Resumo: O objetivo deste trabalho foi investigar de que forma a educação musical poderia auxiliar o paciente pediátrico em sua interação com a realidade, dialogando com as necessidades e dificuldades resultantes do processo de hospitalização Para atingir esse objetivo, propostas de atividades envolvendo som/música e criatividde foram apresentadas a crianças e adolescentes hospitalizados no Instituto de Infectologia Emilio Ribas (SP). Os instrumentos adotados para apreensão dos processos desenvolvidos durante o tabalho de campo foram: gravação de áudio de episódios significativos de cada encontro, depoimentos dos participantes, relatórios de observação e entrevistas semi-estruturadas e estruturadas com os profissionais da saúde e voluntários envolvidos no projeto. Tanto a fundamentação teórica como o método empregado basearam-se nas proposições do psiclógogo russo L.S. Vigotski e nos autores em eduçação musical que valorizam a prática musical criativa, e sua contribuição para o desenvolvimento integral do ser hlumano, Acredita-se que a presença de processos criativos em educação musical na instituição hospitalar tenha contribuído ao processo de humanização deste contexto, promovendo saúde segundo a definição da abordagem sócio-histórica e instrumentalizando o paciente pediátrico ao enfrentamento de sua internação. / Abstract: The aim of this study was to investigate how music education could assist the pediatric patient in his interaction with the reality, dialoging with the necessities and difficulties resultant of the hospitalization process. To reach this objective, proposals of activities involving sound/music and creativity were presented to children and teenagers hospitalized in the Instituto de Infectologia Emilio Ribas (SP) (Institute of Infectology "Emilio Ribas"). The instruments adopted for the grasp of the processes developed during the field work were: recordings in tape of significant episodes of each meeting, participants testimonies observation reports, semi-structured and stuctured interviews with the health professionals and volunteers involved in the project. Both the theoretical basis and the method employed were based on the proposals of Russian psychologist L.S. Vigotski and the music education authors who value the creative music pactice, and its contribution for the integral development of the human being. It is believed that the presence of creative processes in music education in the hospital institution has contributed to the humanization process of this context, promoting health according to the definition of socio-historical approach and helping the patient to face the hospitalization. / Orientador: Marisa Trench de Oliveira Fonterrada / Coorientador: Marisa Irene Siqueira Castanho / Banca: Ilka Zenker Leme Joly / Banca: Yara Borges Casnók / Mestre

Orientador: Paulo Augusto Castagna / Banca: José Leonardo do Nascimento / Banca: José Eduardo Gandra da Silva Martins / Resumo: Este trabalho analisa o poema sinfônico Telêmaco, de Francisco Valle (1869-1906), compositor nascido em Juiz de Fora, onde também faleceu. A primeira parte do trabalho se ocupa com algumas informações sobre a trajetória pessoal e profissional do compositor, quando se procurou compreender o ambiente social em que Francisco Valle viveu, estudou e apresentou suas obras, particularmente nas três principais cidades nas quais atuou: Juiz de Fora, Rio de Janeiro e Paris. O segundo capítulo apresenta uma análise da forma pela qual a historiografia musical brasileira estudou o romantismo musical brasileiro. Disso foi possível entender que todas as obras de história da música de autores brasileiros aqui examinadas foram fortemente influenciadas pelo pensamento nacionalista, e que através desse paradigma foi julgada toda a música do final do século XIX. Comparando-se a historiografia latino-americana e estadunidense, observa-se que há similaridade na maneira pela qual os historiadores desses países julgaram a sua geração de compositores românticos, contemporâneos de Francisco Valle. Também se observa fenômeno semelhante nas artes plásticas brasileiras do mesmo período. Através do método historiográfico foram localizados artigos de jornais que mostram que a crítica da época de Francisco Valle tinha uma concepção totalmente diferente daquela que se depreende dos livros de história da música brasileira, escritos ao longo do século XX. No terceiro capítulo busca-se compreender "Telêmaco" dentro do contexto em que foi composta. Para tal, apresenta-se uma breve discussão sobre a origem e a forma do poema sinfônico. Posteriormente, busca-se inserir a obra estudada dentro do conjunto de poemas sinfônicos brasileiros do período. Duas obras de Francisco Valle "O Batel da Dor" e "Depois da Guerra" foram também analisadas com o objetivo de buscar compreender "Telêmaco" dentro do conjunto da obra desse autor. / Abstract: This is paper studies the symphonic poem "Telêmaco" by Francisco Valle (1869-1906), composer who was born in Juiz de Fora (MG), where he also died. The first part deals with some information about his personal and professional career. I tried to understand the social environment in which Francisco Valle lived, studied and exhibited his works, particularly in the three major cities where he worked: Juiz de Fora, Rio de Janeiro and Paris. The second part presents an analysis of how Brazilian music historiography has studied the Brazilian Romanticism. In this way it was possible to understand that the books of Brazilian music history were strongly influenced by the nationalistic thought, and that through this paradigm has been judge the music of the late nineteenth century. By comparing the historiography of Latin American and U.S. we can see that there is similarity in the way historians of these countries judge their generation of Romantic composers, contemporaries of Francisco Valle. This phenomenon is also observed in the Brazilian art of the period. Through the historical method newspaper articles were found showing that during Francisco Valle lifetime critics had an entirely different understanding from that found in books on the history of Brazilian music written throughout the twentieth century. The third section seeks to understand "Telêmaco" in the context in which it was raised. To achieve that, I present a brief discussion on the origin and the form of the symphonic poem. Subsequently, the work is investigated in the context of a group of Brazilian symphonic poems of same period of time. In order to try to understand "Telêmaco" in the context of the ouvre of the author, two other works by Francisco Valle "O Batel da Dor" and "Depois da Guerra" were also investigated. / Mestre

Orientador(a): Ângelo José Fernandes / Coorientador(a): Marina Padovani / Coorientador(a): Luciano Rodrigues Neves / Banca: Adriana Giarola Kayama / Banca: Josani Keunecke Pimenta / Resumo: Este trabalho visa a construção de um protocolo pedagógico que ofereça estratégias para auxiliar cantores na transição entre os gêneros lírico, música de câmara brasileira e belting em português, além de apresentar um modelo de condicionamento pedagógico vocal baseado em conceitos de fisiologia da voz e de aproveitamento máximo da musculatura laríngea, emprestados da ciência da fisioterapia, uma vez que na área de voz ainda não há muitos trabalhos que norteiem quantidade e qualidade vocal relativos aos limites físicos de uso da musculatura envolvida no processo de cantar em qualquer que seja o gênero. Objetivos específicos: 1. Descrever cada gênero em seus conceitos estilísticos; 2. Construir e fundamentar o protocolo de estratégias de transição entre os gêneros; 3. Testar a aplicabilidade do protocolo com um sujeito. Com os resultados obtidos pelas avaliações de laringe e dados espectrográficos, notou-se uma melhora da performance da cantora analisada em todos os gêneros abordados, sendo verificados aumento de energia de espectro, maior regularidade de vibrato e um auto relato da cantora de mais facilidade de emissão em todos os gêneros. O trabalho possibilitou uma reflexão sobre as dificuldades dos cantores em suas práxis diárias no mercado de trabalho, trouxe novos dados para os professores referentes ao direcionamento das suas prática e construção pedagógica bem como avaliações qualitativa e quantitativa de exercícios vocais e sua aplicabilidade / Abstract: This work seeks to develop a pedagogical protocol with strategies that try to help singers transition across genres, namely lyrical, Brazilian chamber music and belting sung in Portuguese, besides offering a model for pedagogical vocal conditioning based on concepts of voice physiology and the best use of the laryngeal musculature, borrowed from the physical therapy science, since there are not enough studies within the voice field to scaffold vocal quantity and quality as to the physical limits of the muscles involved in singing whichever the genre. Specific aims: 1. stylistically describing the genres in the study; 2. designing and theoretically supporting the genre transition protocol; 3. trying out the protocol with a subject. The results from larynx analyses and spectrographic data revealed an improvement in the studied singer's performance in all genres, with an increase in the energy of spectrum, higher vibrato evenness and the singer's account of ease emission. The study cast a reflection on the difficulties singers find in their professional daily praxis, brought voice teachers new data regarding their practice and pedagogical decisions as well as quantitative and qualitative assessments of vocal exercises and their applicability / Mestre

Orientador(a): Gisela Gomes Pupo Nogueira / Banca: Giacomo Bartoloni / Banca: Yara Caznok / Banca: Alexandre Francischini / Banca: Gilson Antunes / Resumo: A presente tese discute as contribuições da retórica musical nos processos de transcrição do repertório solista do compositor alemão J. S. Bach (1685-1750) para o violão de onze cordas, no inglês, alto-guitar. Trata-se de uma pesquisa alinhada aos fundamentos da Musicologia Histórica, que resulta em uma série de transcrições, concertos e gravações historicamente orientadas. Entre os referenciais teóricos adotados estão os autores basilares da Musicologia Histórica, como Harnoncourt (1989), Kermann (1987), Yates (2013) e Bartel (1997), além dos autores brasileiros Nogueira (2011), Souto (2015) e Cardoso (2015). Dos aspectos metodológicos, pode-se classificar esta pesquisa como documental, de cunho bibliográfico. No segundo momento, realizou-se uma análise comparativa entre obras barrocas. Este estudo se justifica por contribuir para as discussões acerca do violão de onze cordas, até hoje pouco explorado acadêmica e artisticamente. Podemos citar também a necessidade de ampliação do repertório para este instrumento, além do incremento às possibilidades de pesquisas a respeito do violão de onze cordas. Buscamos com isso aplicar princípios da retórica musical barroca na elaboração de uma performance musical sobre o repertório alemão do século XVIII. O estudo sobre a obra de J. S. Bach, a partir dos elementos retórico-musicais, deram subsídios para melhor compreensão de seus processos composicionais, e à aquisição de ferramentas teóricas norteadoras dos processos de transcrição do repertório barroco. O concerto da defesa de tese apresenta a transcrição para violão de onze cordas da Suite II para Violoncelo de J. S. Bach. A presente pesquisa teve como resultado final a gravação de um CD e de um DVD, nos quais apresento diversas obras barrocas transcritas para violão de onze cordas, sob a perspectiva da performance historicamente orientada / Abstract: This thesis discusses the contributions o f musical rhetoric in the transcription processes of the solo repertoire composed by J. S. Bach (1685- 1750) for the eleven-string guitar, or alto- guitar. It is a research based on the grounds of Hi storical Musicology, which results in a series of historically oriented transcriptions, concerts and recordings. Among the theoretical references adopted, we utilized the fundamental authors of His torical Musicology, such as Harnoncourt (1989), Kermann (1987), Yates (2013) and Bartel (1997), bes ides Brazilian authors Nogueira (2011), Souto (2015) and Cardoso (2015). In terms of methodology, one can classify this research as documentary, of bibliographic character. In a secon d moment, we realized a comparative analysis between baroque works. This study is justified by i ts contribution to the discussions about the alto-guitar, until now insufficiently explored acad emically and artistically. We can also cite the nee d to expand the repertoire for this instrument, as we ll as to increase the possibilities for research on alto-guitar. We seek to apply principles of baroque musical rhetoric in the elaboration of a musical performance on the German repertoire of the eightee nth century. The study of the work of J. S. Bach, from the rhetoric-musical elements, gave subs idies for a better understanding of its compositional processes, and the acquisition of the oretical tools guiding the processes of transcription of the baroque repertoire. The thesis defense concert features the transcription for alto-guitar from Cello Suite II by J. S. Bach. The present research resulted in the recording of a CD and a DVD, in which I present several Baroque works transcribed for the alto-guitar, from the perspective of historically oriented performance / Doutor

Orientador(a): Marisa Trench de Oliveira Fonterrada / Banca: Helena Maria Ferreira Rodrigues da Silva / Banca: Regina Marcia Simão Santos / Banca: Gabriela Barreto da Silva Scramingnon / Banca: Iveta Maria Borges Ávila Fernandes / Resumo: Diante dos desafios da obrigatoriedade do ensino de música na escola brasileira e da universalização da Educação Infantil, este trabalho visa refletir acerca das crianças e da Música como potência de transformação. A pesquisa é de abordagem qualitativa e configura-se como um estudo de caso, realizado no Centro de Referência em Educação Infantil do Colégio Pedro II, com meninos e meninas de 3 a 6 anos, durante o período de março de 2014 a março de 2017. A partir de uma escuta sensível às vozes infantis, por meio de experiências sonoro-musicais e entrevistas realizadas, denominadas ConversAções, buscou-se investigar como a criança pequena constrói e percebe a Educação Musical no Colégio Pedro II e como se pode construir um projeto artístico educativo COM e A PARTIR dela. As discussões apresentadas foram conduzidas em forma de narrativa e abrigam as ideias musicais infantis de forma viva. O arcabouço teórico foi baseado em fundamentos filosóficos, educacionais, sociológicos e pedagógico-musicais, quais sejam: (a) uma proposta rizomática que construa uma rede de sentidos, com base no pensamento de Deleuze e Guattari; (b) uma escuta sensível à infância, apoiada nos estudos da Sociologia da Infância e na Pedagogia da Escuta das escolas Reggio Emília; (c) uma educação democrática, crítica, libertadora e construída pela comunidade escolar, baseada no pensamento de Paulo Freire e na proposta das escolas Reggio Emília; (d) a compreensão da música como arte, jogo, criação e fator de... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: Considering the challenges of mandatory music education in Brazil and the universalization of Early Childhood Education, this study aims to explore the idea of children and Music as transformation drivers. This research utilizes a qualitative approach, configured as a case study, carried out at Children Education Reference Center at Colégio Pedro II School, with boys and girls aged 3 to 6 years, from March 2014 to March 2017. Through sensitively listening to the thoughts, opinions, ideas, and voices of children, using sound-musical experiences and interviews, called ConversAções, it was sought to investigate how young children construct and perceive musical education in the Colégio Pedro II School and use these data to build an artistic educational project WITH and FROM The discussions were conducted in narrative form and brought the children's musical ideas in a lively way. The theoretical basis framework was based on philosophical, educational, sociological and pedagogic-musical, which are: (a) a rhizomatic proposal that builds a network of meanings, based on the Deleuze and Guattari thinking; (b) a sensitive listening to children, supported by the Sociology of Childhood and the Pedagogy of Listening of the Reggio Emilia schools; (c) a democratic, critical, liberating education built by the school community, based on the thinking of Paulo Freire and the practice of the Reggio Emília schools; (d) the understanding of music as art, game, creation and human development factor... (Complete abstract click electronic access below) / Doutor

Submitted by Rosangela Carmo (zanpt@yahoo.com.br) on 2016-12-06T00:23:08Z No. of bitstreams: 1 CARMO.Rosangela.Dissertação.RI.2014.doc: 1059840 bytes, checksum: 553aad734097f52a388edca943103ee7 (MD5) / Approved for entry into archive by Nilson Nascimento Souza (nilson@ufba.br) on 2016-12-19T14:07:17Z (GMT) No. of bitstreams: 1 CARMO.Rosangela.Dissertação.RI.2014.doc: 1059840 bytes, checksum: 553aad734097f52a388edca943103ee7 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-12-19T14:07:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 CARMO.Rosangela.Dissertação.RI.2014.doc: 1059840 bytes, checksum: 553aad734097f52a388edca943103ee7 (MD5) / RESUMO Resumo: A presente dissertação teve como objetivo investigar práticas musicais desenvolvidas por professores regentes e professores de música nas Classes Hospitalares da Rede Municipal de Salvador (CHRMS). Envolvendo ensino de música e classe hospitalar, a pesquisa apresenta um diálogo entre pesquisadores e estudiosos dessas duas temáticas, no sentido de identificar a utilização da música neste contexto. A dissertação está estruturada em etapas distintas. Inicialmente apresenta-se uma contextualização da classe hospitalar no Brasil. Em seguida é apresentada uma reflexão sobre implicações da Lei Nº 11.769, que diz respeito aos novos espaços de atuação do professor de Música, e ainda um breve levantamento feito no sentido de identificar práticas musicais desenvolvidas por profissionais e/ou professores da área de Música e pedagogos e/ou professores de outras áreas em contexto hospitalar. Para finalizar são apresentados os resultados de uma pesquisa empírica desenvolvida por meio de questionário, entrevista semiestruturada e observação de aulas. Trata-se de uma pesquisa de abordagem qualitativa do tipo estudo de caso, com recorte temporal estabelecido entre os anos de 2011 e 2012. Os dados revelaram a utilização da música com objetivos distintos: os professores regentes a utilizam para favorecer a aprendizagem, estimular o conhecimento cognitivo, facilitar a introdução de conteúdos, promover alegria, bem-estar, felicidade, despertar o interesse, enquanto os professores de música a utilizam a fim de proporcionar aprendizagem musical, embora mencionem também os benefícios afetivos que a música proporciona. Dessas informações emergiram as três categorias analíticas desta pesquisa: Dimensão Pedagógica, Dimensão Afetividade e Dimensão Musical, nas quais se agruparam práticas musicais que foram analisadas em diálogo com o Modelo CLASP. Foi possível verificar também que o ensino de música direcionado a alunos hospitalizados segue uma lógica distinta daquela presente no ensino formalizado, a saber, a da superação das dificuldades impostas pelo adoecimento. Palavras-chave: Práticas musicais. Classe hospitalar. Educação musical. / ABSTRACT Abstract: The current dissertation aimed to investigate musical practices developed by conductor teachers and music teachers in Hospital Classes of the Municipal Network of Salvador (CHRMS). Involving music teaching and hospital class, this research presents a dialogue between researchers and scholars of these two themes in order to identify the use of music in this context. The dissetartion is structured in distinct stages. Initially, it presents a contextualization of a hospital class in Brazil. Then it presents a reflection on the implications of Law No. 11,769, that relates to new performance spaces of a music teacher, and the presentation of a brief assessment made to identify musical practices developed by professionals and/or teachers from the musical field, and by educators from other areas in a hospital context. Finally, it presents findings from an empirical research developed by means of a questionnaire, semi-structured interviews and class observation. This is a qualitative approach type of research like a case study, with a time frame established between 2011 and 2012. The data revealed the use of music with distinct objectives: conductor teachers, in order to favor learning, to stimulate cognitive knowledge, facilitating the introduction of content, promote happiness, well-being, joy, awaken interest, while music teachers use it to provide music learning, although they also mention the emotional benefits music provides. From this information, the three analytical categories of this research emerged: Pedagogical Dimension, Affection Dimension and Musical Dimension, in which musical practices were grouped and analyzed in dialogue with the CLASP model. It was also verified that music education oriented to hospitalized students follows a distinct logic from that present in formal education, i.e., to overcome the difficulties imposed by illness. Keywords: Musical practices. Hospital class. Musical education.

Submitted by Patrick Lima (patandrewsgroup@gmail.com) on 2017-01-19T18:31:21Z No. of bitstreams: 1 TCF_Projeto_Metodo_Para_Banda-Patrick.pdf: 1217482 bytes, checksum: 7d57fa4e775c17518c5da428738b2730 (MD5) / Approved for entry into archive by Nilson Nascimento Souza (nilson@ufba.br) on 2017-03-02T17:19:29Z (GMT) No. of bitstreams: 1 TCF_Projeto_Metodo_Para_Banda-Patrick.pdf: 1217482 bytes, checksum: 7d57fa4e775c17518c5da428738b2730 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-02T17:19:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TCF_Projeto_Metodo_Para_Banda-Patrick.pdf: 1217482 bytes, checksum: 7d57fa4e775c17518c5da428738b2730 (MD5) / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado da Bahia (FAPESB) / Este trabalho fala a respeito do projeto de Mestrado Profissional em Educação Musical, pelo Programa de Pós-Graduação Profissional em Música, da UFBA. Foram produzidas composições didáticas para bandas filarmônicas iniciantes, e como meio de apresentação e divulgação, foi criado um website exclusivamente para este fim. O website, de endereço eletrônico http://www.patrickandrews.com.br/wp, além de disponibilizar as obras musicais, mostra processos de criação, exercícios e reflexões pedagógicas, vídeos, fotos e artigos que foram publicados acerca desta pesquisa. Também é apresentado um histórico da Filarmônica Meninos do Engenho, esta que serviu como base para a realização deste projeto. Aqui será exposto uma explicação a respeito do funcionamento do website bem como a exposição de parte do conteúdo presente nele. O produto final resulta no Projeto Método para Banda, que, além de disponibilizar as partituras das músicas, busca oferecer meios que facilitem a outros educadores interessados no tema. / This work talks about the project in the Master Program in Music Education, by the Professional Graduate Program in Music, at the Federal University of Bahia. Were produced didactic compositions to beginners wind bands, and as a means of presentation and disclosure, a website has been created exclusively for this purpose. The website which link access is http://www.patrickandrews.com.br/wp, in addition to providing musical compositions, shows creation processes, exercises and educational reflections, videos, photos and articles that have been published on this research. It is also presented a history of "Meninos do Engenho" Philharmonic, which was the basis for the realization of this project. Here you will be exposed an explanation of the operation of the website and some of its content. The final product results in the Method for Band Project, which, in addition to providing the scores of songs, seeks to provide means to facilitate other educators interested in the topic.

Orientador: Newton Duarte / Banca: Ligia Marcia Martins / Banca: Sergio Luiz Ferreira de Figueiredo / Banca: Benedito de Jesus Pinheiro Ferreira / Banca: Ranieri Carli de Oliveira / Banca: Eliza Maria Barbosa / Resumo: O tema geral a ser abordado na presente pesquisa é o ensino de música na perspectiva da pedagogia histórico-crítica, o que corresponde ao estudo de uma educação musical propriamente escolar. Para esta corrente pedagógica a educação é uma atividade de mediação no interior da prática social necessária para o desenvolvimento histórico do gênero humano, sendo a escola a forma historicamente mais desenvolvida do trabalho educativo. Partindo deste entendimento, o objetivo de nossa pesquisa foi determinar elementos filosóficos e pedagógicos para a fundamentação da educação musical escolar na perspectiva da pedagogia histórico-crítica. Por meio da pesquisa bibliográfica, observamos a música como um tipo específico de atividade humana que atua de maneira também específica na constituição da subjetividade. Assim, defendemos a tese de que a explicitação dos principais aspectos dessa especificidade da música no desenvolvimento histórico da dialética entre objetividade e subjetividade pode ser um caminho fértil para a construção de referências para a seleção de conteúdos escolares da educação musical, e para a definição de formas de efetivação do trabalho pedagógico com esses conteúdos. Para tanto, abordamos no primeiro capítulo a música como uma esfera de objetivação humana, isto é, como uma atividade capaz de tornar objetiva a vida afetiva do ser humano, para que dela possa se tomar consciência. No segundo capítulo exploramos o processo histórico de desenvolvimento da objetivação musica... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: The general theme to be addressed in the present research is the teaching of music from the perspective of Historical Critical Pedagogy, which corresponds to the study of a proper school music education. For this educational chain, education is an activity of mediation within the social practice necessary for the historical development of the human, with school being the most historically developed form of educational work. Based on this understanding, the objective of our research was to determine philosophical and pedagogical elements for the foundation of school music education in the perspective of Historical Critical Pedagogy. Through bibliographic research, we observe music as a specific type of human activity that acts in a specific way in the constitution of subjectivity. Thus, we defend the thesis that the explication of the main aspects of this specificity of music in the historical development of the dialectic between objectivity and subjectivity can be a fertile way for the construction of references for the selection of school contents of musical education and for the definition of forms of pedagogical work with these contents. In order to do so, we address in the first chapter music as a sphere of human objectification, that is, as an activity capable of rendering objective the affective life of the human being, so that they may become aware of it. In the second chapter we explore the historical process of development of musical objectification, both from the po... (Complete abstract click electronic access below) / Doutor

Programa de Pós-Graduação em Educação. Departamento de Educação, Instituto de Ciências Humanas e Sociais, Universidade Federal de Ouro Preto. / Submitted by Oliveira Flávia (flavia@sisbin.ufop.br) on 2015-10-16T19:01:27Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 22190 bytes, checksum: 19e8a2b57ef43c09f4d7071d2153c97d (MD5) DISSERTAÇÂO_TransmissãoGostoMusical.pdf: 1541716 bytes, checksum: 8fe09726b9edfcae4daadd7af4fcc109 (MD5) / Approved for entry into archive by Gracilene Carvalho (gracilene@sisbin.ufop.br) on 2015-10-26T11:05:59Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 22190 bytes, checksum: 19e8a2b57ef43c09f4d7071d2153c97d (MD5) DISSERTAÇÂO_TransmissãoGostoMusical.pdf: 1541716 bytes, checksum: 8fe09726b9edfcae4daadd7af4fcc109 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-10-26T11:05:59Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 22190 bytes, checksum: 19e8a2b57ef43c09f4d7071d2153c97d (MD5) DISSERTAÇÂO_TransmissãoGostoMusical.pdf: 1541716 bytes, checksum: 8fe09726b9edfcae4daadd7af4fcc109 (MD5) Previous issue date: 2015 / Esta dissertação aborda a transmissão do gosto musical na prática docente em Música. Para elucidar as questões referentes à transmissão e ao gosto musical, escutamos professores/as de Música da rede municipal de ensino de Itabirito-MG visando a identificar indícios de como ocorre a transmissão dos saberes musicais na Educação. Além da escuta dos/das professores/as, percorremos os conceitos teóricos de gosto, gosto musical e transmissão, trazendo aspectos relevantes de cada conceito para a nossa pesquisa e relacionando o papel da História da Música e da Educação Musical com a formação do/a professor/a de Música na atualidade. Abordamos, ao longo da dissertação, a atuação docente em Música a partir dos “métodos ativos” e seus desdobramentos, que impactaram também a Educação Musical brasileira. Procuramos ainda encontrar outras formas de atuação para os/as professores/as de Música, considerando a transmissão e o gosto musical no ato educativo, e sugerindo outra posição perante o saber e o não saber de cada sujeito. _________________________________________________________________________________ / ABSTRACT: This research investigates the transmission of musical taste in Music teaching practice. In order to clarify issues related to transmission and musical taste, we talked with music teachers from the Municipal Education System of Itabirito, Minas Gerais, with a view to identifying how transmission of musical knowledge happens in Education. Besides hearing teachers, we also went through theoretical concepts of taste, musical taste and transmission, bringing to our research important aspects of each and connecting the role of History of Music and Musical Education with the current formation of Music teachers. Along this master’s thesis, we addressed the teaching practice in Music, starting from the “active methods” and their repercussions, which had an impact on Brazilian Musical Education. Furthermore, we searched other ways of acting for Music teachers, taking into account the transmission and the musical taste in the educational practice, and suggesting another position before each person’s knowing or unknowing.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:46Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2011-09-28Bitstream added on 2014-06-13T18:30:31Z : No. of bitstreams: 1 raimundo_ec_me_ia.pdf: 6015524 bytes, checksum: 6d764787ba784677e8e207c23a4d845e (MD5) / Universidade Estadual Paulista (UNESP) / Presente pesquisa tem por objetivo analisar as orientações curriculares, os materiais de apoio e os cursos de formação contínua oferecidos aos professores de Educação Infantil e Ensino Fundamental da Rede Municipal de Ensino de São Paulo para a Educação Musical, no período que compreendeu os anos de 1956 a 2008, como parte das políticas públicas da Secretaria de Educação do município de São Paulo. A sua realização problematizou as mudanças ocorridas no ensino de música nas escolas municipais de São Paulo, considerando as diferentes administrações do município nesse período, as mudanças na legislação para o ensino de Artes, em nível nacional (Lei nº 5692 de 1971, LDB de 1996 e Lei nº 11.769 de 2008), e a publicação dos Referenciais Curriculares entre 1997 e 1998. Analisando os documentos elaborados pela Diretoria de Orientação Técnica da Secretaria Municipal de Educação de São Paulo para o ensino de música, procurou-se compreender o processo de construção de Políticas Públicas e discutir quais fatores contribuíram para as mudanças na concepção e no espaço que a Educação Musical ocupou nas escolas municipais paulistanas ao longo desse período. O primeiro capítulo trata da conceituação do termo Políticas Públicas, dos agentes envolvidos e das diferentes etapas inerentes à formulação das mesmas, além de formas de avaliação de políticas para subsidiar as análises deste trabalho. O segundo capítulo aborda as Políticas Públicas para o ensino de música nas escolas municipais de São Paulo de 1956 a 1983, período em que este foi obrigatório. No terceiro capítulo apresentamos as iniciativas para o ensino de música de 1993 a 1996, quando foram desenvolvidos cursos de formação contínua para professores de Educação Infantil. O quarto capítulo aborda os programas e projetos desenvolvidos na área entre 1996 e 2008... / The present research aimed to analyze the curricular orientations, materials and capacitation courses for Musical Education offered to professors of Basic Education from municipal schools of São Paulo between 1956 and 2008. The porpuse of the research was to discuss the changes in Public Politics for Musical Education in municipal schools of São Paulo, considering the different administrations of the city in this period, the changes in the legislation for the curricular of Arts in national level (Law nº5692 of 1971, LDB of 1996 and Law nº 11769 of 2008), and the publication of the National Curricular References between 1997 and 1998. Analyzing the official documents elaborated by the Technique Orientations Department for Musical Education, we tried to comprehend the process of construction of Public Politics and to discuss which factors contributed for the changes in the conception and the space that Musical Education occupied in municipal schools of São Paulo throughout this period. The first chapter deals with the concept of Public Politics. It brings the agents and the different stages involved in the elaboration of Public Politics, and types of politics evaluation, in order to increment the analyses. The first chapter approaches the Public Politics for Musical Education between 1956 and 1983, period in which it was obligatory. The third chapter presents the initiatives for Musical Education between 1993 and 1996, when it was developed music capacitation courses for kinder garden teachers. The fourth chapter approaches the developed programs and projects in the area, developed between 1996 and 2008, when optional music courses were creates. These are ofered to teachers until nowadays.