Submitted by Luiza Kleinubing (luiza.kleinubing@udesc.br) on 2018-03-12T17:16:59Z No. of bitstreams: 1 Rafael Dias de Oliveira.pdf: 450089828 bytes, checksum: 72ba28847f58a75a1485db9138f151dc (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-12T17:16:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rafael Dias de Oliveira.pdf: 450089828 bytes, checksum: 72ba28847f58a75a1485db9138f151dc (MD5) Previous issue date: 2016-03-22 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / Esta investigación tiene como pregunta investigar los aspectos que permean el diálogo y el proceso de concientizar acciones pedagógicas de composición musical en una escuela de educación de jóvenes y adultos. Para responder a esta pregunta, la investigación tiene como objetivos: identificar y analizar los aspectos presentes en el establecimiento de un diálogo entre los sujetos durante el proceso de composición; identificar y analizar los aspectos que sugieren un cambio en la relación con la música de la EJA - educación de jóvenes y adultos durante el proceso de composición en la escuela. La investigación tiene el marco teórico construido en dos ejes: la concepción de la educación problematizadora (Freire, 1982; 1987; 2001; 2001a) y composición en la educación musical (SWANWICK, 2002; 2003; 2014. Debido a características como la inmersión del investigador en el contexto, la proximidad entre el investigador y los sujetos y la integración entre la investigación, la educación y la acción, la metodología adoptada fue la investigación participante de enfoque cualitativo y el diseño metodológico implicó la intervención del investigador en una escuela de EJA desarrollando una planificación didáctica con experiencias en la composición musical, registro de estas experiencias en video, observación participante y entrevistas de reflexión en grupos focales con la ayuda de los vídeos. Los resultados obtenidos mostraron que durante los diálogos que ocurrieron en los procesos de composición, el reconocimiento del otro, el aprendizaje musical con el otro y la importancia del discurso musical del sujeto surgieron como principales aspectos. La manera como se construyó el reconocimiento del otro en cada grupo de composición influyó en los resultados de las composiciones. En las entrevistas realizadas a los estudiantes expusieron que desarrollaron habilidades musicales durante el proceso y que también aprendieron música con los colegas. Mencionaron que sus experiencias musicales fueron importantes para el surgimiento de ideas para las composiciones. Con respecto a los aspectos que apuntan a un cambio en la relación de ellos con la música, se identificaron y analizaron dos: una visión más amplia del discurso musical, porque demostraron tener una mayor comprensión sobre cómo y cuales elementos forman una música, y una mayor identificación mientras sujetos musicales, cuando hablaron acerca de si ellos se sintieron con un papel más activo en la realidad musical y no sólo como consumidores. A partir de esta tesis se sugiere como investigaciones futuras el estudio de los temas presentados por los alumnos en las composiciones, del rol del maestro, del producto de las composiciones por medio de diferentes lentes teóricos y de las particularidades de la EJA en este proceso. La aproximación entre autores de la Educación Musical con los conceptos de Paulo Freire puede ayudar a traer ideas de cómo el pensamiento pedagógico “freireano” puede ser aporte para reflexiones y prácticas en educación musical. Esta investigación puede servir para los profesores que actúan en la EJA como una posibilidad más de acción pedagógica para la educación de música en este ambiente. / Esta pesquisa investiga os aspectos que permeiam o diálogo e o processo de conscientização em ações pedagógicas de composição musical em uma escola de Educação de Jovens e Adultos (EJA). Para responder essa questão a pesquisa tem como objetivos: identificar e analisar aspectos presentes no do diálogo entre os sujeitos durante o processo de composição; identificar e analisar aspectos que sugerem uma mudança na relação com a música de alunos da EJA durante o processo de composição na escola. A pesquisa tem o referencial teórico construído em dois eixos: a concepção de educação problematizadora (FREIRE, 1982; 1987; 2001, 2001a) e composição na educação musical (SWANWICK, 2002; 2003; 2014). Devido a características como a imersão do pesquisador no contexto, a proximidade entre pesquisador e sujeitos e a integração entre pesquisa, educação e ação, a metodologia adotada foi a pesquisa participante de abordagem qualitativa. O desenho metodológico envolveu a intervenção do pesquisador em uma escola de EJA, desenvolvendo um planejamento didático com vivências em composição musical, registro dessas vivências em vídeo, observação participante e entrevistas de reflexão em grupos focais com auxílio dos vídeos. Os resultados obtidos mostraram que durante os diálogos ocorridos nos processos de composição o reconhecimento do outro, o aprendizado musical com o outro e a importância do discurso musical do sujeito emergiram como aspectos principais. O modo como se construiu o reconhecimento do outro em cada grupo de composição influenciou nos resultados das composições. Nas entrevistas os estudantes expuseram que desenvolveram habilidades musicais durante o processo e que também aprenderam música com os colegas. Mencionaram que suas experiências musicais foram importantes para o surgimento de ideias para as composições. Com relação aos aspectos que apontam para uma mudança na relação deles com a música, foram identificados e analisados dois: uma visão mais ampla do discurso musical, pois evidenciaram ter uma maior compreensão sobre como e de que elementos uma música é feita, e uma maior identificação enquanto sujeitos musicais, quando falaram sobre se perceberem com um papel mais ativo na realidade musical e não só como consumidores. A partir dessa dissertação sugerem-se como pesquisas futuras o estudo das temáticas trazidas pelos estudantes nas composições, do papel do professor, do produto das composições por meio de diferentes lentes teóricas e das particularidades da EJA nesse processo. A aproximação entre autores da Educação Musical com concepções de Paulo Freire pode ajudar a trazer ideias de como o pensamento pedagógico freireano pode ser subsídio para reflexões e práticas em educação musical. Esta pesquisa pode contribuir como mais uma possibilidade de ação pedagógica para os professores que atuam no ensino de música na EJA.

Submitted by Luiza Kleinubing (luiza.kleinubing@udesc.br) on 2018-03-14T16:20:02Z No. of bitstreams: 1 MARISLEUSA DE SOUZA EGG.pdf: 1515048 bytes, checksum: db4f111c93b7ce31817fcab6203083cb (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-14T16:20:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 MARISLEUSA DE SOUZA EGG.pdf: 1515048 bytes, checksum: db4f111c93b7ce31817fcab6203083cb (MD5) Previous issue date: 2016-03-28 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The aim of this research is to analyze how a teacher develops singing activities in the classroom and to know his reflections about teacher training. The study was realized throughout one semester with a music teacher who works at an Early Childhood School in a class with 4 and 5 years old children. This was a qualitative research with an ethnographic approach. The data collection was realized with semi-structured interviews and participant observation with video recordings, and field notebook. The results showed that singing activities was the main musical content developed in the classroom. The teacher’s background as keyboard player and singer in a rock band, and also as singer in many choirs was notable in his pedagogical practice. His musical training out of university was confirmed by the teacher, who emphasized the necessity of a vocal pedagogical skills for Early Childhood teachers. The research results allow to point out that the vocal training of the music teacher engaged in early childhood education is required and reflects in the learning and development of the children.. Future researches may contribute to building new programs for Education or Music Education students. / Esta pesquisa teve como objetivo geral observar e analisar como o professor desenvolveu as atividades cantadas na sala de aula e conhecer suas reflexões acerca de sua formação docente. O estudo foi realizado com um professor de música atuante em um Centro de Educação Infantil (CEI) durante um semestre na turma do Pré II com crianças de 4 a 5 anos de idade. A pesquisa é de cunho qualitativo utilizando a abordagem do tipo etnográfico. A coleta de dados foi realizada por meio de entrevista semiestruturada, observação participante com registro em vídeo e diário de campo. Os resultados mostraram que as atividades cantadas estiveram no centro dos conteúdos musicais desenvolvidos nas aulas. As experiências anteriores vivenciadas pelo professor como tecladista/cantor em uma banda de rock e cantando em diversos corais foram percebidas em suas práticas. A formação fora do contexto acadêmico e em outros lugares foi confirmada pelo participante da pesquisa que também ressaltou a necessidade de formação pedagógica vocal direcionada para o professor da educação infantil. Os resultados desta pesquisa permitem destacar que a formação vocal do professor de música que atua na educação infantil é necessária e, consequentemente, reflete no aprendizado e no desenvolvimento das crianças. Futuras pesquisas poderão contribuir tanto para a construção de programas curriculares dos cursos de Licenciatura em Música quanto para os cursos de Pedagogia.

Submitted by Luiza Kleinubing (luiza.kleinubing@udesc.br) on 2018-03-22T16:08:22Z No. of bitstreams: 1 SUELEN RIBEIRO GALDINO.pdf: 993986 bytes, checksum: 308108de1f69639e7b89a4a474ae95d2 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-22T16:08:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 SUELEN RIBEIRO GALDINO.pdf: 993986 bytes, checksum: 308108de1f69639e7b89a4a474ae95d2 (MD5) Previous issue date: 2016-07-04 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This paper has as its main objective to analyze the process of forming a choir group as a complementary activity for high school at Polivalente school in the city of Ponta Grossa, PR. The specific objectives of this study are: a) to discuss the conception of choir groups and the involvement of students in this practice, b) present the documents of the music education policy in Paraná State and check how the extracurricular practice of choir relates to such a policy c) analyze how the "choir" activity can be integrated to the music teaching in high school, and d) to observe the social impact of the formation of a choir group in the school community. This research is qualitative, and the method employed here is the action research due to the interaction among researcher, research subjects and school environment. Data collection was conducted through semi-structured interviews in the form of group discussions with students and annotations in the researcher's field diary as well as images and videos. The results show us the implications for the implementation of a choir group with teenage students in a public school as a learning environment and the role of them in this process. / Este trabalho tem como objetivo principal analisar o processo de formação de um coral como atividade complementar para o ensino médio no Colégio Polivalente, na cidade de Ponta Grossa, PR. Os objetivos específicos deste trabalho são: a) discutir a concepção de coral e o envolvimento dos alunos nesta prática, b) apresentar os documentos de políticas do ensino de música no estado do Paraná e verificar de que maneira a prática coral extracurricular se relaciona a tais políticas, c) analisar como a atividade ?coral? pode se integrar ao ensino curricular de música no ensino médio, e d) observar o impacto social da formação de um coral na comunidade escolar. A pesquisa é de caráter qualitativo e o método empregado é a pesquisa-ação. A coleta de dados foi realizada através de entrevistas semiestruturadas em forma de grupos de discussão com os alunos participantes e anotações no diário de campo da pesquisadora, assim como imagens e vídeos. Os resultados nos mostram as implicações quanto à implantação de um coral com alunos adolescentes em uma escola pública como ambiente de aprendizagem e o protagonismo dos mesmos neste processo.

Submitted by Luiza Kleinubing (luiza.kleinubing@udesc.br) on 2018-03-22T16:26:27Z No. of bitstreams: 1 ROSE DE FÁTIMA PINHEIRO AGUIAR E SILVA.pdf: 1589841 bytes, checksum: ecce8810f091c99382b25ae8a64c00d5 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-22T16:26:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ROSE DE FÁTIMA PINHEIRO AGUIAR E SILVA.pdf: 1589841 bytes, checksum: ecce8810f091c99382b25ae8a64c00d5 (MD5) Previous issue date: 2016-07-11 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This research proposes to investigate the role of curricular Music Education in the interdisciplinary project called “Regiões Brasileiras” (“Brazilian Regions”), from the point of view of the involved educators. It proposes specifically to understand, from the educators’ viewpoint, the effects of curricular Music Education towards the students involved in the interdisciplinary project and towards the school as a whole; and to identify the obstacles and challenges faced by the educators during the development of that interdisciplinary project. That project was carried out at Escola Básica Municipal Batista Pereira, a municipal basic school, in Florianópolis, SC, Brazil, during the school year of 2014, with two classes of the seventh grade that had had curricular music classes since sixth grade. As a method to achieve the aims of this research, we used a qualitative approach and Thematic Oral History. Data was collected through thematic semistructured interviews, applied to eight educators who participated of the entire interdisciplinary proposal. Theoretical fundaments are based on the discussion about interdisciplinarity and on researches on musical education that reaffirm the importance of dialogue between Music Education and the other areas of knowledge in order to make possible interdisciplinary experiences. This research analyzed the speech of the interviewed educators in dialogue with literature. Results indicate that curricular Music Education performed throughout the project contributed to form the students involved. It also points aspects such as focus, organization, discipline, collective work, responsibility, posture, respect toward classmates and teachers. The repertoire practiced in music classes allowed experiences with various rhythms, and the students were able to associate this repertoire with contents of most school subjects. This study also indicated that students who present motor and cognitive difficulties were able to participate in the musical activities, overcoming the expectations about their usual performance in other subjects. About the role Music Education played in school, we have observed a more consistent integration of the team involved in the project. Interviewees attributed such integration to the public music performances, which they see as opportunities to improve contact between teachers and students, and as a possibility for other publics to appreciate the work done in classes and to value school as part of the public educational network. Results have also signed the necessity to include the students in the decisions, and to involve teachers in the choice of musical repertoire. As a conclusion, this research generated an important consideration: a fully interdisciplinary project must solve a problem or a question elaborated through involvement and partnership of students, teachers, parents, community and pedagogic team in a common plan, which was not a purpose of the project we analyzed. That would be the next challenge, to elaborate an interdisciplinary project aiming to include all sectors in decisions, and to search a theme with the purpose to solve some question of relevance to the school community. / Esta pesquisa teve como objetivo investigar o papel do ensino curricular de música no projeto interdisciplinar ?Regiões brasileiras?, a partir da percepção dos educadores envolvidos. Como objetivos específicos, busquei compreender, segundo a percepção dos educadores, os efeitos do ensino curricular de música realizado no projeto interdisciplinar para os alunos envolvidos e para a escola como um todo; identificar os obstáculos e desafios enfrentados pelos educadores durante a concretização do projeto interdisciplinar. Tal projeto foi realizado na Escola Básica Municipal Batista Pereira, em Florianópolis, SC, durante o ano letivo de 2014, com duas turmas do sétimo ano que tiveram a disciplina de Música no currículo desde o sexto ano. Para alcançar os objetivos do trabalho, foi utilizada a abordagem qualitativa e o método da História Oral Temática. A coleta de dados deu-se por meio de entrevistas temáticas semiestruturadas, realizadas com oito educadores que participaram integralmente da proposta interdisciplinar. A fundamentação teórica está pautada na discussão acerca do conceito de interdisciplinaridade e nos trabalhos da área da educação musical em que se ressalta a importância do diálogo entre o ensino de música e as demais áreas do conhecimento na concretização de experiências interdisciplinares. Os resultados indicaram que o ensino curricular de música realizado durante o projeto contribuiu para a formação dos estudantes do sétimo ano envolvidos, e apontaram o desenvolvimento de aspectos como foco, organização, disciplina, trabalho coletivo, responsabilidade, postura, respeito aos colegas e professores. O repertório trabalhado nas aulas de música possibilitou experiências com ritmos diversificados, e os estudantes conseguiram associar esse repertório com os conteúdos da maioria das disciplinas. O estudo apontou também que alunos que apresentavam dificuldades motoras e cognitivas conseguiram participar ativamente das atividades musicais, superando as expectativas quanto ao que normalmente desempenham nas demais disciplinas. Quanto ao papel do ensino de música para a escola, houve uma maior integração da equipe envolvida no projeto, em função dos eventos realizados. Esses eventos foram apontados como oportunidade para maior aproximação entre professores e alunos, possibilidade para outros públicos apreciarem o trabalho realizado em sala de aula, e valorização da escola como parte da rede pública de ensino. Os resultados também sinalizaram a necessidade de incluir os alunos nas decisões e envolver os professores na escolha do repertório musical. Sendo assim, a partir das falas dos educadores e do diálogo com a literatura, esta pesquisa gerou uma consideração relevante: um projeto plenamente interdisciplinar deve buscar solucionar um problema ou questão por meio do envolvimento e da parceria entre alunos, professores, pais, comunidade e equipe pedagógica num planejamento coletivo, ação que não foi almejada no projeto em questão. Seria esse o próximo desafio, elaborar um projeto interdisciplinar com a proposta de incluir todos os setores nas decisões, e buscar um tema com o objetivo de solucionar alguma questão que seja relevante para a comunidade escolar.

Submitted by Luiza Kleinubing (luiza.kleinubing@udesc.br) on 2018-03-22T16:41:15Z No. of bitstreams: 1 RODRIGO PIVETTA WERLANG.pdf: 1072388 bytes, checksum: b57145f666a0a72f2c3e7f464c517951 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-22T16:41:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 RODRIGO PIVETTA WERLANG.pdf: 1072388 bytes, checksum: b57145f666a0a72f2c3e7f464c517951 (MD5) Previous issue date: 2016-07-04 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This dissertation aimed to reflect on the teaching practice of music education in the Arts classes, from the perspective of second year students in curso técnico em Agropecuária integrado ao Ensino Médio, at the Instituto Federal Catarinense – campus Videira. The analysis of this music education includes activities conducted in two years of discipline, with a specific focus on a proposal to hold arrangements by students in the last quarter of 2015. The literature review covers the following thematics: Parâmetros Curriculares Nacionais para o Ensino Médio, orientations for Arts education, a brief reflection on the polivalentes practice in Arts education, curriculum and the choice for meaningful knowledge to the school context, use of the repertoire in the classroom and the dimensions of music making: appreciation, creation, creation and performance. The methodology used in the research has a qualitative approach, by conducting action research. The data collection instruments used were: the field diary to record classes, sound recording classes with the aid of a digital recorder and conducting a discussion group. The analysis of data collected through the discussion group was organized in the following categories: knowledge and skills developed in the discipline, methodological approaches, the relationship between music lessons and the everyday life, proposal results and suggestions for music class. The reflection resulting from this study point out to a music teaching where students can interact and learn from each other. Although there was no consensus, students reported a preference for the practical aspect of activities in the discipline, but they understand the importance of theoretical activities, due to the time allotted to the discipline and the ability to apply this knowledge in other situations. Students reported does not have a clear perspective on music education in the third year of the course, since this is an unknown field for most of them, but would like to resume some activities and deepen some of the content previously studied. / Esta dissertação teve por objetivo refletir sobre a prática docente do ensino de música nas aulas de Artes, na perspectiva dos alunos de segundo ano de um curso técnico em Agropecuária integrado ao Ensino Médio, no Instituto Federal Catarinense ? campus Videira. A análise deste ensino de música inclui as atividades realizadas em dois anos da disciplina, com um foco específico em uma proposta de realização de arranjos pelos alunos no último trimestre de 2015. A revisão de literatura realizada aborda as seguintes temáticas: Parâmetros Curriculares Nacionais para o Ensino Médio, orientações para o ensino de Artes, uma breve reflexão sobre a prática polivalente no ensino de artes, currículo e a escolha de conhecimentos significativos para o contexto escolar, a utilização do repertório em sala de aula e as dimensões do fazer musical: apreciação, criação e execução. A metodologia utilizada nesta pesquisa é de abordagem qualitativa, através da realização de uma pesquisa-ação. Os instrumentos de coletas de dados utilizados foram: o diário de campo com registro das aulas, registro sonoro das aulas com o auxílio de um gravador digital e a realização de um grupo de discussão. A análise dos dados coletados através do grupo de discussão foi organizada nas seguintes categorias: conhecimentos e habilidades desenvolvidos na disciplina, abordagens metodológicas, relacionamento entre as aulas de música e o cotidiano, resultados da proposta e sugestões para a aula de música. As reflexões resultantes deste trabalho apontam para um ensino de música em que os alunos possam interagir e aprender uns com os outros. Apesar de não haver consenso, os alunos relatam uma predileção pelas atividades de aspecto prático desenvolvidas na disciplina, mas compreendem a importância das atividades teóricas, em função do tempo disponível para a disciplina e da possibilidade de aplicação desse conhecimento em outras situações. Os alunos relatam não ter uma perspectiva clara em relação ao ensino de música no terceiro ano do curso, uma vez que a música é um campo desconhecido para a maioria, mas gostariam de retomar algumas atividades e aprofundar alguns conteúdos estudados anteriormente.

Orientador: Maria Cristina de Senzi Zancul / Banca: Marisa Trench de Oliveira Fonterrada / Banca: Silvia Aparecida Martins dos Santos / Resumo: A presente pesquisa tem como objetivo analisar as possíveis contribuições de atividades da área Música para a sensibilização ambiental de crianças de 9 e 10 anos, que participam de um programa de Educação Complementar, na cidade de Itápolis, Estado de São Paulo. Foram elaboradas cinco atividades, trabalhadas em seis encontros, que aconteceram em diferentes espaços da cidade: as proximidades de um córrego, uma área de lazer, o Parque Ecológico da cidade, uma praça e uma indústria de alimentos, além do Centro de Educação Complementar. As atividades foram fundamentadas nos trabalhos de Schafer (2001 e 2011) e Fonterrada (2004), autores que têm refletido sobre a linguagem musical e sua relação com o meio ambiente, utilizando o conceito de paisagem sonora, e foram elaboradas de acordo com as diretrizes dos Parâmetros Curriculares Nacionais PCN - Meio Ambiente (BRASIL, 2001). Os dados foram coletados por meio de observação participante, com notas de campo e gravações em áudio e vídeo e os resultados foram organizados em categorias estabelecidas partir desses resultados e de suas relações com os objetivos específicos formulados no estudo. Como considerações, apontamos que as atividades de Música propiciaram conhecimentos sobre diferentes paisagens sonoras e contribuíram para um olhar sensível dos estudantes para com o meio ambiente e também para a uma compreensão de temas ambientais / Abstract: This study aims to analyze the possible contributions of Musical activities to the environmental awareness of 9 and 10 year-old children, who take part in a Complementary Educational Program, in Itápolis City, São Paulo State. Five activities used in six meetings were developed. The meetings happened in different places in the city: in the vicinities of a stream, at a leisure area, in the City Ecological Park, at a square and at a food industry, and also at the Complementary Educational Center. The activities were based on Schafer's (2001 and 2011) and Fonterrada's studies (2004). Both authors have thought about the musical language and its relation with the environment, making use of the soundscape concept, and such activities were developed according to the guidelines of Parâmetros Curriculares Nacionais PCN (National Curricular Parameters - Environment (Brazil, 2001). The dada were gathered through participating observation, using field notes, and also audio and video recordings. The results were organized in categories established based on the results and their relations with the study's specific goals. We concluded the Musical activities provided knowledge about different soundscapes and they made the students able to notice the environment more sensitively, and also to their comprehension of environmental issues / Mestre

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Departamento de Música, 2009. / Submitted by Larissa Ferreira dos Angelos (ferreirangelos@gmail.com) on 2010-03-22T19:24:49Z No. of bitstreams: 1 2009_EuniceDiasdaRochaRodrigues.pdf: 1223185 bytes, checksum: 8f0c41b69c070d12822fcae28f2a9e64 (MD5) / Approved for entry into archive by Carolina Campos(carolinacamposmaia@gmail.com) on 2010-04-09T13:12:27Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2009_EuniceDiasdaRochaRodrigues.pdf: 1223185 bytes, checksum: 8f0c41b69c070d12822fcae28f2a9e64 (MD5) / Made available in DSpace on 2010-04-09T13:12:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2009_EuniceDiasdaRochaRodrigues.pdf: 1223185 bytes, checksum: 8f0c41b69c070d12822fcae28f2a9e64 (MD5) / O presente trabalho se propôs a investigar os saberes que norteiam a formação e a atuação de professores de música que atendem alunos idosos. A fundamentação teórica da pesquisa tem como apoio os trabalhos de Tardif (2002) Gauthier et al. (1998) e Charlot (2000). A metodologia utilizada tem caráter quantitativo, e empregou um survey de pequeno porte, tendo como instrumento de coleta de dados o questionário auto-administrado, composto de questões abertas e fechadas. Participaram da pesquisa 38 professores atuantes no ensino da música em escolas específicas em Brasília (Plano Piloto). Os resultados da pesquisa revelaram que a formação dos professores é diversificada e abrange várias áreas do conhecimento e modalidades de cursos. Esses docentes atuam em uma variedade de espaços e com tipos de aulas de música diversificadas, individuais e em grupo com a presença do idoso. As concepções que permeiam a atuação dos professores são controversas: os idosos são vistos como indivíduos com capacidade de aprender música, porém, suas limitações físicas, sociais e emocionais são vistas como empecilhos para que esse ensino seja concretizado. A função da música, nesse sentido, é de servir como meio de resgate do bem estar físico, social e emocional. Assim, de acordo com os investigados, os saberes necessários para se atuar profissionalmente com essa faixa etária são: saberes disciplinares, saberes de outras áreas do conhecimento e os saberes advindos da experiência com o idoso, dentre os quais houve a predominância dos saberes relacionais como: saber ouvir o idoso, exercitar a tolerância, acreditar na capacidade do idoso, respeitar seus limites, elevar sua auto-estima e, sobretudo, saber exercer a paciência. ________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The present work aims to investigate the knowledge bases that guide the teacher education and performance of music teachers serving elderly students. The theoretical basis of the research adopted the work of Tardif (2002), Gauthier et al. (1998) and Charlot (2000). The methodology used was a small scale survey that had as its instrument of data collection a self-administered questionnaire composed of closed and open questions. In the study participated 38 teachers engaged in music teaching in specific schools in Brasilia (Plano Piloto). The results of the survey revealed that the teachers education and training is diverse and covers many subject areas and courses. These educators work in a variety of pedagogical situations and with a diverse type of music classes, individually and in group with the presence of the elderly. The biases that permeate the actions of these teachers are controversial: the elderly are seen as individuals with the ability to learn music, however, their physical, social and emotional limitations are seen as impediments in achieving music abilities. The function of music, in this sense, is used as a means of redemption of the physical, social and emotional well-being. Thus, according to the research, the teacher knowledge bases needed to work with this age group are: disciplinary knowledge, knowledge of other subject areas and knowledge derived from experience with the elderly. The teachers investigated reveal that the relational knowledge is the most significant knowledge base such as: knowing to listen the to the elderly, exercising tolerance, believing in the ability of the elderly, respecting their limits, raising their self-esteem and, above all, learning to exercise patience.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação, 2009. / Submitted by Larissa Ferreira dos Angelos (ferreirangelos@gmail.com) on 2010-04-07T15:05:18Z No. of bitstreams: 1 2009_PatriciaLimaMartinsPederiva.pdf: 962596 bytes, checksum: 510fec8a83db09fb26deb595d0ee36d2 (MD5) / Approved for entry into archive by Daniel Ribeiro(daniel@bce.unb.br) on 2010-05-03T22:00:20Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2009_PatriciaLimaMartinsPederiva.pdf: 962596 bytes, checksum: 510fec8a83db09fb26deb595d0ee36d2 (MD5) / Made available in DSpace on 2010-05-03T22:00:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2009_PatriciaLimaMartinsPederiva.pdf: 962596 bytes, checksum: 510fec8a83db09fb26deb595d0ee36d2 (MD5) Previous issue date: 2009-03 / Esta pesquisa buscou analisar a musicalidade em perspectiva histórico-cultural, o que significou compreender sua gênese, estrutura e função em momentos históricos diferenciados, a saber, na história natural, na história cultural, bem como em momentos de ruptura que implicam transformações nos modos de experienciar e vivenciar a musicalidade, seja em sua forma natural de expressão, seja na atividade musical propiciada pela música. O instrumento metodológico utilizado foi a análise genético-psicológica de Vigotski, que possui por base a filosofia de Spinoza e o materialismo dialético marxista. Procedendo dessa forma, foi possível compreender que a musicalidade, em sua base biológica, atrelada à fala, é um dom natural de caráter universal. Na cultura, distanciando-se da fala, ela se transforma, trilhando aí novos caminhos, uma nova síntese, assumindo novas dimensões psicológicas e novos significados perante a cultura. Em relação à obra de arte, na experiência musical, criam-se condições de possibilidade para o surgimento de um novo tipo de consciência na atividade psicológica do homem, a consciência da particularidade, que auxilia na organização e no controle das próprias emoções. No desenvolvimento histórico da atividade musical, inicia-se a institucionalização escolarizada da musicalidade, processo este ancorado em valores ideológicos e mercantilistas que limitam a expressão musical, domesticando e solapando as possibilidades musicais expressivas e criativas do homem. Crê-se que tais condições poderiam ser transformadas mediante a vivificação de condições ontológicas que também são emancipadoras, a igualdade, a liberdade, a vontade, a ética, a imaginação e a criação, experienciadas em meio a relações autênticas e convivenciais. _________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The intent of this study was to analyze the musicality in a historical cultural perspective, which resulted in the understanding of its genesis, structure and function in different historical moments. Particularly, in the natural cultural history as well as in rupture moments that involved changes in the ways of experiencing the musicality, whether it be in its natural way of expression or in the musical activity provided by music. The methodology tool was the Vigostskis genetic psychological analyzes which is based on the Spinozas philosophy and the Marxist dialectic materialism. The obtained results revealed that the musicality in its biological basis linked to the speech is a natural universal gift. Culturally, aside from the speech, the musicality changes and starts following new pathways, a new synthesis assuming new psychological dimensions and new meanings in view of the culture. Regarding the art masterpiece in the musical experience there are conditions and possibilities for a new type of consciousness in mans psychological activity, the conscioussness of particularity, which helps with the organization and control of the emotions themselves. In the historical development of the musicality activity, the institutionalization of musicality at schools begins. This so-called process consists of ideological and mercantilistic values that restrict the musical expression confining and harming the musical and creative expressions of man. It is believed that such conditions could be changed through the vivification of anthological conditions that also emancipate the equality, liberty, will, ethics, imagination as well as creation experienced through authentic relations and sociability. ___________________________________________________________________________________ RÉSUMÉ / On a cherché à analyser la musicalité sous une perspective historique et culturelle, cela veut dire, comprendre sa genèse, son structure et sa fonction en des moments historiques différents, comme dans l’histoire naturelle, dans l’histoire culturelle, aussi bien que dans des moments de rupture qui entraînent des transformations aux manières de vivre la musicalité, soit à sa forme naturelle d’expression ou à l’activité sociale propiciée par la musique. L’analyse génétique psychologique de Vygotski a été employée comme l’outil métodologique, car elle a comme base la philosophie de Spinosa et le matérialisme dialectique de Marx. Les résultats de notre recherche montrent que la musicalité de base biologique, liée à la parole, est un don naturel et universel.. Dans la culture, en s'éloignant de la parole, elle se transforme à la poursuite de nouveaux chemins, d'une nouvelle synthèse, cela lui exige de nouvelles dimensions psychologiques et de nouveaux significats devant la culture. En ce qui concerne l'oeuvre d'art dans l'expérience musicale, on se fabrique des conditions de possibilité pour l'apparition d'un nouveau type de conscience dans l'activité psychologique de l'homme: la conscience de la particularité, ce qui aide dans l'organisation et contrôle des émotions chez l'homme. Dans le développement historique de l'activité musicale, on commence l'institutionnalisation scolarisée de la musicalité, ce processus est ancré à des valeurs idéologiques et mercantilistes qui bornent l'expression musicale, maîtrisant et écorchant les possibilités expressives et créatives de l'homme. On croit que telles conditions pourraient se transformer vis-à-vis à l'action de vivre des expériences de conditions ontologiques qui sont aussi émancipantes, comme l'égalite, la liberté, la vonlonté, l'éthique, l'imagination et la création, vécues au milieu de rapports authentiques et de convivialité.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Educação, 2009. / Submitted by Allan Wanick Motta (allan_wanick@hotmail.com) on 2010-04-13T13:45:32Z No. of bitstreams: 1 2009_RicardoRibeirodeAraújo_dissertaçao.pdf: 3880533 bytes, checksum: 9677b8ebe832d64847ef933d62354c3d (MD5) / Approved for entry into archive by Lucila Saraiva(lucilasaraiva1@gmail.com) on 2010-04-13T17:01:57Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2009_RicardoRibeirodeAraújo_dissertaçao.pdf: 3880533 bytes, checksum: 9677b8ebe832d64847ef933d62354c3d (MD5) / Made available in DSpace on 2010-04-13T17:01:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2009_RicardoRibeirodeAraújo_dissertaçao.pdf: 3880533 bytes, checksum: 9677b8ebe832d64847ef933d62354c3d (MD5) Previous issue date: 2009 / A presente dissertação de mestrado tem como tema a discussão dos desafios do ensino e aprendizagem do solfejo por meio do software Finale. Aqui relatamos as experiências e resultados de uma pesquisa desenvolvida no período 2007/2008, a partir das práticas em sala de aula, local no qual um software de editoração de partituras foi utilizado para fomentar, subsidiar e corroborar a aprendizagem do solfejo. Nesse ensejo, o texto procura mostrar que, diante da crise paradigmática em torno do ensino de tal habilidade, abrem-se novas perspectivas a partir da utilização de uma sala de aula não tradicional, na qual o instrumento de apoio ao aprendizado do solfejo não é mais um piano ou outro instrumento musical, mas o computador e o software de grafia musical Finale. Não se perde aqui o foco do objeto de aprendizagem, mas se preconiza a participação ativa do aluno que também cria seus exercícios de treinamento auditivo e treinamento emissivo no solfejo. Nessa perspectiva, realizou-se um estudo de caso com uma turma constituída por 7 alunos, pertencente ao 1 semestre de uma escola de música com viés profissionalizante. Nosso propósito foi compreender qual pode ser a contribuição desse tipo de software na aprendizagem do solfejo. Na primeira parte do texto, há uma introdução ao tema desenvolvido e à problemática de pesquisa que deu origem à investigação desenvolvida acompanhada pelo quadro teórico acerca do universo que caracteriza o uso da tecnologia de computadores em nossa vida cotidiana e na música. Há a conceituação de solfejo e uma breve introdução a respeito do uso de softwares no ensino de música. Numa segunda parte, apresenta-se a metodologia adotada para subsidiar a pesquisa e a descrição dos trabalhos realizados por parte dos alunos que participaram do projeto. A investigação foi de natureza qualitativa e, portanto, descritiva e interpretativa. Para isso, utilizamos como instrumentos de recolhimento de dados os diários de bordo e as entrevistas. Por fim, temos a discussão dos resultados alcançados e as possíveis conclusões. Com a análise dos dados, concluímos que a utilização do programa Finale contribuiu para a criação de um ambiente mais dinâmico e facilitador rumo à aprendizagem do solfejo. Pudemos perceber também nos alunos uma maior motivação, um maior estímulo para a realização dos exercícios propostos, o que resultou numa aprendizagem significativa. _______________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The present dissertation discusses the challenges of teaching and learning solmization by means of the software Finale. This work recounts some experiences and results of a research conducted during the years 2007 and 2008 as they happened in the classroom, where a computer software for editing scores was used to facilitate, embody and serve as tool for learning solmization. In that context, this text aims at showing that, given the paradigmatic crisis surrounding the ways of teaching such ability, new perspectives are unveiled by the use of a non-traditional learning environment in which the supporting tool for solmization is not a piano or other musical instrument, but the computer and music notation software Finale. Here the focus of the subject to be learned is not lost, but the active participation of the student is encouraged, who also creates his own exercises for auditory training as well as sight-singing. In this perspective, a case study was conducted with a class of seven students enrolled in the first semester of a music school for aspiring professionals. Our purpose was to understand what could be the possible contribution of this type of software in learning solmization. On the first part of the text, there is an introduction to the subject and the research problems that originated the investigation, as well as a theoretic background on the universe that characterizes the use of technology and computers in our everyday life and in music. There is the introduction of the concept of solmization and a brief word on the use of software in music teaching. The second part regards the methodology that was adopted and the description of participant students works. The investigation is of a qualitative nature and, therefore, is descriptive and interpretative. For that purpose, the tools for gathering data were students class logs and interviews. Finally, we have the discussion of results achieved and possible conclusions. With the data analysis, we reach the conclusion that the software Finale has contributed to a more dynamic environment that facilitates the road to learning solmization. We have also realized that students were more motivated and stimulated to do the proposed exercises, resulting in significant learning.

Dissertação (mestrado)-Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Departamento de Música, 2010. / Submitted by Shayane Marques Zica (marquacizh@uol.com.br) on 2011-03-31T14:30:24Z No. of bitstreams: 1 2010_ClaudiaMaraCostaPerfeitoGemesio.pdf: 1206291 bytes, checksum: 8acc4e6e8c8a96fa570befcd49f16b01 (MD5) / Approved for entry into archive by Daniel Ribeiro(daniel@bce.unb.br) on 2011-04-06T02:07:38Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2010_ClaudiaMaraCostaPerfeitoGemesio.pdf: 1206291 bytes, checksum: 8acc4e6e8c8a96fa570befcd49f16b01 (MD5) / Made available in DSpace on 2011-04-06T02:07:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2010_ClaudiaMaraCostaPerfeitoGemesio.pdf: 1206291 bytes, checksum: 8acc4e6e8c8a96fa570befcd49f16b01 (MD5) / O início de carreira docente para alguns é um momento difícil e para outros nem tanto. As incertezas deste início somam-se muitas vezes à instabilidade no emprego. Considerando a fase de entrada na carreira, esta dissertação se propôs a estudar os saberes que professores de piano em início de carreira mobilizam na sua prática docente. A linha de pesquisa é formação de professores e a metodologia adotada foi o estudo de caso com abordagem qualitativa. O referencial teórico baseou-se nos estudos sobre os saberes docentes segundo Tardif (2007) e o ciclo profissional de acordo com Huberman (1995), complementados por Araújo (2005). Os dados foram coletados por meio de entrevistas semiestruturadas e observações não participantes. Participaram deste estudo três professores egressos da Universidade Federal de Uberlândia, licenciados em Educação Artística – Habilitação em Música – piano, em início de carreira – fase de entrada (de 01 a 03 anos de atuação). A análise e resultados demonstram que o repertório de conhecimento dos professores de piano em início de carreira estão relacionados à sua formação musical e docente e às suas experiências como músico e professores e às situações de trabalho vivenciadas no início de carreira docente. Os professores mobilizam em sua prática principalmente os saberes experienciais que são adquiridos na sua experiência como aluno de piano e de música e nos seus diferentes contextos de atuação profissional. Os resultados apontam para a necessidade de desenvolver saberes relacionados com a música popular, as novas tecnologias e atividades de produção musical. _________________________________________________________________________________ ABSTRACT / For some, the beginning of a teaching career is a difficult moment, whereas it is not as much for others. The uncertainties of this beginning are many times summed up by the instability in the job. Considering the career beginning phase, this paper aims at studying the knowledgements that piano teachers mobilize in their teaching practice at the beginning of a career. Its line of research is on teachers’ education, and the methodology adopted was the case study with qualitative approach. The theoretical background is based on the studies of teaching knowledgements according to Tardif (2007) and the professional cycle according to Huberman (1995), complemented by Araújo (2005). The data were collected by means of semi-structured interviews and non-participant notes. Three graduate students in Artistic Education – Major in Music – piano, in the beginning of their career – 01 to 03 years teaching, from Universidade Federal de Uberlândia, also took part in this study. The analysis and results have pointed that the repertoire of knowledge of the piano teachers in the beginning of their career is related to their musical and teaching education as well as to their experiences as musicians and teachers and the working situations lived in the beginning of a teaching career. The teachers mobilize in their practice especially the experimental knowledge that is acquired in their experience as piano and music learners and their different contexts of professional performance. The results show the need of developing knowledgements related to popular music, new technologies and activities of musical production.