Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Departamento de Música, Programa de Pós-Graduação Música em Contexto, 2016. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2016-10-05T13:29:00Z No. of bitstreams: 1 2016_RaíssaBisinotoMatias.pdf: 703718 bytes, checksum: 497386c38e2427dc2b003d686e7f352a (MD5) / Approved for entry into archive by Patrícia Nunes da Silva(patricia@bce.unb.br) on 2016-11-16T11:13:40Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_RaíssaBisinotoMatias.pdf: 703718 bytes, checksum: 497386c38e2427dc2b003d686e7f352a (MD5) / Made available in DSpace on 2016-11-16T11:13:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_RaíssaBisinotoMatias.pdf: 703718 bytes, checksum: 497386c38e2427dc2b003d686e7f352a (MD5) / Esta pesquisa tem como objetivo compreender a percepção de professores de flauta do Centro de Educação Profissional Escola de Música de Brasília – CEP-EMB sobre o ensino de instrumento em grupo na referida instituição. No ano de 2013, a escola passou a oferecer cursos de instrumento em grupo para alunos iniciantes como uma das etapas de formação presentes no currículo, provocando diferentes reações no corpo docente, sejam positivas ou negativas. Essa situação gerou o interesse por compreender as seguintes questões: O que os professores entendem por ensino de instrumentos em grupo? Que experiências eles possuem com esse formato de ensino? Como os professores avaliam a adoção do ensino em grupo no contexto da Escola de Música? Que desafios declaram enfrentar? A revisão de literatura compreende a temática do ensino de instrumentos em conservatórios, e do ensino de instrumentos em grupo. A metodologia adotada foi um estudo qualitativo de entrevistas semiestruturadas. Os resultados sugerem, apesar da pouca formação e conhecimento sobre o ensino em grupo, o reconhecimento por parte dos professores de vantagens em se trabalhar com esse formato, a abertura da maioria dos professores para trabalhar dessa forma e, também, problemas e desafios relacionados a essa prática no contexto em que se inserem. _______________________________________________________________________________ ABSTRACT / This research aims to understand the perception of flute teachers from a music school located in Brasília – DF, Brazil (CEP-EMB), on group instrumental teaching in the institution. In the year 2013, the school began to offer group instrumental courses for beginners as one of the formative stages present in the curriculum, causing different reactions in the faculty, whether positive or negative, for various reasons. This situation has generated the interest in understanding the following questions: What do the teachers understand by group instrumental teaching? What experiences they have with this teaching format? How do teachers evaluate the adoption of the group teaching in the context of this school of music? What are the challenges they state to face? The literature review comprises the thematic of instrumental teaching in conservatories of music and group instrumental teaching. The methodology used was a qualitative study of semi-structured interviews. The results suggest that, despite little training and knowledge about group teaching, most teachers show opnenness to work in this way, they recognize advantages in working with this format, and, also, problems and challenges related to this practice in the context in which they teach.

Orientador : Maria Lucia Senna Machado Pascoal / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-02T10:30:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Melo_BetaniaMariaFranklinde_M.pdf: 2645702 bytes, checksum: a99509e66dc13e50de48e3a99bf53caa (MD5) Previous issue date: 2002 / Resumo: Os objetivos deste trabalho são fazer um estudo sobre a prática de piano em grupo e apresentar uma proposta de atividade musical para adultos, sem experiência musical. O Ensino de Piano em Grupo justifica-se como uma preparação musical, pois desenvolve aspectos como criatividade, improvisação e prática de conjunto, entre outros. A Metodologia é descritiva e a proposta de trabalho tem por base experiência desenvolvida na Escola de Música da UFRN. A conclusão aponta caminhos para o acesso ao estudo de música através do piano, proporcionando a capacidade de realizações musicais e deixando abertura para novos trabalhos / Abstract: This research aims the study about the piano worked in group and also a possibility of a musical activity with adult students who did not have a previous music school experience. These kind of piano lessons are considered themselves as a musical study preparation and they may develop a lot of aspects such are creativity, improvisation and ensemble practice, among others. The work, starting ffOm the description method, makes the proposal that has its support in an experience developed at the Escola de Música, UFRN. The conc1usionreveals ways to the music study through the piano which brings out the possibilities of musical realizations and let the opening to new investigations in the area / Mestrado / Mestre em Artes

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Educação, Programa de Pós-graduação em Educação, 2015. / Esta pesquisa teve por objetivo geral a investigação da aprendizagem musical enquanto produção subjetiva. Seus objetivos específicos foram: I) explicar os sentidos subjetivos presentes na relação do estudante com a aprendizagem musical; II) explicar as configurações subjetivas do aprendiz no processo de aprendizagem; III) compreender como as disposições emocionais tonalizam a relação de cada estudante com o aprender musical. A investigação está ancorada na Teoria da Subjetividade de Fernando González Rey, e sua metodologia, é fundamentada na Epistemologia Qualitativa do mesmo autor. Com o uso das categorias sentido subjetivo, configuração subjetiva -as quais são parte constituintes do corpo da teoria citada- da compreensão da categoria emoção enquanto categoria epistemológica e do conceito de aprendizagem como produção de sentidos subjetivos, a construção interpretativa da informação foi organizada a partir de três casos singulares de aprendizagem musical. A pesquisa alcançou que as configurações subjetivas das histórias de aprendizagem musical investigadas evidenciam as tensões e contradições circulantes nos múltiplos sentidos subjetivos dinamizadores de cada aprendizagem musical, tornando cada trama subjetiva de aprendizagem, única e irrepetível. O percurso das respectivas aprendizagens musicais está caracterizado, então, por produções de sentidos subjetivos os quais implicam os diversos momentos de sentidos subjetivos que se configuram em outros espaços de relação ou ação do estudante. De modo recursivo, estes sentidos perpassam os sentidos subjetivos gerados na relação do estudante com a aprendizagem possibilitando-nos o entendimento de que os sentidos subjetivos emergentes na relação direta do estudante com seu objeto de estudo não se esgotam nesta relação, e não têm uma origem exclusiva nela. A epistemologia subjacente a estas dinâmicas subjetivas no interior do aprendizado, desloca para o centro do processo de aprendizagem, o sujeito desta aprendizagem, ou seja, aquele que com seus recursos personológicos estabelece e movimenta os sentidos subjetivos estruturantes de seu aprendizado embora, tal estabelecimento e movimento, não sejam conscientemente engendrados. Portanto, a aprendizagem musical expressa-se em configurações subjetivas sínteses das confluências plurais dos múltiplos sentidos subjetivos no curso de uma aprendizagem. / This research aimed to investigate the musical learning as subjective production. Its specific objectives were: I) to explain the present subjective senses in the student’s relationship with the musical learning; II) to explain the student’s subjective configurations in the learning process; III) to understand how emotional disposition involve the relationship of each student with musical learning. The epistemology that underlies these subjective dynamics within the learning process moves the subject of learning to the center of this process, that is, who with his personological resources establish and move the structuring subjective senses of his learning process, even though this establishment and movement are not consciously engendered. Therefore, the musical learning is expressed in subjective configurations which are synthesis of plural confluences of multiple subjective senses in the course of the learning process. The research is based on Fernando González Rey’s Subjectivity Theory and its methodology is based on Qualitative Epistemology, by the same author. Using the categories of subjective sense, subjective configuration – which are constituent parts of the theoretical framework of Subjectivity Theory –, the understanding of emotion as a epistemological category and the concept of learning as production of subjetive senses, the interpretative construction of information was organized in three individual cases of musical learning. The results showed that the subjective configurations of the investigated musical learning histories present tensions and current contradictions in the multiple subjective senses that define each musical learning, which makes each subjective plot unique and unrepeatable. The course of their musical learning is characterized by subjective productions, which involve the various moments of subjective senses that are configured in other areas of relationship or action of the student. Recursively, these senses pervade the subjective senses generated at the student’s relationship with learning, enabling us to understand that the emerging subjective senses at the student’s direct relation to it’s object of study are not limited to this relationship and do not have a exclusive source in it. / Cette recherche a été la recherche objectif global de l’apprentissage musical tandis que la production des sens subjectifs. Les objectifs étaient : I) d’expliquer les sens subjectifs spécifiques présents dans la relation de l’élève à l’apprentissage musical, II) expliquer configuration subjectives de l’apprenant dans le processus d’apprentissage ; III) de comprendre comment dispositions émotionnelle implique la relation de chaque élève à l’etude de la musique. L'enquête est basée sur la théorie de la subjectivité de Fernando González Rey, et la methodologie est basée sur l’ Épistémologie Qualitative de cet auteur. Avec l’utilisation des catégories de sens subjectif, la configuration subjectif qui sont des constituants de catégorie de l’émotion dans la catégorie épistémologique et le concept de l’apprentissage comme la prodution de sens subjectif, la construction d’interprétation de l’information a été organisée du trois cas individuels de l’apprentissage musical. Les resultáts ont montré que les configurations subjectifs d’histories d’apprentissage musicaux analysés présentent, les tension et les contradictions dans les actuel sens multiples subjectifs animateurs de chaque apprentissage musical, devenant parcelle subjective de l’apprentissage, unique et irremplaçable. Le cours de leur apprentissage se caractérise par la production de sens subjectifs qui impliquent le différents moments de significations subjectives qui sont configurés dans d’autres domaines de la relation ou l’action des étudiants. Récursive, ces sens imprègnent les sens subjectifs générés à la relation de l’élève avec l’apprentissage qui nous permttet de comprendre que le sens subjectifs émergents à l’étudiant est directement lié à votre sujet d’étude ne met pas fin à cette relation, et ne ont pas une source y exclusif. L’épistémologie sous-sujacente à ces dynamiques subjectives das l’apprentissage, se déplace ou centre du processus d’apprentissage, l’objet de cet apprentissage, ce est à dire celui qui, avec se ressources personnologiques bas et déplace la structuration sens subjectif de leur apprentissage si, l’établissement et mouvement, se sont pas au corant.Par conséquent, exprimée en musique aprrentissage configurations subjectives de confluence pluriel de multiples sens subjectifs dans le cadre de l’apprentissage.

Submitted by Beatriz_ Estagiaria (marcianb@ig.com.br) on 2012-02-03T17:02:54Z No. of bitstreams: 1 000018278.pdf: 3599403 bytes, checksum: 9165dcb18d2c3cc73e2605e3afe62133 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-02-03T17:03:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000018278.pdf: 3599403 bytes, checksum: 9165dcb18d2c3cc73e2605e3afe62133 (MD5) / This dissertation is based on the supposition that music develops the emotional balance of the individual and his sensitivity to beauty. This premise emphasizes the importance of this study, specially relating to other teaching areas, considering the teaching of music as an auxiliary instrument in the learning of other subjects. This is a theoretical study involving pedagogy and having as an objective the importance of music education, not to discover musical talents, but to develop the individual potential to understand and -appreciate music, creating ideal conditions for learning. Several fundamental points are dealt with, showing that music education in school is a basic factor contributing to the emotional balance of the student, helping him in his other areas of study and facilitating his learning process. / Esta monografia parte de pressuposto de que a música desenvolve o equilíbrio emocional do indivíduo e sua sensibilidade para e belo. Essa premissa alerta para a importância do estudo em questão, especialmente em relação a outras áreas de ensino, considerando-se a educação musical como um instrumento auxiliar no aprendizado das outras disciplinas. Trata-se de um estudo teórico, com implicações pedagógicas, visande a demonstrar a importância da educação musical - não descobrir talentos para a música e valores musicais --, aperfeiçoar o indivíduo, criando platéias que saibam ouvir música e, desenvolvendo a sua capacidade perceptiva, criar um estado propiciador da aprendizagem. São expostos alguns aspectos essenciais, básicos, demonstrando que a educação musical nas escolas é fator de integração emocional do educando, e que favorece o trânsito interdisciplinar e facilita a aprendizagem.

Orientadora : Profª Drª Rosane Cardoso de Araújo / Dissertação (mestrado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Artes, Comunicação e Design, Programa de Pós-Graduação em Música. Defesa: Curitiba, 24/02/2017 / Inclui referências : f. 177-185 / Resumo: A presente pesquisa teve como tema central o estudo da aprendizagem do violino por meio de um programa de modelação para a performance de violino. A modelação é uma proposta que utiliza a ideia da aprendizagem por observação, utilizando a experiência vicária como fonte de motivação e aquisição de autoeficácia. Neste estudo o termo modelação foi usado para caracterizar processos psicológicos de igualação. O objetivo geral da pesquisa foi elaborar e avaliar um Programa de Modelação de Domínio para a performance coletiva de violino visando a melhoria dos aspectos corporais em um grupo de aluno com idades entre 14 e 21 anos de idade. Os objetivos específicos foram elaborar um modelo para a performance de violino em grupo com base no programa de modelação de domínio; verificar o desenvolvimento na performance do violino com base na experiência vicária; analisar a aprendizagem dos exercícios de respiração, aquecimento físico e aquecimento instrumental para a performance musical com base na modelação; e verificar a motivação dos participantes da pesquisa a partir da aplicação do modelo. A metodologia utilizada foi a pesquisa-ação estratégica, caracterizada pelo planejamento prévio da transformação pretendida. Os resultados obtidos demonstraram que os participantes se sentem mais motivados ao tocar e se apresentar em grupo. Em relação às crenças de autoeficácia, em desempenhar tarefas e em ser bom aluno, os participantes tiveram uma mudança significativa após a aplicação do programa de modelação. Palavras-chave: Teoria Social Cognitiva; Modelação; Autoeficácia; Violino. / Abstract: The present research had as its central theme the study of violin learning through a modeling program for a violin performance. Modeling is a proposal that uses the idea of observational learning, using the vicarious experience as a source of motivation and acquisition of self-efficacy. In this study the term modeling is used to characterize psychological matching processes. The overall objective of the research was to prepare and evaluate a Mastering Modeling Program for violin performance in group in order to improve the physical aspects in group of students aged between 14 and 21 years old. The specific objectives were to elaborate a model for violin group performance based on mastering modeling program; monitor the development in violin performance based on vicarious experience; breathing exercises, physical warm-up and instrumental warm-up to the musical performance based on modeling; and verify the motivation of research participants from the application of the model. The methodology used for the strategic action-research, characterized by the previous planning of the feigned transformation. The results showed that the participants feel more motivated when playing and performing in a group. In relation to the self-efficacy beliefs, in performing tasks and in being a good student, the participants had a significant change after the application of the modeling program. Keywords: Social Cognitive Theory; Modeling; Self-efficacy; Violin.

Submitted by Luiza Kleinubing (luiza.kleinubing@udesc.br) on 2018-03-15T16:47:08Z No. of bitstreams: 1 LUCAS FARIAS SILVANO.pdf: 3001093 bytes, checksum: 464ecef816f89c03209f6728d3c51053 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-15T16:47:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 LUCAS FARIAS SILVANO.pdf: 3001093 bytes, checksum: 464ecef816f89c03209f6728d3c51053 (MD5) Previous issue date: 2016-03-21 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This work investigates the process of learning and memorizing the repertoire by four young students from the extension program “Piano Excellence Center” from the University of Santa Catarina´s State. The research aims to evaluate the applicability of performance cues, proposed by the cognitive science and music psychology researcher Dr. Roger Chaffin, as a teaching resource in the instrument´s education. The subjects were divided in a control group and another experimental group which used the performance cues as a musical mapping tool. The teenagers attended to piano classes during the semester taught by the author of this research with the goal of learning a musical piece and perform it by memory in a public recital. Through the classes observation, analysis of the interviews and the assessment of the recital performed by the subjects, it´s possible to affirm that the performance cues had a positive role in the organization and categorization of the musical elements, contributing with a better awareness and fluency in the performance. / O presente trabalho investiga o processo de aprendizado e memorização do repertório por quatro jovens estudantes do projeto de extensão ?Núcleo de Excelência Pianística? da Universidade do Estado de Santa Catarina. A pesquisa visa avaliar a aplicabilidade dos guias de execução, propostos pelo pesquisador da área das ciências cognitivas e psicologia da música, Dr. Roger Chaffin, como recurso didático no ensino do instrumento. Os sujeitos foram divididos em um grupo de controle e outro experimental que utilizou os guias de execução como uma ferramenta de mapeamento musical. Os jovens participaram de aulas de piano ao longo do semestre ministradas pelo autor da pesquisa com o objetivo de aprender uma obra e executá-la de memória em uma apresentação pública. Através da observação das aulas, análise das entrevistas e avaliação do recital realizado pelos sujeitos, é possível afirmar que os guias tiveram um papel positivo na organização e categorização dos elementos musicais, contribuindo para uma maior conscientização e fluência na performance.

Orientador: Adriana Giarola Kayama / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-20T22:12:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Carnassale_GabrielaJosias_M.pdf: 5455020 bytes, checksum: 9b0b6b54d5fc3e756d61f278136e1269 (MD5) Previous issue date: 1995 / Resumo: Não informado / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em Artes

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:27:26Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2005-04-04Bitstream added on 2014-06-13T19:56:12Z : No. of bitstreams: 1 moreira_alig_me_ia.pdf: 2819340 bytes, checksum: 515b4f2828acf166b07421ffc1ba0f35 (MD5) / Universidade Estadual Paulista (UNESP) / Esta pesquisa desenvolveu-se a partir da experiência pessoal da autora, que detectava alto índice de desistência entre alunos dos cursos de piano, e teve por objetivo investigar as possíveis causas dessa evasão, bem como compreender a atual situação do ensino desse instrumento. Para atender às questões propostas, realizou-se um estudo em conservatórios da cidade de São Paulo, por meio de entrevistas e questionários aplicados a professoras de piano e diretores, entre os anos de 2003 e 2004. Esse estudo englobou o material didático utilizado, a organização das aulas, a formação docente e a estrutura oferecida pelos conservatórios. Além disso, investigou-se a história do ensino do piano no Brasil, desde o século XIX, e os métodos e recursos utilizados pela pedagogia pianística a partir da década de 1930. A partir desse estudo, apresenta-se o resultado das reflexões da pesquisadora a respeito da pedagogia pianística, tal como praticada hoje em conservatórios paulistanos, acentuando-se as questões relacionadas ao peso da tradição presente nesse ensino e à necessidade de se responder aos desafios da época atual. Com isso, espera-se que esta pesquisa possa contribuir para a melhoria da qualidade do ensino do piano no Brasil. / This research has been developed from the personal experiences of the author when noticing the high level of abandonment during the piano course by the students. Since then, it has been the objective of this project to investigate the possible causes of this evasion as well as to comprehend the actual situation of teaching piano in Brazil. It has been realized a study in conservatories at the city of São Paulo to attend to these questions, based on interviews and questionnaires applied to piano teachers and directors in the period of 2003-2004. This study has embraced the didactical materials used, the organization of the classes, the faculty and the structure offered by the conservatories. Besides that, it has been investigated the history of piano teaching in Brazil since century XIX and also the methods and resources used in piano pedagogy since 1930. From this perspective, this study has introduced the result of reflections in piano pedagogy by the author as it has been practiced today in the conservatories in São Paulo. This study has deepened in questions related to the traditional education of piano, in the need to answer challenges of this education nowadays and in the training of the faculty looking forward to contribute to the advance in the quality of the piano courses in Brazil.

Orientador: Marisa Trench de Oliveira Fonterrada / Banca: Ilza Zenker Leme Joly / Banca: Dorotéa Machado Kerr / Resumo: Esta pesquisa desenvolveu-se a partir da experiência pessoal da autora, que detectava alto índice de desistência entre alunos dos cursos de piano, e teve por objetivo investigar as possíveis causas dessa evasão, bem como compreender a atual situação do ensino desse instrumento. Para atender às questões propostas, realizou-se um estudo em conservatórios da cidade de São Paulo, por meio de entrevistas e questionários aplicados a professoras de piano e diretores, entre os anos de 2003 e 2004. Esse estudo englobou o material didático utilizado, a organização das aulas, a formação docente e a estrutura oferecida pelos conservatórios. Além disso, investigou-se a história do ensino do piano no Brasil, desde o século XIX, e os métodos e recursos utilizados pela pedagogia pianística a partir da década de 1930. A partir desse estudo, apresenta-se o resultado das reflexões da pesquisadora a respeito da pedagogia pianística, tal como praticada hoje em conservatórios paulistanos, acentuando-se as questões relacionadas ao peso da tradição presente nesse ensino e à necessidade de se responder aos desafios da época atual. Com isso, espera-se que esta pesquisa possa contribuir para a melhoria da qualidade do ensino do piano no Brasil. / Abstract: This research has been developed from the personal experiences of the author when noticing the high level of abandonment during the piano course by the students. Since then, it has been the objective of this project to investigate the possible causes of this evasion as well as to comprehend the actual situation of teaching piano in Brazil. It has been realized a study in conservatories at the city of São Paulo to attend to these questions, based on interviews and questionnaires applied to piano teachers and directors in the period of 2003-2004. This study has embraced the didactical materials used, the organization of the classes, the faculty and the structure offered by the conservatories. Besides that, it has been investigated the history of piano teaching in Brazil since century XIX and also the methods and resources used in piano pedagogy since 1930. From this perspective, this study has introduced the result of reflections in piano pedagogy by the author as it has been practiced today in the conservatories in São Paulo. This study has deepened in questions related to the traditional education of piano, in the need to answer challenges of this education nowadays and in the training of the faculty looking forward to contribute to the advance in the quality of the piano courses in Brazil. / Mestre

Submitted by Luiza Kleinubing (luiza.kleinubing@udesc.br) on 2018-03-15T17:18:36Z No. of bitstreams: 1 JEASIR SILVA DO REGO.pdf: 1255709 bytes, checksum: 3620c976408578eb92ba44f6266dd2ce (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-15T17:18:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 JEASIR SILVA DO REGO.pdf: 1255709 bytes, checksum: 3620c976408578eb92ba44f6266dd2ce (MD5) Previous issue date: 2016-03-18 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This research aims to investigate the speech of the project participants musicians Teaching Music in Film / Palace, developed by the Santa Catarina Culture Foundation, about what they think of the Didactic Recital. The focus of the research, the qualitative study is to analyze, through the methodology of Discourse Analysis and Hermeneutics approach the texts they produced to answer several questions concerning the teaching characteristic of the events that took part, his views as agents of music education that context, what they say about the interaction, communication, preparation and musical pedagogical act. Data collection took place between July 2014 and May 2015, using virtual processes, such as virtual questionnaire Google Docs, and face, through interviews, observations, filming and field diaries. The methodology is based on authors like Minayo (1996), Orlandi (2009) and Ricoeur (1990). Other authors contribute their theoretical assumptions, as Saviani (2005), Frigotto (2009), Hill (2010), with which I could identify propositions of libertarian pedagogy Freire (2001) as a counterpoint to the mercantilist tendencies of education as a whole. The theoretical contributions of music education are supported by prospects of Small (1998) and Swanwick (2003), with which bring the concept of education by the encounter, when I discuss issues such as interactivity, communication and subjectivity in the learning process proposed in the didactic recitals, dialogue with the theories of Pignatari communication (1970), McLuhan (1975), social psychology and Guattari (2001, 2006, 2010) and Freire's pedagogy (2001). In the process of interpretation of the texts with the proposed dialogue with the authors mentioned, I realized that many speeches are clear and critics, being aligned with proposals that resist traditional upright, while other speeches are mirrored in traditionalist models with neoliberal foundations. I conclude that despite the conceptual differences on terms as interaction and communication in the educational context, expressed in the analyzed speeches, the nature of Recital Didactic activity is promising and has outstanding contributions to the formation not only of new music teachers, undergraduate students in music and musicians, but also students in the basic education system, bringing improvements and various aspects of the social context. / Esta pesquisa tem como objetivo investigar o discurso dos músicos participantes do projeto Música Didática no Cinema/Palácio, desenvolvido pela Fundação Catarinense de Cultura, sobre o que pensam do Recital Didático. O foco da pesquisa, do tipo qualitativa, é analisar, através da metodologia da Análise de Discurso e abordagem Hermenêutica os textos que eles produziram para responder várias perguntas que dizem respeito à característica didática dos eventos que participaram, suas concepções enquanto agentes da educação musical naquele contexto, o que dizem a respeito da interação, comunicação, preparação e do ato pedagógico musical. A coleta de dados ocorreu entre julho de 2014 e maio de 2015, utilizando processos virtuais, como o questionário virtual do Google Docs, e presenciais, através de entrevistas, observações, filmagens e diários de campo. A metodologia utilizada está fundamentada em autores como Minayo (1996), Orlandi (2009) e Ricouer (1990). Outros autores contribuem com seus pressupostos teóricos, como Saviani (2005), Frigotto (2009), Hill (2010), com os quais se pode identificar proposições da pedagogia libertária de Freire (2001) como contraponto às tendências mercantilistas da educação como um todo. Os aportes teóricos da educação musical se apóiam em perspectivas de Small (1998) e Swanwick (2003), com os quais apresenta-se a concepção de educação pelo encontro, quando se discute questões como interatividade, comunicação e subjetividade no processo de aprendizagem proposto nos recitais didáticos, dialogando com as teorias da comunicação Pignatari (1970), Mcluhan (1975), da psicologia social com Guattari (2001, 2006, 2010) e com a pedagogia de Freire (2001). No processo de interpretação dos textos com a proposta de diálogo com os autores citados, foi percebido que muitos discursos são claros e críticos, estando alinhados com propostas que resistem à verticalidade tradicional, enquanto outros discursos espelham-se em modelos tradicionalistas com fundamentos neoliberais. Conclue-se que apesar dos desvios conceituais sobre termos como interação e comunicação no contexto didático, expresso nos discursos analisados, a natureza da atividade Recital Didático é promissora e tem contribuições relevantes para a formação não só de novos professores de música, estudantes de licenciatura em música e músicos, mas também do estudante da rede de ensino básico, trazendo melhorias e aspectos diversos para o âmbito social.