Orientador: Sonia Regina Albano De Lima / Banca: Mário Fernando Bolognesi / Banca: Fábio Cardoso de Melo Cintra / Resumo: Este trabalho teve como proposta investigar os aspectos da prática do canto (em grupo ou individual) que pode m ser úteis para atores e estudantes de teatro, especialmente no âmbito vocal (voz falada e cantada). Para isso foi utilizada a pesquisa-ação, sendo que a pesquisadora participou ativamente do processo ensino/aprendizagem. Essa metodologia foi escolhida porque se aplica muito bem à atividade pedagógica interdisciplinar, com sua característica dinâmica e complexa. A pesquisa se justifica porque o mercado de trabalho teatral tem exigido cada vez mais profissionais versáteis, porém os cursos (tanto de nível técnico quanto superior) não suprem essas necessidades. Os autores mais importantes para fundamentar a pesquisa foram Constantin Stanislavski e Eugênio Kusnet (na área do teatro), Cicely Berry, Mara Behlau e Sara Pereira Lopes (na área da voz). Na elaboração da pesquisa foram discutidos e avaliados os treinamentos vocais (individuais e coletivos) e algumas canções (melodias simples em português, francês, italiano e inglês) produzidas nos cursos e nas atividades musicais liderados pela mestranda. Foram recolhidas narrativas e depoimentos deixados pelos participantes, que refletiram sobre a relação canto/fala para o ator. Ao longo do trabalho foi observado que, devido aos exercícios cantados aplicados durante o treinamento, os atores desenvolveram maior consciência na emissão vocal, aprimorando não só os aspectos musicais, mas também sua voz falada, tanto no palco qua nto na vida cotidiana. Esta pesquisa também demonstrou que o canto pode estimular o ator a explorar a variedade timbrística, ampliar a extensão da voz cantada, maior controle da respiração, melhorar a projeção e intensidade da voz (cantada e falada). Ao mesmo tempo, foi observado um aprimoramento da audição desses alunos, permitindo -lhes ampliar sua percepção sonora (sons cantados, falados, ... / Abstract: This dissertation had the purpose to investigate aspects of the practice of singing (group or individual) that can be useful for actors and drama students , in particular the vocal scope (speaking and singing). For that aim the action-research methodology was useful, (because) the researcher had active participation in the process. This methodology was chosen because it applies very well to the interdisciplinary pedagogical activity, with its dynamic and complex feature. The research is justified because the labor market for theatrical work has required increasingly versatilities, but the professional courses (both technical and university level) do not meet these needs. The most important authors to support this research were Constantin Stanislavski and Eugênio Kusnet (theather area), Cicely Berry, Mara Behlau and Sara Pereira Lopes (voice area). During the research some vocal training (individual and collect ive) were discussed and evaluated, also performing some songs (simple tunes in Portuguese, French, Italian an English). Testimonies left by participants were collected. These narratives pondered about relation between singing/speaking to the actor. Throughout the research was observed the singing exercises developed in the actors an awareness of your own voice emission, improving not only musical aspects, but also their speaking voice, both on stage and everyday life. This research also demonstrated that singing can stimulate the actor to explore his tone color variety, extend the range of the singing voice, greater control of breathing, improvement of the voice's projection and intensity (singing or speaking). At the same time, it was observed an improvement of the hearing, allowing his sound perception to expand (singing sounds, speaking, instrumental, noises). The actors themselves realized this improvement, which is evident in most testimonials and demonstrates that is a teaching/learning ... / Mestre

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Departamento de Música, 2008. / Submitted by Larissa Ferreira dos Angelos (ferreirangelos@gmail.com) on 2009-09-21T17:17:04Z No. of bitstreams: 1 2008_PaulaAndradeCallegari.pdf: 710872 bytes, checksum: 2d3315648b8ec41fd07d5d360ece477b (MD5) / Approved for entry into archive by Gomes Neide(nagomes2005@gmail.com) on 2010-10-14T12:55:11Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2008_PaulaAndradeCallegari.pdf: 710872 bytes, checksum: 2d3315648b8ec41fd07d5d360ece477b (MD5) / Made available in DSpace on 2010-10-14T12:55:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2008_PaulaAndradeCallegari.pdf: 710872 bytes, checksum: 2d3315648b8ec41fd07d5d360ece477b (MD5) Previous issue date: 2008 / Esta pesquisa tem como objetivo investigar a relação indivíduo-música na perspectiva dos significados musicais de Lucy Green (1988; 2008) em um projeto social. Seus objetivos específicos buscam: 1) compreender de que forma os significados inter-sônicos e delineados emergem nas práticas do projeto; 2) compreender como os significados inter-sônicos e delineados são vivenciados nas práticas do projeto; e 3) compreender se e como estes dois aspectos do significado musical são integrados nas práticas do projeto. O referencial teórico deste trabalho está baseado nos conceitos de significado musical inter-sônico e delineado de Lucy Green (1988; 2008). Para a realização do trabalho de campo foi escolhido o projeto Cantadores do Vento da ONG EMCANTAR. A metodologia seguiu os pressupostos da pesquisa qualitativa (BOGDAN e BIKLEN, 1994) e a estratégia do estudo de caso (YIN, 2005), com utilização de observações participantes e entrevistas semiestruturadas individuais. A análise dos dados foi pautada nas proposições teóricas (YIN, 2005). Os resultados evidenciaram que os significados musicais estiveram associados com a relação entre a música e a cena, na expressão “ensaio só da música” e no exemplo da música Beira mar novo. Para a compreensão do campo empírico foi importante caracterizar a relação entre a ONG e o projeto, os multiplicadores e sua formação. Diante destes resultados, a pesquisa contribui com reflexões acerca de como os indivíduos podem se relacionar com a música no contexto de projetos sociais, no campo da educação musical. _________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This research aims to investigate the relation individual-music, under the definition of musical meanings (Lucy Green, 1988; 2008) on a social project. Its sepecific aims are: 1) uderstand how the inherent and delineated musical meanings emerges in the project practices; 2) understand how the inherent and delineated musical meanings are experienced in the project practices; and 3) understand if and how this musical meanigs are integrated in the project practices. The theoretical reference is based on the inter-sonic and delinated musical meanings concepts (Green, 1988; 2008). The Project Cantadores do Vento of the ONG EMCANTAR was chosen to this work fulfillment. The methodology followed the qualitative research aproach (BOGDAN; BIKLEN, 1994) and the case study strategy (YIN, 2005), with participative observations and semi-structured individuals interviews. The data analyses were based on the theoretical propositions (YIN, 2005). The results have shown that the musical meanings were associated with the relation between music and scene, in the “music rehearsal” and in the Beira mar novo example. For the understanding of the empirical field was important to characterize the relation between the ONG and the project, the multipliers and its formation. Thus these results this research contributes with reflections about the individual’s relationship with music on the social projects context, in the music education field.

Submitted by Isaac Almeida (isaac_falcao@hotmail.com) on 2017-01-10T18:50:07Z No. of bitstreams: 1 O Núcleo de Percussão do NEOJIBA e a Elaboração do Método-Base - Isaac Falcão Novais de Almeida.pdf: 45106624 bytes, checksum: 8c3181f76d81cdffce762631a15139ae (MD5) / Approved for entry into archive by Nilson Nascimento Souza (nilson@ufba.br) on 2017-03-02T16:37:32Z (GMT) No. of bitstreams: 1 O Núcleo de Percussão do NEOJIBA e a Elaboração do Método-Base - Isaac Falcão Novais de Almeida.pdf: 45106624 bytes, checksum: 8c3181f76d81cdffce762631a15139ae (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-02T16:37:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 O Núcleo de Percussão do NEOJIBA e a Elaboração do Método-Base - Isaac Falcão Novais de Almeida.pdf: 45106624 bytes, checksum: 8c3181f76d81cdffce762631a15139ae (MD5) / Este trabalho consiste em descrever a proposta de criação do Núcleo de Percussão do NEOJIBA através do ensino coletivo de instrumentos musicais, evidenciando a realidade musical e sociocultural dos integrantes. Tendo como foco principal o ensino da percussão no projeto, produto final apresentado como requisito para a conclusão do curso de mestrado profissional em educação musical. O Método-Base constitui-se de uma compilação de exercícios propostos ao ensino inicial da percussão, baseado na observação e aplicação dos exercícios nos núcleos do projeto e a partir da análise de métodos de caixa-clara acessíveis aos monitores. Os exercícios estão organizados de maneira didaticamente progressiva, visando, prioritariamente, o desenvolvimento integral dos alunos e, consequentemente, o alcance da excelência musical.

Submitted by Ana Luiza Tomich (analuizatomich@gmail.com) on 2018-03-06T12:44:00Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO ANA TOMICH.pdf: 5789731 bytes, checksum: 698adb086f0022349a31c35051f1517e (MD5) / Approved for entry into archive by Nilson Nascimento Souza (nilson@ufba.br) on 2018-05-14T11:32:56Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO ANA TOMICH.pdf: 5789731 bytes, checksum: 698adb086f0022349a31c35051f1517e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-05-14T11:32:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO ANA TOMICH.pdf: 5789731 bytes, checksum: 698adb086f0022349a31c35051f1517e (MD5) / FAPESB / Conhecer a história de vida da musicista, pesquisadora e educadora Lydia Hortélio, a importância de suas ideias e ações para a área da educação musical e refletir sobre formas de educação musical brasileira pautadas na cultura, a começar pelas manifestações da cultura da criança, é o objetivo deste trabalho. Como pesquisadora da cultura da criança e da cultura popular, Lydia Hortélio assume um papel importante de conscientização e de irradiação do nosso patrimônio cultural. Ela nos mostra que para preservá-lo devemos vivenciar os brinquedos de forma integrada, não fragmentando os elementos que constituem o fenômeno cultural. Partindo do pensamento do seu trabalho que agrega conceitos e propostas para a educação musical no Brasil, a principal questão que norteou esta pesquisa foi: Quais são os princípios de educação musical presentes nas práticas da cultura da criança apontados por Lydia Hortélio? Ao compreender a história da infância e suas manifestações culturais, podemos reconhecer a importância de se considerar no campo da educação musical “a voz da criança”, ou seja, seu modo de fazer, vivenciar e produzir música.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:24:55Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2001-09-06Bitstream added on 2014-06-13T18:53:00Z : No. of bitstreams: 1 constantino_prp_me_mar.pdf: 860038 bytes, checksum: a5daeb61fa215ca93261446dbb4d81f6 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Esta pesquisa propõe-se a delinear procedimentos para a apreciação dos gêneros musicais no Ensino Médio, ampliando as possibilidades de os alunos conhecerem e participarem de culturas musicais diversas. Por intermédio da elaboração de seqüências didáticas, organizaram-se atividades que visavam exceder a vivência pessoal dos alunos – identificada principalmente com a música veiculada no rádio e televisão – permitindo o acesso às músicas de diferentes gêneros e culturas. O processo foi executado e os resultados obtidos foram analisados à luz da metodologia de pesquisa-ação, em que o pesquisador mergulha na práxis do grupo social em estudo para extrair as perspectivas latentes de mudança. A intenção é delinear um processo de ensino que empregue músicas de diferentes gêneros e culturas, tornando-se uma metodologia desejável para os professores do Ensino Médio que se encontram, muitas vezes, limitados ao repertório musical imediatamente disponível nos meios de comunicação. No desenvolvimento desta pesquisa, defendemos uma educação musical que contribuísse para a expansão – em alcance e qualidade – da experiência artística e cultural dos alunos, de modo que adotassem uma posição ampla sobre música e arte, e pudessem apreender diferentes manifestações musicais como significativas / This research intends to outline procedures for the audition of musical genres in high school, expanding the opportunities for students to know and participate in various musical cultures. Through the elaboration of didactic sequences were organized activities aimed at exceeding the personal experience of students - mostly identified with the music aired on radio and television - allowing access to music from different genres and cultures. The process was performed and the results were analyzed according to the methodology of action research where the researcher delves into the practice of social group under study to extract the latent perspectives of change. The intention is to outline a teaching process that employs music from different genres and cultures, making it a desirable method for high school teachers who are often limited to the repertoire available immediately in the media. In developing this research, we argue that music education contributes to the expansion - in scope and quality - of artistic and cultural experience of students so that they adopt a broad position on music and art, and could learn different musical expressions as significant

Made available in DSpace on 2015-06-17T19:34:55Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2015-01-29. Added 1 bitstream(s) on 2015-06-18T12:46:45Z : No. of bitstreams: 1 000830531.pdf: 708143 bytes, checksum: 2d42f39337c4ca06d7193eaebdb455d4 (MD5) / A presente pesquisa tem como objetivo analisar as possíveis contribuições de atividades da área Música para a sensibilização ambiental de crianças de 9 e 10 anos, que participam de um programa de Educação Complementar, na cidade de Itápolis, Estado de São Paulo. Foram elaboradas cinco atividades, trabalhadas em seis encontros, que aconteceram em diferentes espaços da cidade: as proximidades de um córrego, uma área de lazer, o Parque Ecológico da cidade, uma praça e uma indústria de alimentos, além do Centro de Educação Complementar. As atividades foram fundamentadas nos trabalhos de Schafer (2001 e 2011) e Fonterrada (2004), autores que têm refletido sobre a linguagem musical e sua relação com o meio ambiente, utilizando o conceito de paisagem sonora, e foram elaboradas de acordo com as diretrizes dos Parâmetros Curriculares Nacionais PCN - Meio Ambiente (BRASIL, 2001). Os dados foram coletados por meio de observação participante, com notas de campo e gravações em áudio e vídeo e os resultados foram organizados em categorias estabelecidas partir desses resultados e de suas relações com os objetivos específicos formulados no estudo. Como considerações, apontamos que as atividades de Música propiciaram conhecimentos sobre diferentes paisagens sonoras e contribuíram para um olhar sensível dos estudantes para com o meio ambiente e também para a uma compreensão de temas ambientais / This study aims to analyze the possible contributions of Musical activities to the environmental awareness of 9 and 10 year-old children, who take part in a Complementary Educational Program, in Itápolis City, São Paulo State. Five activities used in six meetings were developed. The meetings happened in different places in the city: in the vicinities of a stream, at a leisure area, in the City Ecological Park, at a square and at a food industry, and also at the Complementary Educational Center. The activities were based on Schafer's (2001 and 2011) and Fonterrada's studies (2004). Both authors have thought about the musical language and its relation with the environment, making use of the soundscape concept, and such activities were developed according to the guidelines of Parâmetros Curriculares Nacionais PCN (National Curricular Parameters - Environment (Brazil, 2001). The dada were gathered through participating observation, using field notes, and also audio and video recordings. The results were organized in categories established based on the results and their relations with the study's specific goals. We concluded the Musical activities provided knowledge about different soundscapes and they made the students able to notice the environment more sensitively, and also to their comprehension of environmental issues

Made available in DSpace on 2014-12-02T11:16:50Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2014-07-18Bitstream added on 2014-12-02T11:21:20Z : No. of bitstreams: 1 000797811.pdf: 2484115 bytes, checksum: f42e065f82f8a9c6da1c0a5e41e955ae (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Este trabalho teve como proposta investigar os aspectos da prática do canto (em grupo ou individual) que pode m ser úteis para atores e estudantes de teatro, especialmente no âmbito vocal (voz falada e cantada). Para isso foi utilizada a pesquisa-ação, sendo que a pesquisadora participou ativamente do processo ensino/aprendizagem. Essa metodologia foi escolhida porque se aplica muito bem à atividade pedagógica interdisciplinar, com sua característica dinâmica e complexa. A pesquisa se justifica porque o mercado de trabalho teatral tem exigido cada vez mais profissionais versáteis, porém os cursos (tanto de nível técnico quanto superior) não suprem essas necessidades. Os autores mais importantes para fundamentar a pesquisa foram Constantin Stanislavski e Eugênio Kusnet (na área do teatro), Cicely Berry, Mara Behlau e Sara Pereira Lopes (na área da voz). Na elaboração da pesquisa foram discutidos e avaliados os treinamentos vocais (individuais e coletivos) e algumas canções (melodias simples em português, francês, italiano e inglês) produzidas nos cursos e nas atividades musicais liderados pela mestranda. Foram recolhidas narrativas e depoimentos deixados pelos participantes, que refletiram sobre a relação canto/fala para o ator. Ao longo do trabalho foi observado que, devido aos exercícios cantados aplicados durante o treinamento, os atores desenvolveram maior consciência na emissão vocal, aprimorando não só os aspectos musicais, mas também sua voz falada, tanto no palco qua nto na vida cotidiana. Esta pesquisa também demonstrou que o canto pode estimular o ator a explorar a variedade timbrística, ampliar a extensão da voz cantada, maior controle da respiração, melhorar a projeção e intensidade da voz (cantada e falada). Ao mesmo tempo, foi observado um aprimoramento da audição desses alunos, permitindo -lhes ampliar sua percepção sonora (sons cantados, falados, ... / This dissertation had the purpose to investigate aspects of the practice of singing (group or individual) that can be useful for actors and drama students , in particular the vocal scope (speaking and singing). For that aim the action-research methodology was useful, (because) the researcher had active participation in the process. This methodology was chosen because it applies very well to the interdisciplinary pedagogical activity, with its dynamic and complex feature. The research is justified because the labor market for theatrical work has required increasingly versatilities, but the professional courses (both technical and university level) do not meet these needs. The most important authors to support this research were Constantin Stanislavski and Eugênio Kusnet (theather area), Cicely Berry, Mara Behlau and Sara Pereira Lopes (voice area). During the research some vocal training (individual and collect ive) were discussed and evaluated, also performing some songs (simple tunes in Portuguese, French, Italian an English). Testimonies left by participants were collected. These narratives pondered about relation between singing/speaking to the actor. Throughout the research was observed the singing exercises developed in the actors an awareness of your own voice emission, improving not only musical aspects, but also their speaking voice, both on stage and everyday life. This research also demonstrated that singing can stimulate the actor to explore his tone color variety, extend the range of the singing voice, greater control of breathing, improvement of the voice’s projection and intensity (singing or speaking). At the same time, it was observed an improvement of the hearing, allowing his sound perception to expand (singing sounds, speaking, instrumental, noises). The actors themselves realized this improvement, which is evident in most testimonials and demonstrates that is a teaching/learning ...

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Departamento de Música, Programa de Pós-Graduação em Música em Contexto, 2012. / Submitted by Luiza Silva Almeida (luizaalmeida@bce.unb.br) on 2013-07-24T14:22:50Z No. of bitstreams: 1 2012_FelipeFerreiradePaulaPessoa.pdf: 1205249 bytes, checksum: 2b1a07cba5d3ebf528908f32c5a86e80 (MD5) / Approved for entry into archive by Leandro Silva Borges(leandroborges@bce.unb.br) on 2013-07-26T20:43:48Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2012_FelipeFerreiradePaulaPessoa.pdf: 1205249 bytes, checksum: 2b1a07cba5d3ebf528908f32c5a86e80 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-07-26T20:43:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2012_FelipeFerreiradePaulaPessoa.pdf: 1205249 bytes, checksum: 2b1a07cba5d3ebf528908f32c5a86e80 (MD5) / Os duos de violões estão estre as principais características do Choro, tanto por sua sonoridade, como pelo seu modo de atuar em conjunto nas baixarias, inversões e ritmos nos regionais de Choro. Na busca pela compreensão das transformações que consolidaram esse modelo de acompanhamento no Choro, foram encontrados três momentos de transformações em relação ao acompanhamento de violão: os grupos de Choro, de 1907 a 1915, os regionais, na Era do Rádio, e o Conjunto Época de Ouro, na década de 60 do século XX. Esses três momentos estão associados ao surgimento de importantes elementos que constroem um paradigma no acompanhamento para duos de violões e consolidam questões estilísticas do próprio gênero. Esse processo relaciona-se dialeticamente com o desenvolvimento da indústria fonográfica no Brasil e com as transformações tecnológicas que atuaram na fonofixação. O presente trabalho fez uso da metodologia do Triângulo (FERREIRA, 2012), que busca entender o objeto musical sob os vértices da produção musical, do contexto social e dos meios de comunicação. A pesquisa tem como principal foco documental os fonogramas de choro das épocas citadas, o que trouxe a necessidade de novas ferramentas para o estudo musicológico fundamentado nos fonogramas, como os conceitos de forma, movência e nomadismo (ZUMTHOR, 2007). _______________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The guitar duos estre are the main characteristics of Choro, both in its sound and in its mode of acting together in baixarias, inversions and rhythms in Regional Choro. In order to understand the transformations accompanying consolidated this model into genre Choro, were found three times when tracking guitar undergoes transformations. Groups of Choro, from 1907 to 1915, the regional in the Age of Radio, and the Época de Ouro in 1960s. These three moments bring important elements to build a paradigm for the monitoring and guitar duos in turn, consolidate stylistic questions of itself Choro. However this process dialectically relates to the development of the music industry in Brazil and the technological transformations that acted in phonogram. For this, use has been made of the methodology of the Triangle (FERREIRA, 2012) that seeks to understand the musical object in the vertices of music production, social context and the media. The research is mainly focused documentar choro phonograms their respective seasons, which brought the need for new tools to musicologic founded in phonograms, as the concepts of form, mouvance and nomadism (ZUMTHOR, 2007).

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:27:27Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2005Bitstream added on 2014-06-13T19:56:14Z : No. of bitstreams: 1 freitas_mtb_me_ia.pdf: 736347 bytes, checksum: cd981c7edc6e7df7e1d2956d7f5bab0e (MD5) / Universidade Estadual Paulista (UNESP) / Este trabalho se constitui de uma pesquisa acerca do ensino e da prática pianística, focando, especialmente, a corporalidade gestual implicada no fazer musical, que se investiga na sua complexidade em contraposição às formas do ensino tradicional do piano, ensino este que se constituiu a partir de parâmetros mecaniscistas, em uma abordagem da execução musical dentro de uma concepção técnica profissionalizante, desenvolvida, sobretudo, nos conservatórios, desde de sua criação, e tendo como objetivo a formação instrumentistas virtuoses. A compreensão do gesto musical, em sua multidimensionalidade, é buscada através de uma metodologia interdisciplinar, localizada e fundamentada na espistemologia, ciência a partir da qual se situa o objeto desta pesquisa entre as atividades cognitivas relativas ao conhecimento musical. Desta forma, o trabalho referencia o gesto musical primeiramente na unidade complexa do índividuo e sua expressão, da qual parte o conhecimento. A unidade do sujeito é investigada sob diferentes ângulos, quais sejam, na integridade e intereção de suas funções cognitivas, de suas funções emocionais e psíquicas e de suas funções corporais, e, em especial, em relação à música, tomada como expressão completa e integrada deste indivíduo multideterminado. Situada a concepçao unitária de complexidade do conhecimento e do seu sujeito, e localizando as questões que surgem na abordagem tecnicista, este estudo destaca a presença e a expressão das funções humanas no corpo do índividuo, mostrando na prória corporeidade do sujeito a interação de todas as suas instâncias. Revela-se o corpo como protagonista natural, tanto nas funções psíquicas, quanto intelectuais, constituinte das emoções bem como parâmetro e fundamento das ações cognitivas... / This essay consists of a research involving the teachings and practice of the piano, especialy the corporal gestures involved in the making of music, which is investigated in is´s complexity oposed to the forms of traditional teachings of the piano, teachings that consist of mechanical parameters, in a aproach of the musical execution within a tecnical conception, professionalizing, developed, overall, in conservatories, since its creation, and having in mind the formation of virtuous instrumentalists. A comprehention of the musical gesture, in its multidimensionality, is achieved throug a interdisciplinary methodology, located and fundamented en epistemology, a since in which the object of this research, among cognitive activities related to musical knowledge. The essay makes reference to the musical gesture primarily in the complex unit of the individual and his expression, of which knowledge is part. The unit of the subject is investigated from many points of wiew, wichever they are, in the integrity and interaction of his cognitive functions, of his emotional and psycological functions, and of his body functions, and specialy related to music, taken as a complex expression and incorporated in this multi-determined individual. Placed in a unitarian and systemic conception of the complexity of the knowledge and of its subject, and locating the matters that arise in the technicists aproach, this study highlights the presence and the expression of the human functions in the individual´s body, showing in its own body interaction in every instance. The body reveals itself as the main attraction naturaly, in psycological functions, and intelectual as well, container of emotionsas well as a parameter and basis... (Complete abstract click electronic access below)

Submitted by Luiza Kleinubing (luiza.kleinubing@udesc.br) on 2018-03-07T18:44:11Z No. of bitstreams: 1 VITOR HUGO RODRIGUES MANZKE.pdf: 1791632 bytes, checksum: 3abd00e94bbe6f460025e8c65421ef76 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-07T18:44:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 VITOR HUGO RODRIGUES MANZKE.pdf: 1791632 bytes, checksum: 3abd00e94bbe6f460025e8c65421ef76 (MD5) Previous issue date: 2016-03-31 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This dissertation seeks to understand the possible contributions of the continuing education process to the qualification of the musical work developed by generalist teachers in child education and in the early years of primary education. One case study of qualitative approach was conducted through the actions of the Oficina de Repertório Musical para Professores – ORMP, offered by the Universidade Federal de Pelotas – UFPEL to the generalist teachers from the municipal teaching network from the city of Pelotas-RS. For this investigation, the class which concluded the three modules of the workshop between the years of 2013 and 2014 was selected. The purposes of the research were: to analyze the workshop’s project; to learn what the teachers have understood about the musical experience in the workshop; to understand the monitors perspective regarding the continuing education process; and to meditate about the proposal and the role of continuing education in musical education for generalist teachers. Data were obtained from documents, semiestructured interviews carried out with the workshop coordinator and monitors, and from the teachers who had concluded the three modules. Theoretical background consisted on authors who discuss the continuing processes in the educational area and authors who deliberate about musical continuing education with generalist teachers. Results point out to the importance of the methodology used to developing the activities regarding the approached content. The prioritization of the musical experience allied to the continuing character of the meetings, as well as the collective and continuing process of thinking and (re)constructing the workshop, were factors that contributed to the understanding and subsequent adaptation of the musical activities to the classroom, performed by the teachers who have participated in this continuing education activity. / Esta dissertação busca compreender as possíveis contribuições do processo de formação continuada na qualificação do trabalho musical desenvolvido por professoras generalistas na educação infantil e anos iniciais do ensino fundamental. Um estudo de caso, de orientação qualitativa, foi realizado a partir das ações da Oficina de Repertório Musical para Professores ? ORMP, oferecida pela Universidade Federal de Pelotas ? UFPel, às professoras generalistas da rede municipal de ensino da cidade de Pelotas-RS. Para a investigação, o recorte feito foi com a turma que concluiu os três módulos da oficina entre os anos de 2013 e 2014. Os objetivos da pesquisa foram: analisar o projeto da oficina; conhecer o que as professoras compreenderam frente à experiência musical da oficina; compreender a perspectiva dos monitores em relação ao processo de formação continuada; e refletir sobre a proposta oferecida e o papel da formação continuada em educação musical para professores generalistas. Os dados foram coletados a partir de documentos, além de entrevistas semiestruturadas com a coordenadora e com os monitores da oficina, e com professoras que concluíram os três módulos. Como embasamento teórico foram utilizados autores que discutem os processos de formação continuada na área da educação e autores que refletem sobre a formação musical continuada de professores generalistas. Os resultados apontam a importância da metodologia utilizada para o desenvolvimento das atividades frente ao conteúdo abordado. A priorização da vivência musical aliada à continuidade dos encontros, assim como o processo coletivo e contínuo de reflexão e (re)construção da oficina, foram fatores que contribuíram para a compreensão e posterior adaptação das atividades musicais em sala de aula pelas professoras que participaram desta atividade de formação continuada.