questão a partir de vivências significativas e diferentes posicionamentos. A escolha desses nomes equivaleu ao reconhecimento de seu valor artístico, em nível nacional e internacional, por seus pronunciamentos anteriores sobre o tema e pelas mensagens muitas vezes expressas nas respectivas obras, revelando uma ligação com o tema religiosidade e arte. A religiosidade aqui pensada como. multifacetada, nômade, a arte sendo a expressão de uma necessidade pessoal de revelar o que vai no mais profundo do ser. Os dados foram coletados em entrevista semiestruturada. Nas entrevistas, os artistas reconhecem que a religião e a religiosidade estão fortemente presentes em algumas de suas obras. Consideram que a religião, em nossos dias, se apresenta de forma plural, fragmentada e sincrética, e sofre muitas modificações por conta da globalização, que provocou um acentuado individualismo, fazendo surgir religiões híbridas para se adaptar ao gosto de cada um. Este trabalho permite apenas um vislumbre inicial do assunto, sendo necessário realizar novos estudos, a fim de elucidar todos os aspectos envolvidos em tão complexa problemática.

Orientador: José Leonardo do Nascimento / Banca: Omar Khouri / Banca: Oscar D'Ambrosio / Resumo: A dissertação em questão aborda a relação entre Arte e Religião. Por ser este assunto bastante amplo, a relação pesquisada afunila-se na análise da religiosidade presente nas obras dos seguintes artistas naïfs brasileiros: Heitor dos Prazeres, José Antonio da Silva, Antonio Poteiro e Waldomiro de Deus. Para a compreensão da relação existente entre Arte e Religião nas obras desses artistas fez-se necessário o levantamento do contexto histórico, social e religioso em que estão inseridos por meio da investigação da cultura popular brasileira; da relação entre Arte e Religião no contexto popular brasileiro e do contato com os artistas, suas realidades e suas obras. Assim o estudo aborda a Arte Naïf sob o aspecto histórico-social, compreendendo a cultura por meio das concepções que apontam para conhecimento, ideias e crenças de um povo / Abstract: The present paper deals with the relationship between Art and Religion. Since this is a vast subject, the discussed relationship narrows in the analysis of the religiosity presented in the work of four Brazilians naïve artists: Heitor dos Prazeres, Antonio José da Silva, Antonio Poteiro and Waldomiro de Deus. To understand the relationship between art and religion in the work of these artists it became necessary to make a survey of the historical, social and religious context that they are inserted, therefore, an investigation of the Brazilian popular culture; an discussion of the relationship between art and religion in the Brazilian popular context and a contact with the artists, with their work and realities. Thus the present study addresses the naïve art in its historical and social aspects, and understands the culture through the concepts that point to knowledge, ideas and beliefs of a nation / Mestre

Made available in DSpace on 2014-12-02T11:16:51Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2013-08-28Bitstream added on 2014-12-02T11:21:20Z : No. of bitstreams: 1 000746826.pdf: 5934231 bytes, checksum: 66d316b246fa6c05451a137266134cd7 (MD5) / A dissertação em questão aborda a relação entre Arte e Religião. Por ser este assunto bastante amplo, a relação pesquisada afunila-se na análise da religiosidade presente nas obras dos seguintes artistas naïfs brasileiros: Heitor dos Prazeres, José Antonio da Silva, Antonio Poteiro e Waldomiro de Deus. Para a compreensão da relação existente entre Arte e Religião nas obras desses artistas fez-se necessário o levantamento do contexto histórico, social e religioso em que estão inseridos por meio da investigação da cultura popular brasileira; da relação entre Arte e Religião no contexto popular brasileiro e do contato com os artistas, suas realidades e suas obras. Assim o estudo aborda a Arte Naïf sob o aspecto histórico-social, compreendendo a cultura por meio das concepções que apontam para conhecimento, ideias e crenças de um povo / The present paper deals with the relationship between Art and Religion. Since this is a vast subject, the discussed relationship narrows in the analysis of the religiosity presented in the work of four Brazilians naïve artists: Heitor dos Prazeres, Antonio José da Silva, Antonio Poteiro and Waldomiro de Deus. To understand the relationship between art and religion in the work of these artists it became necessary to make a survey of the historical, social and religious context that they are inserted, therefore, an investigation of the Brazilian popular culture; an discussion of the relationship between art and religion in the Brazilian popular context and a contact with the artists, with their work and realities. Thus the present study addresses the naïve art in its historical and social aspects, and understands the culture through the concepts that point to knowledge, ideas and beliefs of a nation

Orientadores: Jonatas Manzolli, Maria Lucia Senna Machado Pascoal / Acompanha uma fita cassete / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas. Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-26T23:09:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dias_DanieleGugelmo_M.pdf: 9198062 bytes, checksum: cbbcf3a6f6d22960ca84593abd40b273 (MD5) Previous issue date: 2000 / Resumo: Esta dissertação de Mestrado em Artes Musicais na linha de pesquisa "Processo Criativo em Composição Artística", constituí-se de uma peça para Orquestra Sinfonica e de um estudo analítico sobre o seu Sistema Composicional. A obra composta, "Os Sete Dias da Criação", inspirou-seno texto bíblico do "Gêneses"e representa cada etapa da criação através de um movimento. A pesquisa teórica aborda o contexto histórico-musical, o processo criativo e a estrutura musical interna desta obra. O Sistema Composicional é descrito através de organizações musicais, que foram pesquisadas do ponto de vista musical, e da Teoria Geral dos Sistemas (TGS). Assim, ao se revelar o material, a estrutura e a dinâmica destas organizações, conclui-se que a TGS pode ser aplicada à análise dos Sistemas Composicionais. Desta forma, observa-se que uma gama imensa de futuros estudos podem ser derivados deste / Abstract: This dissertation, to obtain a Musical Arts Master degree, follows the research line "Creative Process in Artistic Composition". It comprises a symphonic piece and an analytical study of its compositional system. The composition, titled "The Seven Days of the Creation", was inspired by the Bible text of "Genesis" and presents each day of the creation in a different musical movement. The theoretical research discussed here is concerned with historic musical issues, the applied creative process and the work's internal musical structure. The Compositional System is studied using the concept of Musical Organisations that were derived from musical viewpoints and from the General Theory of the Systems (GTS). Then, by revealing the material, the structure of such organisations, it was possible to conclude that GTS could be a tool to analyse compositional systems in general. Finally, it was also possible to observe a wide variety of further studies driven by the issues presented in this dissertation / Mestrado / Mestre em Artes

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2017-10-19T12:01:09Z No. of bitstreams: 1 Marcos Martinez Munhoz.pdf: 2025319 bytes, checksum: cecef109ac8f62614f05e7760617ec58 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-10-19T12:01:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Marcos Martinez Munhoz.pdf: 2025319 bytes, checksum: cecef109ac8f62614f05e7760617ec58 (MD5) Previous issue date: 2017-09-25 / The objective of this study is to discuss the various meanings attributed to the Alexamenos Graffito. This piece of graffiti, possibly produced between the 1st and 3rd century AD, was discovered on a wall in the proximity of the Palatine Hill, in Rome, and depicts the unique image of a man with a donkey-like head and a crucified human body. This research addresses art in its communicational aspect, focusing on the imagery representation of a mythical ensemble. The methodology involves literature review, historical and anthropological investigation and document analysis. A historical and anthropological approach is employed to attempt to understand the relations of the image in places of worship, from prehistoric times to the artistic production that contextualizes the artist’s interference in Rome. The problematic of this study is developed under the aegis of the image system in Western religious thought. The discussion centers on the representation processes of mythical imagery from rock art to the art of graffiti, which encompasses the Alexamenos Graffito. The object at hand is always observed in its materiality and investigated from the theoretical framework developed by the semiotics of culture. Moreover, this study incorporates textual collaborations from scholars such as Hans Belting and Margot Berthold. With this theoretical underpinning, this thesis focuses mainly on indicating a mythical presence and its communicational interferences in the image of the Alexamenos Graffito—which are potentially interwoven into the everyday life of a certain community within a spatial and cultural context. The results suggest an image that provides a mimetic representation of facts on the wall by the artist, among the everyday temporal events of Rome / O presente trabalho tem como objetivo discutir os vários sentidos atribuídos ao Grafite de Alexamenos. Trata-se de um grafite produzido possivelmente entre os séculos de I e III d.C., descoberto em uma parede nas proximidades do monte palatino, em Roma, e que representa a singular imagem da cabeça de um equino com o corpo humano crucificado. A pesquisa aborda a arte em seu aspecto comunicacional apontando um conjunto mítico de representação imagética. A metodologia envolve revisão bibliográfica, pesquisa histórica e antropológica e análise documental. A partir da abordagem histórica e antropológica, buscou-se compreender as relações da imagem nos ambientes de culto, desde a pré-história até a produção artística que contextualiza a interferência do artista em Roma. A problemática deste trabalho se desenvolve sob a égide do sistema imagético no pensamento religioso ocidental. Discute-se, assim, a os processos de representação da imagem mítica desde os grafismos rupestres até a arte do grafite no qual se situa o grafite de Alexamenos. O objeto em questão é sempre observado em sua materialidade e investigado a partir do arcabouço teórico desenvolvido pela semiótica da cultura. Além disso, traz colaborações textuais de estudiosos como Hans Belting e Margot Berthold. Com essa sustentação teórica, esta tese tem como foco principal indicar uma presença mítica e suas interferências comunicacionais na imagem do grafite de Alexamenos possivelmente, imbricadas no cotidiano de uma determinada comunidade contextualizada espacialmente e culturalmente. Os resultados apontam para uma imagem que traz a mimética de fatos na parede por seu artista, dentre os acontecimentos temporais cotidianos de Roma

Orientador(a): Mario Fernando Bolognesi / Banca: Maria Beatriz Braga Mendonça / Banca: Antônio Teixeira de Macedo Neto / Banca: Karylleila dos Santos Andrade Klinger / Banca: Nataniel da Vera-Cruz Gonçalves Araújo / Resumo: Este estudo, cujo objeto tange à "Comicidade e o Riso", se entrelaça na Formação Humana e na Cultura Cômica Popular. Desta forma, constitui uma temática relacionada à "A comicidade e o Riso nos Festejos Religiosos da Boa Vista do Padre João - o lugar da condição de "ridículo" entre o sagrado e o profano". O objetivo geral da pesquisa foi analisar quais e como os recursos cômicos constituem o imaginário e a produção de sentidos dos devotos nestes festejos. A produção dos dados ocorreu através de observações participantes e de diálogos durante as Festas de celebração dos santos católicos. A tese defendida é a de que nas relações humanas os comportamentos, que permeiam o ambiente religioso no confronto entre as linguagens sacras e as profanas, são atravessados pela comicidade e pelo riso trazendo a condição de ridículo dos devotos como um acalentador do estranhamento entre as partes. Assim, parte do ponto anterior das encenações e da teatralização da cultura popular religiosa e seus personagens cômicos e artísticos. Este trabalho buscou aprofundar entendimentos quanto à formação humana dos cômicos, que aqui tratarei por ridículos. Enquanto os demais trabalhos esmiúçam o espaço e as ações da festividade e da produção artística envolvidas neste contexto, esta tese buscou estabelecer uma análise em um território um tanto quanto esquecido pelas pesquisas, ou seja, a comicidade, o riso e os cômicos no cotidiano das vidas comuns de sujeitos, ainda, não artistas, ou seja, o processo... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: This study, whose object refers to "Comedy and Laughter", is intertwined in the Human Formation and the Popular Comic Culture. In this way, it is a theme related to "Comedy and Laughter in the Religious Festivals of Boa Vista of Father João - the place of the" ridiculous "condition between the sacred and the profane. The general objective of the research was to analyze which and how the comic resources constitute the imaginary and the production of senses of the devotees in these celebrations. The production of the data took place through participant observations and dialogues during the celebration feasts of the catholic saints. The thesis defended is that in human relations the behaviors that permeate the religious environment in the confrontation between the sacred and the profane languages are crossed by comedy and laughter bringing the ridiculous condition of the devotees as a cherishing of the estrangement between the parties. Thus, part of the previous point of the staging and theatricalisation of popular religious culture and its comic and artistic characters. This work sought to deepen understandings as to the human formation of comics, which I will treat here as ridiculous. While the other works clarify the space and the actions of the festival and the artistic production involved in this context, this thesis sought to establish an analysis in a territory somewhat forgotten by the researches, that is, comedy, laughter and comics in the daily life of ordinary lives... (Complete abstract click electronic access below) / Doutor

Made available in DSpace on 2016-08-03T12:20:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Antonio Almeida Rodrigues.pdf: 3061373 bytes, checksum: 9cafb066e616ab69b11ea71e8fb06cad (MD5) Previous issue date: 2008-03-05 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / Art has been always a great mystery to human beings. Its polissemic characteristic challenges us to think it as something always opened. That s to say, as something that allows people to experience art in diverse manners. By choosing de paint of Cândido Portinari, titled Menino morto (Dead boy), we pretend to show that the meeting with a work of art is forcefully actual, alive, surprising and extraordinary Rather than a mere object of pleasure, it helps human beings to unveil original experiences by opening an array of meanings so that they could fine significance to their own being. In order to go on with this investigation, this thesis focuses on studies done by the theologian Paul Tillich and the philosofer Martin Heidegger regarding to art. According to Tillich, in a work of art, we must seek what is hidden by the unapparent, because is there that its substance lies. Thus, in art, as in any cultural expression, no matter how secular it could seems, an ultimate concern is always expressed. According to Heidegger, art is a source through which truth is revealed. However, this revelation bears itself the concealment of its same truth, for both, truth and non-truth simultaneously take place in Art. Therefore, in the light of the studies done by these two authors, we attempt to undress the Dead boy . (AU) / A arte sempre esteve presente entre os humanos como um grande mistério. Sua característica polissêmica nos desafia a pensá-la como algo sempre aberto. Isto é, livre para que os indivíduos a experimentem de formas diversas. Nossa intenção, ao escolher a tela Menino morto do pintor Cândido Portinari, é mostrar que o encontro com uma obra de arte é forçosamente atual, vivo, surpreendente, extraordinário... Não apenas como um mero objeto de prazer, mas, sobretudo, como possibilidades de desvelar experiências originárias, abrindo gamas de sentidos que ajudam os seres humanos a significar a própria existência. Para seguir na investigação, privilegiam-se, nesta dissertação, os estudos sobre as artes do teólogo Paul Tillich e do filósofo Martin Heidegger. Para Tillich, numa obra de arte deve-se buscar o que se esconde no inaparente, pois é aí que reside a sua substância. Assim, na arte, como em qualquer manifestação cultural, por mais secular que aparente ser, se expressa sempre uma preocupação última. Para Heidegger, a arte é fonte de revelação da verdade. Todavia, essa revelação traz em si o ocultamento da mesma verdade, posto que a verdade e a não-verdade acontecem simultaneamente na obra de arte. Portanto, à luz dos estudos feitos por esses dois autores, tentamos captar o desnudar de Menino morto .(AU)

Made available in DSpace on 2017-06-01T18:12:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 dissertacao_ana_elizabeth.pdf: 9463522 bytes, checksum: 43bbac252c9ac078ab27454ed08413de (MD5) Previous issue date: 2009-03-02 / The aim of the present study was to discuss the issue of religiousness in contemporary art, addressing the topic from the standpoint of significant experiences and different positions based on data gathered from three visual artists from the state of Pernambuco (Brazil): Luciano Pinheiro, Montez Magno and Renato Valle. The choice of these names was due to their artistic value on a national and international level as well as their previous statements on the issue and the messages often expressed in their respective work, revealing a connection between religiousness and art. Religiousness is considered here as multifaceted and nomadic, whereas art is considered the expression of a personal need to reveal what is most profound in the human being. Data were gathered from semi-structured interviews. The artists recognize that religiousness is strongly present in some of their works of art. They believe that religion currently exhibits a plural, fragmented and syncretic from and has undergone changes due to globalization, which has led to an accentuated individualism and the emergence of hybrid religions adapted to individual taste. The present study allows merely an initial glance at the topic. Further studies are needed in order to elucidate all aspects involved in such a complex issue. / Pensar o tema Expressões de Religiosidade na Arte Contemporânea , a partir de dados coletados com os artistas plásticos pernambucanos Luciano Pinheiro, Montez Magno e Renato Valle constitui o escopo deste trabalho, como uma forma de abordar a questão a partir de vivências significativas e diferentes posicionamentos. A escolha desses nomes equivaleu ao reconhecimento de seu valor artístico, em nível nacional e internacional, por seus pronunciamentos anteriores sobre o tema e pelas mensagens muitas vezes expressas nas respectivas obras, revelando uma ligação com o tema religiosidade e arte. A religiosidade aqui pensada como. multifacetada, nômade, a arte sendo a expressão de uma necessidade pessoal de revelar o que vai no mais profundo do ser. Os dados foram coletados em entrevista semiestruturada. Nas entrevistas, os artistas reconhecem que a religião e a religiosidade estão fortemente presentes em algumas de suas obras. Consideram que a religião, em nossos dias, se apresenta de forma plural, fragmentada e sincrética, e sofre muitas modificações por conta da globalização, que provocou um acentuado individualismo, fazendo surgir religiões híbridas para se adaptar ao gosto de cada um. Este trabalho permite apenas um vislumbre inicial do assunto, sendo necessário realizar novos estudos, a fim de elucidar todos os aspectos envolvidos em tão complexa problemática.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Artes de Exu trata os objetos de arte não só pelos aspectos artísticos e sociológicos, mas também pelos aspectos que ligam as obras a Exu, além do enunciado. Como coisa contida na concepção, na execução e imbricada na própria história da obra. As obras escolhidas são: Tridente de NI (2006) de Alexandre Vogler e Exu dos Ventos (1992), de Mario Cravo Júnior. As obras contêm conflitos que envolvem a mídia, religiosos e políticos. A partir de pesquisas etnográficas é feita uma análise dos olhares que se cruzam na construção dos sentidos na disputa pelo espaço simbólico, considerando ainda o trânsito percorrido pelas obras entre a oficina, o espaço de exposição e a rua. Pertence ainda ao corpo das análises as referências na mídia impressa, forma de veiculação das imagens, apropriações e discursos. As artes de Exu se evidenciam no desenrolar dessas tramas, conforme os objetos artísticos oferecem um lugar para pensar na conciliação entre diferentes: entre a cruz e o tridente, entre Cristo e Exu e entre cristãos e religiões de matriz africana / Artes de Exu deals with art objects not only by its artistic and sociological aspects, but also by the aspects that connect these works to the divinity Exu. As if something is contained in the conception, execution and within the history of these works. The chosen objects are: Alexandre Voglers Tridente de NI (2006) and Mario Cravo Juniors Exu dos Ventos (1992). These works brought conflicts involving press, religion and politics. From ethnographic researches its built an analysis of the different meanings that have been crossed in the construction of senses that struggle for the symbolic space, also considering the movement between street and gallery, performed by these works. Its also present in Artes de Exu the references collected from the printed press, the image circulation, appropriations and discourses. Some works of Exu appear themselves in the upbringing of these conflicts, as the referred art objects offer the condition to think about the conciliation between different aspects such as: the cross and the trident, Christ and Exu and Christians and African related religions

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Artes de Exu trata os objetos de arte não só pelos aspectos artísticos e sociológicos, mas também pelos aspectos que ligam as obras a Exu, além do enunciado. Como coisa contida na concepção, na execução e imbricada na própria história da obra. As obras escolhidas são: Tridente de NI (2006) de Alexandre Vogler e Exu dos Ventos (1992), de Mario Cravo Júnior. As obras contêm conflitos que envolvem a mídia, religiosos e políticos. A partir de pesquisas etnográficas é feita uma análise dos olhares que se cruzam na construção dos sentidos na disputa pelo espaço simbólico, considerando ainda o trânsito percorrido pelas obras entre a oficina, o espaço de exposição e a rua. Pertence ainda ao corpo das análises as referências na mídia impressa, forma de veiculação das imagens, apropriações e discursos. As artes de Exu se evidenciam no desenrolar dessas tramas, conforme os objetos artísticos oferecem um lugar para pensar na conciliação entre diferentes: entre a cruz e o tridente, entre Cristo e Exu e entre cristãos e religiões de matriz africana / Artes de Exu deals with art objects not only by its artistic and sociological aspects, but also by the aspects that connect these works to the divinity Exu. As if something is contained in the conception, execution and within the history of these works. The chosen objects are: Alexandre Voglers Tridente de NI (2006) and Mario Cravo Juniors Exu dos Ventos (1992). These works brought conflicts involving press, religion and politics. From ethnographic researches its built an analysis of the different meanings that have been crossed in the construction of senses that struggle for the symbolic space, also considering the movement between street and gallery, performed by these works. Its also present in Artes de Exu the references collected from the printed press, the image circulation, appropriations and discourses. Some works of Exu appear themselves in the upbringing of these conflicts, as the referred art objects offer the condition to think about the conciliation between different aspects such as: the cross and the trident, Christ and Exu and Christians and African related religions